戏剧论文
传统戏曲论文12篇
传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。
传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。
［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。
可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。
除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。
故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。
不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。
统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。
前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。
这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。
可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。
追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。
如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。
戏剧美学论文
戏剧美学姓名:学院:专业:方向:学号:试论道家美学思想对中国戏剧的影响一言中国的戏曲具有“大美”的特质。
本文主要本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。
2012/6/7试论道家美学思想对中国戏剧的影响一、虚实相生的空灵美中国的传统文化源远流长，博大精深。
道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。
《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。
戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。
戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。
戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。
例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。
粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。
丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。
正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。
盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。
”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。
”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。
阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。
象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。
戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。
例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。
对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。
戏剧论文6000字中国戏剧
戏剧论文6000字中国戏剧论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的根底上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文戏剧论文6000字。
随着各种或新或旧的社会思潮渐次兴替,中国戏剧的理论与实践正面临一个空前混乱的时期。
这样的混乱是否存在于所有文化领域且存而不管,至少是在艺术领域,它确实存在着而且正在对艺术的生存与开展产生着现实的影响。
而在戏剧领域,尤其是外乡戏剧领域,混乱的程度显然要甚于相关的其它领域。
混乱最典型的表现形态,就是戏剧观念的驳杂程度,超过了历史上任何一个时期;戏剧界普遍弥漫着思想与观念上的迷茫气氛,觉得无所适从;诸多似是而非的陈旧观念,依然在对中国戏剧的生存与开展起着负面作用。
我们不能想象中国所有戏剧创作与演出按照同一个模式进行,因此,戏剧表现样式的丰富多彩以及不同艺术观念的并存与互相竞争是应该提倡的,然而值得指出的是,戏剧界目前存在的观念混乱驳杂并不是真正意义上的多元,因为多元的语境基于不同艺术观念之间的互动,只有人们基于理性坚持自己的风格与观念,并且允许不同艺术风格与观念平等地互相竞争,才能出现真正多元的、百花齐放的戏剧环境。
