京韵大鼓
《京韵大鼓介绍说明》课件
表演特点
表演形式：一人站唱，以说唱相间，说中融唱 表演手段：平仄、韵律、节奏的运用 唱腔特点：高亢激越，抑扬有致 表演技巧：说、唱、演融为一体
曲目特点
传统曲目：《击鼓 骂曹》、《七星 灯》、《罗成叫关》 等
新编曲目：《黛玉 葬花》、《三打白 骨精》、《赤壁赋》 等
曲目题材广泛，涉 及历史、文学、民 间故事等
观众互动环节
观众提问：鼓励观众提出关于京韵大鼓的疑问或建议 现场表演：邀请观众上台表演一段京韵大鼓，增加互动性和参与感 观众分享：邀请观众分享自己与京韵大鼓的渊源和感受，增加情感共鸣 观众投票：设置投票环节，让观众评选出最受欢迎的京韵大鼓曲目或表演者
Part Seven 京韵大鼓的未来发展与
保护措施
政府支持：加大对京韵大鼓的保护力度，提供资金和政策支持 传承人培养：加强对京韵大鼓传承人的培养，确保技艺得到传承 宣传推广：通过各种渠道宣传京韵大鼓的文化内涵和艺术价值，提高公众认知度 合作交流：加强与其他地区和国家的文化交流与合作，推动京韵大鼓的国际传播
传承人介绍
骆玉笙
侯宝林
孙书筠
拓展受众群体： 通过宣传、推广 等方式，吸引更 多年轻人关注和 喜爱京韵大鼓
多元化发展：探 索与其他艺术形 式的合作，如话 剧、电影等，拓 宽京韵大鼓的发 展领域
培养传承人才： 加强对年轻一代 的培养和教育， 为京韵大鼓的传 承和发展提供有 力支持
未来展望
传承与保护：加强 对京韵大鼓的传承 和保护工作，确保 其继续发展和光彩
Part Three
京韵大鼓的艺术特点
唱腔特点
旋律优美：京韵大鼓的唱腔旋律流畅、起伏跌宕，具有很强的艺术感染力。
节奏鲜明：京韵大鼓的节奏感强烈，每一段都有固定的板眼和节奏，使得唱腔更加有力量和节奏感。
京韵大鼓
木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱 法，创制新腔，专唱短篇曲目。1946年（民国三十五年）北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大 鼓”。
二十世纪八十年代初有种玉杰、王玉兰等接班人。
2008年，京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录。骆派京韵大鼓的优秀传人陆倚琴、刘春爱被认定 为该遗产的传承人。
代表曲目
京韵大鼓传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》、《赵云截江》、《草船借箭》、《闹江州》、 《大西厢》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》等。
流派名家
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩）， 并形成刘派、白派、张派三大流派。刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的 弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共 同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。
京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、 悲腔等。平腔适于叙事，高腔表现激昂的情绪，落腔则表现平缓轻松的情绪。
京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。所以，唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七 字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡， 有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。
京韵大鼓
1.京韵大鼓又名（
），流行
于（
）地区的曲艺曲种。
2.京韵大鼓的演唱形式（
)。
其特点为（ )。
3.题材为（
）
4.伴奏乐器（
）
5.《丑末寅初》演唱者（
名（
）。
），艺
