古典主义与新古典主义异同
绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派
绘画学习教程：古典主义和新古典主义画派
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法国画家雅克·路易·大卫，古典主义画派的奠基人。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。
18世纪的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。
同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。
它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。
一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。
从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。
三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
古典主义与新古典主义
Classicism & Neoclassicism•Classicism is a type of literary tradition or aesthetic attitudes or principles based on the art of Greece and Rome.•In the context of the tradition, Classicism refers either to the art produced in antiquity or to later art inspired by that of antiquity.•Neoclassicism always refers to the art produced later but inspired by the ancients, which, of course, excludes the ancients themselves.•Classicism, by the standards of many critics, is not necessarily defined by the boundaries of time. Thus the terms Classicism and Neoclassicism are often used interchangeably.•When used to refer to an aesthetic attitude, Classicism invokes those characteristics normally associated with the art of antiquity: harmony, symmetry, proportion, balance, smoothness, order, clarity, restraint, universality, reason, logic, form, discipline, and objectivity.•In the Renaissance period, people equated Classicism and beauty.•By the middle of the 18th century, the authoritative equation of Classicism and beauty was challenged by longings for the sublime, so that romantic fantasies, suggestive allusions, and bizarre inventions came to be more highly valued than classicist clarity.•In England, Classicism in literature arose later than in France and reached its height in the 18th-century writings of John Dryden and Alexander Pope.•In the early 20th century, T.S. Eliot and proponents of the New Criticism were sometimes considered classicists because of their emphasis on form and discipline.Neoclassicism in English Literature•Neoclassicism: A term used to describe the classicism that dominated English literature from the Restoration to the late 18th century. Modeling itself on the literature of ancient Greece and Rome, neoclassicism exalts the virtues of proportion, unity, harmony, grace, decorum, taste, manners, and restraint. It values realism and reason over imagination and emotion, mobilizing a utilitarian language of common sense, conventional imagery, and accurate diction. Wit and satire flourished in this period, as did the ode and verse written in heroic couplets. The theater featured heroic drama, written in verse, and comedies of manners, written in prose. •Neoclassicism was a movement whose artists looked to the classical texts for their creative inspiration in an effort to imitate classical form. The writers in particular drew on what were considered to be classical virtues—simplicity, order, restraint, logic, economy, accuracy, and decorum—to produce prose, poetry, and drama. Literature was of value in accordance with its ability to not only delight, but also instruct.