然而,目前戏剧界理论与观念的混乱,却缘于一个长期以来一直被无视的现象--20世纪70年代末的“改革开放”时期,诸多文化领域都意识到了在思想理论方面进行“拨乱反正”的重要性并且在相当大程度上开展了这项工作,在戏剧界这项工作开展得却很不理想,甚至可以说尚未真正开展过,致使与文革相关的诸多戏剧理论与观念,仍然在戏剧界不可思议地处于主流位置。
这样一种独断和排它的戏剧艺术观念占据着理论高地,戏剧界当然很难出现真正多元的繁荣局面,所以,目前的驳杂并不是经过认真反思的、建立在历史理性根底上的多元,只是由于理论的软弱、放纵或者是惰怠,由于思想文化层面的反思精神的缺失,才使得历史以惯性的形式在不正常地延续。
现在的中国戏剧界,与文革时代当然有了质的区别。
由于文革给社会造成的精神与物质两方面的创伤过于触目惊心,因此,从70年代末开始,对于文革中盛行的极左思潮的批判,在全社会形成了程度较高的共识,这一点是毋庸置疑的。
戏剧鉴赏论文雷雨-V1
戏剧鉴赏论文雷雨-V1正文：《雷雨》是曹禺创作的一部具有深度的话剧作品，它通过对家庭和社会伦理道德的探讨，展现出人性中所存在的弱点和矛盾。
本文将从剧本结构、人物形象、情节、语言和主题等方面进行分析。
一、剧本结构《雷雨》的剧本结构采用了三幕制，整部戏以“雷雨”为主线，将一家五口人的生活与社会风貌交织在一起，突出了主人公周冲与妻子邓颖超之间的矛盾冲突，以及周冲与未婚妻周云峰之间的感情纠葛，整个结构层次分明，紧凑有序。
二、人物形象作者通过塑造人物的形象来揭示其内心的世界，周冲被描写成一个具有强烈自尊心和掌控欲的父亲，他在家庭中扮演着严厉的独裁者，但在他自己的行为和言语中也表现出无奈和自我妥协。
邓颖超则是一个具有叛逆心理的受压迫者，她忍受不了周冲的控制和自私，试图摆脱束缚，却始终追求自我实现的愿望。
周云峰则是一个单纯善良的女孩，被周冲视为亲生女儿般的存在，但她却爱上了自己的继父。
所有的角色都有着人性中的弱点和矛盾，这在剧中得到了淋漓尽致的展现。
三、情节《雷雨》的情节比较紧凑和短暂，整部戏的时间跨度只有一天，但却涵盖了很多家庭和社会问题。
邓颖超的叛逆和婚姻危机、周云峰与周冲之间的感情纠葛、儿子周军的叛逆问题以及邻居白先生的诱奸事件等，这些情节相互穿插，构成了一幅家庭和社会的综合画卷。
情节之间的有机转换，把人物性格的转变和心理的变化展示得淋漓尽致。
四、语言《雷雨》的语言风格简洁明快，对话干净利落，表达了人物心理内在的矛盾，也夸张了许多对话的情感面。
对比白先生和周冲之间的对话，剧中白先生以青年所独特的狂妄气息表现出他那种纯粹，自私和追求快乐的心态，周冲则以温和、得体的口吻表现出他那种威严、稳重和责任感。
这种语言的遣词造句和语言表达可以使观众非常深刻地了解人物心理。
五、主题《雷雨》的主题多样复杂，其中反映的最为深刻的主题是家庭伦理和人性的矛盾。
剧中的所有人物，无论是主角还是次要人物，都在展示着人性中的弱点和矛盾，这与现实社会的道德观、价值观都密切相关，达到了对社会的洞悉和反思。
3000字戏剧论文：河北戏剧
3000字戏剧论文：河北戏剧3000字戏剧论文：河北戏剧3000字戏剧论文：河北戏剧论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文3000字戏剧论文。
胡世铎74《大舞台》艺术双月刊20__年第5期作家书房恐怕没有人比我们这一代戏剧人对戏剧的感情如此复杂了。
我们曾经历过戏剧的辉煌,也正在经历它的衰落。
总是想通过奋斗延缓它的存在,许多年下来喜忧参半。
特别是当戏剧成为一方地域文化的名片时,参与全国的艺术比赛,就成为戏剧工作的一项重要内容,而获奖多少也成为考察一个地方戏剧工作的一个重要参数。
多年来,建设戏剧大省,一直是我们河北文化界领导和戏剧界人士的奋斗目标,本人曾任职省戏剧创作中心专职副主任和剧目工作室主任,理所当然地要把这个目标作为自己的追求。
获得国家级各种戏剧奖项,无疑是戏剧精品生产追求的目标之一。
“以奖论英雄”虽然不尽合理,但也有其一定的价值,正所谓“存在的就是合理的”。
近年来,河北戏剧获全国奖项的剧目还是“红线不断”,获中宣部“五个一工程奖”的作品有评剧《胡风汉月》《西柏坡》,话剧《秋天的牵挂》,唐剧《人影》论文。
评剧《胡风汉月》获文化部文华大奖,给河北戏剧增添了令人瞩目的亮色。
在国家舞台艺术精品工程评选中,河北梆子《钟馗》、评剧《胡风汉月》、唐剧《人影》三次入围获提名奖,剧本《兰花碗金豆子》独闯优秀剧本评选。
这都是河北省戏剧近几年来可圈可点的新收获。
1994年以来,我省共有10部作品获中宣部“五个一工程奖”,从1992年至今共有14部作品获文化部“文华奖”。
五届中国评剧节的成功举办,在中国剧坛产生广泛影响,20__年河北文化艺术展演暨第七届河北省戏剧节参演剧目共有五十余部之多。
这些戏剧成果凝聚着各级宣传文化部门领导和广大戏剧工的心血和汗水,是我们在党的文艺方针指引下,实现创建文化大省戏剧强省的具体实践,更是构建社会主义先进文化的实际成果。
我想,河北戏剧可以总结的经验应该有这么几条:一、立足本土,挖掘燕赵文化资源论文。
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏(共4篇)
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中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
中国戏剧论文
