初学摄影心得体会

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摄影学徒感悟心得体会(3篇)

摄影学徒感悟心得体会(3篇)

第1篇自从接触摄影这门艺术以来,我深深地被它所吸引。

在这段时间里,我从一个摄影小白逐渐成长为一名学徒,在这个过程中,我收获了许多宝贵的经验和感悟。

以下是我作为一名摄影学徒的心得体会。

一、摄影是一门综合艺术摄影不仅仅是按动快门那么简单,它涉及到光、影、构图、色彩等多个方面。

在摄影过程中,我们需要学会观察周围的环境,捕捉美丽的瞬间。

同时,还要掌握一定的摄影技巧,如曝光、对焦、白平衡等。

这些知识的学习,让我明白了摄影是一门综合艺术,需要我们不断地学习和实践。

二、摄影需要耐心和细心摄影是一项需要耐心和细心的活动。

在拍摄过程中,我们可能会遇到各种突发情况,如光线不足、天气恶劣等。

这时,我们需要耐心等待,寻找合适的拍摄时机。

同时,在后期处理照片时,也需要细心调整,力求将照片做到最好。

正是这种耐心和细心,让我在摄影的道路上越走越远。

三、摄影需要不断学习摄影技术日新月异,作为一名摄影学徒,我深知自己还有很多不足之处。

为了提高自己的摄影水平,我不断学习各种摄影知识,如构图、光线、色彩等。

此外,我还关注摄影大师们的作品,从中汲取灵感。

通过不断学习,我逐渐掌握了摄影的基本技巧,提高了自己的摄影水平。

四、摄影需要创新思维在摄影过程中,我们要学会运用创新思维,打破常规,尝试不同的拍摄手法。

例如,可以通过改变拍摄角度、运用特殊的构图方式,使照片更具创意。

在后期处理时,也可以尝试运用不同的软件和技巧,为照片增添独特的视觉效果。

创新思维让我在摄影的道路上不断探索,不断突破。

五、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感的方式。

通过摄影,我们可以将自己的情感、思想、观念传递给他人。

在拍摄过程中,我们要学会观察生活,发现美好,用自己的镜头去诠释世界。

摄影让我更加热爱生活,关注身边的人和事。

六、摄影是一种修行摄影是一种修行,它需要我们用心去感受生活,用心去拍摄。

在拍摄过程中,我们要学会控制自己的情绪,保持冷静,以最佳的状态去捕捉美好的瞬间。

学习摄影心得体会(精选多篇)

学习摄影心得体会(精选多篇)

学习摄影心得体会(精选多篇)第一篇:学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会对于摄影,小时候挺陌生的,但是就是喜欢。

那是我没有相机,但我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了。

通过第一讲视频的学习,开始了解相机的运用,光与影的合作,光圈和速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。

原来摄影的学问真大啊。

在经过几次的对外拍摸索与学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同学,.地理.建筑,美术等都是有关系的.比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑,美术等诸多的艺术要素,不是马上就能领会的。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

第二篇:学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。

这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出相片,拥有一部的相机并非关键之处,更重要的是利用自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。

摄影拍摄心得(精选5篇)

摄影拍摄心得(精选5篇)

摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得:寻找生活中的美自从开始接触摄影,我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。

摄影不仅是一种艺术,更是一种生活方式,它让我更加关注身边的一切,从中寻找并发现那些瞬间的美。

这篇心得,我想分享的是我在摄影道路上的心路历程,以及我从中学到的宝贵经验。

刚开始摄影的时候,我选择的是拍摄风景。

我喜欢看风景,喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。

然而,我很快发现,仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。

我开始思考,摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化,那些转瞬即逝的瞬间。

就在我对摄影感到迷茫的时候,一次偶然的机会,我拍到了一个瞬间。

那是一束阳光正好穿过树叶,投射到地面上的光斑。

我被这个瞬间深深地吸引了,我知道,这就是我所寻找的那种美,那种能让人心动的瞬间。

从那以后,我开始转变我的摄影风格,尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。

我开始更加关注人物,关注情感,关注那些平凡而又非凡的瞬间。

我也开始尝试使用不同的摄影技巧,例如曝光、构图等,来提升我的摄影作品的质量。

在这个过程中,我不断地学习和实践。

我了解到,摄影不仅仅是按下快门那么简单,更是一种观察世界的方式。

每一次按下快门,都是对生活的再一次感悟和体验。

我也明白,好的摄影作品,不仅仅是技术上的成功,更是需要注入摄影师的情感和思考。

回顾我的摄影之路,从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美,我深深地感受到摄影的魅力和价值。