•What these writers longed for began as a reaction to the Renaissance. Neoclassicists believed in Greek ideals, in restraint of passions, and valued communication as an exchange rather than individual self-expression. The Renaissance celebrated human potential, individualism, imagination, and mysticism. In contrast to the Renaissance, neoclassicists saw humans as being limited in potential and imperfect in form. They distrusted innovation and invention and believed in exercising restraint in personal expression. The efforts of the neoclassical writers resulted in the creation of a polite, urbane, and witty art form that was as instructive as it was entertaining.Alexander Pope (1688-1744)•English poet, wrote highly polished verse, often in a didactic or satirical tone.•he brought the heroic couplet to ultimate perfection.•Didactic: This term describes works of literature that aim to teach some moral, religious, political, or practical lesson. The term usually refers to literature in which the message is more important than the form. The aims of many of the neoclassical writers were instructional, as many of them were moralists and critics of English politics, and all shared an interest in conveying their position.•Satire: Neoclassical writers would, time and again, prove to pose a threat to the monarchy, resorting to their own form of social protest, the written word expressed as satire, to inform, educate, and inspire public outrage. This literary form was commonly used to make light of a wide range of contemporary concerns. Many of the neoclassical writers—Pope, Swift, Dryden, Defoe, Samuel Richardson, Samuel Johnson—wrote satires on what they viewed to be some of the social and political excesses of the age.Alexander Pope: An Essay on Criticism’Tis more to guide than spur the Muse’s steed,Restrain his fury than provoke his speed;The winged courser, like a generous horse,Shows most true mettle when you check his course.……True wit is na ture to advantage dress’d,What oft was thought, but ne’er so well express’d,Something, whose truth convinc’d at sight we find,That gives us back the image of our mind.As shades more sweetly recommend the light,So modest plainness sets off sprightly wit.For works may have more wit than does ’em good,As bodies perish through excess of blood.。
古典主义和新古典主义美术
古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
新古典主义风格详细介绍1
新古典主义风格详细介绍1新古典主义风格详细介绍⼀、基本概念：新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
欧洲⽂化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，⼀直以来颇受众⼈喜爱与追求。
新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻⾦都给⼈⼀丝不苟的印象。
⼀⽅⾯保留了材质、⾊彩的⼤致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的⽂化底蕴，同时⼜摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
⼆、新古典主义风格概述：新古典主义是与古典主义相对应的概念，⽽古典主义指的是地中海⽂化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚⾄还包括古埃及和哥特建筑。
