绘画习惯的培养
幼儿园家长如何提高孩子的绘画水平
幼儿园家长如何提高孩子的绘画水平幼儿园阶段是儿童画画的重要时期，而绘画能力不仅仅是一种艺术表现形式，更是孩子们自我认识、情感表达、社交交往等多方面能力的基础。
因此，提高孩子的绘画水平，是每位家长最为关注的问题。
以下为幼儿园家长如何提高孩子的绘画水平的一些建议。
一、提供良好的绘画环境提供好的绘画环境是提高幼儿绘画水平必不可少的一步。
家长可以为孩子在家里准备一张平整的画板，并配上一些适合孩子使用的颜料笔、炭笔、水彩笔、海绵等绘画工具。
同时家长还可以选一些孩子喜欢的绘本让他们模仿画，塑造一个无拘无束的创作环境。
除此之外，在幼儿园里的绘画教育中，家长也要充分发挥监护者的作用，诱导孩子去观察世界，积累生活经验，擦亮眼睛，开阔视野，树立正确的艺术表达意识，这是家长不能缺失的第一步。
二、注重培养绘画习惯在幼儿阶段，孩子的爱好和兴趣相对稳定，因此要在儿童创作过程中培养好绘画习惯，以免得以固定化的坏习惯，在今后的艺术生涯中阻碍孩子的创造力和想象力的发展。
如孩子习惯用左手绘画，家长不要强行要求换成右手，这对孩子创作习惯的形成非常不利，也要注重孩子的握笔姿势和笔的持握力度，家长要适当引导孩子去比较适合他的笔和画具，培养好习惯。
此外，家长还要培养好孩子的绘画习惯，如课后协助整理绘画材料，保持画板和绘画工具的整洁、保养，让孩子学会爱护自己的作品，将绘画当作自己的事业去完成，对于习惯的培养将起着至关重要的作用。
三、注重提升绘画技巧与想象力要提高孩子的绘画水平，首先要夯实基础技能，如掌握好基本造型、透视法等，再逐渐向复杂技巧、调色等进阶方面推广。
同时，在绘画的过程中注重想象能力的提升，让孩子主动去思考构图以及寻找各种素材，再加上适度的援助，就能特别快速地提高孩子的绘画技术水平。
孩子的想象力是由生活和知识形成的，因此绘画课程应该尽可能注重启发孩子的想象力。
例如，让孩子模仿生活或者日常场景进行创作，鼓励孩子表现天马行空的创意，直至孩子对这种想象力富有自信心。
幼儿园家长如何帮助孩子养成良好的绘画习惯
幼儿园家长如何帮助孩子养成良好的绘画习惯绘画是幼儿园阶段非常重要的一项技能，它不仅可以训练幼儿的手眼协调能力，而且可以激发幼儿的创造力和想象力，帮助幼儿表达内心的感受和情感，促进幼儿的心理发展。
因此，幼儿园家长应该积极帮助孩子养成良好的绘画习惯，为孩子的绘画发展打下坚实的基础。
一、提供良好的创造环境家长可以创造一个良好的绘画环境，让孩子感到安全、放松和自由。
确保绘画区域的清洁整洁，在孩子能够接触到的地方放置颜料拖鞋、固体颜料、纸张等工具，并让孩子学会自己整理和保护这些工具。
家长还可以在绘画区域周围放置一些启发创意的物品，如画册、绘画工具、毛笔、彩色笔、陶土等，以激发孩子的想象力和创造力，让孩子自由地挥洒创意。
二、引导孩子通过绘画表达内心感受家长可以在孩子的绘画过程中与他们进行交流，了解他们创建艺术品的目的和想法，给予积极的反馈，鼓励孩子表达自己的情感和感受。
让孩子不仅仅困于画画技法，还要鼓励孩子创造丰富多彩的作品，通过想象、表达、创新等多种方式实现自己的艺术梦想，让孩子享受艺术的美好和快乐。
三、定期领着孩子去美术馆和展览带孩子参观美术馆和展览，可以让孩子接触到各种类型、风格和年代的艺术品，激发他们的好奇心和学习兴趣，提高他们对视觉艺术的理解和欣赏能力。
家长可以定期领着孩子去参观不同的美术馆和展览，让孩子感受艺术的包容性和魅力，并鼓励孩子多参加各种美术活动。
四、赞扬和鼓励孩子的努力和成就家长应该鼓励孩子参加艺术比赛，让孩子在公众场合展示自己的作品，积累经验和自信心。
在每次孩子的绘画完成后，家长不妨鼓励孩子展示自己的作品，赞美孩子的努力和成就，让孩子感受到自己的价值和成就感，并提高孩子的自信心和自尊心。
五、按照孩子的内心感受和兴趣指导孩子孩子的绘画兴趣和能力是不同的，家长应该按照孩子的兴趣和程度来指导孩子创作。
如果孩子对绘画不感兴趣，父母应该分类试图和孩子沟通，真正去了解孩子感兴趣的领域和活动，尽力让孩子热爱学习和创造。
幼儿园家长如何帮助孩子学习绘画
幼儿园家长如何帮助孩子学习绘画绘画是幼儿园孩子们非常喜欢的一项活动，也是幼儿教育中非常重要的一部分。
绘画可以帮助孩子们培养创造力，提高视觉感知能力，锻炼精细动手操作技能等。
如何帮助孩子学习绘画呢？今天就为大家提供一些有用的建议。
1. 提供多样化的材料和工具在创作的过程中，孩子们需要大量的材料和工具来表达自己的创意。
因此，幼儿园的家长可以提供各种不同的颜料、颜色纸张、笔、刷子、胶水、剪刀等，让孩子有更多的选择和尝试。
2. 鼓励自由创作作为幼儿园家长，我们应该鼓励孩子自由发挥，不断尝试。
如避免向孩子提供太多的指导和要求，让他们的创意得到更好的表达。
孩子们可以画一些自己感兴趣的事物、故事中的人物或场景等，尽情发挥自己的想象力。
3. 定期欣赏和展示作品我们可以将孩子的绘画作品贴在墙上，让他们知道自己的作品受到重视和赞赏。
同时，我们可以邀请其他家长和朋友，一起欣赏孩子们的绘画作品，鼓励孩子们充分表现自我。
4. 与孩子互动交流在孩子创作的过程中，我们可以与孩子互动交流，表扬和鼓励孩子的努力，了解他们所表达的意思，让孩子有充分的表达机会。
家长如果注意到孩子的画面中出现一些问题的话，也可以提供指导，鼓励孩子不断尝试。