京韵大鼓发展至今已有一百多年历史， 自本世纪20年代以后，女演员张良小 楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋 霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京 韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有 新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广 大观众的喜爱。
京韵大鼓概况
京韵大鼓的唱词从基本上是七字句，每篇唱 词约一百四五十句左右，用韵以北京十三辙 为准，一个唱段大都一韵到底。京韵大鼓是 唱中有说，说中有唱，所以韵白在演唱中占 有重要位置。韵白讲究语气韵味儿，要半说 半唱，与唱腔自然衔接。表演形式是一人站 着唱，自己击鼓打板，掌握节奏和速度，主 要伴奏为三人，乐器为大三弦、四胡和琵琶。
什么是京韵大鼓？在哪形成的呢？
京韵大鼓原称“京音大鼓”是在清末民初形 成的。清朝时流行于河北省河间府一带，后陆续 进入北京、天津、保定等城市，据老艺人说，它 是由河北一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗 子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成发展起 来的。后来不断吸收其他艺术成分形成了独特的 艺术风格的一种曲艺曲种。它有以下特点：雅俗 共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方 法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
题材：讲述故事
与刘宝全并起的京韵名家还有白 云鹏和张筱轩。
白云鹏青年时在农村演唱竹板书， 后改学大鼓，光绪二十六年 （1900）来北京金月班演唱，以 吐字清晰、行腔柔美、演唱风格 朴素自然见长。
张筱轩自幼住北京南郊，早年演 时调小曲，后来拜朱德庆为师改 唱木板大鼓，演唱时曲调较原始 淳朴，但京音纯正、咬字清晰、 刚正浑厚，具有一气呵成的特色。 刘、白、张成为民国初年京韵大 鼓最早期的三个流派。
简述京韵大鼓的发展历程 -回复
简述京韵大鼓的发展历程-回复"京韵大鼓"是中国传统戏曲剧种之一，起源于明代，经过数百年的演变与发展，成为京剧的重要组成部分。
本文将逐步回答关于京韵大鼓的发展历程，并对其特点和影响进行阐述。
一、明代的起源京韵大鼓的起源可以追溯到明代，当时的戏曲演出主要分为二人转和大曲两种形式。
二人转以简洁、活泼、滑稽的方式表演，而大曲则是以复杂的唱腔、舞蹈和声腔变化为特点。
在这两种形式的戏曲演出中，鼓点起着重要的作用。
二、明清时期的发展在明清时期，京韵大鼓逐渐形成了独具特色的表演风格。
其早期的演出形式主要为描写历史故事和英雄人物的戏曲，如《岳飞传》、《关公大闹五关》等。
京韵大鼓以其高昂的唱腔、激情四溢的表演和婉转动人的曲调，深受观众的喜爱。
戏曲演员通过吟唱、舞蹈和击鼓等手段，生动地展现剧情和人物的情感。
三、清朝时期的兴盛到了清朝时期，京韵大鼓开始迅速发展。
康熙和乾隆时期，戏曲演出被大量推广和发展，京韵大鼓成为当时社会上流行的一种文化娱乐形式。
京韵大鼓的表演形式也逐渐丰富多样，增加了唱词、打击乐器、道具等元素，使其更具戏剧性和视觉效果。
四、民国时期的改革京韵大鼓在民国时期经历了一次改革。
这一时期，许多新型剧种兴起，对京韵大鼓产生了一定的冲击。
同时，京韵大鼓也在内部进行了自我改革，加入了更多新的元素，提高了艺术水平，以适应新时代观众的需求。
五、中华人民共和国时期的发展1949年后，中国社会发生了巨大的变革，京韵大鼓也受到了重要的影响。
在新中国成立的初期，戏曲受到了限制和抨击，京韵大鼓的发展进入了一个低谷期。
然而，在的文化政策的支持下，京韵大鼓逐渐恢复了生机。
政府积极推广京韵大鼓，为其创作了一系列反映新时代主题的剧目，使其保持了时代的活力。
六、现代的发展随着社会的发展和观众的需求变化，京韵大鼓在现代得到了更多的关注和支持。
大量京韵大鼓演出被列入各种活动和节目中，京韵大鼓也在国际舞台上逐渐崭露头角。
同时，京韵大鼓也面临一些挑战，如如何保持传统的艺术特色，如何创新演出形式等问题。
粗旷慷慨之说唱—北方曲艺音乐艺术鉴赏
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.4 二人转