新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既传承了古典主义那种肃穆、⼤⽓和精细之美，⼜摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在⽴⾜地域特⾊的基础上依托新的科技和⼯艺，⼤量吸收新的美感形式，从⽽，与⼈们的审美标准相呼应成为⼀种⽣活品质的象征，能够表现当代社会⼈们⽣活⽅式和⽣活节奏的变化，从⽽满⾜⼈们对于⾃⾝⽣活的⼀种深层次的需求。
在西⽅建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。
⼀次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年);另⼀次是从20世纪五六⼗年代⾄今。
⽽在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，⼀次是从19世纪末⾄20世纪初，第⼀批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的⽂化殖民出现的。
各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到⿍盛。
如上海、⼤连、哈尔滨、青岛、⼴州，沈阳等城市，这些西⽅古典主义风格甚⾄成为这些城市的“⽂脉”。
中国的第⼆次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未⽌。
80年代的建筑⼤多是以简单的⼏何形体组合的、符合实⽤经济美观原则的、朴素的国际式盒⼦。
这些建筑普遍风格单⼀、没有个性，缺少建筑细部，对运⽤现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进⽂化的现代建筑之美，认识不⾜或认为⾼不可攀。
西方经济学发展史
西方经济学发展史资产阶级经济学从它的产生一直到现在,共经历了重商主义,古典经济学,新古典主义,凯恩斯主义,后凯恩斯主义(新古典综合,新剑桥学派)五个阶段。
一.重商主义重商主义(mercantilism,也称作“商业本位”,16至18世纪)。
重商主义是十八世纪在欧洲受欢迎的政治经济体制。
它建立在这样的信念上:即一国的国力基于通过贸易的顺差(即出口额大于进口额)所能获得的财富,是封建主义解体之后的16~17世纪西欧资本原始积累时期的一种经济理论或经济体系,反映资本原始积累时期商业资产阶级利益的经济理论和政策体系。
重商主义又分为早期的重商主义和晚期的重商主义两种。
思想:该理论认为一国积累的金银越多,就越富强。
主张国家干预经济生活,禁止金银输出,增加金银输入。
重商主义者认为,要得到这种财富,最好是由政府管制农业、商业和制造业;发展对外贸易垄断;通过高关税率及其它贸易限制来保护国内市场;并利用殖民地为母国的制造业提供原料和市场。
重商主义抛弃了西欧封建社会经院哲学的教义和伦理规范,开始用世俗的眼光,依据商业资本家的经验去观察和说明社会经济现象。
它以商业资本的运动作为考察对象,从流通领域研究了货币——商品——货币的运动(资本产生的过程)。
局限性:1、重商主义的政策结论仅在某些情况下站得住脚,并非在一般意义上能站得住脚;2、重商主义把国际贸易看作一种零和游戏的观点显然是错误的;3、重商主义把货币与真实财富等同起来也是错误的。
正是基于这样一个错误的认识,重商主义才轻率地把高水平的货币积累与供给等同于经济繁荣,并把贸易顺差与金银等贵金属的流入作为其唯一的政策目标。
二.古典经济学现代经济学家把亚当·斯密,大卫·李嘉图直至19世纪中叶的约翰·穆勒的经济学说,以及这个时期内的其他经济学,统称为古典经济学在凯恩斯理论出现以前的经济思想主流学派,是由亚当·斯密在1776年开创的。
主要追随者包括大卫·李嘉图、托马斯·马尔萨斯和约翰·穆勒。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史）新古典主义（名词解释）新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。
新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。
这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。
新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。
正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。
代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》法国安格尔的《泉》、《大宫女》大卫（法）古典主义的创始人。
大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。
他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。
代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》马拉之死大卫荷拉斯兄弟的誓言大卫安格尔（法）安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。
他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。
从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。
代表作：《泉》、《大宫女》古典主义的三种不同倾向：以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性；以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义
• 法国新古典主义——罗马复兴“帝国风格” 巴黎雄狮凯旋门 • 英国新古典主义 大英博物馆——希腊复兴 国会大厦——哥特复兴 • 德国新古典主义——希腊、哥特复兴 新天鹅城堡 • 俄国——罗马复兴 海军部大厦 • 美国 华盛顿国会大厦
• 折中主义——流行于19世纪后半叶，巴黎 美术学院是其老巢。 • 折中主义——集仿主义 • 巴黎歌剧院，法国折中主义纪念碑。 艺术特点：立面设计和室内装饰 巴黎圣心教堂
古典主义、新古典主义、浪漫 古典主义、新古典主义、 主义与折中主义
• 古典主义产生于法国，流行于尼德兰和英 国。 • 古典主义：弥漫着一种堂堂大度的贵胄气 派，强调基于严格数学计算的比例和数量 关系的精确性。
卢浮宫改造后的东立面
Hale Waihona Puke 古典主义园林——凡尔赛宫花园
拉东娜水池
• 巴黎著名的古典主义建筑 荣军院教堂 万神庙 • 英国最大的教堂是伦敦圣保罗教堂 • 俄国的叶卡捷林娜宫 圣彼得堡东宫
古典经济学与新古典经济学的区别有哪些
古典经济学与新古典经济学的区别有哪些？
数学方法引入之后的形成了现代经济学，现代经济学以凯恩斯为界分两部分。