5. 培养良好的绘画习惯良好的绘画习惯对于孩子的绘画发展非常重要。
我们可以教育孩子们如何使用不同的绘画工具和材料，并帮助孩子规划他们的创意。
我们也可以鼓励孩子同时画出一个主题，这样可以更好地锻炼孩子的绘画技巧。
总之，家长们应该鼓励孩子们勇敢尝试，并保持对孩子不断进行鼓励和支持。
幼儿园家长们还应该留心孩子的兴趣爱好、优势和热情，有针对性地比较进行绘画创作，从而帮助孩子们构建自己的绘画想象。
学美术注意事项
学美术注意事项
1. 经常练习：绘画是需要不断练习的，要培养一种“每日练习”的习惯，这样才能不断提升自己的技巧和水平。
2. 观察周围环境：学习美术需要不断地观察周围的事物，尤其是绘画对象，细致观察日常生活中的物体、风景、人物等可以帮助我们更好地掌握绘画技巧。
3. 注重构图：构图是绘画作品的重要组成部分，因此要注重构图的设计和创新，避免模仿或抄袭。
4. 注意色彩搭配：色彩的搭配是绘画作品的另一个重要组成部分，要注意不同颜色的搭配、配合，构建起色彩的层次感和美感。
5. 学会使用素材：素材的使用对于绘画作品的质量和形象起到关键的作用，要学会使用各种素材，如画笔、颜料、纸张和其他绘画工具，以及熟练掌握各种绘画技巧。
6. 多与同行交流：学习美术需要和其他同行进行交流、探讨，学会借鉴、学习和吸收各种绘画技巧和经验。
7. 锤炼审美能力：学习美术需要锤炼自己的审美能力，能够辨别不同风格和流派的绘画作品，从而更好地激发自己的创造性精神。
控笔训练小班绘画教案
控笔训练小班绘画教案一、教学目标。
1. 帮助学生掌握正确的握笔姿势和控笔技巧，培养良好的绘画习惯。
2. 提高学生对不同绘画材料的认识和运用能力。
3. 激发学生对绘画的兴趣，培养他们的创造力和想象力。
4. 通过绘画作品展示和交流，提高学生的审美能力和绘画技巧。
二、教学内容。
1. 握笔姿势的训练，正确的握笔姿势对于绘画非常重要，老师可以通过示范和指导，帮助学生养成正确的握笔习惯。
2. 控笔技巧的训练，控制笔画的轻重、粗细、速度等技巧是绘画中的基础，老师可以通过绘画练习和游戏，帮助学生掌握这些技巧。
3. 不同绘画材料的认识和运用，铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等不同的绘画材料都有各自的特点，老师可以组织学生进行实践操作，让他们了解这些材料的用法和效果。
4. 绘画作品的展示和交流，通过学生的绘画作品展示和交流，可以让他们学会欣赏他人的作品，也可以从中学习到更多的绘画技巧和经验。
三、教学过程。
1. 握笔姿势的训练。
（1）老师示范正确的握笔姿势，让学生观察并模仿。
（2）老师观察学生的握笔姿势，并进行指导和纠正。
（3）组织学生进行握笔姿势的练习，可以通过绘画游戏的形式进行，让学生在轻松愉快的氛围中掌握正确的握笔姿势。
2. 控笔技巧的训练。
（1）老师示范控笔技巧，如轻重、粗细、速度等，让学生观察并模仿。
（2）老师组织学生进行控笔技巧的练习，可以通过绘画小作品的形式进行，让学生在实践中掌握这些技巧。
3. 不同绘画材料的认识和运用。
（1）老师介绍不同的绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒等，让学生了解它们的特点和用法。
（2）老师组织学生进行不同绘画材料的实践操作，让他们亲自尝试并体验不同材料的绘画效果。
4. 绘画作品的展示和交流。
（1）老师组织学生展示自己的绘画作品，并邀请他们进行交流和分享。
（2）老师指导学生欣赏他人的作品，提出建设性意见和评价。
四、教学反思。
通过本次绘画教学，学生在握笔姿势、控笔技巧、绘画材料的认识和运用等方面都有了一定的提高。
孩子学绘画可培养四种能力
孩子学绘画可培养四种能力知识不等于智力，重要的应是掌握运用这些知识的能力。
我们要从小培养孩子的各种能力；观察能力、记忆能力、思维能力、想象能力、语言能力、动手能力等。
绘画与锻炼这几种能力的关系都很密切。
在绘画中，通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。
当然，几种能力不是孤立的，是互相联系的，一个人完成一件工作是多种能力的综合。
为了叙述方便，下面分别讲一讲怎样通过绘画培养这几种能力。
1、观察能力。
观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。
当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。
各种工作都离不开观察。
伟大生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物时，对其精细观察的能力上，我可能在众人之上。
”画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。
”他用水缸养虾置于案头，每时每刻注意细致观察虾的各种动态，才把虾画“活”了。
孩子的学习也和观察有直接关系，观察能力强的孩子读写能力也强，容易分辨字形笔划的细致差别。
孩子作文内容丰富，描写生动，与他从小学会观察有很大关系。
我们应创造条件开阔孩子的眼界，丰富孩子的生活，让他们以愉快的心情去认识生活。
从他们最感兴趣的事物入手。