我希望我的摄影作品能够带给大家感动,让大家感受到生活中的美好。

摄影拍摄心得篇2摄影,是我长久以来的热爱和追求。

每一张照片都是一个故事,一个瞬间,一种情感。

我希望通过我的摄影,能够让人们感受到我镜头下的世界。

说到摄影,我首先要说的是,好的照片,三分靠技术,七分靠感觉。

技术可以通过学习不断提高,但是感觉却需要摄影师用心去感受。

我一直认为,摄影就是一种艺术,需要摄影师具备一定的艺术修养。

在拍摄过程中,我会注意很多细节,比如光线、构图、色彩等等。

初学摄影心得体会4篇

初学摄影心得体会4篇

初学摄影心得体会4篇初学摄影心得体会1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

学摄影的心得体会推荐8篇

学摄影的心得体会推荐8篇

学摄影的心得体会推荐8篇学摄影的心得体会推荐8篇学摄影的心得体会篇1通过这次学习让我受益非浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。

在周老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。

对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会:一、理论联系实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。

我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节俗话说细节决定成败,摄影也是如此。

往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。

在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。

所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。

比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。

总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。

我非常感谢周老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。

平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影心得体会(精选40篇)

摄影心得体会(精选40篇)

摄影心得体会(精选40篇)摄影心得体会 1对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影,是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。

在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的'默契。

摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学,历史、地理、建筑,音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。

在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

学习摄影的心得体会7篇

学习摄影的心得体会7篇

学习摄影的心得体会7篇学习摄影的心得体会篇1对于摄影,小时候挺陌生的,但是就是爱好。

那是我没有相机,但我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特别的感情。

以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了。

通过第一讲视频的学习,开始了解相机的运用,光与影的合作,光圈和速度的搭配,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。

原来摄影的学问真大啊。

在经过几次的对外拍摸索与学习过程中,才发觉摄影并不是起初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的浩繁门类有着千丝万缕的联系.好像文学,历史.地理.建筑,美术等都是有关系的.譬如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑,美术等诸多的艺术要素,不是立刻就能领悟的。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培育广泛的喜好,喜好,培育一种多生活深层次的洞查本领和对周边事物的理解本领.就是要不绝的提高本身的人文素养和艺术修养,在浩繁生活的喜好中找寻对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应当时时各处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

学习摄影的心得体会篇29月20日,我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。

此次培训得到了分公司领导的高度重视,为我们这些初学者供应了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。

赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节,我们还赏识了好多摄影大师们的杰作,机会难得。

此次培训让我受益非浅。

在老师们的细心引导下,使我对摄影有了深入的了解,提高了本身的审美意识,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。

摄影实训心得体会分享(热门18篇)

摄影实训心得体会分享(热门18篇)

摄影实训心得体会分享(热门18篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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第一次摄影实践心得体会

