中国山水画发展史PPT参考
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中国山水画课件
中国山水画课件中国山水画课件中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
在这篇文章中，我们将探讨中国山水画的起源、特点以及其对中国文化和艺术的影响。
一、起源与发展中国山水画的起源可以追溯到古代的壁画和彩陶绘画。
在古代，人们常常在墓室壁画上绘制山水图案，以示对逝者的祭奠和纪念。
随着时间的推移，山水图案逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在唐代达到了顶峰。
唐代是中国山水画的鼎盛时期，许多杰出的画家如王维、顾恺之等都活跃于此时。
他们通过笔墨的运用，将自然山水的壮丽景色表现得栩栩如生，并融入了自己对自然的感悟和情感表达。
这些作品不仅展示了山水的美，更体现了中国人对自然的敬畏和与自然的融合。
二、特点与风格中国山水画的特点是追求自然的真实和内心的表达。
画家通过运用线条、墨色和水墨的渲染，将山水的形态、气势和意境表现得淋漓尽致。
在中国山水画中，山水的构图往往是以中心点为核心，以左右对称或斜线对称的方式布局，使整幅画面呈现出一种和谐的美感。
另外，中国山水画注重“意境”的表达。
画家通过笔墨的运用和构图的布局，表现出自己对自然的理解和情感的抒发。
他们追求的不仅仅是山水的形象，更是山水背后蕴含的哲学和文化内涵。
因此，在观赏中国山水画时，我们需要通过联想和想象，去感受画家的意境和情感。
三、对中国文化和艺术的影响中国山水画对中国文化和艺术产生了深远的影响。
首先，它反映了中国人对自然的热爱和敬畏。
中国山水画强调自然的真实和内心的表达，将自然景色与人的情感融为一体。
这种观念深深影响了中国人的生活方式和价值观念，使他们更加注重与自然的和谐相处。
其次，中国山水画对中国文人的审美观念产生了重要影响。
在中国古代，文人士大夫常常以山水画作为一种修身养性的方式，通过观赏和创作山水画来陶冶情操和提高境界。
这种审美观念深深植根于中国文化中，成为中国文人的传统艺术修养。
最后，中国山水画对世界艺术产生了广泛的影响。
中国古代山水画发展史资料共39页文档
中国古代山水画发展史料
31、园日涉以成趣，门虽设而常关。 32、鼓腹无所思。朝起暮归眠。 33、倾壶绝余沥，窥灶不见烟。
34、春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月 扬明辉 ，冬岭 秀孤松 。 35、丈夫志四海，我愿不知老。
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
31、园日涉以成趣，门虽设而常关。 32、鼓腹无所思。朝起暮归眠。 33、倾壶绝余沥，窥灶不见烟。
34、春秋满四泽，夏云多奇峰，秋月 扬明辉 ，冬岭 秀孤松 。 35、丈夫志四海，我愿不知老。
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
中国山水画精讲ppt课件
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
37
中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
?
?
看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
34
中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
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中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
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看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
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中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
中国山水画发展史ppt课件
2019 11
北宋
• 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林 图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评 为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。 其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把 北宗的壮美之境推于极致。 • 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟 云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野 珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可 能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对 后世的影响极其深远。他的卷云皴和平远烟云不仅陶醉了 许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文墨山水亦 为法师。 • 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时 的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水 画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、 里程碑式的建树，一点也不为过。 2019 12
北宋李成《读碑窠石图》
2019 15
南宋 马远《梅石溪凫图》
2019 16
元代