哪里有他们自己的乐趣，他们观察得就认真、仔细，画出来的画就越具体、生动。
孩子会发现别人没有注意的细节。
把这些观察和发现记录下来，就是《观察日记》。
可以做景物的观察，如季节的种种变化，时间的变化。
孩子到公园去观察树的四季变化、水面的波纹、亭榭和远山等自然景色。
在节假日，有大的活动场面，让孩子现场观察，做到整体观察看气氛，局部观察看特征。
动物是孩子最感兴趣的，个性突出的大象、长颈鹿、猴子往往最吸引孩子。
可到动物园去观察它们的不同形态、不同生活习性。
孩子会把它们比作人的家庭，画的动物就显得活泼可爱，也可以让孩子自己绘制动物故事。
幼儿园教师如何引导孩子学习绘画
幼儿园教师如何引导孩子学习绘画如何引导孩子学习绘画是幼儿园教师的一项重要任务。
绘画不仅能够培养孩子的审美情趣和美感，还能通过绘画过程的自由性和自我表达，帮助孩子探索自己的内心世界，树立自信，锻炼想象力和创造力。
因此，幼儿园教师有责任为孩子提供丰富多彩的绘画体验，同时也应该培养孩子的绘画习惯和技能。
下面是几点建议供幼儿园教师参考。
一、培养孩子的绘画兴趣让孩子爱上绘画，需要从营造愉快的学习氛围入手。
幼儿园教师可以通过以下方法激发孩子的兴趣：1.为孩子创造适宜的绘画环境幼儿园教师应该营造一个充满艺术氛围的教室。
例如，可以在教室内布置各种艺术品，如画作、雕塑、手工制品等，以激发孩子的兴趣。
同时，教师也应该准备好各种绘画工具、颜料等艺术材料，以便让孩子随时能够使用。
2.注重绘画过程在幼儿园的教学过程中，教师应该注重孩子的绘画过程，而不是纯粹追求成品。
让孩子尽情发挥想象力和创造力，享受绘画的过程，并从中学到更多的技能和知识。
更重要的是，教师应该认可孩子的绘画过程，尤其是那些独特的作品。
3.多样化的绘画体验幼儿园教师可以在日常教育中，通过丰富多彩的活动，让孩子有机会体验绘画的乐趣。
例如，可以组织孩子参观美术馆，美术展览，探索不同艺术形式；也可以组织孩子参加团体活动，如绘画比赛、绘画课外活动等，以激发孩子的学习兴趣。
4.互动式体验幼儿园教师可以大胆地试试一些互动性强的学习方式，例如，教师可以让孩子们在不同的媒介上涂鸦，垂直绘画，玩具摆放和自由绘画，以增强孩子们对绘画的兴趣，并为孩子提供丰富多彩的学习体验。
二、为孩子提供指导和技巧在加强孩子的绘画兴趣的同时，还要帮助他们培养绘画技巧，提高绘画水平。
1.提供绘画基础知识首先，幼儿园教师需要为孩子提供基本的绘画知识。
包括颜色组合、色彩搭配和用笔和画布等方面的基本知识。
这有助于孩子理解绘画技巧和基本原则，从而能够在绘画过程中更好地表现自己的想法和创意。
2.提供范例和启发幼儿园教师需要提供具体而巧妙的想法，通过给出绘画范例、绘画教学模板等方式，帮助孩子想出自己的绘画方案，并借鉴别人的创意。
幼儿园家长如何正确引导孩子学习绘画
幼儿园家长如何正确引导孩子学习绘画学习绘画是幼儿园的必修课之一。
对于家长来说，正确引导孩子学习绘画不仅可以提高孩子的艺术素养，还可以促进孩子的想象力和创造力的发展。
但是许多家长并不知道如何正确引导孩子学习绘画，下面将分别从培养良好的绘画习惯、提高绘画技能以及推动绘画才华的发展三个方面给家长提供一些有用的建议。
一、培养良好的绘画习惯1.树立正确的态度和观念家长需要告诉孩子，绘画是一件很有趣的事情，无论画得好坏都应该保持兴趣和热情。
家长也应该鼓励孩子比较自己的作品，不要与他人攀比，做到“以画为乐”。
2.提供适当的绘画材料和环境为孩子提供充足的画纸、颜料、笔刷等绘画材料，并在居家环境中为孩子布置一个专门的绘画区域，以便孩子随时随地可以发挥自己的绘画创意。
3.教育孩子保持良好的绘画卫生习惯教育孩子在绘画前要洗手，并使用干净的画纸和工具。
在绘画中，要注意保持姿势舒适，防止花费过多精力。
4.培养孩子多练习的好习惯别让孩子被绘画中的“画一张就够”的错误思维所限制。
家长可以告诉孩子，练习是提高技能的唯一途径。
二、提高绘画技能1.注重孩子的绘画技法家长可以让孩子在绘画中体验到各种不同技法的使用，如画线条、涂色、描绘轮廓等。
这有助于孩子提高自己的绘画技巧和认知能力。
2.让孩子懂得色彩学家长可以告诉孩子红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的含义，以及颜色的混合和搭配方法。
让孩子从小就学会如何在画布上调配出不同的颜色。
3.教育孩子画法的多样性家长应告诉孩子，绘画并不只是简单的线条和色彩。
让孩子了解自由笔画、写实画、装饰画等不同类型的画法，丰富孩子的绘画内容。
4.在绘画中注重造型感孩子对于形状和比例的掌握以后会很有帮助。
让孩子慢慢感知到物体的形状和大小，通过模仿和自我创作来提高对物体形状的感知能力。
三、推动绘画才华的发展1.参加绘画课程或艺术考级一些绘画课程和艺考培训可以帮助孩子系统地学习绘画技巧和艺术基础知识。
并且在考级证书的获得上也可以提高孩子的自信和荣誉感。
浅谈初中生美术良好学习习惯的培养方法
浅谈初中生美术良好学习习惯的培养方法作者：许建楠来源：《速读·下旬》2021年第05期◆摘要：良好的学习习惯对于学生的成功起着至关重要的作用，拥有了良好的学习习惯，在学习中也会觉得游刃有余，养成好的学习习惯，做事就会井井有条，心也就不会乱。
◆关键词：初中生;美术;学习习惯良好的学习习惯是一种优秀的学习品质，一旦养成，会受益终生。