第一次摄影实践心得体会

时光荏苒,岁月如梭。

转眼间,我已步入摄影的大门,开始了我的摄影之旅。

回首这段历程,我感慨万分。

今天,我就将我的第一次摄影实践心得体会与大家分享。

一、初识摄影摄影,是一种艺术,也是一种技术。

它记录了生活的点滴,见证了岁月的流转。

在接触摄影之前,我对它一无所知。

直到有一天,在一次偶然的机会中,我接触到了一台相机,那是我第一次接触摄影。

当时,我看着相机里的世界,仿佛进入了一个全新的世界。

我被摄影的魅力所吸引,决心学习摄影,用镜头记录下生活的美好。

二、摄影理论学习为了更好地掌握摄影技术,我开始了摄影理论的学习。

我阅读了大量的摄影书籍,观看了许多摄影教程,了解到了摄影的基本知识,如曝光、构图、光线等。

在学习过程中,我逐渐明白了摄影的奥秘。

曝光是摄影的基础,它决定了照片的明暗程度;构图是摄影的灵魂,它决定了照片的视觉效果;光线是摄影的精髓,它赋予了照片生命力。

三、实践出真知理论是基础,实践是关键。

在掌握了基本的摄影理论知识后,我开始尝试拍摄照片。

第一次拍摄,我选择了家乡的风景。

那天,阳光明媚,微风拂面。

我带着相机,穿梭在田野、山川之间,用镜头捕捉大自然的美丽。

在拍摄过程中,我遇到了很多困难。

例如,光线不足、构图不合理等。

但正是这些困难,让我更加努力地学习和实践。

我不断地调整曝光参数,尝试不同的构图方式,终于拍摄出了几张满意的照片。

四、摄影技巧的提升随着摄影实践的深入,我逐渐掌握了更多的摄影技巧。

以下是我总结的一些心得体会:1. 拍摄前,做好充分的准备。

了解拍摄地点的环境、光线条件,携带必要的摄影器材。

2. 注重构图。

构图是摄影的灵魂,要学会运用三分法、黄金分割线等构图技巧,使照片更具美感。

3. 掌握曝光技巧。

曝光是摄影的基础,要学会调整ISO、光圈、快门速度等参数,使照片曝光准确。

4. 学会运用光线。

光线是摄影的精髓,要学会运用顺光、侧光、逆光等光线,为照片增添生命力。

5. 多看、多学、多思考。

摄影是一门艺术,要学会欣赏优秀作品,从中汲取灵感,不断提高自己的摄影水平。

摄影学徒感悟心得体会范文(3篇)

摄影学徒感悟心得体会范文(3篇)

第1篇时光荏苒,转眼间我已成为一名摄影学徒。

在这段时间里,我跟随师傅学习摄影技艺,收获颇丰。

在此,我想将我的感悟和心得体会与大家分享。

一、初识摄影初识摄影是在一次偶然的机会。

那时,我对摄影一无所知,只是觉得摄影是一种记录生活、表达情感的方式。

在师傅的带领下,我开始接触摄影器材,学习摄影理论。

从构图、曝光、对焦等方面,我逐步了解了摄影的基本技巧。

二、师傅的教诲师傅是一位经验丰富的摄影师,他教会了我许多摄影技巧和人生哲理。

以下是我从师傅那里学到的几点:1. 眼界决定世界。

师傅经常说:“摄影是一门艺术,更是一种生活态度。

只有拥有广阔的视野,才能捕捉到美好的瞬间。

”这句话让我明白了摄影的意义,也让我在拍摄过程中更加注重观察和思考。

2. 熟练掌握摄影器材。

师傅告诉我,摄影技术固然重要,但熟练掌握摄影器材才是基础。

只有对相机、镜头等设备了如指掌,才能在拍摄过程中游刃有余。

3. 勤奋练习。

师傅强调,摄影是一门实践性很强的技艺,只有通过不断的练习,才能提高自己的摄影水平。

他还告诉我,要学会从失败中吸取教训,不断总结经验。

4. 拥有独特的视角。

师傅说,摄影作品要有灵魂,而灵魂来自于摄影师独特的视角。

要学会用自己的眼睛去观察世界,用镜头去诠释生活。

三、摄影实践在师傅的指导下,我开始了摄影实践。

以下是我的一些感悟:1. 拍摄前的准备。

在拍摄前,我会仔细研究拍摄主题,了解相关的背景知识。

同时,我会检查摄影器材,确保它们处于最佳状态。

2. 拍摄过程中的观察。

在拍摄过程中,我会时刻关注光线、构图、主题等因素。

通过调整相机设置,捕捉到理想的画面。

3. 后期处理。

拍摄完成后,我会对照片进行后期处理,以提升作品的整体效果。

在这个过程中,我学会了如何运用各种软件对照片进行调整。

4. 拍摄中的收获。

在拍摄过程中,我遇到了许多困难,但通过努力,我逐渐克服了这些困难。

这些经历让我更加坚定了学习摄影的信念。

四、摄影感悟1. 摄影是一种生活态度。

摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)

摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)

第1篇自从接触到摄影这门艺术以来,我便被它那独特的魅力深深吸引。

在成为一名摄影学徒的过程中,我经历了无数次的失败与挫折,也收获了无数次的喜悦与感动。

在这段时间里,我深刻体会到了摄影的魅力,也更加坚定了自己在这条道路上继续前行的决心。

以下是我作为一名摄影学徒的心得体会总结。

一、摄影是一门技术摄影,首先是一门技术。

要想成为一名优秀的摄影师,必须掌握摄影的基本技能。

在我学习摄影的过程中,我深刻体会到了这一点。

从拍摄技巧、构图、用光、后期处理等方面,都需要我们不断学习、实践和总结。

1. 拍摄技巧:拍摄技巧是摄影的基础,包括曝光、对焦、白平衡等。

要想拍出一张好照片,必须掌握这些技巧。

在实践过程中,我学会了如何根据场景调整曝光、如何对焦、如何运用白平衡等,这些技巧使我的摄影作品更加生动、有趣。

2. 构图:构图是摄影的灵魂,它决定了照片的视觉效果。

在我学习摄影的过程中,我了解到了许多构图法则,如三分法、对称法、黄金分割等。

通过不断实践,我学会了如何运用这些法则,使我的照片更具美感。

3. 用光:光线是摄影的生命,摄影作品的成败很大程度上取决于光线。

在拍摄过程中,我学会了如何运用光线,如何捕捉光影,使照片更具立体感和层次感。

4. 后期处理:后期处理是摄影的升华,它可以使照片更加完美。

在掌握后期处理技巧后,我学会了如何调整照片的色彩、对比度、亮度等,使照片更具艺术感。

二、摄影是一门艺术摄影,不仅仅是一门技术,更是一门艺术。

它能够记录下生活的美好瞬间,传递出摄影师的情感和思想。

在学习摄影的过程中,我逐渐认识到摄影艺术的重要性。

1. 表达情感:摄影是一种情感表达的方式。

通过拍摄,我们可以将自己的情感、思想传递给观众。

在拍摄过程中,我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间,将这些瞬间转化为具有感染力的照片。

2. 传递思想:摄影作品具有强烈的时代感和思想性。

作为一名摄影师,我们要关注社会热点,关注民生,用镜头传递我们的思想和价值观。

学习摄影心得体会5篇

学习摄影心得体会5篇

学习摄影心得体会5篇通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。

初学摄影心得体会感想(精选5篇)

初学摄影心得体会感想(精选5篇)

初学摄影心得体会感想(精选5篇)初学摄影感想篇1拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。

大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。

但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。

弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。

对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。

摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。

每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。

他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。

披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。

他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。

摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。

糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。

因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。

摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。

难的是抓拍糊口的刹时。

他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。

要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

学摄影的心得(精选5篇)

学摄影的心得(精选5篇)