• 元四家的野逸之气 • 在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率 起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山 水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点 不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审 美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有 质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所 在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确 的认识。 • 得赵孟頫指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带 有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中 体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理 脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一 窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》 和《六峰雪荠图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同 格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界 的追求（自由情怀的形性）。 2019 17
北宋
• 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林 图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评 为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。 其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把 北宗的壮美之境推于极致。 • 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟 云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野 珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可 能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对 后世的影响极其深远。他的卷云皴和平远烟云不仅陶醉了 许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文墨山水亦 为法师。 • 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时 的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水 画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、 里程碑式的建树，一点也不为过。 2019 12
北宋李成《读碑窠石图》
2019 15
南宋 马远《梅石溪凫图》
2019 16
元代
• 元四家的野逸之气 • 在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率 起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山 水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点 不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审 美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有 质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所 在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确 的认识。 • 得赵孟頫指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带 有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中 体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理 脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一 窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》 和《六峰雪荠图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同 格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界 的追求（自由情怀的形性）。 2019 17
中国山水画简介讲解课件
唐· 李昭道 明皇幸蜀图
二、五代的山水画
五代十国，山水画在唐代的基础 上，又有较大的提高，中原、南 方都、都出现了山水画大家。荆 浩、关仝以及南唐的董源，都代 表这一时期最有成就的山水画家。
五代·荆浩 匡庐图
关仝 关山行旅图（右 图）
三、北宋的山水画
北宋的山水画达到了中国山水画高峰，兴旺的景象 前所未有，它向多方面发展，表现形式与表现手法也更加 多样。五代荆浩所提出的“远取其势，近取其质”的创作 方法已能充分掌握并运用。
前期的山水画
绘画发展到明清之际，文人画可谓盛极一时。 他们对文人画推崇备至，虽然都以传统为基础， 但是对待传统的态度却不一样。“摹古”与 “创新”不断地斗争着，两种画风，迥然不同。
革新派的有成就有影响的山水画家有：弘仁、 髡残、八大山人、石涛。被称为清四僧。
清·石涛作品
清·弘仁作品
清·八大山人作品
清·髡残作品