初中阶段是学生生理和心理飞速发展的一个阶段，对于习惯的养成也进入了一个相对来说更关键的时期，教师需要进行正确的的培养与引导，我将从下面几个方面浅显地谈谈初中生美术良好学习习惯的培养方法。
一、培养学生养成认真准备学习用具的习惯初中的美术课既要动脑又要动手，美术课相对于其他学科需要用到的物品也比较多，学具准备齐全，这节课的学习效率也会比较高，如果学生忘记带学具，许多动手的作业便无法完成，东拼西借，不仅会使自己无法按理想中的要求按成作业，也会给他人造成麻烦，经常被打扰，创作思路和灵感可能就会被中断，影响了他人的学习效果。
此外，班级纪律和课堂秩序也会因此被打乱，课堂教学无法正常进行。
对于这样的问题，我会找一名有爱心负责任的小助手，美术课前一定要提醒学生带好美术用具，并让学生们把要带的物品列在记事本上。
如果有的学生依然忘记的话，我会给他们安排其他的绘画练习任务，督促认真完成，下课前要及时批改。
二、培养学生良好的听课习惯美术课与其他学科有所不同，许多学生们会认为只要能画得好就可以了，以致于不认真倾听老师讲课，自己做小动作，不按要求去做。
无论是哪个学科，上课专心听讲是提高课堂效率的最有效的辦法。
上课时，我会多加注意学生们是否认真听讲，如果没有认真听讲，我会采取提问、眼神提醒等方式督促他们。
在备课中，我也做好了备学生的准备，上课时提出明确的要求，促使他们仔细听课，运用教具，实物等引起学生的有意注意和无意注意，利用多媒体，游戏等互动活动来激发他们的学习兴趣，引导学生积极学习，设计新颖的教学方法，语言亲切幽默，拉进与学生之间的距离。
中班绘画目标
中班绘画目标主要分为以下几个方面：
1. 认知目标：培养幼儿对各种空间关系、色彩知识（如原色、间色、冷暖色等）的理解和运用，让他们学会观察和分析生活中的美好事物，丰富他们的感性经验和审美情趣。
2. 技能目标：通过绘画活动，帮助幼儿掌握基本的绘画技巧和表现方法，如线条、形状、构图等，激发他们创作的热情和兴趣。
3. 想象力培养：鼓励幼儿大胆想象、勇于创新，发挥潜能，创造出具有个性和独特风格的作品。
4. 观察力和创造力培养：引导幼儿关注生活中的细节，培养他们的观察力和创造力，提高他们发现美、表现美的能力。
5. 合作精神：通过绘画活动，培养幼儿与同伴合作、分享的精神，让他们在合作中体验到快乐和成长。
6. 情感教育：通过绘画，引导幼儿表达自己的情感和内心世界，培养他们独立思考和表达的能力。
7. 审美能力：让幼儿在绘画过程中，感受美、欣赏美、创造美，培养他们的审美意识和审美能力。
8. 养成良好的绘画习惯：培养幼儿良好的绘画习惯，如保持画具整洁、爱护绘画材料等，从而培养他们的自律和责任感。
中班绘画目标旨在通过各种绘画活动，全面提升幼儿的审美、观察、想象、创造、合作等多方面的能力，为他们的全面发展奠定基础。
美术活动行为习惯的培养
美术活动行为习惯的培养美术活动行为习惯的培育美术活动作为一种制造性的表达形式，对于培育儿童的制造力、观看力量以及艺术修养有着重要的作用。
要让孩子真正受益于美术活动，除了学习绘画技巧之外，培育良好的美术活动行为习惯同样至关重要。
要建立良好的自我表达习惯。
艺术作品是孩子内心情感和想法的真实反映，因此，我们需要鼓舞孩子勇于表达自己的感受和想法。
在美术活动中，我们可以供应一个宽松、包涵的环境，让孩子不受束缚地表达自己。
同时，我们也要敬重孩子的制造意图，不强加自己的评判和观点，而是乐观倾听孩子的心声，赐予确定和鼓舞。
要培育细致观看的习惯。
绘画是一种需要细致观看和思索的活动。
我们可以通过引导孩子观看身边的事物，提问和争论的方式，培育他们对外形、颜色、纹理等细节的敏感度。
我们还可以进行一些视觉训练活动，如找茬嬉戏、仿照绘画等，激发孩子的观看力和想象力。
第三，要养成持之以恒的艺术实践习惯。
艺术创作需要坚持和毅力，因此，我们应当鼓舞孩子养成定期进行美术活动的习惯。
可以制定一个艺术方案，每天或每周都留出肯定时间进行绘画、雕塑或其他艺术实践。
这种持之以恒的实践不仅可以提高孩子的技巧水平，还能增加他们的制造力和自信念。
要注意与他人合作的习惯。
在美术活动中，与他人的沟通和合作可以拓展孩子的思维和想象力。
我们可以鼓舞孩子与同伴一起进行艺术创作，共同探讨和共享自己的创意和想法。
通过合作，孩子可以学会倾听他人的观点，接受不同的意见，培育团队合作的精神。
通过培育良好的美术活动行为习惯，孩子不仅能够在美术创作中取得更好的成果，还能够培育自己的艺术素养和审美力量。
因此，作为教育者和家长，我们应当重视美术活动的习惯培育，为孩子供应一个良好的艺术成长环境。
美术行为习惯的塑造和养成艺术是人类精神和制造力的体现，而美术作为艺术的重要形式之一，对于培育个体的审美情趣和制造力量具有重要意义。
要想在美术领域取得突出成就，仅有天赋是远远不够的，更需要良好的行为习惯来支撑。
从小班开始培养幼儿的美术常规习惯
从小班开始培养幼儿的美术常规习惯在六年的美术教学活动中，我切身感受到了活动常规习惯的重要性，看到了小朋友在活动中的变化，发现了好的常规习惯是幼儿绘画水平提高的一个关键问题。
《指南》解读中也有明确提到：“建立良好的常规习惯，避免不必要的管理行为，逐步引导幼儿学习自我管理。
”刚从婴儿期步入幼儿期的小班孩子，各方面发展迅速，他们正逐步摆脱自我中心，学习按指令行动，是养成良好常规习惯的关键期。