二人转在历史上曾称“蹦蹦”“双条”“对口”“双玩 意”“小秧歌”等，至今已有280多年的历史，1952年，在第一 届全国文代会上定称“二人转”。 二人转是在东北大秧歌和河北莲花落相结合的基础上，吸收 东北民歌、东北大鼓、皮影、相声、梆子及其他姊妹艺术的音乐 唱腔和表演技巧，同时融进了大量的民间笑话，不断地丰富和充 实，逐渐发展为具有“唱”“说”“扮”“舞”“绝”等综合技 能的表演艺术。
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
其中以刘宝全、白云鹏、张晓轩为代表的三个流派 最有代表性，刘派高亢挺拔、刚柔相济，白派委婉缠绵、 曲调低回，张派气壮声宏、粗犷豪放。 刘宝全有“鼓界大王”的美称，他所创立的刘派对 京韵大鼓的发展影响较深，其后的艺人主要都从他的唱腔 中汲取营养，如白凤鸣、骆玉笙等。 京韵大鼓在城市中流传时，由于听众发生了改变， 演唱形式和内容也发生了改变，开始使用四胡、三弦为伴 奏乐器，还用小段代替了长篇大书，艺术上渐趋成熟。
“扮”指表演，二人转的两个演员称为“一副架”，男角称下装、 丑角，女角称上装、包头；其表演是靠两个演员“分包赶角”“跳进跳出” 地装扮故事中的人物角色，做到“装龙像龙，装虎像虎”的效果。 “舞”指舞蹈。二人转采用载歌载舞的方式来说唱故事，基本舞蹈 动作来源于东北秧歌中的各式舞蹈。 “绝”指绝活，是类似杂技表演艺术中的独特技能，如各式的“抛 绢”“转扇”“竹板花”等的高难度动作，
粗旷慷慨之说唱——北方曲艺音乐艺术鉴赏
1.1 京韵大鼓
鉴赏曲目：《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》，以刘宝全和骆玉笙的演唱版本最有代表性。《丑末寅初》是为数不多 的抒情写景小段，相对故事性叙述唱段而言，它更具有高雅的气质。 该唱段以极其简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰内，即一天的开始之时，中国古代人民 的生活情景，犹如一幅生机勃勃、情趣盎然的民俗风情画卷。 唱词由极不对称的上、下句构成，上句为标准的七字句，下句大幅度扩充，每对上下句描绘了一个完 整的画面、场景或人物。 它的唱腔流畅舒展，节奏平稳活泼，短句大腔搭配巧妙，从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术鉴赏
京韵大鼓艺术钩沉
京韵大鼓艺术钩沉京韵大鼓，又称国韵大鼓，是中国传统戏曲剧种中的一种地方戏曲，其源于明、清时代的秦腔，融合了当地的音乐、舞蹈、文学等元素，是中国北方地区具有深厚历史和文化底蕴的戏曲剧种之一。
京韵大鼓曲艺形式早在元代作为鼓簧、大板、打校、提巨的演唱方式中已有。
随着时代的变迁和社会的发展，京韵大鼓在不断创新和发展中，逐渐形成了独具特色的表演风格和艺术魅力，深受观众的喜爱。
京韵大鼓以沉厚的音韵、婉转的唱腔、大气磅礴的舞台表演著称，加之古老的题材和故事情节，被誉为“东方歌剧”。
其表演特点是以鼓板为主要乐器，融合了唱腔、表演、音乐伴奏等多种元素，是一种富有变化和表现力的综合性戏曲形式。
京韵大鼓在表演过程中以鼓板为核心，通过音乐、舞蹈、表演等多种艺术手段，展现了中国北方地区独特的文化底蕴和精神内涵，具有很高的艺术价值和观赏性。
京韵大鼓的故事情节丰富多彩，题材广泛，涵盖了民间传说、历史故事、战争传奇等各种题材，内容丰富多样，既有爱情故事，也有忠义传奇，更有悲欢离合的人生百态。
这些故事情节通过精彩的表演和动人的音乐，将观众带入了一个个充满激情和感动的戏曲世界，让观众身临其境地领略戏曲文化的魅力和魄力。
京韵大鼓的艺术表现力极为丰富，既有充满力量感的鼓板表演，又有婉转动人的唱腔，还有精彩纷呈的舞台布景和服饰。
鼓板表演是京韵大鼓的一大特色，通过韵律感强烈的鼓声，配以激烈的动作，展现了华夏儿女的豪情壮志和生活百态，让人仿若置身其中。
而唱腔则是戏曲表演中最重要的元素之一，以其婉转动听的旋律，展现了北方文化的柔美与婉约，具有深远的历史和文化内涵。
舞台布景和服饰的精美瑰丽也为京韵大鼓的表演增添了不少色彩和戏剧张力，让整个戏曲表演更加生动和丰富。
京韵大鼓既有传统的历史底蕴，又不断进行现代创新，使得这一古老的文化形式焕发出新的生命力和活力。
在当今社会，京韵大鼓也在不断向世界传播，推动着中华文化的发展和繁荣。
作为中国传统文化的重要组成部分，京韵大鼓不仅是一种优秀的艺术表演形式，更是一种极富表现力的文化符号，具有深远的历史渊源和文化价值，对于促进中华民族的文化振兴和发展具有不可低估的作用。
京韵大鼓
未 来 的 路 ……
谢谢观赏
鼓界大王——刘宝全
