花鸟画的分类
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
教学目标：1、、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009年7月19日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人——明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学中的难点是理解“墨色”。
二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。
2、通过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。
3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。
三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。
美术基础知识测试试题
A.大篆B.石鼓文C.古文D.钟鼎文
27.“方寸虽小，气象万千”是指那种独特的艺术（）
A.篆书B.小篆C.碑刻D.篆刻
28.我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器是（）
A.白瓷B.青瓷C.青花瓷D.彩瓷
29.佛宫寺木塔是属于哪国的建筑（）
A.印度建筑B.中国建筑C.伊斯兰建筑D.缅甸建筑
30.《泰山石刻》是属于（）
19.天下第一行书的是（)
A.《兰亭序》B.《祭侄稿》C.《寒食帖》D.《黄庭经》
20.被喻为“草圣”章草书法家的是( )
A.王羲之B.颜真卿C.钟繇D.芝
21.世称“松雪”点的孟頫代表作有( )
A.《洛神赋》B.《胆巴碑》C.《论草书贴》D.《苕溪诗帖》
22.宋徽宗佶的书法誉为（)
A.八分书B.瘦金体C.漆书D.六分半书
23.正确的执笔做到（）
A.指虚掌实腕平B.指实掌虚腕平C.指虚掌虚腕直D.指实掌实腕直
24.以下人物与作品不匹配的是（）
A.柳公权《玄秘塔碑》B.米芾《蜀素帖》
C.过庭《洛神赋十三行》D.孟頫《三门记》
25.属于中国楷书四大家的是（）
A.孟頫B.褚遂良C.轼D.智永
26.（）是古人镌刻在石上的一种文字，书体介于金文和小篆之间。
花鸟画的分类
花鸟画的分类
花鸟画是中国传统绘画的重要类型之一，它以描绘花卉、鸟类为主题，展现了自然美景和生命活力。
根据不同的表现手法和风格特点，可以将花鸟画的分类分为以下几种：
1. 工笔花鸟画：工笔花鸟画以精细的线条和细腻的色彩呈现，注重细节描绘和贴近真实感。
代表作品有唐寅的《鹪鹩图》和郑板桥的《杜鹃花》。
2. 雅致花鸟画：雅致花鸟画以轻盈自然的笔触和淡雅的色彩为特点，常常把自然景物和人文情感巧妙结合。
代表作品有赵之谦的《梅花图》和徐渭的《芍药图》。
3. 破墨花鸟画：破墨花鸟画以浓淡相宜、虚实自然的笔法为主，表现出一种意境化的美感。
代表作品有吴昌硕的《梅花》和齐白石的《竹鸟图》。
4. 立体花鸟画：立体花鸟画通过使用明暗、阴影等技巧，营造出一种逼真的三维感觉，使画面更加鲜活、生动。
代表作品有徐悲鸿的《鹦鹉图》和张大千的《孔雀图》。
5. 拟写花鸟画：拟写花鸟画以模仿前人作品为基础，进行创作和演绎。
此类画作有很高的技巧性和艺术性，代表作品有吴湖帆的《梅石竹图》和齐白石的《百鸟朝凤图》。
花鸟画的分类不仅仅是对其艺术形式进行了细致的划分，更是对其文化内涵和历史背景进行了深入的探讨和展示。
这些分类让我们更好地了解和欣赏花鸟画的美丽和魅力。
国画的基本分类范文
国画的基本分类范文国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
下面是分享的国画的基本分类，一起来看一下吧。
1.水墨画2.以物寓意的花鸟画花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。
进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。
到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中某某某出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。
据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀某某某》。
但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。
只是到了隋唐，特别是唐代，具有某某某审美意义的花鸟画，才正式产生了。
从此，花鸟画作为一种某某某的画科登上了画坛。
唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。
最负盛名的是薛稷和边鸾，薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。
杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。
"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。
还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能"穷羽毛之变态，夺花卉之芳研"。
他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。
五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。
那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。
黄筌是成都人，从17岁入皇家画院就一直没有离开过，是典型的御用画家。
所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。