从小班开始培养美术常规习惯，是非常重要的。
那么美术活动需要哪些方面的常规习惯？怎么培养呢？下面是我的一点小经验。
一、良好整理习惯的培养良好的整理习惯应该从小班就开始重视，不同的美术活动对幼儿有不同的要求，如：活动前做好必要的准备工作；画画时把蜡笔、炫彩棒等放在规定的地方，不到处乱扔；撕纸时不把纸扔在地上，废纸要放在纸篓里；画好后每一位幼儿都要主动收拾自己用过的绘画用具；活动后将桌椅摆放整齐；结束后会主动盥洗，盥洗时不拥挤等。
现在我带的是大班，我们班的小朋友每次美术活动之前都会有小组长负责把桌垫铺好。
然后，小朋友会自觉地根据活动准备要求，从自己的小抽屉中拿出记号笔和蜡笔，整齐地摆放在自己面前的桌面上。
不管是活动前的准备工作还是活动结束时的整理环节，我们每个小朋友都能够做自己的小主人，自觉有序地收放。
这样的好习惯离不开我们小班时候的常规习惯练习。
从小班开始我们就用幼儿喜爱的动物图形标记帮助孩子区别自己和他人的用品，活动中提醒他们将自己的用品和材料放在固定的位置。
剪刀等共用的工具，用完马上放回桌上工具篮里。
每次活动结束时，就示范讲解收归的方法和要求，先请能力强的幼儿帮着一起收归，逐步扩大到让全班幼儿共同收归。
这样，幼儿逐步养成了自觉收归用品的好习惯。
对于活动结束时的整理也让我困惑了一段时间，刚开始在想是放完作品洗完手再去搬椅子还是先搬椅子再去洗手。
经过反复实验，觉得应该把画放在椅子上送完椅子放好画再去洗手才合理。
于是采用了这个方法后，整体感觉没以前那么乱了。
小班幼儿绘画控笔训练教案
小班幼儿绘画控笔训练教案一、教学目标：1.培养幼儿对绘画的兴趣，激发幼儿的创造力和想象力；2.培养幼儿正确握笔姿势，掌握基本的笔画技巧；3.培养幼儿良好的绘画习惯和态度；4.培养幼儿的观察力和表现力。
二、教学重点：1.正确握笔姿势；2.基本的笔画技巧；3.培养绘画习惯和态度。
三、教学难点：1.培养幼儿的观察力和表现力；2.激发幼儿的创造力和想象力。
四、教学准备：1.绘画纸、颜料、画笔等绘画工具；2.幼儿绘画作品参考；3.教学课件或图片。
五、教学过程：1.导入（5分钟）。
老师可以通过展示一些优秀的幼儿绘画作品，引导幼儿对绘画产生兴趣和向往，激发他们的创造力和想象力。
2.讲解握笔姿势（10分钟）。
老师向幼儿示范正确的握笔姿势，引导幼儿正确握笔，让他们感受到正确握笔姿势的重要性，并进行实际操作练习。
3.基本的笔画技巧（15分钟）。
老师可以向幼儿介绍一些基本的笔画技巧，如直线、曲线、圆圈等，然后让幼儿进行模仿练习，逐步掌握这些基本的笔画技巧。
4.绘画实践（30分钟）。
老师可以给幼儿提供一些简单的绘画题材，如动物、植物等，让他们进行绘画实践，引导他们发挥想象力和创造力，同时注意引导他们正确使用握笔姿势和基本的笔画技巧。
5.展示和分享（10分钟）。
在绘画活动结束后，老师可以组织幼儿进行作品展示和分享，让他们互相欣赏和学习，同时给予肯定和鼓励。
6.课堂总结（5分钟）。
老师可以对本节课的内容进行简单总结，并鼓励幼儿在日常生活中多加练习，培养良好的绘画习惯和态度。
六、教学反思：通过本节课的教学活动，幼儿在绘画方面得到了一定的提高，但也存在一些不足之处。
在今后的教学中，我将更加注重对幼儿观察力和表现力的培养，激发他们更多的创造力和想象力，让他们在绘画活动中得到更多的乐趣和成长。
同时，我还将不断丰富教学内容，引导幼儿进行更多样化的绘画实践，让他们在不断的绘画实践中不断提高自己的绘画水平。
美术学习习惯的养成
美术学习习惯的养成美术课如何培养认真负责的学习态度和习惯,这不仅是提高教学质量的有效途径更是小学教学的一项重要任务。
我在美术课上主要培养学生以下几个好习惯：一、课前带好，课上摆好、用好美术工具的习惯。
美术课在纪律方面往往是比较薄弱的，但仔细想一想，很多都是由学生不带学习工具引起的，因为没有工具，必然就没办法完成作业，他就会向旁边的孩子借，或者干脆就不画做小动作，导致影响师生的正常上课。
学生每一节美术课都能准备好学具虽然是一件小事，但是如果教师督促到位学生就能养成一个做事严谨、细心的好习惯。
因此，我是这样操作的：1、在美术课后把下一节课所要带的工具写在黑板上，让学生记在记录本上，避免回家后忘记。
2、准备几套学习用品，借给没带的小马虎。
3、建立课前检查制度，以此来激励全体学生。
二、有序操作，具备做事有条理的习惯。
有序操作，是指学生做作业时，要有条不紊的进行，不仅作业的方法步骤正确，还包括工具的使用与保管、摆放都要井井有条，毫不杂乱。
有的学生工具乱摆乱放，使用起来也是毫无条理，甚至手上、脸上，衣服上也都“挂彩”，画笔调色盒用完不清除，颜料干成疙瘩，下次再用时，费工费力，极不方便。
作业粗笔大抹，潦草应付，作画是想怎么画就怎么画，不按方法不按步骤，画面杂乱无章。
这样的学生往往平时做事也是缺乏条理。
我在上课示范时，条理清楚的演示每一步，并强调这样做的重要性，让他们逐步养成做事有条理的好习惯，这样做事就事半功倍。
三、自主积累绘画素材的习惯。
学生在上课的过程中，难免有个体差异性，有的同学画的快，有的同学画的慢，画的快的同学自己可以在准本的图画本上把这几颗老师强调的重点技巧记在本子上，日积月累，学生掌握的技巧就多了，绘画水平也就提高了。
四、养成多看、多练、多画的好习惯。