以《窦娥冤》及四大古典名剧浅析戏剧的悲剧艺术一古典戏剧像风像雾又像雨（一）古典戏剧的产生及发展中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。
中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。
经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。
（二）古典戏剧的基调与底色悲剧是贯穿中国古典戏剧的精神主线，是中国古典戏剧的“底色”。
所谓悲剧艺术是指面对痛苦与毁灭的必然性时，主体在独立意志支配下所表现出的人格力量和抗争与超越精神。
独立意志是悲剧艺术的基石，它在激烈的冲突和对立中凸显出人的尊严；人格力量是悲剧艺术的核心。
在大多的古典戏剧作品中，悲剧人物用他（她）那难以比拟的人格力量征服读者和观众。
他们的抗争是善的张扬，他们的毁灭是美的殒落；乐观主义是悲剧艺术的本质要求，是促进人性完善的基本动力。
古典戏剧中的悲剧艺术往往表现为对理想的不懈追求、对美的境界的无尽想往；生存价值是贯穿悲剧的主线，超越物质、超越死亡是人类特有的品质，是一种崇高，是主体对自身现状的不满足，是希望突破现实生活现状的进取欲望。
《窦娥冤》和中国古典四大名剧（《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》）是中国古典戏曲作品中杰出的悲剧作品，显示了中国戏剧悲剧艺术的深刻内涵。
（三）古典戏剧悲剧艺术的构成1. 悲剧的主人公选择悲剧人物是指在全剧中居主导地位的悲剧主人公, 悲剧以他们为中心组织情节,表现主题。
例如《窦娥冤》中的主人公窦娥，是一个生存在社会最底层的小人物，恪守封建道德，通过一系列的描写，展示了一个封建社会典型的全贞全孝的化身。
2.悲剧题材悲剧题材指的是悲剧创作者在作品中所描写的体现其一定创作意图的悲剧性生活事件或生活现象。
席勒说：“悲剧是一个值得同情的行动的诗意摹彷”。
中国经典戏剧赏析论文
中国经典戏剧赏析系别：计算机科学与技术姓名：***学号：**********日期：2013年5月28日戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
揭示社会矛盾，反映社会现象。
中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。
世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。
但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。
中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。
世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。
戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
关于戏剧看法的作文
关于戏剧看法的作文篇一《戏剧：被遗忘的宝藏》说到戏剧，我就想起我小时候的一次经历。
那时候我们村里来了一个小剧团，说是要演大戏。
我这个小屁孩哪里懂得啥是戏剧呀，就跟着大人们一起去凑个热闹。
这个舞台就搭在村子的空地上，幕布一拉起来，花花绿绿的。
那些演员穿着厚厚的戏服，脸上化着夸张的妆。
我当时就想，这大夏天的不热吗？有个演武生的叔叔，那翎子抖起来可带劲了，边唱边在舞台上翻跟头。
我只听到咿咿呀呀的歌声，根本不知道他们在唱啥。
旁边的爷爷却听得入迷，还跟着摇头晃脑。
我就好奇地问爷爷，爷爷，这都什么呀，怎么一句都听不懂？爷爷笑着告诉我这是戏曲，这里面门道可多了。
那个武生一出来就代表着要打仗杀敌啦，那长长的袖子甩起来都是有讲究的。
可我还是似懂非懂。
后来演到一个花脸的角色，那大花脸一亮相，吓得我差点哭出来。
我就想这个脸怎么这么花这么大呀。
但是随着故事发展，我发现这个花脸其实是个很豪爽的人物，虽然脸庞吓人，但心地善良。
从那次开始，戏剧在我心里就像一个神秘的宝藏，虽然当时我大部分都没懂，但它独特的表演方式却留在了我记忆里。
现在回想起来，戏剧啊，真的是一门独特的艺术。
没接触过的人可能就像当初的我一样觉得莫名其妙，但一旦了解了一点，就会发现这里面充满了无限乐趣，那服饰、那唱腔、那动作都是前人留下来的瑰宝，如今却在快节奏的现代生活里被很多人遗忘，真不应该。
篇二《戏剧：舞台上的神奇世界》有一次我被朋友拉着去看一场戏剧表演。
那剧院的氛围，让我总觉得有些不自在，我是个喜欢流行乐和热舞的人，总觉得戏剧离我很遥远。
表演开始了，首先映入眼帘的是那个古香古色的舞台背景。
台上演的是一出爱情戏，女演员穿着长长的裙子，就像湖水一样荡来荡去。
她的声音婉转得像鸟鸣。
我当时心里直嘀咕，这演得好慢啊，和我平时看的电影电视剧速度差太多了。
不过看着看着，我发现了好玩的事儿。
女演员因为害羞，用扇子半遮着脸，手指还微微颤抖。
男主角呢，一边吟着诗，一边想轻轻握住女主角的手。
戏剧鉴赏论文《雷雨》
《雷雨》——我对繁漪的一点理解你觉得谁是《雷雨》里最大的悲剧？是那个在每每只能被强制待在楼上的繁漪，她是离雷雨的中心最近的人，我想，她应该是《雷雨》的主角。
我喜欢繁漪这样的女人，我想她应该能激起我的怜悯和尊敬，我会流着泪水哀悼这可怜的女人。
因为我不觉得，《雷雨》里还有哪一个人的疼痛，超过繁漪听着周萍走上楼梯时的一阵心跳。
因为我觉得她是最能体现曹禺的风格的，闪烁出曹禺艺术才华的独特光辉。
《雷雨》，所以蘩漪的悲剧是必然的。