以边际革命为界，之前的叫古典，之后的叫现代。
现代经济学以凯恩斯为界，之前的叫新古典，主要就是现在的微观经济学。
凯恩斯之后，总体经济的研究成为主流，形成了宏观经济学，也就是凯恩斯革命。
到20世纪70年代为止，单纯以总体研究为核心的宏观经济学成为主流。
70年代经济冲击之后，凯恩斯经济学在实践无法发挥作用，经济学又得到了发展。
微观基础纳入了宏观经济学。
以凯恩斯理论为基础的宏观经济学寻找了微观基础，成为了新凯恩斯宏观经济学。
以微观分析为核心的新古典理论进行了宏观研究的扩展，形成了新古典宏观经济学。
李嘉图是古典经济学的集大成者，他已经开始使用数学和符号了。
李嘉图之后的穆勒也有数学的使用。
本人认为古典和新古典的区别有两个：第一，古典和新古典的价值理论不同，古典经济学的核心是劳动价值理论，从斯密到李嘉图再到马克思无不以劳动价值理论作为自己理论的核心；而新古典则完全放弃了劳动价值理论，他们更多的是采用效用价值理论，进一步到均衡价值理论，英国的杰文斯、德国的格森、意大利的帕累托都是效用价值理论的先驱，而剑桥的马歇尔和瑞士的瓦尔拉则是均衡价值理论的代表。
第二，古典和新古典的另一个重要区别是分析方法的不同，古典经济学受数学方法所限，主要采用总量分析，从斯密到穆勒无不是从总量上分析经济的均衡；而新古典时期，数学有了巨大的进步，而且以法国为代表的一大批工程人员开始从事经济学研究，这样数学的使用渗透到经济研究中，分析方法也从古典时期的总量分析过度到新古典的边际分析。
室内软装饰的风格类型——古典主义与新古典主义
室内软装饰的风格类型——古典主义与新古典主义古典主义与新古典主义一、古典主义古典主义风格是指以欧洲古希腊和古罗马的艺术为主要装饰手法，具有合理、明朗、单纯、适度、简洁和平衡等古典主义特征的艺术风格。
其在装饰上常运用人体形象、动植物花纹等图形；宗教图案出现在墙体、天花、纺织品等物体上面；色彩运用玫丽而复杂，突出室内空间的庄重、奢华风格。
家具的选择以座椅类为主，并用珍贵的材料和绘画进行镶嵌。
巴洛克式的风格也存在于古典主义的装饰中。
总体上给人以欧洲历史的延续和地域文脉的感受。
古典主义的室内软装饰特点体现在以下四个方面：1.室内设计的平面布局上开放多变，空间变化丰富且强调层次。
2.用大量的线条进行装饰，椭圆、曲线等形状的线条强调变化和动感。
3.色彩上华贵富丽，除了红、黄、绿等较为娇艳的颜色外，也饰以金、银色以表现奢华的风格。
4.陈设品上综合使用绘画、雕塑、壁画等多种艺术形式。
意大利佛罗伦萨主教堂是早期文艺复兴时期的代表作，室内形象朴素典雅，结构鲜明合理。
法国枫丹白露宫是文艺复兴风格的代表建筑，室内装饰也展现古典主义特色。
凡尔赛宫的室内装饰是典型的巴洛克风格，整体设计玫丽豪华，彩色大理石、壁画、雕塑、吊灯等装饰随处可见，多变的设计手法突出内部空间的优雅富丽。
（信息来源：深圳市凯宝装饰设计工程有限公司/index.html）二、新古典主义新古典主义设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
它一方面保留了材质、色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地传达出传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的装饰，简化了线条。
家具设计上则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。
将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。
新古典主义设计满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情感等方面及功能上赋予人们更加雅致的生活。
新古典主义的室内软装饰特点体现在以下五个方面：1.空间上注重新的功能，厅室布置合理；形式上注重简洁而新颖；运用古典的元素进行设计。
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。
作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。
最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。
其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。
阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。
他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
古典主义与新古典主义
古典主义与新古典主义古典主义（Le Classicisme）的简介及特点--------17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。
这一潮流是特定历史时期的产物，它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容，被称为“古典主义”。
从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。
诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。
这是古典主义剧作家创作的基本准则。
法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。
古典主义在法国的代表人物----------文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等；绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等；建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。
他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。
古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。
新古典主义--------•兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
在建筑上的表现------在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。
除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
•在雕塑上的表现------新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
古典主义与新古典主义的异同