绘画水平并不是在短时间急速炼成的，需要长期持久的一个功夫，平时多注意观察事物，并通过观察和回忆画出来，锻炼了观察力和造型能力，对于学习美术至关重要。
美术行为习惯的养成
美术行为习惯的养成美术行为习惯的养成美术是一门需要不断练习和培育的艺术形式。
要想在美术领域取得长足的进步，除了技巧的娴熟外，良好的行为习惯也起着至关重要的作用。
在这篇文章中，我将共享一些关心你养成良好美术行为习惯的方法。
定期练习是养成良好美术行为习惯的基础。
就像任何一项技能一样，只有通过不断练习才能提高自己的绘画水平。
建议每天抽出固定的时间进行练习，无论是素描、水彩还是油画，都需要坚持。
通过定期练习，你不仅可以提高自己的技巧，还可以培育出绘画的急躁和毅力。
培育观看力是提高美术行为习惯的重要一环。
观看是美术创作的基础，只有通过对四周事物的观看，才能更好地表现出绘画作品的细节和真实感。
在日常生活中，我们可以多观看自然景物、人物形态和光影效果，从而提升自己的观看力和艺术感知力。
同时，在绘画过程中也要注意观看细节，擅长捕获画面中的微小之处，这将有助于提高作品的表现力。
保持制造力的开放和多样化也是养成良好美术行为习惯的关键。
美术创作是一个个体化的过程，每个人都有自己独特的创作风格和想法。
在绘画中，我们应当鼓舞自己多尝试不同的风格和媒介，不断拓宽自己的创作领域。
尝试新的技法和材料将激发我们的制造力，关心我们在艺术创作中有更多的可能性。
养成记录和反思的习惯也对美术行为的培育至关重要。
在绘画过程中，我们可以通过记录自己的思索和灵感，关心我们更好地理解和表达自己的作品。
同时，反思也是进步的关键，通过对自己作品的反思和批判，我们可以发觉自己的不足并加以改进。
通过记录和反思，我们可以不断提高自己的绘画水平和艺术表达力量。
养成良好的美术行为习惯需要定期练习、培育观看力、保持制造力的开放和多样化，以及记录和反思。
通过这些方法的实践，我们可以更好地提高自己的美术水平，展现出独特的艺术魅力。
无论是专业画家还是业余爱好者，都可以从中受益。
让我们共同努力，养成良好的美术行为习惯，呈现出属于自己的艺术世界。
养成美术行为习惯的方法美术创作是一门需要长期坚持和不断努力的艺术形式。
养成每天画画的好习惯提升创造力
养成每天画画的好习惯提升创造力养成每天画画的好习惯提升创造力绘画作为一种艺术形式，能够展示创造力和表达个人情感。
而对于普通人来说，每天画画可能是一件相对困难的事情。
然而，养成每天画画的好习惯对于提升创造力具有重要意义。
下文将通过介绍养成每天画画的好习惯所带来的益处，以及实现这种习惯的方法，探讨如何提升创造力。
一. 养成每天画画的益处1. 放松心情：画画可以是一种放松的方式。
在忙碌的生活中，我们常常会感到焦虑和压力。
而通过绘画，我们可以沉浸在创作的过程中，舒缓紧张的情绪，达到放松心情的效果。
2. 培养专注力：绘画需要我们将注意力集中在细节上，通过观察和表达来传达我们内心的情感。
每天坚持画画，能够培养我们的专注力，提高我们在其他任务中的效率和品质。
3. 激发想象力：画画是一种创造性的活动，它需要我们从无到有地构建一个视觉形象。
通过每天画画，我们可以不断激发自己的想象力，培养创新思维，提高我们对世界的理解和表达能力。
4. 培养美感：绘画是一门艺术，通过画画可以培养我们对美的敏感度和欣赏能力。
每天观察并描绘周围的事物，能够让我们更深入地理解艺术和美的价值。
二. 实现每天画画的方法1. 制定计划：养成每天画画的好习惯需要制定一个明确的计划。
可以选择固定的时间段，比如每天早晨或晚上，在这段时间内专注于画画。
制定计划有助于坚持并形成习惯。
2. 设定目标：在每次画画之前，设定一个小目标，比如尝试新的绘画技法、复制名画或创作一幅自己的作品等。
不断挑战自己和探索新领域，有助于提高创造力和技巧。
3. 寻找灵感：寻找灵感是画画的重要环节。
我们可以通过观察身边的事物、阅读相关书籍或浏览艺术作品来获取灵感。
同时，参加绘画课程或与其他绘画爱好者交流也是一种获取新思路的方式。
4. 保持记录：每天画画并不一定要完成一幅完整的作品，可以是简单的草图或素描。
保持记录每天的绘画成果，不仅可以看到自己的进步，还能为以后的创作提供参考和灵感。
美术老师工作总结培养学生专注力
美术老师工作总结培养学生专注力美术老师工作总结培养学生专注力美术教育是培养学生细致观察力、创造力和表达能力的重要途径之一，作为一名省级优秀教师并多次被评为“优秀人民教师”，我深知提高学生专注力对于有效进行美术教学至关重要。
在我的多年教学经验中，通过实践总结出了一些培养学生专注力的有效方法。
一、创建良好的学习环境首先，为了培养学生专注力，我们需要创造一个良好的学习环境。
在教室布置方面，我注重让学生感受到美的力量，通过装饰墙壁、摆放学生作品等方式，激发学生对美术学习的兴趣。
此外，调整教室的光线和温度，保持教室的清洁和整齐，都有助于创造一个有利于学生专注力发展的环境。
二、引入寓教于乐的教学方法其次，引入寓教于乐的教学方法是培养学生专注力的有效途径之一。
在美术教学中，我注重将知识融入到有趣的活动中，例如通过游戏、角色扮演等方式，激发学生对美术学习的兴趣和积极性。
这种方式不仅提高了学生的参与度，也提高了学生专注力的培养效果。
三、分段讲解与示范为了帮助学生更好地专注于学习，我在美术课上采用了分段讲解和示范的方式。