是个悲剧，繁漪更是其中的悲剧人物，鲁迅说：“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。
”蘩漪的悲哀，繁漪的毁灭，蘩漪的疯尤其具有震撼力，让人心碎，让人不忍。
她具有鲜明的“雷雨”的性格，极端、彻底，敢爱敢恨，具有那种可以摧毁一切的原始的“蛮力”。
她推动着《雷雨》里人物剧情的发展，在没有尊严、毫无生机、阴森的家中，她的精神受到极大的摧残,人性受到压抑而变得扭曲、异化。
是她让一切的矛盾冲突达到了顶峰。
在《雷雨》里，繁漪是为了爱情一切都不顾的人，她的至高理想是追求自由的爱情，但是她的追求常常表现出自卑、自弃和自虐的特点。
在对待周萍的态度上，繁漪在剧中的贯串动作,她的种种作为和直接目的都是想要留住周萍。
在周萍喜欢上四凤以后，繁漪经常苦苦哀求周萍重新回到自己身边，到最后甚至舍而求其次，提出即使将来把四凤接过来同住也行的要求。
再得知自己的儿子周冲也喜欢四凤时，鼓励儿子追求四凤，也是站在自己的立场上考虑的。
在得不到周萍的爱情时，竟然采取了玉石俱焚的做法。
我觉得下面一段对话很体现了她对周家的控诉，以及对自己凄厉遭遇的宣泄。
繁漪：你最对不起的是我，是你曾经引诱过的后母。
周萍：（有些怕她）你疯了。
周萍：大家庭里不可能个个都是好人。
不过我们这一房……繁漪：都一样，你父亲是第一个伪君子。
繁漪：你欠了我一笔债，你对我负着责任，你不能看见了新的世界，就一个人跑。
周萍：我认为你用的这些字眼，简直可怕。
这不是在父亲这样——这样体面的家庭里说的。
戏曲赏析论文(范文8篇)
戏曲赏析论文（范文8篇）中国的戏曲文化是源远流长和博大精深的,戏曲是一种非常独特的艺术形式，主要包括音乐舞蹈、表演艺术、美术杂技等，戏曲赏析对于欣赏戏曲有着重要作用，本文整理了8篇"戏曲赏析论文范文";，供戏曲专业学者参考。
戏曲赏析论文（范文8篇）之第一篇；从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系摘要：中国戏曲毕竟发展了上千年, 而且在广阔的空间有着无以数计的演出, 而不同的观众在不同的环境, 更不可能完全按照同一种欣赏模式, 面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。
可以想见, 除了重于鉴赏的观演关系之外, 中国戏曲观众对于国剧表演, 也自然会有心醉神迷的欣赏。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
本文着重谈谈戏曲表演中戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
关键词：中国,戏曲,演员,观众,欣赏中国戏曲之所以能够持续发展, 并且受到社会普遍的欢迎, 决不是因为它能够给某些"内行";提供表现他们智力上与艺术鉴赏力上高人一等的机会, 更是因为它确实有可能给众多入迷的观众, 提供情感上的满足。
这就是说, 观众们欣赏国剧, 除了在许多场合习惯于用非常挑剔的眼光去寻找演唱时的缺点以外, 也仍然会有相当一部分观众, 是以投入的情感, 倾注于戏曲欣赏活动中的。
中国戏曲的表现形式, 是把中国人的生活方式, 用传统的审美方法, 通过舞台来表现的一种艺术形式。
从欣赏角度看戏曲演员与观众的关系, 就有它自己的方法, 这种戏曲表演中戏曲演员与观众的关系是和舞台审美相关联的。
戏曲表演丰富多彩, 这里, 应该特别谈谈戏曲表演上一个最重要的问题, 即戏曲演员与观众关系的问题, 也是戏曲表演艺术和审美受众相结合的问题。
戏剧表演论文
戏剧表演论文戏剧表演论文是一个研究戏剧表演艺术的学术论文，可以涵盖多个方面的内容，如演员的表演技巧、剧本的创作和分析、舞台设计和布景、灯光和音效等。
以下是一个可能的戏剧表演论文的结构和内容。
1. 引言- 介绍戏剧表演的背景和意义- 提出研究问题和目标2. 文献综述- 回顾相关文献，介绍戏剧表演的研究现状和发展趋势- 分析现有研究中存在的问题和不足3. 戏剧表演技巧- 探讨演员的表演技巧，包括声音的运用、肢体动作和表情等- 分析不同表演风格和流派的特点和技巧- 研究演员的角色创造和表演过程4. 剧本创作和分析- 研究剧本创作的过程和方法- 分析剧本结构、角色和情节等要素的展现方式- 探讨剧本与表演的关系以及对表演的影响5. 舞台设计和布景- 研究舞台设计的原则和技巧- 分析不同舞台布景和道具对表演的影响- 探讨舞台布置和音效的运用与表演的关系6. 灯光和音效- 探讨灯光和音效在戏剧表演中的作用和功能- 分析灯光和音效的运用对氛围和情节的塑造- 研究灯光和音效与表演之间的协调和搭配7. 结果与讨论- 总结整个研究的成果和发现- 讨论所得结果与预期目标之间的差距- 提出对戏剧表演研究的启示和建议8. 结论- 总结研究的主要发现和贡献- 强调研究的重要性和局限性- 提出未来研究的方向和可能的拓展以上是一个戏剧表演论文的大致结构和可能的内容，具体的论文内容可以根据研究的主题和目标进行调整和扩展。
此外，还要注意保持论文的逻辑和条理性，合理运用相关理论和案例来支持观点，并进行数据分析和实证研究，以提升论文的学术性和可信度。
戏剧欣赏论文
时间到了，节奏感强烈，振奋人心的音乐声响起，在幽暗的被装扮成垃圾场的蓝色舞台上，电脑灯飞速旋转、闪烁，一切仿佛都在预示：梦幻般的演出即将开始！正当人们紧盯舞台，随着强劲的音乐摇摆时，我的肩头被猛拍了一下，还没来得及回头，一个头戴电子发光眼罩，满头乱毛的“猫人”就已从身后窜出，轻盈地跃向舞台。
在随后的演出中，猫们仍不时在观众席中出没。
演出开始了！杰里科猫们一阵热舞后，猫态可掬地排成方阵，开始齐唱杰里科猫的赞歌。