古典主义与新古典主义(de)异同：古典主义是指罗马(de)文艺要向古希腊(de)文艺学习,以古希腊(de)文艺为典范(de)文艺主张.而17世纪法国(de)布瓦洛等提倡法国(de)文艺要向古希腊古罗马文艺看齐(de)主张,西方文学史上则称为新古典主义.在西方文论史上,贺拉斯率先举起“以希腊为典范(de)旗帜”,制定了一整套古典主义原则,成为罗马古典主义(de)创始人.而布瓦洛则是新古典主义(de)代表,他被称为古典主义文学(de)“立法者”.他(de)代表作诗(de)艺术是公认(de)古典主义文学(de)“法典”,影响极其深远.古典主义与新古典主义有同也有异.二者都强调理性.贺拉斯认为“要写作成功,判断力是开端和源泉”.这里“判断力”即是指理性.布瓦洛也主张在艺术领域高举起理性(de)旗帜.但前者认为艺术创作活动作为一种理性活动,他和作家主体(de)思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要(de)关系,强调作家主体(de)判断力.而后者则以封建(de)理性判断代替作家个体(de)判断.二者也赞成“艺术模仿自然”这一观点,但二者所认为(de)“自然”含义是不一样(de).前者认为“自然”是指客观现实(de)人(de)生活.而后者认为“自然”是指合乎常情常理(de)事物,特别是指合乎常情常理(de)人性.二者都主张模仿古典,但目(de)不一样.贺拉斯打起“以希腊为典范(de)旗帜”是为了能与罗马贵族军功业绩相媲美(de)罗马文学艺术.而布瓦洛打起(de)古希腊罗马旗帜是为了规范法兰西文艺,使法兰西文艺像罗马帝国(de)文艺一样,成为无愧于“太阳王朝”伟大事业(de)辉煌文艺.二者都强调诗人(de)道德修养.贺拉斯要求诗人要有德行有学识有才华,要有认真负责(de)创作态度.而布瓦洛也认为一个作家要注意自己在道德上(de)自我完善,既要在人格上自尊自爱,又要培养自己健康(de)审美趣味.二者都主张遵循历史(de)性格“定型”和与人物相符(de)类型性格.贺拉斯提出“合式”这一创作原则,倡导妥帖、合理、平易(de)风格.作品结构必须和谐一致,形成统一(de)整体.人物性格要遵循传统(de)性格“定型”,语言风格要与人物(de)身世和心情相符.布瓦洛强调“美即真实”,“只有真(de)才是美(de)”因此刻画人物要写与历史传说一致(de)性格“定型”和与品性、年龄相符(de)类型性格.二者都强调文艺(de)作用.贺拉斯文艺“寓教于乐”说,认为文艺具有教化和娱乐双重功用.布瓦洛也强调文艺(de)功用.他根据真善美三者统一(de)观点,主张认识、教育和审美三者功用(de)结合.。
新古典主义
①新古典主义：新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。
新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。
它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
²装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。
通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。
²装饰造型：新古典主义装饰风格的住宅，空间装饰讲究通过线与线的交织、细节线条多以弧线为主，拼接形成不同的图案，营造出雍容淡雅的韵律感，而细节处刻意雕刻而成的线条，更让人产生一种精雕细琢的品位。
讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。
在突出浮雕般立体的质感的同时，追求优美的弧形及弧度。
新古典主义风格家具的整个轮廓和各个转折部分多由对称的、富有节奏感的螺旋形曲线或曲面构成，力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息。
²装饰色彩：高雅而和谐是新古典风格的代名词。
白色、金色、黄色、暗红是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮、大方，使整个空间给人开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促。
新古典主义的门套、垭口、窗套、门均以白色混油为主。
²装饰材料：主材/常见的壁炉、罗马柱、水晶宫灯、蜡烛台式吊灯、盾牌式壁灯、戴帽式台灯、米色大理石、欧式壁纸，地毯，实木地板、欧式仿古砖都是新古典风格中常用的材料。
辅材/欧式石膏线、石膏板、木质雕花、木线条、镜子。
²家具：新古典主义的家具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，在色彩的运用上，以金色、黄色和褐色为主色调，讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工。
第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶，尤其
第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。
它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。
作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格，以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。
由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法，而不是重新恢复真正（维也纳）古典主义的按功能进行组织的调性系统，因而前缀次“新”常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。
2、“古典”的含义（看幻灯）作为某些具体风格原则的通称，“新古典主义”一词显然是不精确的，它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。
就其口号而言，它是“回到巴赫”的运动，但是，它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击，而不在于对传统程式的复兴。
它是反浪漫主义和反表现主义的结果，然而它的目的并不是消除一切表现力，而是提炼和控制表现力。
通称认为，新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《浦契涅拉》至《浪子生涯》这一时期的音乐有特殊的关系。
《浦契涅拉》也被认为是第一部新古典主义作品（引用18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐作为基础）。
