美术鉴赏 徐悲鸿和刘海粟

徐悲鸿和刘海粟的艺术影响力浅谈
1徐悲鸿和刘海粟生平简介
徐悲鸿（1895~1953年），生于中国江苏宜兴屺亭桥。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。

先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

而同为画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年)，生于江苏省常州。

自幼酷爱书画，首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。

他也是我国当代艺术大师、近代美术教育事业的奠基人，擅长于中国画、油画和书法，对鉴赏、艺术史亦有很深的造诣。

差不多在整个20世纪，刘海粟先生以他的一生投身于中国美术教育事业的开拓和新美术运动的实践，为中华民族艺术的发展立下了不可磨灭的功绩，综观他的一切艺术活动，都由他的美术思想所指引。

2徐悲鸿和刘海粟对中国绘画教育的影响
2.1徐悲鸿和刘海粟的绘画艺术特点
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。

他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。

在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。

他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。

徐悲鸿是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。

以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。

他引入了写实手法，倡导的现实主义美术思想，其代表性作品都具有鲜明的社会性主题，表现善的道德观念，寄寓进步的政治含义。

而在中国现代画家中，刘海栗走的是一条中西融合的艺术路子。

他受石涛、八大山人画风影响颇深，具有深厚的中国传统笔墨功力。

他系统学习和研究了西方从文艺复兴到现代的绘画艺术，对莫奈、梵高等人的体会与心得尤深。

他长期致力于将中国传统笔墨技艺与西方现代光色技法融会贯通，努力探索一种具有时代气息的新绘画语言。

刘海粟的黄山画是这种探索的具体体现，也是这种探索的艺术结晶。

2.2对美术教育目的的认识
徐悲鸿学有所成后，在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。

他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。

他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。

1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。

意在表现广大劳动人民的劳动精神，起到了积极鼓舞的作用。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。

他发现和团结了众多的美术界著名人士。

他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。

其中不乏我国近现代很多大师，像李可染，吴作人，傅抱石等，他们都是在徐悲鸿的引荐下不断为人所知。

可以说，徐悲鸿是中国近代艺术史上的伯乐，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

而刘海粟，从80多年来他为中国美术事业而奋斗的历史看，在动荡不安和极其恶劣的社会环境下，他之所以能始终掌握前进的方向和具有顽强的拼搏的力量，就是因为他有一个非常明确的人生目标，这就是"美育救国"。

蔡元培首倡"美育"，年轻的刘海粟深受其影响。

早在1912年他17岁和乌始光、张聿光等创办"上海图画美术院"时就有了这一十分牢固的办学指导思想
把美术的作用与国家的兴亡和人民的觉醒以及自己的责任联系在一起。

这正是一种强烈的与爱国主义相结合的美术思想，在当时的青年美术家中颇为突出。

刘海粟对美术的理解与别人不同，他认为美术应是广义的：美术不仅是绘画、雕塑和实用美术，还要包括工艺音乐和美术教育。

他说："美术可算是艺术科的总称，图画可以当作美术，音乐、工艺也是可以叫作美术的。

"他把音乐列入美术，实际上是在办学过程中把音乐归到美育范围中来，并称之谓"时间美术"，而把图画称作"平面美术"，雕塑和工艺称为"立体美术"。

另外，刘海粟为了实行他要求的"民众的艺术化"和反对少数人"擅艺术的特权"以及提倡"人人得培养其艺术之感受力"的主张，并以"教育尤必归宿于实用"，面向社会，使更多的学生适应社会需要，在学校首先实行男女同学兼收，废除考试制，采用成绩考查法、科目兼学、
"相容并涵"的方针，如设绘音科、绘工科、图音科、图工科等，在艺术教育科让学生兼学西画和国画。

这样，既能使学生扩大艺术视野发挥综合艺术效应作用，又能适应就业选择以满足社会需要，而设立艺术教育科的最终目的，就是要使美术的种子更快地撒遍全国以达到他普及美术的目的。

2.3美术实践的主张
徐悲鸿美术实践中，斥责“中国画学之颓败，至今日已极矣”，他的着眼点就在于反对因循守旧的摹古风，他从这种颓败中看到了中国画在感觉方式上存在着缺陷。

因此，他所想要的中国艺术复兴，“乃完全回到自然，师法造化”，他革新中国画的切入点也在于此。

徐悲鸿在创作中，对中西方的审美和文化差异进行了比较，形成了自己的中国艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。

”徐悲鸿旅法前后对中西融合问题采取的是实用主义的态度。

提倡对民族艺术加以取舍、改良。

徐悲鸿将艺术与社会的变革紧密结合在一起，并认为倡导新艺术是推动社会变革的必要手段。

另一方面，刘海粟在他的美术实践中，一贵以"融合中西以创新"和"沟通传统，并迎合世界潮流"为准绳，这正是中国新美术运动发展的方向。

在创作实践中，刘海粟又特别强调"客观与主观的结合"和"主观表现和个性的发展"。

在《谈造型艺术》一文中，他写道："艺术的精神决不是在模仿自然，决不是仅仅在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材，要使这种种素材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界，这便是艺术家的高贵的自我创造!"
3两位艺术家的伟大艺术精神
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

他擅长素描、油画、中国画。

他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的往。

在20世纪50年代之前，徐悲鸿所达到的造型功底是深厚的，他的造型精致、坚实、和谐，而且富有神韵，他是同辈人中最能体现西方造型观念、也最具有造型功力的艺术家。

正是在这个意义上，他成为中国20世纪美术影响最为深远的奠基人。

刘海粟先生的美术思想，紧密地联系着他自身的美术活动和做人品格。

正像他自己所说："人生的道路不可能一帆风顺，坎坷固然毁灭过人，也造就过很多强者，在严峻的岁月中，和人民同甘共苦，总会得到课堂里所学不到的真知识，个人幸福必须从属于整个民族的幸福，""生命的价值并不在于时间的长短，而在于是否利用了这有限的生命，去为自己的民族创造物质与精神财富。

"他顽强拼搏的一生完全体现了他的这一意愿。