首先，我会将整个学习过程分为几个关键环节，然后逐一进行讲解和示范。
这种分段的方式可以帮助学生更好地理解和消化知识内容，同时也有助于学生专注力的保持和提高。
四、个性化指导与评价为了培养学生的专注力，个性化指导与评价是必不可少的。
作为美术老师，我注重了解每个学生的兴趣、特长和学习风格，并根据学生的个性提供个性化的指导和评价。
因为每个学生的学习方式和习惯不同，只有根据学生的实际情况进行个性化的指导和评价，才能更好地引导学生专注于学习。
五、培养学生的绘画习惯最后，培养学生的绘画习惯是培养学生专注力的长效方法。
我鼓励学生每天坚持进行一定时间的绘画练习，并与学生一起制定个人目标和计划。
通过坚持绘画练习，学生可以逐渐培养出专注于绘画的习惯，提高专注力和创造力。
综上所述，培养学生专注力是美术老师工作中不可忽视的一项任务。
幼儿园家长分享：如何在家培养孩子的绘画能力
幼儿园家长分享：如何在家培养孩子的绘画能力1. 引言绘画是幼儿时期培养孩子创造力和想象力的重要手段之一，对孩子的智力发展和情感表达能力有着积极的影响。
在家庭环境中，家长们可以通过一些简单的方法和活动来鼓励和支持孩子的绘画能力的发展。
本文将分享一些在家培养孩子绘画能力的实用建议。
2. 提供创意和启发孩子们需要充分的创意和灵感来进行绘画。
家长可以通过以下方式来提供创意和启发孩子们的绘画能力：•阅读绘本：与孩子一起阅读绘本，观察绘本中不同的绘画风格和技巧，帮助孩子拓宽视野。
•参观艺术展览：带孩子参观艺术展览，观赏名家经典作品，让孩子接触多样化的绘画形式。
•创造艺术环境：在家中设置专用的绘画区域，放置画纸、颜料、画笔等绘画材料，激发孩子的创造力和艺术兴趣。
3. 提供合适的工具和材料为孩子提供合适的绘画工具和材料可以帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
以下是一些常用的绘画工具和材料：•绘画纸：选择适合孩子年龄和技能水平的绘画纸，可以是白纸、彩卡或者专业的绘画纸。
•颜料：提供一组适合儿童使用的颜料，可以选择水彩、蜡笔或者油画颜料。
•画笔：准备一些不同大小和形状的画笔，以满足孩子的不同需求。
•辅助工具：例如海绵、海绵刷、刷子等，可以帮助孩子实现不同的绘画效果。
4. 提供适当的指导和支持家长在孩子进行绘画时可以提供适当的指导和支持，以帮助孩子进一步发展他们的绘画技能和创造力。
•技巧指导：根据孩子的年龄和能力，教授一些绘画的基本技巧，例如如何使用画笔、如何调配颜色等。
•创作思路：引导孩子思考自己想要表达的内容，帮助他们从生活、想象中获取绘画的素材和灵感。
•表达情感：鼓励孩子通过绘画表达自己的情感和思想，让绘画成为他们情感表达的一种方式。
5. 提供展示机会和鼓励家长应当给予孩子充分的展示机会和鼓励，以激发孩子的自信和对绘画的兴趣。
•家庭展览：定期举办家庭绘画展览，邀请孩子将自己的作品展示给家人和朋友，激励他们继续努力。
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谈谈美术学习习惯的培养
恩平市实验中学禤任聪
从在纸上落下的第一笔开始，很多学画者就认为已经开始作画了，其实不然。
笔者的认识是：一个真正的作画过程是看、想、画相结合，眼、脑、手相配合的过程。
看，一直被认为是艺术活动的一个重要组成部分。
这里所指的“看”，不是我们普通认识上的一个动词，而是可以从以下两个角度来解释它在绘画中的意义。
艺术家的表现力和理解力的高度很大程度上取决于自身洞察力的深度。
基于这样的原因，我们就提出了“看”的重要性。
“看”需要用眼来完成，包括“肉眼”和“心眼”两个层面。
“肉眼”是指绘画者对事物的直接的观察能力，它要求我们能观察到对象的性格、特征等，而不是仅仅停留在所看到的物体的表象。
这里我们可以做个小试验，通过不同类型的人，对同一张画面的评价来理解这种不同，展示一张并不十分理想的女青年写实肖像：“画得真难看，一点也不像”（这是没有经过绘画基础训练的人）；“鼻子比例太大，嘴的颜色重了”（这是初涉绘画学习的人）；“女青年柔美的特性没有表达到位，造型应该更准确些，线条还须再轻松一点”（这是有一定绘画基础的人）。
虽然以上例子并不能完全概括不同层次的人群，但我们可以从中体会到人们“看”的着眼点是不一样的。
对于一名学习基础绘画的学生而言，一要学会用立体的方法看对象，针对对象的体面关系进行全方位的观察；二要抓住画面的视觉焦点，看大局，培养整体的观察能力和宏观处理画面的能力。
“看”还不只是停留在绘画上，最终将会涉及到各种领域，看书、看展览、看美丽的风景、看街头巷尾人们的生活等等。
只有参与了类似的各种体验，对艺术才会有更宽泛的理解，而我们的“看”才能从“肉眼”升华到“心眼”。
想，绘画不仅仅是呈现可见的事物，而是要向观众传达出绘画者的意图、思想，是有选择地采用一些强有力的表现来塑造一个事物，创造一个画面。
这里强调“选择”，也就意味着绘画必需思考，要用脑来解决我们在绘画过程中将会面临的诸多问题。
绘画不只是描绘对象，同时感觉、想法和判断力也是不可缺少的。
当观察和思考相互促进，直觉和理解相互作用时，作者才能充分表达自己的心声。
面对眼中看到的事物，作画者要考虑的问题很多，如用什么工具来表现，对象最精彩的部分在哪里，用哪种技法能更准确地表达对象，希望营造出怎样一种画面效果等等。
