17世纪法国美术

《诗人的灵感》一画显 示了其浪漫的古典气质，他 对欢乐的牧歌场面早已失去 了兴趣，而代之以对沉静的 艺术世界的思考。体现了少 有的伟大庄重的寂静感，具 有古典理想主义的特征。 这幅画可能反映了刚到 罗马的普桑内心的惆怅，他 向往自己的艺术灵感能够迸 发出来。
普桑：《诗人的灵感》
《石阶上的圣家族》
法国古典主义美术
• 到了路易十四时代，法国的君主专制制度已臻 于完善境地。宣称“朕即国家”的路易十四， 借助一套行之有效的庞大官僚体系，控制了整 个法国。 • 在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理 性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺。 而此时法国美术的主要倾向就是古典倾向。
路易十四
• 在哲学思想领域，以笛卡尔为首的理性主 义强调认识过程中理性的先验性 （transcendental）与绝对可靠性。因此， 他也认为，应当制定一些牢靠的、系统的、 能够严格地确定德的艺术规范和标准。他 们是理性的，完全不依赖经验、感觉、习 惯和口味。笛卡尔反对艺术创作中的想象 力，不承认自然是艺术创作的对象。 笛卡尔
勒布朗与法兰西皇家绘画与雕塑学院
• 1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院建 立，其创建者是科尔贝特（Jean Baptiste Colbert）。该学院的建立反映了国王路 易十四希望控制法国文化的企图，他也 期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治 而服务。 • 学院教学过程中，以下几点是尤为强调 的：1 强调约定俗成的惯例；2 对绘画主 题进行等级划分；3 自然在有关理想的概 念中所处的角色；4 对于情感的表达。
普桑：《阿卡迪亚的牧人》，石碑上写着“即使在阿卡迪亚也有我”， “我”在这里为死神之意，意思似乎为“我，死神，连阿卡迪亚这个牧歌 中的梦幻之乡也在我的统治之下”。
普桑：《劫夺萨宾妇女》
普桑：《劫夺萨宾妇女》
普桑：《海神的凯旋》，其中主要人物为海神波塞冬和其妻子安菲特里特
普桑：《第欧根尼》
这种以风景画为主，间杂神话或历史人物的画，是普桑古典主义风景画比较 常见的一种类型。第欧根尼是古希腊哲学中犬儒学派的倡导者，他接受禁欲 主义，立志苦行，认为这样就可以去除一切欲念，人们嘲笑他为“犬儒”。 这样的题材使其风景画蒙上了一层哲学气息和怀旧的情怀。
普桑：《洪水》
• 风景画只是普桑创作的一个方面，洛 兰则把全部的精力投入理想风景画的 创作。理想风景画可以说来源于文艺 复兴时期威尼斯画派作品中描绘的景 色，并在后来意大利画家卡拉奇等人 笔下得到了确立，但要说到使它真正 发扬光大，成为具有深刻内含和诗意 的独立作品，不得不归功于洛兰 （Claude Lorrain）。其代表作包括 《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》、 《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》、 《磨坊》等。 洛兰
以几何方法求得的某些无理数比例关系
勃隆台设计的巴黎圣尼德门，立面为正方形，基座和檐部的高度各为总 高度的1／5，中央券洞的宽度是总宽度的1／3，券脚的位置在檐壁下高 度的1／2。
卢浮宫东立面，17世纪法国宫廷最终放弃贝尔尼尼的巴洛克方案而采用了 勒瓦、勒布朗等人设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑，其各部分 之间遵循着一些明确的比例关系。
勒布朗：凡尔赛宫镜厅
勒 布 朗 ： 《 大 法 官 赛 吉 埃 》
从这件作品可以看出，当wenku.baidu.com欧洲的巴洛克绘画风格仍然在影响着勒 布朗等古典主义艺术家。