大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，用笔精细、不见墨痕，只以轻色染成，带有一种宫廷的官员气韵，故称之为"黄家富贵"。
面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人却是一个不愿做官的"处士"，史书说他是"志节高迈，放达不羁"。
人美版五年级美术下册《第13课：花鸟画》教学设计
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“花鸟画在实际生想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
此外，学生在小组讨论中，大家能够围绕主题展开积极的交流，互相启发，共同解决问题。但在成果分享环节，部分同学的表达能力有待提高。为了锻炼同学们的表达能力，我将在今后的教学中多设置一些展示和分享的机会，鼓励他们大胆地表达自己的观点。
在总结回顾环节，同学们能够较好地掌握本节课的知识点，但仍有少数同学对某些难点内容存在疑惑。针对这一点，我会在课后及时关注同学们的学习反馈，通过个别辅导或组织小组讨论的方式，帮助他们克服困难。
5.情感态度：培养学生热爱自然、热爱生活的情感，通过绘画表达对美好事物的向往和追求，形成积极向上的情感态度。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-花鸟画的基本技法：包括线条勾勒、赋色、构图等，这是本节课的核心内容。教师应着重讲解和示范这些基本技法，确保学生能够掌握并运用到实际创作中。
-花鸟画的分类及特点：工笔画和写意画的区别及其各自的特点，通过对比分析，让学生理解不同类型花鸟画的表现手法。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作经验。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了花鸟画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对花鸟画技巧的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解花鸟画的基本概念。花鸟画是以描绘自然界的花鸟为主题的绘画艺术，它是我国传统绘画的重要分支。花鸟画不仅表现了自然之美，也寄托了人们的情感和理想。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本 设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。 现，藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头 微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡， 扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式，在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹 石，鱼虫，兽畜为题材的 作品，都属于花鸟画的范 畴，它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意 工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ，宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ，，
双黄挺 纵《
189
勾，健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 ， 苍 劲
厘 米 ， 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫，力 绢
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
古代绘画中的花鸟虫鱼赏析
古代绘画中的花鸟虫鱼赏析一、花鸟画的基本概念与分类1.花鸟画的定义：花鸟画是中国画的一种，以花卉、鸟类、昆虫、鱼虾等自然生物为题材的绘画艺术。
2.花鸟画的分类：根据题材不同，花鸟画可分为花卉、鸟类、昆虫、鱼虾等类别。
二、花鸟画的发展历程1.先秦时期：花鸟画起源于先秦，主要以壁画、陶器上的装饰画等形式出现。
2.汉代：花鸟画逐渐独立成科，出现了一批著名的花鸟画家。
3.唐代：花鸟画进入繁荣时期，画风多样，技法成熟。
4.宋代：花鸟画达到鼎盛，出现了一批花鸟画大家，如黄筌、徐渭等。
5.元明清时期：花鸟画发展多元化，流派众多，风格各异。
6.近现代：花鸟画继续发展，涌现出了一批具有代表性的画家，如齐白石、潘天寿等。
三、花鸟画的技法与表现手法1.勾勒：用线条勾勒出物象的轮廓，强调线条的流畅与力度。
2.没骨：不用线条勾勒，直接用颜色描绘物体，表现出生动的形象。
3.泼墨：运用墨色的浓淡变化，表现物象的阴阳向背和空间关系。
4.工笔：细腻描绘物象，注重形态、结构、质感等方面的表现。
5.写意：以简练的笔触，表现物象的精神内涵，强调画家的情感表达。
6.设色：运用色彩的对比、调和、渲染等手法，增强画面的美感。
四、花鸟画的意境与寓意1.意境：花鸟画通过描绘自然生物，创造出一幅优美的画面，给人以审美享受。
2.寓意：花鸟画常常具有象征意义，如寓意吉祥、长寿、富贵等。
五、昆虫画的特点与技法1.特点：昆虫画注重表现昆虫的形态、结构、动作等特点，具有较高的写实性。
2.技法：昆虫画常采用工笔、写意等技法，运用线条、颜色、墨色等表现手段。
六、鱼虾画的技巧与表现1.技巧：鱼虾画要注意表现水中的游动姿态，以及鱼虾的质感、鳞片等细节。
2.表现：鱼虾画常采用勾勒、没骨、泼墨等技法，注重色彩的渲染和水面的波光粼粼效果。
七、古代花鸟画家的代表作品1.黄筌：《写生珍禽图》2.徐渭：《墨葡萄图》3.齐白石：《虾》4.潘天寿：《竹鸟图》八、如何欣赏古代花鸟画1.关注画面的构图：欣赏画面的平衡、对比、节奏等因素。
中国绘画名作欣赏
——中国画的概念、分类、 特征及作品欣赏
中国画的概念