一只黑色的靴子从舞台侧扔出，砸在猫头上，猫们愣了愣，继续摇头晃脑欢歌——猫们美妙的夜半歌声，在熟睡的人们听来只是号叫！猫和人的不同与相似，构成了演出中许多令人会心微笑的地方，使人在欢笑中不觉步入了猫的世界，也使我体会到一种英国式温文尔雅的幽默：尽管猫如同高傲绅士般神秘而富有个性从不趋附，然而，它们毕竟还是猫。
猫的本性使它们在唱完一篇其实“猫和你们人类很相似”，和猫交朋友除了要尊重猫向他们脱帽问好就像对待人类一样等等长篇大论后，会“不经意”的提醒观众，如果你还能提供一碟奶油或是鱼子酱，那么猫会对你更有好感。
这令我想起那则著名的故事：母猫祈求上天使自己变成一个美少女，可以陪伴在心爱的人身边。
它真的变成了人类，但是老鼠出现了，本能使它跃起捕捉老鼠。
于是魔法破除，它又变回了一只猫。
上半场描述了猫的聚会。
不同性格的杰里科猫纷纷来到这个垃圾场，载歌载舞等待着德高望重的老猫在黎明来临前，选择他们中的一只获得重生，去过一种新的生活。
这些猫中，有喜欢训练老鼠蟑螂的猫、又酷又帅的古怪猫、备受尊敬的肥胖绅士猫、摆平狗类打架的利害猫、一对喜欢捉弄人类的破坏猫等等，演员们的表演很到位，各种风格的音乐都表现得很恰当。
下半场猫们在各自讲述快乐的含义。
不过后面的舞蹈我不是很喜欢。
很多地方的舞蹈我猜也许只是为了烘托气氛？相似的动作、神情，猫们永远在主唱后面窜跳着，看久了有点乏味。
我想起了42街里精彩华丽的舞蹈场面，无不紧贴情境，轻松有趣。
戏剧鉴赏论文
雷雨鉴赏戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。
世界各民族的戏剧都是在社会生产劳动和阶级斗争的基础上,由古代的歌舞、伎艺演变而来。
后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合舞台艺术。
按结构规模可分为独幕剧、多幕剧;按语言表现形式可分为话剧、歌剧;按性质可分为悲剧、喜剧、正剧;按年代可分为现代剧、历史剧等。
《雷雨》一部纠缠着复杂的血缘关系和聚集着许多的巧合，但却透露着必然的悲剧。
《雷雨》是著名剧作家曹禺的开山之作，也是他的成名之作。
这部剧作在中国文学史上被称为具有划时代意义的一面旗帜，并被定为中学与大学的必修课，这就足可证明它在文学史上的重要地位。
还记得高中的时候学过《雷雨》,当时老师还让几个同学上台简单的演了一下，印象还是很令人深刻的。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，以扣人心弦的情节、简练含蓄的语言、各具特色的人物和极为丰富的潜台词，如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
几十年来，《雷雨》被一代又一代人阅读，被一批又一批演员排演，时光的淘洗不曾减褪它的华彩，它已成为中国现代文学的经典之作，被译成各种文字，进入世界文学之林。
在《雷雨》里面，作者运用两个东西，一个是旧的，一个是新的：新的是环境和遗传，一个十九世纪中叶以来的新东西；旧的是命运，一个古已有之的旧东西。
说是遗传在这里不如环境明显。
有什么样的爹，就有什么样的儿子，有什么样的周朴园，就有什么样的周萍。
但是作者真正用力写出的，却是环境与人影响之大。
同是一父母所生，周萍颐养在富贵人家，便成了一位"饱暖思淫欲"式的少爷，鲁大海流落在贫苦社会，便成了一位罢工的领袖。
这点儿差别最可以从那两个有力而巧妙的巴掌看出来。
第一个巴掌，是周萍打鲁大海(第一幕)，打得鲁大海暴跳如雷；第二个巴掌，是鲁大海打周萍(第四幕)，打得周萍忍气吞声。
这两个前后气势不同的巴掌，不唯表明事变，也正透示在不同的环境之下，性格不同的发展。
戏剧作文800字左右
戏剧作文800字左右Drama is a form of art that has been around for centuries, captivating audiences with its powerful storytelling and emotional performances. It is a reflection of the human experience, allowing us to explore complex themes and emotions in a creative and thought-provoking way.戏剧是一种有着悠久历史的艺术形式，通过其强大的故事叙述和情感表现，吸引了观众的注意。
它是人类经验的一种反映，使我们能够以创造性和发人深省的方式探索复杂的主题和情感。
One of the most compelling aspects of drama is its ability to evoke powerful emotions in both the actors and the audience members. Through compelling characters and intricate plot lines, drama has the power to stir the deepest feelings within us and provide a cathartic release.戏剧最引人注目的一个方面是它能够在演员和观众中唤起强烈的情感。
通过引人入胜的角色和错综复杂的情节，戏剧有能力激起我们内心最深的情感，并提供一种宣泄。