学摄影的心得(精选5篇)学摄影的心得篇1当谈到学习摄影时,最重要的是要掌握摄影的基本原理,包括如何使用相机、如何调整曝光、如何选择镜头等等。

一旦你掌握了这些基本技能,你就可以开始探索摄影的更深层次,例如拍摄主题、光线运用、构图等等。

以下是我学习摄影的心得,希望对你有所帮助:1.学习基础知识:掌握摄影基础知识非常重要。

你可以通过阅读摄影书籍、观看摄影教程等方式来学习。

2.练习拍摄:拍摄是学习摄影的关键。

你可以通过拍摄不同主题的照片来提高自己的技能,例如拍摄风景、人像、静物等等。

3.观察他人作品:观察其他摄影师的作品可以帮助你学习新的拍摄技巧和创意。

你可以在社交媒体上关注一些著名的摄影师,或者参加摄影展览。

4.调整技术参数:掌握技术参数,例如快门速度、光圈、ISO等,对于拍摄高质量的照片非常重要。

你可以通过练习来提高自己的技术水平。

5.善于沟通:与拍摄对象沟通可以帮助你获得更好的照片。

你可以向他们解释你的想法和创意,以便他们能够更好地理解你的意图。

6.不断改进:不断改进自己的技能非常重要。

你可以通过回顾自己的作品,找出自己的不足之处,并采取相应的改进措施。

总之,学习摄影需要耐心和毅力。

只有通过不断的实践和探索,才能提高自己的技能水平,拍摄出更加优秀的作品。

学摄影的心得篇2当我开始学习摄影时,我意识到这是一项需要耐心和技巧的艺术形式。

以下是我在学习摄影过程中的一些心得体会,分享给大家。

1.学习基础知识了解摄影的基本原理,包括光圈、快门速度、ISO等参数,以及它们如何影响照片的质量。

此外,学习摄影史、了解不同摄影流派和风格,对于理解摄影艺术和技术的演变非常有帮助。

2.选择适合自己的设备选择一款适合自己的相机,需要考虑它的重量、大小、像素、镜头、对焦系统等因素。

我的第一台相机是入门级的入门单反相机,它拥有丰富的镜头库,适合初学者。

3.练习构图技巧构图是摄影中的重要元素,可以帮助你组织和引导观众的视线。

学习一些经典的构图方法,如三分法、黄金分割、对角线等,同时尝试创新自己的构图方法。

摄影心得体会与收获怎么写(精选10篇)

摄影心得体会与收获怎么写(精选10篇)

摄影心得体会与收获怎么写(精选10篇)摄影心得体会与收获怎么写篇1大二第二学期开始,我开始学习摄影了。

从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。

我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。

当然,这是我个人的感觉。

也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。

说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。

因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。

它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。

虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。

拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。

看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。

想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。

学习摄影心得体会_摄影感悟(通用16篇)

学习摄影心得体会_摄影感悟(通用16篇)

学习摄影心得体会_摄影感悟(通用16篇)学习摄影_摄影感悟篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

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初学摄影心得体会对于初学摄影的人来说,首先应选光能照到脸的地方,让人看上去容光焕发,光彩照人,美化脸部,然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求,在此谈谈心得体会。

下面是学习啦小编为大家收集整理的初学摄影心得体会,欢迎大家阅读。

初学摄影心得体会篇1 伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。

拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。

大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。

但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。

弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。

对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。

摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。

每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。

他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。

披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。

他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。

摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。

糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。

因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。

摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。

难的是抓拍糊口的刹时。

他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。

要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。

二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。

没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。

在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。

同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。

由于如许,平面的图片有了立体的觉得。

三美是场景刹时美。

镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。

四美是提练主题美。

好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。

做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。

两难并是指拍摄和制都很重要。

数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。

摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。

他们经常缔造美景。

布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。

这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。

有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。

不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。

一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。

我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。

初学摄影心得体会篇2 对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。

也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。

更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。

这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。

并且可以让我有去捕捉生活中的美。

还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

初学摄影心得体会篇3 春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的MM。

我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。

户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。

今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。

以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。

虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。

一、基本控制【关键词】1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。

好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。

当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】1、背景亮,闪光灯、主体明,挡板用、反光板,位置清、光束少,塑料顶1、背景亮,闪光灯加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。

快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。

、主体明,挡板用减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。

但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。

、反光板,位置清乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。

如果给脸部补光。

要使用白色的织物,白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料、光束少,塑料顶除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。

如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制【关键词】1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。

如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用 PS 也 P 不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。

、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。

在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】1、光照脸,再选景、交界光,见佳境、反射区,影鲜明、曝光准,光干净、寻机会,稳操控、光线佳,转选景、轮廓清,方向正1、光照脸,再选景首先应选光能照到脸的地方,让人看上去容光焕发,光彩照人,美化脸部,然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。

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