3、基本特征参见教材351页第一节斯特拉文斯基一、生平（看幻灯）他也提供了一部宝贵的自传,题为《我的生平大事记》(1936),一册论文集《音乐的诗学》(1947)和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录,分成数卷出版.克拉夫特则刻划了作曲家的肖像,书名《斯特拉文斯基:友谊的记录》(1948-1971)二、作品如果说《火鸟》显示出斯特拉文斯基还未尝试的某些风格，《彼得鲁什卡》则是他第一部完全个性化的创作。
有趣是的，剧中的核心人物是一位俄国的“西方彼埃罗”。
我们可以假设两位作曲家都在寻找一个比任何真人更能强烈地表现人类情感的木偶式的角色：斯特拉文斯基从一个被赋予屈辱命运德国木偶的故事中找到了它，二勋伯格则是在说唱形式的诗文中发现了它。
学院派 古典主义 新古典
《 赛 吉 耶 大 法 官 》 勒 布 伦
• 《赛吉耶大法官》 • 勒布伦才思敏捷，凡事只看对他是否有利，如果不利于他， 即使是老师武埃也会反目成仇。他很懂得权贵的作用，能 巧妙地周旋于他们中间，连国王也想把他拉到自己身边。 但他巴结得最紧的是握有大权的大法官赛吉耶。 • 1660年路易十四与西班牙女王玛利完婚，派大法官赛吉耶 去承办此事。这幅肖像风俗画就是描绘大法官凯旋而归， 进入巴黎时的趾高气昂、不可一世的情景。 • 在这幅群体肖像中，突出描绘大法官的形象，其他人马仅 仅是陪衬，画家用略带夸张的手法，将大法官形象画在中 间且大，产生众云托月的艺术效果，所有随从的动作表情 描绘，所有环境和华丽配饰的装饰，都围绕突出大法官的 神气，可见画家竭尽奉承之能事。
《阿卡迪亚的牧人们》普桑
• 《阿卡迪亚的牧人们》 • 普桑性格沉静、为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希腊罗马 古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐尔、提香等人的成就，他的艺术 素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物也是按照 古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认为这才符合一种“典范”。《阿卡 迪亚的牧人们》正是按此典范创造的。 • 阿卡迪亚是古希腊传说中的一块世外桃园式的乐土。有三个牧人经过这块 美丽的地方，突然发现一块墓碑，他们正在辨认墓碑上的碑文，其中一位 年轻人认出其中含义是“即使在这美好的地方也有死神”。画中的那位端 庄典雅形同古代雕像一般的美丽女子，是画家着意配置的一个寓意形象， 她是象征美好人生和永恒的自然化身。 • 这幅画具有典型的哲理性，画中情节和人物给人疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 引导人们去思考人生，似乎隐约地向人们揭示：“死亡何足惧怕?阿卡迪亚 毕竟是世人向往的地方!”画家是用艺术形象在呼唤人类的良知。他曾说过： “正是在这种沉思中，人们才能在命运的打击下站得稳定和不屈。”在这 幅画的境界中没有凄风苦雨，呈现的是一片和熙与宁静。画家正在窥视自 然与人生的奥秘，揭示生与死的不可抗拒规律。 • 画中人物组合，人与人、人与自然环境的关系；人物之间的姿态、动作、 曲直、向背、衣褶的卷曲飘动，色彩的冷暖对比等都符合古典规范，呈现 出一种明快、简洁、对照与呼应，具有崇高、庄重、幽静、和谐的美感。 画家以朴素无华的高超写实技巧，细腻地表现了平凡的真理，唤起人们对 人生的深深思考。
古典主义和新古典主义的区别_古典主义在中国之现代命运及当下解读
古典主义和新古典主义的区别_古典主义在中国之现代命运及当下解读摘要：作为20世纪现代中国文学史上一股被遮蔽于主流之外的古典主义，一度被学界有意无意地低视、排斥而迟迟未能得到人们的深层阐发与主导性的梳理而长期处于低沉、尘蔽、缺失的边缘化境遇遭际的现代命运，甚为遗憾。
实质上，古典主义无论是作为一股文艺思潮抑或是一种审美理想，它在20世纪中国文学的现代性建构中始终占有至为重要的一席之地。
由此看来，“古典主义在中国”此一被历史时代所低视的现代命题之内在意脉，显然亟待当下学界展开多元阈维度的综观、廓清、勾勒及更高视点的解读。
关键词：古典主义；20世纪中国文学；梁实秋：欧文，白璧德中图分类号：I206.6文献标识码：A文章编号：1004-0544(2012)03-0075-06一现代中国百年文学多元新思潮彼此兴衰交替、中西文化于“传统”与“现代”的交融互渗的印迹，无疑成为中国学界文坛特有的文学现象。
中国现代之“古典主义”文艺思潮的反思诚然是近年敞开并渐趋勃兴探析与挖掘的隐性文化现象表征。
这也是文学批评理论建构与文艺创作审美理想在意识形态上倾重于“中道”思想的嬗变与昭示。
因此，极有必要对“古典主义在中国”这一曾因误读而被遮蔽的命题展开制高点的重新发现、释读与再认识。
事实上，中国传统文化以其独特的美学审美理想与西方“古典主义”文艺思潮彼此互渗、相互杂揉。
让人印象深刻的是。
“古典主义”作为现代中国现代文学史上一股不容忽视的文艺思潮及一种审美理想，诚然不是所谓的一抹辉煌的残照。
曾繁仁曾诚挚地疏证了新古典主义美学与启蒙主义美学作为古典型的美，有着共同的美学理想――和谐。
周来祥则诉求于现代社会文化建构中意蕴深厚之人文精神的重塑与凸现，认为“和谐精神”对点亮现代社会之社会整体及一切个体的美的不可缺失性。
刘绍瑾教授也以一种明朗的批评辨识力颇具暗示性地指出，宏观意义上的中国古典美学的“现代”价值建设，诚然要奠基于对那些通向现代的“古典”文化概念的拓展性清理。
新古典主义风格精品文档
上海汇丰银行大楼
1925年建成的汇丰银行大楼以内部装潢 气派豪华而享有“远东第一楼”之美誉， 营业大厅穹顶四壁的“世纪壁画”是其建 筑艺术中的精华。
2、外贸大楼 外贸大楼，原名怡和 洋行。建于1920-1922 年，思九生洋行设计， 为典型的新古典形式。
1861年建造怡和 洋行享有世界“洋行 之王”的美称。高6层， 1922年11月建成。造 型为新古典派康林特 式，钢筋混凝土框架 结构。外墙采用花岗 岩垒砌。
三角楣
法国先贤祠外观庄严雄伟
先贤祠(万神殿)的天花
先贤祠 穹顶
先贤祠室内
3、 帝国风格
指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。
追求外观上的雄伟、壮丽，内部吸取东方 或洛可可的装饰手法；在拿破仑帝国时代， 建筑艺术更是以古希腊罗马建筑为标准， 庄重的多利克柱式为时尚。它的作用是颂 扬对外战争的胜利。最为壮观的建筑是爱 德华广场的凯旋门（雄师凯旋门）、马德 兰教堂。
图罗尤太教堂內部 1759～1763年设计
贝桑松盐厂办公楼(1773～1775)
帕拉第奥主义 ：18世纪中后期，在英国 的庄园府邸中流行的建筑风格，深受意大利文 艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕 拉第奥主义”。建筑学中唯一用建筑师的名字 命名的词。
帕拉第奥主义：实用、耐久、美观，强调 对称和谐之自然法则。
代表作品：法国巴黎协和广场
最初叫“征服广
场”，后改“ 路易大
帝广场”直至1792年，
广场中央一直竖立着
路易十四骑马像。
1806年，拿破仑一世
下令用类似于罗马特
拉扬柱的大圆柱替代