清·摹古传承派的代表有：王时敏、王翚、王鉴、王原祁。 也称为“清四王”。
王时敏作品
王翚作品
王鉴作品
王原祁作品
清·金陵八家之首 龚贤作品
谢谢！
XX 20XX.6.8
五代·董源 潇湘图
北宋·巨然 秋山问道图
北宋·李成 晴岚萧寺图
北宋·范宽 溪山行旅图 （右图）
北宋·郭熙早春图（右图） 窼石平远图（下图）
宋·米芾
四、南宋的山水画
宋代的山水画，至南宋有所变化。明代的王世贞 在《艺苑卮言》中有这样的论述：大小李一变也，荆、 关、董、巨又一变也，李、范又一变也，刘、李、马、 夏又一变也、大痴、黄鹤（黄公望、王蒙）又一变也。 这里分析总结的虽未能全面，但基本符合这段时期山 水画的发展实况。
南宋山水画的变化是相当明显的，有“马一角， 夏一边”之说，南宋的代表画家有“刘松年、李唐、 马远、夏珪”。
山水ppt课件
总结词：无为而治
详细描述：道家主张无为而治，强调顺其自然，不刻意强求。在山水画中，画家通过简洁的笔触和留白，表现出山水的自然之美，不施加过多的人为因素，体现无为而治的哲学思想。
VS
总结词：中庸之道
详细描述：儒家主张中庸之道，强调适度与和谐。在山水画中，画家通过运用适度的笔墨和色彩，表现出山水的和谐之美，体现中庸之道的哲学思想。
详细描述
THANKS
感谢观看
总结词
详细描述
山水画作品展示
06
总结词
具有深厚的文化底蕴和艺术价值，展现了古代山水画的独特风格和技巧。
要点一
要点二
详细描述
古代山水画作品通常采用传统的绘画技巧和材料，如毛笔、墨汁和宣纸等，画面注重意境和气韵生动，构图严谨，笔墨精妙，展现了古பைடு நூலகம்山水画的高超艺术水平。
总结词
受到西方绘画的影响，呈现出更加多样化的风格和表现形式，具有时代感和创新性。
山水PPT课件
CATALOGUE
目录
山水画简介山水画技法山水画鉴赏山水画创作山水画与文化山水画作品展示
山水画简介
01
中国山水画起源于魏晋南北朝时期，是随着中国道家思想、佛教的兴起而发展起来的。
起源时间
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，文人士大夫寄情于山水，以表达内心的苦闷和追求自由。
起源背景
宗炳、王微等。
总结词：天人合一
详细描述：儒家认为天人合一，人与自然应该和谐共处。在山水画中，画家通过描绘山水之间的相互关系，表现出自然界与人类之间的和谐统一，体现天人合一的哲学思想。
总结词：直指人心
详细描述：禅宗主张直指人心，强调通过直觉和顿悟来认识真理。在山水画中，画家通过简洁明快的画面和构图，引导观众直接感受到山水的内在美和禅意，体现禅宗直指人心的哲学思想。
中国山水画的发展史历程
中国山水画的发展史历程
目 录
• 起源与早期发展 • 中期兴盛与变革 • 晚期成熟与风格多样化 • 近现代的创新与发展 • 中国山水画的影响与传承
01
起源与早期发展
起源
起源时间
代表人物
中国山水画起源于魏晋南北朝时期， 大约在公元4世纪左右。
顾恺之、宗炳等画家被认为是山水画 的创始人，他们的作品体现了早期山 水画的风格和特点。
山水表现力
代表画家
唐代山水画在表现力方面有了显著提升， 画家们通过细腻的笔触和丰富的层次感， 将自然山水的美妙景色展现得淋漓尽致。
王维、张璪等。
宋代的变革
总结词
宋代山水画在继承唐代传统的基础上，进行了大胆的创新和变革，形 成了独特的风格和特点。
创新与变革
宋代山水画家在构图、笔墨、意境等方面进行了大胆的创新和变革， 打破了传统山水画的局限，开创了山水画的新境界。
起源背景
魏晋南北朝时期，中国社会经历巨大 变革，玄学盛行，文人阶层逐渐形成， 人们开始追求精神上的满足，山水画 应运而生。
早期发展
隋唐时期
隋唐时期，山水画逐渐发展成熟， 出水
墨山水两种风格。
五代时期
五代时期，山水画进一步发展， 出现了以荆浩、关仝为代表的太 行山水画派和以董源、巨然为代
风格特点
宋代山水画风格多样，既有雄浑壮阔的山水画卷，也有清新秀美的田 园风光，表现了画家们对自然山水的深刻理解和独特感受。
代表画家
郭熙、米友仁等。
03
晚期成熟与风格多样化
元代的文人画
总结词
元代文人画注重意境和情感表达，强调笔墨意趣和个人风格，对后世影响深远。
详细描述
元代文人画以山水画为主，注重笔墨意趣和情感表达，强调个人风格和意境的 营造。这一时期的代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙等，他们的作品多表现隐逸 情怀和自然之美，对后世影响深远。
目 录
• 起源与早期发展 • 中期兴盛与变革 • 晚期成熟与风格多样化 • 近现代的创新与发展 • 中国山水画的影响与传承
01
起源与早期发展
起源
起源时间
代表人物
中国山水画起源于魏晋南北朝时期， 大约在公元4世纪左右。
顾恺之、宗炳等画家被认为是山水画 的创始人，他们的作品体现了早期山 水画的风格和特点。
山水表现力
代表画家
唐代山水画在表现力方面有了显著提升， 画家们通过细腻的笔触和丰富的层次感， 将自然山水的美妙景色展现得淋漓尽致。
王维、张璪等。
宋代的变革
总结词
宋代山水画在继承唐代传统的基础上，进行了大胆的创新和变革，形 成了独特的风格和特点。
创新与变革
宋代山水画家在构图、笔墨、意境等方面进行了大胆的创新和变革， 打破了传统山水画的局限，开创了山水画的新境界。
起源背景
魏晋南北朝时期，中国社会经历巨大 变革，玄学盛行，文人阶层逐渐形成， 人们开始追求精神上的满足，山水画 应运而生。
早期发展
隋唐时期
隋唐时期，山水画逐渐发展成熟， 出水
墨山水两种风格。
五代时期
五代时期，山水画进一步发展， 出现了以荆浩、关仝为代表的太 行山水画派和以董源、巨然为代
风格特点
宋代山水画风格多样，既有雄浑壮阔的山水画卷，也有清新秀美的田 园风光，表现了画家们对自然山水的深刻理解和独特感受。
代表画家
郭熙、米友仁等。
03
晚期成熟与风格多样化
元代的文人画
总结词
元代文人画注重意境和情感表达，强调笔墨意趣和个人风格，对后世影响深远。
详细描述
元代文人画以山水画为主，注重笔墨意趣和情感表达，强调个人风格和意境的 营造。这一时期的代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙等，他们的作品多表现隐逸 情怀和自然之美，对后世影响深远。
中国山水画(3).ppt
山水之变革
