语文(心得)之思乡怀人古诗的虚实相生手法

语文论文之思乡怀人古诗的虚实相生手法

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”自从《诗经？小雅？采薇》唱出了凄美的离情，中国文人那根敏感而脆弱的心弦就被离情紧紧拽住，并且乐此不疲。于是，在古代通讯落后的情况下，漂泊之苦与羁旅之思催生了“思乡怀人诗”这朵绚丽的奇葩。

“思乡怀人”成了人类共同的、刻骨怀念的情感，“离愁别绪”也就成了诗歌永恒的主题。从《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》到张继的《枫桥夜泊》，再到杜甫的《月夜》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李益的《从军北征》、柳永的《雨霖铃》、范仲淹的《渔家傲》、马致远的《天净沙？秋思》……这些诗歌或抒写羁旅愁思之苦，或倾诉思亲怀友之痛，或述说边关思乡之伤，或表现闺中怀人之悲。不论何种情感的思乡怀人诗，都穿透着一种叶落归根的传统文化精神，能引起读者心灵强烈的共鸣。思乡怀人诗的手法自有其独特之处，虚实相生的艺术表现方式似乎是思乡怀人作者的一种偏爱，在思乡怀人诗中被发挥得淋漓尽致。

“虚”和“实”本是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。

而在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。“实”是指客观存在的实象、事实、实境。即如古人所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。在中国的古典文学，特别是中国的古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。具体说来，“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。在思乡怀人诗歌中，虚实相生手法的运用主要有如下几种具体情形：

一、化景物为情思宗白华先生在《美学与意境》中指出：“思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。”他引用了宋人范晞文《对床夜语》中的一段话：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从头至尾，自然如行云流水，此其难也。”他指出，化景物为情思是对艺术中虚实相生的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人，唯有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。

在思乡怀人诗中，这种方法是运用得最多的一种。古语云：“一切景语皆情语。”诗人往往为自己寻找一些情感的投射物，将自己复杂、愁苦的心情寄托在实在可感的物上，即所说的“客观为实，主观为虚；

具体为实，隐者为虚”。而化景物为情思又有多种具体的表现形式，其中使用最多的是以下两种：

其一是烘托渲染。

诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但有时景物的特征难以正面表达，同时古代诗人深受儒家中庸思想的影响，情感的抒发比较含蓄，着意追求一种委婉含蓄的美，因而他们往往采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，借助景物描写、营造萧瑟凄凉的意境含蓄抒情，从而达到表现景物的目的，以引起审美的体验。例如白居易《琵琶行》中，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。又如马致远《天净沙？秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组中的枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟，从正面衬出游子的乡愁；第二组的小桥、流水、人家，又给人以“温馨”的感觉，从反面衬出游子的乡愁，第三组中的古道、西风、瘦马、断肠人，让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥，直

接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。这些描绘都围绕着一个“愁”字展开的。在以上这些诗句中，“实”与“虚”仅是相对而言的。从景物隐显的角度而言，显者为实，描绘的景物是实写，隐者为虚，所要抒发的情感是虚的。而从表意目的的角度而言，写景是为了烘托，仅是表情达意的一种手段、凭借，是为虚；而抒发的乡愁则是本诗的根本目的所在，是为实。

其二是以景结情。

古代诗人在抒情时往往是比较含蓄的，一般的诗歌多数是上半部分写景，下半部分抒情，但若是在上半部分已经将情感较明显地表露出来了，下半部分继续空发感叹，无异于无病呻吟。鉴于此，古人在抒发离愁别绪时常采用以景结情的方法，用景物描写代替直接抒情，使诗歌更具无穷的韵味，使愁绪更显得蕴藉深沉而绵长。如王勃《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”本诗一、二句写思归情，三、四句写景，叶落之景，也因为感情的渗入而加强了感染力量，秋风黄叶，既映衬了旅思乡愁，也用来比拟诗人此时萧瑟的心境。又如韦应物《登楼寄王卿》：“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”诗歌采用虚实并举手法，一二句概括了对友人的无穷思念，奠定了全诗的情感基调。三四句以景结情，承接上句的落寞意绪，砧杵、秋山、荆榛、暮雨，也就有了丰实的情韵内涵。烟雨凄迷，一片萧瑟，砧杵所引起的离情、寒雨所渗透的惆怅，无不含

蓄而生动。再如2006年高考湖北卷严维《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”诗的后两句借助寒鸦、悠悠的流水这样萧瑟的意象，将朋友离别之后的孤独、落寞表现得更加深沉。正如一位评论家所说：“结句需要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”

二、巧设时空错位如前文所言，“当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚”。现实的离别固然能让人嗟叹不已，然后，对于过去的回忆，对未来的设想，虽然不是眼前发生的，但同样能触动诗人的痛觉神经，引读者共鸣。

诗人在描写当前景况时，常插入作者经历过的，或是历史上发生过的景象，通过今昔对比来表达诗人内心的情怀。这也是一种虚实结合。如李煜的《虞美人》词中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”二句，“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如其《望江南》中“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”三句，写词人对故国和往昔的追思，都不是眼前的实景，而是过去的景况，它与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。

此外诗人常常通过联想或想象而虚拟的景物，虚实结合更能表