• 1699年，比勒当选学院院长，他宣称，通常被看作艺术中最低等 的色彩实际上是比素描还重要的艺术的基本要素，因此素描仅仅 是属于绘画准备阶段的步骤。这实际上反映了艺术史上一个不变 的主题，因为线条和思想有关（可知的），色彩与感觉有关（可 视的）。 • 比勒的当选实际上为之前的“古今之争”画上了句号，同时，学 院派的理想开始逐渐动摇。
• 2 对绘画主题进行等级划分
• 这种观点在文艺复兴阿尔贝蒂的思想中便已经存在（istoria）,如 今在法国学院派艺术中重复了类似的观点。 • 1667年，一个名叫菲利本的学院院士公布了绘画类型：首先是宗 教绘画，其次是古代与当代的历史场景，然后是肖像画，日常生 活题材，风景画和动物画，最后是静物画。
• “古典主义”与“古典艺术”是有一定区别的，“古典艺术”通 常指与古希腊、古罗马和意大利文艺复兴艺术一脉相承的一种艺 术样式和规范，主要体现在理性、优美、单纯等特征上。 • 而“古典主义”则是产生于17世纪法国的一种文艺思潮，它首先 表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。 它同时影响到美术，表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实 为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强调理性和客 观，排斥情感和主观的艺术思潮。
洛 兰 ： 《 示 巴 女 王 上 船 》
洛兰的风景画，景物和人物总是有一层浑厚的空气包围着，有人管它叫“氛 围中的风景”。
洛 兰 ： 《 想 象 中 的 提 沃 丽 风 景 》
《商人与风景》，这样的图式对后来的英国影响巨大，人们常常将类似于 洛兰风景画中出现的风景（连拱桥与古代建筑）称之为“如画”的。甚至 在园林中人为塑造这样的景色。
普桑自画像
• 在绘画方面，古典主义美术的杰出代 表是 • 尼古拉斯· 普桑Nicolas Poussin(15941665)和 • 克劳德· 洛兰Claude Lorrain(16001682)。 • 1 普桑敬仰古人的成就，推崇拉斐尔 等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷 模，不倦的追求那种完美境界。为了 获得古典式严谨、明确、和谐的构图 和造型，学者型的普桑格外重视理性 思考，强调素描的重要作用。 • 2 并且在艺术创作中喜爱表现一些 “重大题材”，强调一种“恢宏风 格”，(grand gout)这也是古典风范画 家的一个共性。需要注意的是，它是 高于现实，是普遍适用的、概括性的、 不具备个性特征的。
17世纪法国美术
17世纪上半叶法国美术
• 17世纪上半叶法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和拉图尔。 • 勒南三兄弟的艺术特色并不投合宫廷趣味。总的来看，他们 更多的受到了文艺复兴时期北方传统，尤其是勃鲁盖尔传统 的影响。其中以老二路易•勒南的成就最为突出，他擅长表 现底层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的 特点。
• 4 古典主义者倡导理性，主张建筑的真实，反对表现情感和情绪。
• 法国17世纪古典主义建筑的代表作是凡尔赛宫。其主要的设计者 是阿杜安－芒撒尔、勒沃、勒诺特。
• 4 对于情感的表达
• 由于理想美来自于艺术家心中，因此对心灵的研究则开始受到关 注，这可以理解为早期心理学。艺术家注意到，除了人的运动 （motion）之外，还应该去关注人的情感(emotion)和心灵（动机 motivation）。 • 勒布朗在1671年首次对法国学院谈到相术，他要求学生多去关注 各种各样的表情。
拉 图 尔 ： 《 新 生 儿 》
拉 图 尔 ： 《 木 匠 圣 约 瑟 》
拉 图 尔 ： 《 哀 悼 圣 塞 巴 斯 蒂 安 》
拉 图 尔 ： 《 牧 人 礼 拜 》
《