董其昌的南北二宗的山水思想 ，不仅统禅入画的禅宗喻诗说，“行万里路、读万卷 书”的体验说，文人画“启人之高志、发人之浩气”的士 气说，且以士气为美知，以南宗为气脉的复归思想。以董 为代表的华亭派，客观上起到了笔墨一统的作用，以致达 于“家家子久，人人大痴”的程度。当然董氏想力挽 “浙”、“吴”两派颓废之风的志向，也有历史的局限， 需一分为二。
明清的中国山水画
山水画至明清已较为开放， 画派纷争是这一时期主要特色。这 是一种有生命活力的表现。在四起 的画派中，主要可分为以戴进为首 的“浙派”和以明四家（沈周、文 徵明、唐寅、仇英）为代表的“吴 门派”。这些实践多以古人之能立 自家心迹，笔墨未见突玻，立意反 见小气。这恰是董氏发问的出发点。 遗憾的是，已达于极致的山水笔墨， 虽有董氏正统之心，却再无实践突 玻之力，“华亭”终未跳出“吴门” 窠白，中国山水画步入了一个集成 后的守成期。
山水画之系统化———南北二宗
◎南宗
引禅入画，率先以水墨之法表 现了净心顿明的空浩之境是南宗显 著特点。“逸”第一次与“神”并 肩成为最为重要的美学范畴。文人 画体系似禅之南宗：注重个性的发 挥，气韵的超逸，以王维始用水墨 渲淡，一变构斫之法，后来发展为 披麻皴。
其传为张璪、荆关董巨、米点以 至元四家。
现代山水画——85新潮
现代作品
◎后记
山水情怀更多的是人文世俗的超
越，它的所立之境，千百年来不过是 四个字：超越权利。正因为有了这一 极深的禅境体验，山水之美才是禅的 顿悟之美，是人生的体验之美；人在 山水面前，求索的是江山永立的精神， 它不是瞬息万变、反复无常，而是永 恒、崇高、优雅与素朴。从山水画的 历史走向中，可以清晰地看到这样一 个认信：随着历史的流动，看的方式 的变动，山水画的风格与立境亦有变 化，但中国山水画的精神却从未改变， 山水的禅一直成为人们的艺术追求。
中国古代山水画ppt课件
4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，
面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍 用石绿衬。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
古代山水画的发展过程
1.魏晋时期开始萌芽.
顾 恺 之 的 《 洛 神 赋 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
[]
晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
2.隋代成为独立的画科。 经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或接受服务的费用
展 子 虔 《 游 春 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。 在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿 山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的 画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种 装饰画风。
在构图上则予人以“远近山川，咫尺千里”之感。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍 用石绿衬。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
古代山水画的发展过程
1.魏晋时期开始萌芽.
顾 恺 之 的 《 洛 神 赋 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
[]
晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
2.隋代成为独立的画科。 经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或接受服务的费用
展 子 虔 《 游 春 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。 在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿 山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的 画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种 装饰画风。
在构图上则予人以“远近山川，咫尺千里”之感。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
中国传统山水画鉴赏PPT课件
五代 ·董源 《龙宿郊民图》
20
此图以立幅构图表现山野水 滨的隐居环境，上端绘崇山 峻岭，耸立的山口间露出一 股溪流蜿蜒而下，山涧又有 流泉飞瀑。在山脚下汇聚， 山麓筑有竹禽茅舍，岸边水 榭中高士闲坐。此画以墨色 染出山石体面，溪水波纹以 细笔画出，在董源的传世作 品中很少见。此画的左下有 “北苑副使臣董源画”款识， 钤有“天水赵氏”及“柯九 思印”，及近人张大千、张 善孖诸藏印。
五代·董源《寒林重汀图》
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《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于 空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡 下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而 山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表 现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》 中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
五代 ·关约978年）曾任南唐 北苑副使，故人称“董北苑”。 他的山水，好以淡墨轻岚写出江 南平淡天真之趣。尤擅长用披麻 皴，线条圆润细长，如麻线下披； 并缀以点子皴，描绘出江南山峦 土后林茂、草木华滋的特色。 《寒林重汀图》则描绘隆冬时节 的江南景色。作品中看不到人踪， 听不到喧哗，甚至风儿似乎也被 冷得不愿再发出一丁点儿声息。 静穆横卧的山丘，幽深延绵的水 汀，沉默相对的房舍，无言挺立 的竹木……体现了画家把握四季 景物的高超技艺。
荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶 情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。所作笔墨并重，常绘 云中山顶，四面峻原，气势磅礴，山岩苍苍，峭峰危立，深 得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》，成功地运用坚劲 而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结 构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面， 表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
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此图以立幅构图表现山野水 滨的隐居环境，上端绘崇山 峻岭，耸立的山口间露出一 股溪流蜿蜒而下，山涧又有 流泉飞瀑。在山脚下汇聚， 山麓筑有竹禽茅舍，岸边水 榭中高士闲坐。此画以墨色 染出山石体面，溪水波纹以 细笔画出，在董源的传世作 品中很少见。此画的左下有 “北苑副使臣董源画”款识， 钤有“天水赵氏”及“柯九 思印”，及近人张大千、张 善孖诸藏印。
五代·董源《寒林重汀图》
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《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于 空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡 下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而 山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表 现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》 中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。
五代 ·关约978年）曾任南唐 北苑副使，故人称“董北苑”。 他的山水，好以淡墨轻岚写出江 南平淡天真之趣。尤擅长用披麻 皴，线条圆润细长，如麻线下披； 并缀以点子皴，描绘出江南山峦 土后林茂、草木华滋的特色。 《寒林重汀图》则描绘隆冬时节 的江南景色。作品中看不到人踪， 听不到喧哗，甚至风儿似乎也被 冷得不愿再发出一丁点儿声息。 静穆横卧的山丘，幽深延绵的水 汀，沉默相对的房舍，无言挺立 的竹木……体现了画家把握四季 景物的高超技艺。
荆浩为五代后梁时代的儒生，因避战乱隐于太行山洪谷，陶 情林泉，寄趣丹青，人称“洪谷子”。所作笔墨并重，常绘 云中山顶，四面峻原，气势磅礴，山岩苍苍，峭峰危立，深 得北方气象。传作他的代表作《匡庐图》，成功地运用坚劲 而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结 构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面， 表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。
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❖ 但从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景，只能约略窥见其 形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法， 山石与任务大小比例不合，树木造型尚处于稚拙阶段。
❖ 到了东晋，山水画才得以发育滋长。顾恺之在《论画》中提出：“凡画， 人最难，次山水，次狗马……”可见，此时山水画已与人物画并论，初步 独立成为绘画的一个门类。
2021/3/10
授课：XXX 《匡庐图》 荆浩
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❖ 董源的山水，好 以淡墨轻岚写出江南平淡天真只趣。尤擅 长用披麻皴，线条圆润细长，如麻线下披，并缀以点子皴， 描绘出江南山峦土厚林茂、草木花滋的特色。山水之中又以 人物渔舟点缀其间，人物工细设色，为寂静幽深的山林增添 了无限生机。
《夏景山口待渡图》
2021/3/10
中国山水画 发展史
授课：佘妮娟
授课：XXX
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先秦至魏晋南北朝的山水画
❖ 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化 半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用 笔飞动流畅，描线娴熟奔放，具有强烈的节奏感与装饰性，这是古代人 们对自然山川的体验。
董源
2021/3/10
授课：XXX
10
宋辽金时期的山水画
❖ 北宋时期，反映自然美的山水画空前兴盛。
❖ 北宋初年水墨山水画家的杰出代表有齐鲁画 派的李成、关陕画派的范宽。
2021/3/10
授课：XXX
11
❖ 李成善画烟林平远 之景，变雄劲、深 厚为清旷萧疏。
2021/3/10
《读碑窠石图》 李成
授课：XXX
2021/3/10
授课：XXX
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2021/3/10
《江帆楼阁图》
❖ 李思训父子在形式上
进一步发展了以山水
为主体、人物为点景
的格局，采用青绿勾
斫，开创了“青绿为
质，金碧为纹”的
“金碧山水”画，亮
丽壮观，工致动人，
把传统的色彩表现形
式更进一步发挥得绚
丽灿烂。
授课：XXX
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李思训