如果这些问题没有在下笔之前认真思考，是很难画出一张成功的作品的。
画，是作画过程中的最后一步，也是用手来完成你所要表现的作品的开始。
如果没有好的手上功夫，作画者会发现自己心有余而力不足，即使你的作画构思再巧妙，也会因为手头功夫的缺失，而不能很好地向观众呈现自己的想法，最终甚至会降低自己的作画热情。
细读美术史，我们可以了解到大师们在最初学习阶段，其练习的数量是惊人的，他们是在取得知识、技巧，乃至于信心后，才最终创作出具有高度表现力的作品。
一张画的作画过程不是从一落笔开始的，那是狭义的作画步骤。
从看，到想，再到画，这一过程是作画者眼、脑、手高度配合的过程，是真正意义的绘画
过程。
读画在学习绘画的过程中，自学能力显得尤其重要。
而读画正是其中一种很有必要掌握的自学方法。
事实上读画被很多人所忽视，尤其是初学者，却不知如果学会了读画，则是打开了一扇向各位前辈大师学习的大门，可以更直接自由地从各种优秀作品中汲取营养。
所谓“读”，重在理解。
读一张画最忌讳的就是不求甚解，相反，应该多问一些为什么，去理解作者如何观察和表现形体，并协调好画面。
透视、空间如何体现，构图如何处理，明暗又是如何交代的等等，这些因素在不同的对象、不同作者的处理方法上，都有不同区别。
并且在读画过程中，也是对以往知识点的验证过程，甚至一些不充分的画面也可以尝试去读，找到其中的优点与不足，这对创作是大有裨益的。
临摹对初学绘画者而言，同样是一种十分重要的学习方法。
临摹能使初学者直观、有效地了解别人的优秀经验和观察表现方法，逐步把握绘画的基本规律及绘画的一般写生方法、步骤、技法及表现形式。
在临摹过程中，要注意以下几点：临摹要有目的。
即临摹作品，不是复制，不能像照相机或复印机那样去工作，不是完整地照抄摹本，而是要去理解原作者是如何画出一张画的。
要确立自己学习的目的和方向，更要明确自己能够或者需要借鉴摹本的优点与经验。
这一过程可整体，也可局部地临摹，或者针对形体、空间、深入程度、表现技法等方面有侧重地进行学习。
如形体方面，最好把摹本与对象进行实物对照，观察分析他人是如何把握、处理形的大轮廓与其中的微妙变化，特别是其中哪些部分是可以概括、哪些是可以忽略的。
同时也可以从用笔、技法、线面转折关系等方面综合学习，而相对忽略摹本中对对象的明暗、光影的处理与描绘。
摹本应该选择印刷质量出色的优秀作品甚至绘画原作。
所谓“学其上而得其中，学其中而得其下，学其下而得其下下”。
这样的道理不言自明。
很多初学者在学习过程中所遇到的疑问以及原理性的误解甚至认识上的错误，本可避免，却因为对诸多劣质印刷品的误读致使在错误的道路上渐行渐远，等到发觉而再去纠正，这无论从时间上还是精力上都将是一种不小的浪费。
例如现行的很多素描摹本在印刷出版过程中习惯性地将画面印得很黑，给人造成的假象似乎是“好作品就一定是黑的”。
却不知一张好画除了强烈，还可以是淡雅、柔美、微妙、丰富的。
类似这样的误导比比皆是，选择绘画原作进行临摹无疑是上上之选，因为印刷品在技术上有先天的缺陷，决不可能百分之百地反映原作。
如果条件不足，那退而求其次也应尽量挑选好印刷质量。
这样才能更准确而到位地观察、学习。
把摹本同实物对照参考，在比较分析中临摹，在借鉴中学习，这种做法更加得直观，也是培养独立思考及自学能力的最有效方法之一。
反之亦然。
在写生的过程中，笔者主张手边随时要准备一份摹本，挑选和对象的角度、色调、形态类似的作品，作为写生过程中的参考。
不仅如此，也可以有针对性地学习。
比如喜欢某幅作品的处理手法，就可以作为借鉴在写生中去捕捉前辈的笔法、手势乃至效果。
写生是绘画学习中最常用到的方法之一。
通过写生可以把所学的基础理论知识，在实践中理解掌握，为今后的绘画学习打下坚实的造型基础。
写生中要注意如下事项：认真观察分析，力求准确地描绘、塑造对象的形体结构关系；贯彻整体的原则，不要被对象的一些细节左右，把握好明暗以及画面整体关系；遵循由简到繁、由浅入深的原则；把握好短期作业与长期作业的关系，配合训练、合理
安排；运用写生和临摹相结合的方法，在临摹中学习、理解，在写生中灵活运用。
默写是增强形体、空间、想象能力的必要方法，可提高对形体的理解把握能力与表达能力。
同时，默写也是检验基础知识的掌握程度及手头造型能力的重要手段，可及时了解自己的学习进度，及时作画中的薄弱环节。
作为初学者由于经验不足，往往因为要在一张画面上同时兼顾对象的形、体、空间，以及技法、表现形式、艺术性等问题，而不能集中有限的精力，导致疲于应付，致使相关基础得不到有效的训练。
因此，在训练过程中总结出一套深入浅出、行之有效的单元训练法，就显得尤为重要。
把绘画中相关形、体、空间、表现等因素，分成单元，渐进式针对性地强化练习，各个击破。
例如，针对“形”的问题，可以做一系列以线为基本要素的练习，力求完整准确地表达对象形与形的特征。
进而开始注意线条的轻重缓急、粗细软硬等变化，追求线的准确表达，以及对形体结构关系的把握和描绘。
针对“体”的问题，可先做大体块、基本体积，以及由此而产生的明暗关系的分析学习，在表现中融入理性的、客观的严谨分析，用笔要大胆、准确，线条要放松而肯定的。
综上所述，在学习的过程中应该研究出一套适合自己的训练方法，遵守先易后难、由浅入深、循序渐进的原则。
多分析，勤思考，勤动手，自己给自己提问，同时自己努力给自己解答，提高自学能力，培养良好的学习习惯。