Furthermore, drama serves as a platform for social commentary and cultural exploration. By addressing relevant issues within a dramatic context, playwrights and directors can shed light on pressing societal matters and inspire meaningful conversations.此外，戏剧作为社会评论和文化探索的平台。
戏剧作文800字
戏剧作文800字戏剧作文。
戏剧是一种古老而又现代的艺术形式，它以其独特的表现手法和深刻的思想内涵，吸引着无数观众。
戏剧作为一种文学形式，它不仅仅是一种表演艺术，更是一种思想的传达和情感的表达。
在戏剧中，观众可以通过演员的表演，感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
戏剧作为一种古老的艺术形式，它在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国时期，我国就已经有了戏剧的雏形。
而在秦汉时期，戏剧更是得到了充分的发展。
《西厢记》、《牡丹亭》等经典戏剧作品，至今仍然被人津津乐道。
在古代，戏剧是一种重要的文化传承方式，它不仅仅是为了娱乐，更是为了传承历史和传达思想。
在当代，戏剧作为一种传统艺术形式，依然保持着它的魅力。
随着社会的不断发展和进步，戏剧也在不断地创新和发展。
现代戏剧作品不仅在表现形式上有了很大的突破，更在思想内涵上有了更深刻的挖掘。
例如，《围城》、《红高粱》等现代戏剧作品，不仅在表现形式上有了很大的突破，更在思想内涵上有了更深刻的挖掘。
戏剧作为一种文学形式，它有着独特的表现手法和深刻的思想内涵。
通过戏剧，观众可以感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
戏剧作为一种表演艺术，它更是一种思想的传达和情感的表达。
通过戏剧，观众可以感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
在戏剧中，演员通过表演来传达情感和思想。
他们通过形体、声音、动作等手段，来表现角色的内心世界和情感变化。
观众可以通过演员的表演，感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
在戏剧中，观众可以通过演员的表演，感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
总之，戏剧作为一种古老而又现代的艺术形式，它以其独特的表现手法和深刻的思想内涵，吸引着无数观众。
通过戏剧，观众可以感受到不同的情感冲突和人生观念，从而得到启发和思考。
希望戏剧能够在未来的发展中，继续创新和发展，为人们带来更多的思想启发和情感感悟。
关于戏剧的作文
关于戏剧的作文戏剧是一种古老而又现代的艺术形式，它通过舞台表演来展现人类生活的各种情感和冲突。
戏剧作为一种文化表达方式，承载着丰富的历史和文化内涵，对于人们的精神生活和审美情趣有着深远的影响。
首先，戏剧作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
在戏剧表演中，演员通过肢体动作、语言表达和情感演绎，将故事情节和人物形象展现给观众。
观众可以通过戏剧作品感受到生活的美好和悲哀，体验到人物内心的挣扎和矛盾，从而获得精神上的满足和启发。
戏剧作为一种艺术形式，能够唤起人们内心深处的情感共鸣，让观众在情感上得到升华和净化。
其次，戏剧作为一种文化传承方式，承载着丰富的历史和文化内涵。
不同国家和地区的戏剧作品，反映了当时社会的风貌和人们的生活状态，记录了历史的变迁和文化的传承。
通过戏剧作品，人们可以了解到不同文化背景下的人们生活方式和价值观念，促进不同文化之间的交流和理解。
同时，戏剧也是文学艺术的重要组成部分，它以独特的表现形式展现了文学作品中的人物形象和情节发展，为文学创作提供了新的表现方式和思路。
最后，戏剧作为一种社会活动形式，对于人们的精神生活和社会交往起着重要的作用。
在戏剧表演中，演员和观众之间通过情感交流和心灵沟通，促进了人际关系的和谐和社会情感的交流。
同时，戏剧也是一种社会活动，通过戏剧演出可以凝聚人们的情感和力量，激发人们对于美好生活的向往和追求，对于社会的发展和进步具有积极的推动作用。
总之，戏剧作为一种艺术形式，具有独特的审美价值；作为一种文化传承方式，承载着丰富的历史和文化内涵；作为一种社会活动形式，对于人们的精神生活和社会交往起着重要的作用。
因此，我们应该重视戏剧艺术，推动戏剧作品的创作和传播，让更多的人能够享受到戏剧艺术带来的精神愉悦和启迪。
关于戏剧的作文
关于戏剧的作文戏剧是一种古老而又充满魅力的艺术形式，它以舞台表演为载体，通过演员的表演和剧情的展开，向观众展现出生活的精彩和深刻。
戏剧作为一种综合艺术，不仅需要演员的精湛表演，还需要编剧的深刻构思和导演的巧妙安排。
戏剧作为文化传承的一部分，承载着丰富的历史和文化内涵，对于我们来说，了解戏剧、欣赏戏剧、参与戏剧，都是对文化传统的尊重和传承。
首先，戏剧作为一种表演艺术，需要演员们具备一定的表演技巧和情感表达能力。
演员们要通过表情、动作、声音等方面的表演，将角色的性格特点和内心世界展现给观众。
他们需要不断地钻研角色，深入挖掘角色的内心，做到角色真实、生动，让观众产生共鸣和情感上的共鸣。
同时，演员们还需要具备团队合作精神，与其他演员、导演、编剧等人员密切配合，共同打造一部精彩的戏剧作品。
其次，戏剧的编剧和导演也是至关重要的。