• 刘宝全 （1869——1942） 著名京韵大鼓表演艺术家， 刘派京韵大鼓创始人。曾用 名刘顺全，字毅民，河北深 县人。 他创造的唱腔既刚劲又华美， 既庄重又俏皮，有时借鉴京 剧老生的唱法，真嗓假嗓兼 用，娴熟自如地运用胸、喉、 鼻和脑后等部位共鸣达到了 “低音珠圆玉润，高音响遏 行云”的妙境。同时，还完 善了似说似唱、说唱交融的 演唱方法。
《丑末寅初》
《丑末寅初》又名《三春景》，是京 韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙 人口的传统唱段。全曲由九对句子， 每个下句均是多层次的长句。早年只 作为《南阳关》的“帽儿”演唱后成 独立唱段。刘派、骆派的传人均擅演。 作品以极简练的笔触，形象地描述了 在丑末寅初这一时辰里，中国古代人 民的生活景况，犹如一幅生动古朴的 画卷。它的腔调流畅，节奏活泼，短 句大腔搭配巧妙。从悠扬婉转的唱腔 中，使人们得到充分的艺术享受。
• 与刘宝全并起的京韵名家还 有白云鹏和张筱轩。 • 白云鹏青年时在农村演唱竹 板书，后改学大鼓，光绪二 十六年(1900)来北京金乐班 演唱，以吐字清晰、行腔柔 美、演唱风格朴素自然见长。 张筱轩自幼住北京南郊，早 年票演时调小曲，后来拜朱 德庆为师改唱木板大鼓，演 唱时虽曲调较原始纯朴，但 京音纯正、咬字清晰、刚劲 浑厚，具有一气呵成的特色。 刘、白、张成为民国初年京 韵大鼓最早期的三个流派。
京韵大鼓名作
《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的 传统唱段。 作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里， 中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。 它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。 从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受
还有作品《玉堂春》、《单刀会》、 《战长沙》、《博望坡》、《刺汤勤》、 《白帝城》等等
名词解释京韵大鼓
名词解释京韵大鼓
嘿，你知道京韵大鼓不？京韵大鼓啊，那可真是咱中国传统文化里
的一颗璀璨明珠！
京韵大鼓，就好比是一场声音的盛宴！想象一下，那鼓点就像是心跳，一下又一下，有节奏地敲击着你的心灵。
比如说，那鼓槌落下，“咚”的一声，就像在你心里敲开了一扇门。
它的唱腔啊，那叫一个绝！那婉转的腔调，就如同鸟儿在枝头欢唱。
每一个音符都饱含着情感，仿佛在给你讲述一个个动人的故事。
就好
像你在听一位老友，绘声绘色地给你讲着过去的事儿。
它的表演形式也很有意思呢！演唱者站在那儿，手持鼓板，一边敲
打着节奏，一边吟唱着故事。
那身姿，那神态，哇，简直太有魅力了！就如同舞台上的精灵，吸引着你的目光，让你不由自主地沉浸其中。
咱就说，以前在老北京的茶馆里，经常能听到京韵大鼓的声音。
人
们坐在那儿，喝着茶，听着大鼓，那是多么惬意的时光啊！这京韵大
鼓不就像是生活中的调味剂嘛，给平淡的日子增添了许多乐趣。
而且啊，京韵大鼓还有很多著名的曲目呢！像，那都是经典中的经典。
每次听到这些曲目，我都感觉自己仿佛穿越回了过去，亲身经历
着那些故事。
你说，这么好的京韵大鼓，咱能不喜欢吗？能不传承下去吗？京韵大鼓就是我们的文化瑰宝，我们得好好保护它，让更多的人了解它、喜爱它呀！这就是我对京韵大鼓的理解，你呢，是不是也和我有一样的感受呢？。
京韵大鼓的基本腔调
京韵大鼓的基本腔调京韵大鼓是中国传统戏曲艺术中的重要表演形式，被誉为“北方戏曲瑰宝”。
它在传统戏曲剧目中占据着重要的地位，极富表现力和魅力。
京韵大鼓的基本腔调包括了“平腔”、“京调”、“破腔”和“快板”，每一种腔调都有其独特的特点和表现方式。
首先是“平腔”，它是京韵大鼓中最基础、最常见的腔调。
它的节奏稳定，音调平稳，旋律古朴婉转，具有一种平和、舒缓的感觉。
这种腔调通常用于叙事或描写性的段落，能够很好地表达人物心情和情感。
其次是“京调”，它是京韵大鼓中最富有声调变化和表现力的腔调。
京调的节奏明快，音调变化多样，节奏感强烈。
它常常用于表演快节奏的戏曲曲调，具有激情四溢、热情奔放的特点。
京调能够很好地表达人物的急迫感和紧张情绪，给观众带来强烈的听觉冲击和视觉享受。
第三种是“破腔”，它是京韵大鼓中比较特殊的腔调。
破腔的音调抑扬顿挫，丰富多变，常常用于表演悲伤、痛苦和纠结的情节。