• 中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和 中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画； 具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举 世睹目的珍贵文化遗产，在世界美术领域 内自成独特体系。 • 早在两千多年前，战国时期楚国的两幅帛 画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流 畅的线条，表达出完美的意境，确立了中 国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 历经了唐宋元明清及近现代的发展，中国 画形成了一个完备而丰富的绘画体系及别 具一格的审美系统。 • 在信息爆炸、多元文化并存的当今时代， 这种古老的绘画体系不仅没有消亡，反而 愈来愈显示出了其旺盛的生命力。
（3）花鸟画
• 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又
可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介
等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美 客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。 它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间 接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中 表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手 法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画 （又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；又以 使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花 鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生
丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效 果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易 产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速， 不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟
宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、
擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以 代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、 江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
任熊花鸟画分类研究
一
、
歌 颂 人 品 、寄 托 情 操 之 作
Hale Waihona Puke 忧 、 忧的萱草 ， 泊明志的紫薇 等等 。 忘 淡
花 乌画的立意往往关乎人事 ， 它不光只是 为了描花绘 鸟而描花 绘乌 ， 而是 紧紧抓住动植物 与人们生活遭 际 、 思
格， 给人以立志奋发的激励 ， 诗人 画家往往喜欢 以梅 自喻 。 的色调 。 现藏 故宫博物院 的 四季花卉 图屏 图绘 春、 、 ， 夏 任熊所作梅花 多是 水墨淡雅一路 ， 现藏 故宫博物院 的 梅 秋 、 冬季节常 见的花卉 ， 之一画面上湖石耸立 ， 一藤 枝盘绕 花图》 画面左 边绘一株梅树 ， ， 树干 粗壮苍老 ， 新枝傲然 挺 回曲从右 向左伸 出， 萱花缠绕藤萝 ， 大片烂漫的藤花倒垂 ， 立， 花蕾挂 枝。 中老干繁 苔、 画 疏枝新蕊 ， 错落有 致。 树干 鲜艳娇嫩 ， 色调丰富和谐 ， 明快抒情 之二 画面右 侧二丛 牡
视 觉艺术史研究
新视 觉艺术
２ １． ＯＯ ５
任 熊 花 鸟 画 分 类研 究
张 有 金 （ 江西 省鹰潭 市一 中， 西 鹰 潭 江 ３ ０ ） ５ Ｏ ３ Ｏ
［摘 要］任 熊是 近 代 画史 上 一位 重要 的 画家 。本 文 以任 熊传 世 花 鸟 画作 为研 究对 象 ，并 因其 内容 之 异 分 为 三类 进 行论 述 ，从 不 同角度 分 析 任 熊花 鸟 画 的 艺 术特 色 。 ［ 关键 词］任熊 ； 乌画 ； 花 分类
叶纷披 、 相互 交错 、 宁静飞动 ， 画面 密不透风 ， 墨韵淋漓 ， 任熊选择能够抒发胸中不平 之气的题材 ， 有排遣 画家
工笔画分类
工笔画分类工笔画是中国传统绘画艺术的一种形式，以其细腻的笔触、精确的描绘和丰富的色彩而闻名。
它有着独特的分类方式，下面将一一介绍。
一、工笔花鸟画工笔花鸟画是工笔画的一种流派，主要描绘花卉、鸟类等自然界的生物。
它注重细节的描绘，通过精确的线条和细腻的色彩展现出花鸟的美丽和生动。
花鸟画常常用柔和的色调和温暖的光线来表现自然界的和谐与平静。
艺术家们通过仔细观察自然界的细微差别，将这些细节还原到画布上，使观者能够感受到自然界的美妙。
二、工笔山水画工笔山水画是以山水为题材的工笔画作品。
它以山水为背景，描绘了大自然的壮丽景色。
工笔山水画通常使用细腻的线条和丰富的色彩来表现山川的轮廓、树木的繁茂和水流的洒脱。
艺术家们通过精确的构图和独特的视角，让观者感受到大自然的宏伟和神秘。
三、工笔人物画工笔人物画是以人物为主题的工笔画作品。
它以人物为中心，通过细腻的线条和精确的色彩表现人物的形象和情感。
工笔人物画通常描绘具有中国传统美德和文化内涵的人物形象，如古代文人、宫廷人物等。
艺术家们通过细致入微的描绘和精确的表达，使观者能够感受到人物的内心世界和情感。