油 灯 前 的 末 大 拉 》 作品《油灯前的 马末大拉》一如画家 其他的作品，洋溢着 拉图尔式的阴郁与寂 寞之感，画中末大拉 似乎正在为自己过去 的罪恶而苦修，骷髅 头在这里似乎暗示着 末大拉要正视死亡。
3 自然在有关理想的概念中所处的角色
在学院派看来，自然并不完善，因此绘画需要表现那些完美 的东西。而完美在哪里存在，它只能存在于艺术家的理念之中。 据称，拉斐尔就《该拉忒亚》致函卡斯蒂廖内说道，“为了 画出一个美人我必须看几个美人，然而无奈没人寥寥。因此我就 会运用脑中所想到的某个理想形象。”
拉斐尔：《水中仙女该拉忒亚》
科尔贝特
• 勒布朗，1663年成为皇家美术院的领 导者，在推行路易十四的文艺政策、 提倡古典主义、左右社会趣味、确立 学院派教育等方面，均起到了重要的 作用。他的作品，往往流露出追求表 面效果的特点。其代表作为凡尔赛宫 镜厅装饰。 勒布朗
• 1 约定俗成的惯例
• “最好的规则来自于顶级的大师”可以概括该学院对于惯例的态 度。在他们看来，如果艺术家能够使用一种惯常的形式，特别是 那些完美的、清晰的、直接的形式，那么艺术家就能够获得成功。 其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇。 • 这也是后来人们对于学院派最大的不满，这种不满到今天仍然存 在。
路 易 勒 南 ： 《 农 民 一 家 》 •
路 易 勒 南 ： 《 农 民 进 餐 》
•
• 拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画。但在他的笔下，两者 往往又揉合在一起。拉图尔喜欢用烛光来创造独特的绘画效果， 构成别致的情境。烛光使他笔下的人物形象获得了十分简练的概 括性几何形态，同时又使得那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、 温暖的气息。 • 卡拉瓦乔对他的影响也许是间接的，但是不可否认他受到了这种 影响。
克 娄 巴 特 拉 女 王 登 岸 塔 尔 苏 斯
• 洛兰的风景画有两个明显的特色：一是他的题材，他从实践中把 握到了当时的时尚，让杂以历史典故的风景画有更多的抒情意味。 二是技法，他不像普桑，先定历史或哲理题材，再求形式，他只 对光线感兴趣，充满光线的颜色在风景画上具有抒情的感情因素。 并且，洛兰在绘画中总是倾向于逆光的表现手法，使其独具一格。
• 法国古典主义建筑的主要特征： • 1 把比例尊为建筑造型中决定性的，甚至是唯一的因素。法兰西 皇家建筑学院第一教授说：“美产生于比例和度量„„只要比例 恰当，连垃圾都是美的。” • 在希腊人看来，比例关系代表了宇宙间的一种秩序，也代表了主 宰的一种安排。某些比例关系被希腊人赋予了一种神秘性，如简 单的整数比，黄金分割比，甚至也包括一些无理数比例关系（通 过几何的方式得知）。
• •
勒布朗对人类的情感进行了系统化的分类，提供给学生人类基本表情的图像。 这种理性化和分类化的趋势是那个时代的特点。其中包括羡慕、大胆、崇拜、 恐惧、欲望、害怕、快乐、生气等等。 如今，这样的传统仍然在继续，在大部分的影视作品中，我们仍然可以 通过读解那些近乎模式化的表情来判断演员想要表达的情绪，同时，剧中的 演员总是拥有理想化的面孔或身材。
• 17世纪下半叶的法国，也活跃着一批雕塑家。其中比较有影响力 的是巴洛克风格的雕塑家皮热，曾在意大利工作，其作品充满着 强烈的动感和热情。但他的作品与官方趣味并不相同。《克罗托 纳的米罗》，以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为 成功。
皮 热 ： 《 克 罗 托 纳 的 米 罗 》
法国古典主义建筑
• 2古典主义者对柱式推戴备至，主张柱式只能由梁柱的形式。他们 把柱式建筑尊奉为“高贵的”，而一切非柱式的都是“卑俗的”。 因此，他们反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。
• 3 强调构图中的主从关系，突出轴线，讲求配称。这个原则，完 全反映了封建等级的政治观念。
凡尔赛宫鸟瞰图，遵循严格的中轴线设计