它能够很好地表达人物的内心挣扎和矛盾，给观众带来深刻的共鸣和思考。
最后是“快板”，它是京韵大鼓中最活泼、最富有节奏感的腔调。
快板的节奏明快，音调跳跃，旋律欢快。
它常常用于表演喜剧曲目和轻松愉快的场景，能够给观众带来愉悦和欢乐。
京韵大鼓的这几种基本腔调共同构成了其丰富多样的艺术形式。
演员在表演时需根据剧情需要和人物性格的不同，灵活运用这些腔调，以展现出精彩纷呈的演技和艺术魅力。
此外，学习和传承京韵大鼓基本腔调对于打造优秀的戏曲演员非常重要。
演员需要通过大量的练习和实践，掌握每种腔调的技巧和表演方式。
同时，演员还需要通过对文学典籍的学习和理解，加深对戏曲曲调的认识和理解，以便更好地演绎角色，传递戏曲艺术的内涵。
总之，京韵大鼓的基本腔调是戏曲艺术的重要组成部分，具有丰富多样的表现力和魅力。
学习和掌握这些腔调对于演员来说至关重要，只有通过不断的学习和实践，才能够将京韵大鼓的艺术魅力传承下去，为观众带来更多精彩纷呈的戏曲演出。
简述京韵大鼓的主要唱腔
简述京韵大鼓的主要唱腔
京韵大鼓是中国戏曲中的一种唱腔形式，以其独特的韵律和表演风格而闻名。
它起源于明代，流传至今，在北京地区广泛演出。
京韵大鼓主要分为正、偏两派唱腔，合称为“京韵正偏”。
正派唱腔以庄重、沉稳为特点，常见的有“散板”、“折子戏”等，通
常用于演唱正剧、历史、传记等题材。
偏派唱腔则以活泼、明快为特点，常见的有“板儿”、“磨哄儿”等，通常用于演唱骑曲、同党、绣戏等题材。
在京韵大鼓中，唱腔的表演形式多样，既有单人独唱，也有对唱、多人合唱等。
在唱腔中，演员通过声音的高低、音调的抑扬、语速的快慢等来表达情感和角色的性格特点。
此外，京韵大鼓还以其念白与唱腔相结合的表演形式而闻名，演员在唱腔中会插入一些人物的念白，以加强表演效果。
京韵大鼓的唱腔如今已成为戏曲界的重要组成部分，其独特的表演风格和艺术魅力吸引着众多观众。
京韵大鼓简介
京韵大鼓简介
京韵大鼓，又称京剧大鼓，创作于20世纪初，是我国传统鼓乐
类乐器。
京韵大鼓通常由漆皮、铁线绕制而成，漆皮覆于铁线上，可
形成低沉婉转的鼓音。
其音色低沉浑厚而比别的单簧管更加溫暖。
因
其浑厚的穿透力和富有节拍的旋律，有助于演奏者的情绪宣泄的特点
出现，使其格外受到大众的青睐。
这种乐器可分成胡鼓节，鼓体，皮
棒及弦钩四大部分。
演奏时，动用弦钩弹击其铁皮表面，以节奏优美，婉转动人的音乐来营造出魔幻的气氛，使其成为了我国京剧重要乐器，在京剧中也是不可缺少的重要乐器之一。
简述京韵大鼓
简述京韵大鼓
京韵大鼓是中国传统的鼓曲艺术形式之一，主要流行于中国的北京地区。
它起源于明代，经过几百年的发展，成为了一种具有浓厚京剧色彩的戏曲艺术。
京韵大鼓以“大鼓”为主要乐器，通常由一个鼓手演奏。
鼓声深沉有力，与京剧唱腔相配合，能够产生强烈的节奏感和表现力。
大鼓乐曲通常由三个部分组成：引子、做工和尾声。
引子部分通常有激昂的鼓点，展示出大鼓的特色；做工部分是鼓手表演技艺的展示，包括各种打法和技巧；尾声部分则是以高亢激昂的鼓点结束整个乐曲。
京韵大鼓的演唱内容以京剧剧目为基础，既有单曲的唱腔，也有段落的折子戏唱腔。
演唱风格上，京韵大鼓的唱腔深受京剧的影响，通常带有一定的抑扬顿挫和音调的变化，以表现出戏曲人物的性格特点和情感表达。
京韵大鼓在中国传统鼓曲中独具特色，被誉为“鼓中之王”。
它以独特的鼓点和节奏感，结合京剧唱腔的表演方式，具有强烈的舞台表现力和艺术魅力，成为了戏曲艺术中不可或缺的一部分。
京韵大鼓
京韵大鼓京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。
主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。
据老艺人说，它是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成、发展起来的。
鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采用了大量子弟书的曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。
它有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。
二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。
其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称，蜚声曲坛50年不衰。