四、工笔仕女画工笔仕女画是以仕女为题材的工笔画作品。
它描绘了中国古代仕女的生活场景和内心世界。
工笔仕女画通常使用细腻的线条和柔和的色彩来表现仕女的婉约和温柔。
艺术家们通过细致入微的描绘和精确的表达，使观者能够感受到仕女的优雅和风情。
总结起来，工笔画的分类包括花鸟画、山水画、人物画和仕女画。
每一种分类都有其独特的特点和表现方式，但它们都注重细节的描绘、精确的线条和丰富的色彩。
工笔画是中国传统绘画艺术的瑰宝，它通过细腻的笔触和精确的描绘展现出中国文化的博大精深。
无论是描绘自然界的美丽、山水的壮丽、人物的情感还是仕女的婉约，工笔画都能够给人以深深的震撼和感动。
希望大家能够欣赏和喜爱这一独特的艺术形式，让工笔画的魅力传承下去。
中国画画派分类
中国画画派分类
中国画派有：黄派、徐派、南北宗、北方山水画派、南方山水画派、湖州竹派、常州画派、米派等。
画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式，真正的艺术与地域无关，与名气无关，而与艺术家的心灵有关，与画家的文化修养和笔墨修炼有关。
黄派又称“黄筌画派”、“黄家富贵”，在中国花鸟画史上占有重要地位。
它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
徐派又称“徐家野逸”，简称“徐派”，中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
徐氏为金陵人，虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。
北方山水画派是中国画流派之一，至宋初始分为北方派系和江南派系。
北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
05中国花鸟画与西方静物画
中国花鸟画与西方静物画课时:1课时教学目标通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点.比较理解中西的差异。
主要知识点1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同教学过程一．中国花鸟画与西方静物画如何对待“写生”中西绘画中都有“写生”一词，但在各自的艺术审美理想和创作观中，“写生”一词具有不同的内涵。
作品比较：《兔子》、《雪竹文禽图》教师提问：结合中西文化的不同背景,分析两幅作品的不同，（视觉、心理）学生讨论回答：(略）《兔子》（油画法夏尔丹）在该作品中，作者运用细腻的笔触，真实再现了所描绘静物死亡兔子与四周的环境。
是对静物形象的深入观察、刻画的结果,力求真实地再现其见到的静物形象。
表现了作者对自然的一种亲切、朴实的审美情趣。
突出一种视觉的真实之美。
雪竹文禽图（国画五代黄荃)图中水边数石叠起的岸上，所有景物上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。
池塘上,雾气一片，水天一色,一片清寒静寂的景致,在静寂中又寓有生机.画中笔法奇峭，精细而又简洁,石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神.画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风.突出的是一种静中带动的美感。
是一种心理的真实。
小结：西方绘画中：写生是指直接以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的深入观察，完成对形象的刻画。
西方静物画突出的是“静”是对静物形象的深入观察刻画。
在中国传统画论中，写生是指描绘花果、草木、禽兽等的绘画，它指的不是绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果.即画家不一定直接面对真花、真鸟去描绘,却要求作品不仅要描写花鸟的形,更要表现花鸟的神.中国花鸟画突出的是“动"，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
课件展示:动、静、形似、神似对应中西绘画各自的特点。
中国画的(20种)分类
中国画的(20种)分类中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。
被人称为诗情画意。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等。
五代时，西蜀、南唐设置画院。
宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。
历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的，专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。
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除了上述种种花卉和禽鸟外，还包括畜兽、鱼介、农作物、蔬果、草虫，甚至连松柏，竹等等方面的题材。
当今，中国的“花鸟画更是一门专业学科。
花鸟画所包括的范围井不局限于“花和“鸟而其有更广泛的内涵。
以“花而论，有草本、木本、藤本、蔓本之分;就“鸟而说，有家禽、攀禽、鸣禽、涉禽、鸷禽、雉禽、游禽之别。
具体说，花卉中的草本如：兰花、水仙、萱花、芍药等;木本如：梅花、挑花、山茶、杜鹃等;藤本如：紫藤、葡萄、凌霄等;蔓本如：丝瓜、南瓜、葫芦、扁豆等等(蔓生植物中，木本称藤、草本称蔓)。
花鸟画的分类
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画);又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。分类之后，下面就来欣赏一下花鸟画作品吧!花鸟画作品欣赏【花鸟画作品欣赏：1】【花鸟画作品欣赏：2】【花鸟画作品欣赏：3】【花鸟画作品欣赏：4】【花鸟画作品欣赏：5】猜你喜欢：1.工笔花鸟画的分类2.关于花鸟绘画图片大全3.国画的几大分类4.国画的分类介绍5.韩继晏写意花鸟画作品