❖ 王维以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水以渲染为主， 用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自 然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的 环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有 诗，诗中有画”。
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❖ 范宽喜用全景式构图， 常以雄壮陡起的巨峰为 主景，环之以群山、坡 地、林木和瀑流，点缀 以行旅、渔舟、寺观、 栈道和山居，气格雄阔 壮美，深厚峻拔。笔法 苍老势劲，树石刻画精 谨，皴法多用雨点、解 索，画面墨色森然，真 实地再现了中原一带峻 厚巍峨、土质干燥的山 岳面貌。
2021/3/10
❖ 马远的画面上常留出大片空白， 使之空旷邈远，给人以遐想的余 地，具有诗一般的境界，突破了 前人全景式的大山大水章法，人 称“马一角”。
授课：XXX
《溪山行旅图》 范宽
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❖ 北宋中期郭熙的山水， 以幽奇神奥取胜，布 置巧妙，变化多端， 画山石形如“鬼面”， 皴如“乱云”，写瘦 树枯枝，妆如“蟹 爪”。
2021/3/10 《早春图》 郭熙 授课：XXX
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2021/3/1《0 春山瑞松图》 米芾
❖ 中国古代的水墨山水画，由于北 宋文人画家的努力，进行新的尝 试，由以往注重写实、客观再现 山川景物，逐渐向注重写意、忽 视形似、强调表现艺术家主观感 受的方向发展，创造出了新颖的 风貌，从而使中国山水画艺术能 更加细腻地表达出艺术家的主观 感受，更加充满了诗歌的抒情意 味。
2021/3/10
授课：XX《X 万壑松风图》 李唐
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❖ 宋室南渡，定都临安，江南秀丽 的风景便成为宫廷画师们摹写的 对象。
❖ 江南山水以疏淡奇秀见长，与北 方雄浑壮伟之势不痛，为了展现 江南烟笼雾罩、清旷空灵的美景， 画家马远创造了布局简妙、以偏 概全的方法，将复杂的自然景色 进行大胆的概括、提炼和剪裁， 使主题表现得集中而突出。
2021/3/10
授课：XXX
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隋朝展子虔的《游春图》是标志 独立山水画出现的里程碑
2021/3/10
授课：XXX
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❖ 这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、 李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为 中国山水画中一种独具风格的画体。
❖ 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步 入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要 流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道 （俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一 是以文人士大夫王维（世称王右丞）为代表 的水墨山水。
❖ 米芾、米友仁父子创造的“米氏 山水”便是这种转化过程的重要 表现。他们擅长“墨戏”，善用 多层烘染和卧笔横点成块面，使 水墨画的积墨、破墨、渍染、渲 染等技巧得以充分发挥，达到云 山空濛、烟云幻灭的效果。这种 不求形似而求神韵的画法，为后
授课：XXX 世文人画的发展树立了楷模。 15
❖ 李唐，北宋山水画风向 南宋画风过渡性的关键 人物。作品雄浑坚实、 刻画繁复、细致精到。 北宋亡后，辗转来到南 方，画风也开始转变， 以水墨淋漓一挥而就的 “大斧劈皴”表现岩石 雄壮坚实的形质，气势 磅礴，开创了豪放简括、 水墨苍劲的山水画风。
❖ 顾恺之的《画云台山记》开山水画专论之先河，宗炳的《画山水序》、
王微的《叙画》是中国最早的山水画论专著。他们提出了山水画有它自
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己的功能，那就是使人精神愉快，肯定了山水画具有的审美作用。
2021/3/10
授课：XXX
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隋、唐、五代时期的山水画
❖ 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960 年）是中国古代绘画全面发展的时期，是中 国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。 这个时期，绘画受到统治者的重视，绘画创 作活动十分活跃，南北画家汇集京都，提供 了相互切磋技艺的良好条件，不同题材和种 类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立 的山水画创作。
2021/3/10
《 雪 溪 图 》 授课：XX王X 维
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五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段
❖在北方，以荆浩、关仝师徒为代表 ❖在江南，以董源、巨然师徒为代表
2021/3/10
授课：XXX
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❖ 荆浩为五代后梁时代的 儒生，因避战乱隐于太 行山洪谷，擅画云中山 顶，四面峻厚，气势磅 礴，深得北方气象。他 运用坚劲而密集的皴法， 恰如其分地表现出山石 的凹凸明暗和纹理结构， 并以虚实浓淡变化多端 的水墨创造出富有质感 的画面，表达了既雄伟 又深远辽阔的意境，有 “全景山水”之称。