编剧需要有丰富的想象力和对人物、情节的把握能力，他们需要构思出引人入胜的剧情，塑造出让人难忘的角色。
而导演则需要对整个戏剧作品有整体把控能力，他们要对演员的表演进行精心指导，对舞台布景、灯光、音效等方面进行精心设计，使整个戏剧作品达到最佳的艺术效果。
另外，戏剧作为文化传承的一部分，也需要我们去了解和欣赏。
通过观看戏剧作品，我们可以领略到不同历史时期、不同地域的文化风情，感受到人类生活的丰富多彩。
同时，参与戏剧表演或者戏剧创作，也是我们对文化传统的一种积极参与和传承。
通过参与戏剧，我们可以更加深入地了解戏剧艺术，感受到戏剧带给我们的情感冲击和精神享受。
总的来说，戏剧作为一种古老而又充满魅力的艺术形式，对于我们来说具有重要的意义。
它不仅是一种表演艺术，更是一种文化传承的载体，需要我们去了解、欣赏和参与。
通过对戏剧的深入了解和研究，我们可以更好地感受到人类文化的魅力，也可以更好地传承和发扬戏剧艺术。
让我们一起走进戏剧的世界，感受戏剧的魅力，传承戏剧的精神！。
戏剧论文3500字戏剧批评
戏剧论文3500字戏剧批评论文应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，以下就是由编辑老师为您提供的戏剧论文3500字。
那时娱乐业没有现在这么发达,社会上也没有每年几万考生的艺考狂潮,当然更没有形形色色的艺考辅导。
当年我报名后对考试的准备是茫然的,因为我除了看过两三部话剧和一些曹禺的剧本外没有任何的戏剧学习经历,虽然在重点中学学习,但还是个理科生,语文成绩亦不理想。
因此不光是我的老师和父母,就连我自己也不看好那次的考试前途。
不过我一直认为人不能单单做梦更要追梦,因此就在各个图书馆的阅览室翻阅起了各类艺术书籍与杂志,于是我第一次翻开了并不算厚的《上海戏剧》。
《上海戏剧》使我这个高中生大致了解了当时的上海戏剧,那一篇篇生动而不艰涩、优美而又不失剧鉴赏力、思辨力和表达力的提高产生了快速有效的作用。
果然令我在首轮的笔试中评论成绩上佳,更在口试中发挥不错,使我幸运地成了那一届戏文系的学生。
有时候我会想,如果我没有读到那一本《文艺鉴赏词典》和那一本叫《上海戏剧》的杂志,如果我少了那评论的五分,我这一辈子会不会就向我的戏剧梦想告别了?在“上戏”读书七年,每次到了图书馆阅览室,我都会看一眼有没有新的一期《上海戏剧))。
因为除了那由来已久的亲切外,还因为上面有最新的剧本和最新的有关上海戏剧演出的品鉴,这对我这个“上戏”戏剧批评的公共平台口T盛与活跃的上海戏剧演出相比,上海的戏剧批评很落后。
在当前戏剧界一片恭维之声的氛围里,的学生无疑是最好的课外提高。
留校后我一边从事教学一边从事剧本和舞台剧导演的创作实践,可再忙,《上海戏剧》都是我的必}《上海戏剧》能坚持刊发一些专!业的戏剧批讯实为难能可贵。
{作为一名读者,我认为《上海戏」剧》有条件成为一个戏剧批评的剧》应是:每期有一个令人期待的专题和人物、几篇书评和艺谈、三两掌故和往事,以及当下上海戏剧动态的报道。
这些于研究者而言,因其有着各种观点,可以作为研究的一个出发点;于从业者而言,能从中深入地了解行业的现状,对其艺术创作产生潜移默化的影响;于观众而言,看完戏后再读读评论和轶事,知其然的同时也能知其所以然论文。
戏剧论文-戏剧艺术与电视
戏剧论文-戏剧艺术与电视戏曲艺术是我国最重要的非物质文化遗产,它不但有着广泛而厚重的群众基础,而且还饱含着民族文化和民族情感。
在电视媒体诞生之初,传统戏曲便与其紧密地结合,相辅相成,取得了丰硕的成果,并演变为文化不可或缺的一部分。
但随着社会的发展、时代的进步,它们之间也会遇到一些新问题,产生一些新矛盾,需要我们的正视并解决。
一、电视与戏曲的交融,是双向选择的必然结果传播在社会中具有多重属性,是个复杂的综合体。
在人类经历的岁月中,走过了语言传播、书写传播、印刷传播、电子传播四个阶段。
每一个传播阶段中,媒介运作方式的变化都推动了社会文化的进步。
戏曲是在传统文化中提炼出来的表演艺术,电视则是现代文化中的专业技术。
那么,它们在历史的长河中,是如何彼此选择并相融的呢从戏曲的角度看:1、戏曲艺术作为传统文化的重要载体之一,已经有近千年的历史,它具有高度综合性,将歌唱、舞蹈、武术、杂技、表演等艺术包容为一体。
若是这种具有能让群众产生情感共鸣的表演艺术,通过新兴媒体的传播,必将使影响力得到空前的扩张,并获得更大的社会效益。
2、戏曲表演艺术需要适应社会及时代的发展,并相应的推陈出新。
纵观中国戏曲史,就是一部戏曲艺术发展、变化、融合、再生的历史。
戏曲形式的交替更新,使民族戏曲始终充满着生机活力。
在这种蓬勃发展的轨迹中,戏曲的诸多剧种不但获得了丰富的观众资源,更具备了深厚的民间基础,延续着源远流长的民族文化。
3、戏曲对社会上的创新技术有极强的亲和力。
作为现代科技和人类文学艺术成果的集大成者,电视具有无以伦比的综合性特点,而戏曲,饱含着心理情感、艺术思想、思想意蕴,是最富有民族性的艺术形式之一,在新技术的发展推广下,总是首当其冲地被选中。
比如,我国拍摄的第一部电影就是着名京剧表演艺术家谭鑫培主演的舞台记录片-《定军山》,这充分体现了戏曲紧跟新技术的意识和表现出来的亲和力。
4、在日益发展的语言环境下,戏曲要获得新一代观众的认可,也需要采用能吸引他们的表现手段。
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浅谈中国曲艺、布莱希特戏剧表演体系之比较
斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”被称为“世界三大表演体系”为了便于讨论，我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈，那就是：斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观，梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。
目的是想找出他们的共同点和根本差别，探索一下三者之间的相互影响，相互借鉴，推陈出新的作用，以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。
“世界三大表演体系”之说，在西方国家并不存在，因为每个国家也不仅三种表演体系。
今天我们把中国的曲艺表演体系与所谓的“世界三大表演体系”之一的布莱希特戏剧表演体系做一对比，我们会发现布莱希特表演体系与中国曲艺表演体系有着异曲同工之妙。
接下来我将从三个方面详细进行经比较。
两者本质特征对比
中国曲艺特征是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。
中国曲艺表演讲究的是传神，靠演员生动的语言和传神的表演给观众无穷的想象空间。
曲艺表演不受舞台框架的限制，舞台布景以写意为主，甚至无需布景、舞台。
演员在田间地头、工厂车间随时随地都可以为观众进行演出。
尤其是解放前的曲艺艺人，基本是“撂地”演出，四周围全是观众，这种“撂地”演出虽然不受舞台框架束缚，但对“拴住观众”的技艺要求极高。
山东快书大师高元均曾说过“撂地演出，脑瓜后都必须有戏”。
可见，中国曲艺对演员的表演技艺的要求极高。
布莱希特把自己所追求的戏剧称为“叙事体戏剧”，他破除“第四堵墙”发挥戏剧激发观众思考的艺术功能，并让解说员、唱歌者、直接向观众说话，使演员与观众进行意识交流，引发他们理性的思考。
从以上对比我们不难发现，中国曲艺表演体系和布莱希特戏剧表演体系共同存在“叙事体”、“写意”、“视舞台为流动空间”、“自由”、“打破第四堵墙”的本质特征。
“跳入跳出”与“间离效果”对比
“一人多角”、“跳入跳出”是中国曲艺的最大特点。
第一人称和第三人称自然跳换，来去自由，尤其用第三人称作为旁观者叙述的方式，使叙述人与叙述的事件之间保持着一定的距离，而这种距离恰恰拉近了演员与观众的距离，因为以第三人称的评述往往是站在观众的角度代言，从而更能体会观众的此时此刻的心理反应，是曲艺表演更贴近观众，满足观众的内心需求。
曲艺表演讲究“分寸”，要求演员表演不能太满，要给观众留有想象空间。
就算进入人物表演时表演也不能忘我的过分投入，中国曲艺表演讲究“像不像，三分样”。
曲艺演员刻画人物往往是既形象又夸张，让观众有对形象的信服，也有对夸张的欣赏。
在第三人称叙述时要求演员要有极高的艺术技巧和舞台魅力，在进入人物时要求表演分寸控制在演员与角色之间，角色又稍偏重一点的表演程度。
当眼看观众被演员带入剧情时，曲艺演员会迅速的由第一人称跳到第三人称，把观众的情绪迅速由“共鸣”带到“欣赏”境地。
布莱希特戏剧表演体系讲究“控制”。
他推崇“间离效果”“间离效
果”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
“间离效果”时刻提醒观众是在艺术欣赏中，“间离效果”强调人的理智作用，主张以“间离”打破“共鸣”，破除催眠般的舞台幻觉，触发观众艺术鉴赏中的理性激动，引起深广的联想和冷静的思考。
布莱希特一再强调“演员、角色、观众三者之间应当存在一种辩证关系，不是让演员融化角色中，而是让演员与角色之间存在一定的距离，演员在舞台上既是演员又是剧中人物，而观众则保持独立的欣赏艺术评判社会立场。
“间离效果”表演方法使演员和人物相互依存又彼此间离，演员在表演时既能与角色“共鸣”又能与角色“间离”，随时可以生活在剧中人物的天地里，又随时可以跳出角色面向观众说话，若即若离，自由驰骋”。
布莱希特所创造的“间离效果”与中国曲艺的“跳进跳出”简直是异曲同工，可谓各有千秋。
娱乐精神对比
曲艺表演讲究“有劲儿、有味儿、有刺儿、有份儿”。
意思是演员上台表演要先用精气神和有意思的故事与表演吸引观众，然后再用讽刺的手法和情节揭露社会矛盾，最后再使作品升华到有份量的境界。
自古以来，有意思的故事离不开喜剧的烘托，因此“包袱”是曲艺艺术的一个重要组成部分，即便不是喜剧的曲种也会在适当的机会融入外插花“包袱”为作品添加作料。
曲艺中的“包袱”对生长的“水土”是有要求的，只有轻松的题材才能生长出好的”包袱”。
近些年一些相声作品由于过多的背负作品以外
的任务，导致相声这门深受大家喜爱的曲艺形式危机四起，笔者常说：“要想让相声有‘包袱’，先卸掉相声身上的包袱”。
这种“先有意思，再有意义”的艺术观，布莱希特早在六十三年前在《戏剧小工具箱》一文中就有深刻的论述：“戏剧就是要生动反映人与人之间流传的或者想象的事件，关于戏剧设施的最普遍作用的描写，仍然必须保持在娱乐作用的范畴之内，我们认为这是戏剧最可贵的作用，因为使人获得娱乐，从来就是戏剧的生命，如果把剧院当成出售道德的市场，绝对不会提高戏剧的地位，戏剧如果不能把道德的东西变成娱乐，特别是把思维变成娱乐，道德的东西只能由此产生，就格外当心，恰好贬低了它所表演的事物，丝毫也不应该奢望它进行说教”。
通过以上三组对比，我们清晰的看到中国曲艺表演体系与布莱希特戏剧表演体系有着异曲同工的艺术魅力，而中国曲艺要早于布莱希特戏剧体系两千多年。
众所周知，布莱希特戏剧表演体系的形成中国戏曲起到了关键性作用。
而中国戏曲很多剧种由曲艺发展而成，因此中国戏曲与曲艺有着直接的血缘关系。
这样看来，布莱希特戏剧表演体系的形成也间接的受到了中国曲艺的影响。