路易十四塑像。镌刻
1805年战役书面的铜
板系用1200门从奥斯
近代美术-学院派、古典主义比较
近代美术
(公元15世纪—公元19世纪） 公元15世纪—公元19世纪） 15世纪 19世纪
第三章
学院派、古典主义、新古典主义美术
第一节 学院派美术
学院派美术的基本特征： 学院派美术的基本特征： 重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、 一、重规范。学院派重视的规范，包括题材的规范、技法的规范、风格的 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视， 规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致了程式化的产 生。 二、重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 重典雅。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅， 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 反对激烈的个性表现，讲究理智与共性。 三、重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机，把善男善女重拳 重传统。罗马教皇为了挽救信徒对教会的信仰危机， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化， 召回教堂，以权宜之计向信徒妥协，造成艺术上的风格主义和世俗化，以 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 取代古典艺术的精华。因而，学院派提倡维护艺术的严肃性、正确性。 四、重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺 重技巧。学院派十分重视基本功训练，强调素描， 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。 素描是造型艺术的基础” 术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。以“素描是造型艺术的基础” 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。 的观点是对的，但把素描说成是造型艺术的唯一，却就以偏概全了。在这 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。 一点上学院派给学生带来的影响有积极的，也有消极的，应认真分析对待。
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古典主义与新古典主义异同
古典主义与新古典主义的异同
07中文(2) 田宏飞学号:2007011219
一、相同点
古典主义与新古典主义都是一种文艺思潮;都崇尚理性;创作都遵循“三一律”原则和模仿自然。
古典主义和新古典主义都强调继承古典，在古典的基础上发展现在文艺;都是在当时阶级社会的需求选产生。
二、不同点
1、产生:古典主义(Le Classicisme)是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”; 新古典主义(Neoclassicism)，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
2、模仿说:古典主义号召“摹仿自然”。
这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。
这就是他们所说的“自然”。
至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的; 而新古典主义要求模仿自然，要服从理性的指导;自然的原则要从属与理性的原则，自然原则是理性原则的补充。
3、代表:贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张; 而17世纪法国的布瓦诺(新古典主义的理论代表)，提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方
文学史上称为新古典主义。
新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思潮。
它把向古典学习推到极点，使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予更多的现时代的官方意志。
4、17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的; 而新古典主义虽拥护王权，赞美开明君主，但抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。
5、要求:古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩; 新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐.
6、对待古典态度:古典主义崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬;新古典主义重视在古代历史及文学作品中寻找创作题材。
7、真与实:古典主义心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,
存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。
作家的使命在于尽
可能表达这种绝对概念。
古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型;古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目;与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
而新古典主义它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
8、“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描
绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
9、三一律:古典主义各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同，悲剧必须遵守“三一律”等; 新古典主义约翰生动摇三一律。
10、领域:古典主义主要在于拉丁古典主义与文学;而新古典主义不在局限于拉丁古典主义，并延伸到艺术等各个领域。