以后有女艺人小彩舞〔骆玉笙〕崛起于鼓坛，她兼容刘、白等人之长，结合自身特点，创出自己的艺术风格，特别是在低音方面吐字真切，声腔清楚，为一般女艺人所不及。
她因此成为曲坛女鼓王，执天津曲坛牛耳【三】四十年之多。
中华人民共和国成立后，为了表现新生活，塑造新人物，表达新的思想感情，天津的京韵大鼓演员、乐师以及新音乐工作者投入了改革工作，如骆玉笙的《珠峰红旗》《光荣的航行》《和氏璧》，小岚云的《逼上梁山》，阎秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲种原有特色及流派风格的基础上有所创新。
建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员，有成就的如赵学义〔白派〕、杨凤杰〔刘派〕、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)等。
这些中、青年演员继承传统，大胆革新，使京韵大鼓艺术不断向前发展。
京韵大鼓重歌唱，唱腔属板腔体，专唱短篇曲目。
其中传统曲目有《单刀会》《战长沙》《博望坡》等；有由刘宝全、白云鹏等人据子弟书作品整理的《长坂坡》《白帝城》《探晴雯》等；还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》《风雨归舟》等。
解放后反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》《光荣的航行》《韩英见娘》《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》《满江红》《卧薪尝胆》等。
京韵大鼓艺术钩沉
京韵大鼓艺术钩沉京韵大鼓，又称“京剧大鼓”，是京剧的器乐伴奏之一，是京剧音乐中的主要节奏型乐器。
京韵大鼓以鼓点为特色，通过不同的打击手法，表达各种不同的情感和意境。
通过音乐和韵律来配合演员的表演，京韵大鼓为京剧提供了丰富的音乐氛围，增添了戏曲表演的魅力和气氛。
京韵大鼓的历史可以追溯到明朝，当时流行的戏曲曲牌有大量的鼓曲，这些鼓曲旋律优美，音调丰富，演唱起来生动活泼，深受人们的喜爱。
在清代，这些鼓曲逐渐被传入京城，成为了京剧音乐的一部分。
由于京剧舞台上的乐队只有一小群人，无法演奏复杂的曲调，因此大鼓曲牌成为了京剧音乐的主要组成部分。
京韵大鼓的演奏方式，慢慢地成熟和完善，被写进了京剧的一般制曲章节之中。
京韵大鼓的演奏技巧十分丰富多样，包括打、挽、击、拍、拨、捶等多种手法，配合演员的表演，可以表达出各种不同的情感与意境。
大鼓有着稳定的节奏和饱满的音色，能够和歌唱、表演、舞蹈等表演形式完美配合，为京剧的表演增色不少。
在京剧演出中，京韵大鼓承担了许多重要的角色。
大鼓担任了管弦乐队的节奏队长，起到了稳定乐队气氛的作用。
大鼓的演奏也与歌唱、表演等其他演出形式配合紧密，可以更好地表达出角色的情感和人物的气质。
大鼓还可以担任舞蹈音乐的伴奏，为舞蹈表演烘托气氛。
大鼓还可以担任戏曲的衬底音乐，增强角色的形象和情感的真实性。
京韵大鼓的演奏形式多种多样，有“哼”、“打板”、“拨弦”等多种演奏手法，每一种演奏手法都有其特殊的音乐表现力和情感表达方式。
大鼓手通过这些不同的演奏手法，可以表达出各种不同的音乐效果，如喜、怒、哀、乐等不同的情感。
在京韵大鼓的演奏中，鼓点的配合非常重要，一支好的大鼓乐曲需要有紧凑的节奏和富有变化的韵律，才能更好地调动演员的表演情绪和气氛。
大鼓手运用手中的鼓槌或鼓片，通过不同的手法和技巧，打击鼓面，产生出各种丰富多彩的音响效果，以表达出不同的情感和意境。
除了鼓点的演奏技巧外，大鼓的音色也是十分重要的。
京韵大鼓
ห้องสมุดไป่ตู้
由河北省沧州、河间一带流行的 木板大鼓发展而来，形成于京津两 地。河南木板大鼓传入天津、北京 后，刘宝全改以北京的语音声调来 吐字发音，吸收石韵书、马头调和 京剧的一些唱法，创制新腔，专唱 短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词 类曲艺音乐。
骆玉笙
艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺 术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采 众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立 了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味 醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大 鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高 峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅 初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏 璧》及电视连续剧《四世同堂》演主题歌 《重整河山待后生》等；曾任第五、六、七、 八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中 国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联 副主席。
简述京韵大鼓的发展历程
简述京韵大鼓的发展历程摘要：一、京韵大鼓的起源与发展背景二、京韵大鼓的流派与代表人物三、京韵大鼓的艺术特点与表演形式四、京韵大鼓的传承与保护五、结语正文：京韵大鼓是中国传统民间曲艺的一种，起源于清朝末年，至今已有百年历史。
它是以北京为中心，吸收了全国各地的民间音乐、曲艺精华，逐渐形成了独特的艺术风格。
京韵大鼓的发展历程可以分为以下几个阶段。
一、起源与发展背景京韵大鼓起源于清朝末年，最初是在北京地区的民间音乐、曲艺基础上发展起来的。
在当时的环境下，民间曲艺呈现出多样化、融合性的特点，为京韵大鼓的形成提供了有利条件。
后来，经过众多艺人的努力，京韵大鼓逐渐在北京地区崭露头角，成为民间曲艺的一朵奇葩。
二、流派与代表人物京韵大鼓在发展过程中，形成了多个流派，其中最具代表性的是刘派、白派和骆派。
刘派以刘宝全为代表，擅长演唱长篇大鼓，其演唱风格高亢激昂，富有表现力。
白派以白云鹏为代表，以抒情见长，演唱技巧丰富多样。
骆派则以骆玉笙为代表，嗓音独特，韵味浓郁，被誉为“京韵大鼓皇后”。
三、艺术特点与表演形式京韵大鼓的艺术特点主要体现在以下几个方面：首先，在音乐方面，京韵大鼓吸收了全国各地的民间音乐元素，形成了独特的韵味；其次，在表演形式上，京韵大鼓以说、唱为主，辅以表情、动作、身段等表演手法，具有很高的观赏性；最后，在文学内容上，京韵大鼓以传统故事、历史典故为主，强调教化作用，具有很高的文学价值。
四、传承与保护随着时代的发展，京韵大鼓面临着传承困境。
为了保护和传承这一优秀的民间曲艺，我国政府采取了一系列措施，如开展京韵大鼓的抢救性保护工作，支持举办各类京韵大鼓演出活动，培养新一代京韵大鼓演员等。
同时，越来越多的民间团体和个人也加入到传承和推广京韵大鼓的行列，为这一传统艺术的繁荣发展贡献力量。
五、结语京韵大鼓作为中国民间曲艺的瑰宝，凝聚了无数艺人的智慧和心血。
第三讲 鼓书古韵之京韵大鼓
第三讲鼓书古韵之京韵大鼓1、京韵大鼓：1、京韵大鼓又称京音大鼓，前身是流行于河北农村的木板大鼓，19世纪后期传入北京。
木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法韵律，创制新腔，专唱短篇曲目。
1946年(民国三十五年)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为"京韵大鼓"。
2008年6月14日，它被收入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2、京韵大鼓发展沿革：京韵大鼓形成于清末由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来。
早在清代中后叶，河北省河间府一带的农村，流行着一种农民说唱的艺术形式。
表演时农民有说有唱，没有其它伴奏乐器，只有一个大鼓和一副木板，故其称为“木板大鼓”。
农忙时在家务农，农闲时外出行艺，表演内容大多为历史故事为主，如：《三国》、《水浒》等，在长期的艺术实践中，木板大鼓不断发展，最终衍生出众多形式的大鼓曲艺。
其中之一就是京韵大鼓。
3、19世纪末，20世纪初，随着清王朝的衰落，经济萧条，大批农民涌向城市，于是把木板大鼓带进了天津、北京一带，为了适应北京听众需求，把原先的当地方言“怯口”，改为北京方言“京口”，同时在内容、唱腔、伴奏、表演等诸多方面都进行了改良创新。
代表人物木板大鼓艺人“老三位”---胡十、宋五、霍明亮。
胡金堂（胡十），为提高怯大鼓鼓词的质量，适应城市听众的需要，开始移植子弟书词《长坂坡》等入怯大鼓演唱。
他的演唱嗓音脆亮，一气呵成，被誉为“一条线”，声名渐起，代表曲目有《樊金定骂城》、《高怀德别女》等。
擅唱《三国》短段故事的霍明亮，也移植一些子弟书词如《单刀会》、《战长沙》等入怯大鼓演唱。
他的演唱底气足，嗓子又冲又亮，最擅长唱武段子。
后来，他们去天津行艺，和当地的瞽目艺人宋玉昆（宋五）一起，被誉为胡、宋、霍三家，统称怯大鼓。
4、“鼓界大王”刘宝全是进城后的第二代大鼓人，正是他把木板大鼓的怯口改为京口，使用北京语音来演唱，同时吸收了京剧唱腔和北京流行的民间曲调，如石韵书和马头调等，又在已有伴奏乐器三弦的基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓，称为北方几种大鼓中最有影响力的一个曲种。
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苏州弹词
• 代表曲目《蝶恋花·答李淑一》 • 代表名家：徐丽仙 • 伴奏乐器：大三弦、小三弦、琵琶、书鼓、 拍板 • 主要流行地区：苏州
乐器
前门情思—大碗茶
1、一首具有浓郁的老北京风 格的现代歌曲。
2、作品通过归国华侨回忆儿 时在北京生活时的往事及对大 碗茶的情思，表达了远方游子 祖祖辈辈对祖国故乡北京的无 限爱恋之情。
测试音响
• 1
• 2
单元巩固
上去高山望平川 青海花儿
山丹丹开花红艳艳 陕北信天游
黄河水手歌
陕北民歌
曲艺
说唱音乐又叫曲艺音乐，它主 要是以说和唱相结合的艺术表现手 段来进行刻画人物、叙述故事的。
京韵大鼓
• 代表曲目《重整河山待后生》 • 《前门情思——大碗茶》采用曲艺音乐 （京韵大鼓）的素材 • 名家：骆玉笙 • 伴奏乐器以三弦、四胡为主 • 演唱形式：一人站唱，自己打鼓击板掌握 节奏 • 主要流行地区：北京
第三单元笔记 3、苏州弹词 代表曲目《蝶恋花·答李淑一》 代表名家：徐丽仙 伴奏乐器：大三弦、小三弦、琵琶、书鼓、 拍板 • 主要流行地区：苏州 • • • •
第三单元笔记
• 1、说唱音乐又叫曲艺音乐，它主要是以说和唱相 结合的艺术表现手段来进行刻画人物、叙述故事 的。 • 2、京韵大鼓
• 代表曲目《重整河山待后生》（电视剧《四世同堂》主题 歌） • 《前门情思——大碗茶》采用曲艺音乐（京韵大鼓）的素 材。 • 名家：骆玉笙 • 伴奏：以三弦、四胡为主 • 演唱形式：一人站唱，自己打鼓击板掌握节奏 • 主要流行地区：北京
歌曲分析
• 姚明：作曲家，辽宁人。作品《敢问路在 何方》、《雾里看花》、歌剧《江姐》。 • 歌曲的旋律吸收了北京曲艺音乐的素材。 • 在伴奏中使用电子合成器模仿三弦、琵琶 等音色，使作品京味十足，韵味无穷。 • 曲艺音乐，又叫说唱音乐，它主要是以说 和唱相结合的艺术表现手段来进行刻画人 物、叙述故事的。它是我国民族民间音乐 的重要组成部分，具有强烈的民族性和浓 郁的乡土气息。
1、重整河山待后生
2、表现了抗日战争时期 沦陷区人民的苦难，歌颂了中国 人民为学国耻不怕流血牺牲、大义凛然]坚强不屈的民族 精神。
3、在伴奏形式上，采用了传统伴奏乐器（特别是大三弦） 与西洋管弦乐队相结合的方式，从而强化了音乐情绪。
京韵大鼓
• 京韵大鼓，原称“京音大鼓”，是在“木板大 鼓”的基础上发展起来的。 • 演唱形式是一人站唱，自己大鼓击板掌握节奏、 速度。京韵大鼓的伴奏乐器以三弦、四胡为主。 • 唱词是有韵律、有规则的自由诗体，它的文学 唱词与说唱性唱腔的有机结合，有其独到的妙 处。 • 不仅在中国普遍流传，近年来也带上了国际舞 台，并获得国际友人的热烈欢迎，得到了高度 的评价。
苏 州 弹 词
弹词
• 弹词，又名“小书”，由唐代的“变文”或由宋 朝的“诸宫调”发展而来。历史悠久，从明、清 流行至今约四百余年。 • 弹词包括苏州弹词、扬州弹词、四明弹词、绍兴 弹词、等，流行于江南，用以吴语为中心的方言 演唱，并吸收吴歌的曲调。 • “开篇”是一个曲艺名词，指弹词类曲艺，所以 也叫“弹词开篇”。其中以苏州的弹词开篇最富 有特色。现可独立演出。
说唱音乐的特点
• 是在民歌的基础上发展起来的以唱为主、 说唱结合的叙事性音乐艺术形式。 • 主要艺术表现形式——说唱。 • 它既是音乐艺术，也是语言艺术，说与唱 是浑然一体的。 • 演出形式灵活——常有一人演唱，多则三 五人。有“一人多角”的特点，且富于即 兴性。 • 说唱演员各执乐器，分担伴奏任务。