速写中线的表现
线性速写知识点总结
线性速写知识点总结线性速写是速写的一种，它是通过线条的勾勒和简洁的形式来表现所见物象。
线性速写作品通常以线条为主，辅之以少量的阴影和色彩，以简洁的线条勾勒出物象的轮廓和形态，表现出简洁、直接和有力的美感。
在线性速写中，线条是最基本的表现要素，通过线条的勾勒和组织，能够有效地表现出物象的形态、结构和情感，因此对线条的运用和掌握是线性速写的关键。
一、线性速写的基本知识点1. 线条的表现形式线条是线性速写的基本表现手段，它有很多种不同的表现形式，如实线、虚线、粗细线等。
在线性速写中，要根据所要表现的物象的特点和形态特征合理地运用各种不同形式的线条，使线条具有丰富的表现形式和表现效果。
2. 线条的运用方法线性速写要注重线条的精确和敏捷，要能够用简练而具有韵律和张力的线条来表现物象的形态和结构，使线条具有生动、具体和鲜明的表现效果。
3. 线性速写的基本绘画技法线性速写的绘画技法包括速写的构图、线条的勾画、线条的运用、线条的衔接等，这些技法都是线性速写的基本功，能够帮助我们用线条来快速、简洁地勾勒出物象的形态和结构。
二、线性速写的基本训练方法1. 视察训练视察训练是线性速写的基本训练方法，它通过观察物象的形态和结构特征来熟悉物象的外形和内部构造，帮助我们理解物象的形态和结构特点，为后续的线性速写打下坚实的基础。
2. 素描训练素描训练是线性速写的重要训练方法，它通过精确而有力的线条来勾画和表现物象的形态和结构，提高我们的线条表现能力和技巧。
素描训练要注重线条的精确和敏捷，要能够用简练而有力的线条来表现物象的形态和结构。
3. 索取训练索取训练是线性速写的高级训练方法，它通过短暂的观察和分析，迅速地捕捉和把握物象的形态和结构特点，用简练而有力的线条来表现物象的形态和结构，从而实现对物象的迅速、准确的表现。
三、线性速写的表现特点1. 简洁性线性速写的表现要求要简洁而有力，要能够用简练而有力的线条来勾勒出物象的形态和结构特点，使线条具有生动、具体和鲜明的表现效果。
速写的线造型法探析
人类历 史 中的 艺术根据客观 世界 与现实载体 的规律性 ， 以 超 越现实 的形 式语言探寻 艺术创造的无限可能。速写作为造 型
艺术 的一种表现形 式， 一直是 艺术家研 究客观 事物 、 记 录生活感 受、 收集创作素材 、 表 现创作构思 的重要手段。 而线条作 为最基 本 的造 型语 言， 在速写 中起着 非常重要的作用 ， 同时也是 构成视 觉艺术形象 的一种基本 要素。思考速写线造型 的方 法有助 于理
三、 速 写 中线 造型 的方法
线造型 法， 就是 将线作 为处理 画面造型 的主要形 式元素 的
速 写 手 法 。 线 作 为 抽 象 的绘 画语 言 ， 通 过 灵 活 而 自由 的 变 化 而
条 自然形 成一 些抑扬顿挫 的偶然效 果及独特 的稚嫩感 ， 令人叹
为观止。
产生的美感能够很好地描绘对 象的结构特征 以及表现创作者 的 情绪， 从而在速 写 中融入 情感 内涵。
从 造型 的角 度来谈 ， 速 写 中的 线可 以分为 轮廓线 、 结构 线 、
二、 线 在速 写 中的运用
线在速写 中被广泛运用 ， 不仅在 于它简洁、 明确 的特 点符合 快速造 型 的要 求 ， 而且在于 线条本 身具 有 的表 现力。速 写 中线
式。
线在几何 学意义上是指点连续移 动的轨迹 ， 只 有长度 、 位置
而没 有厚度 等变化。张彦远说 ： “ 无线者非画也。 ” 可见线在绘 画 中的特殊 意义。俄 国艺术家康 定斯基认 为 ， 线是来 自外部 的力 量 将点推 向某个方 向时产 生的 ， 且 具有 沿着笔直道 路无止境 前 进 的倾 向， 因此线具有 方向性。 线是人类首先使用 的最基本 的造 型语 言 ， 在原 始绘 画、 民间
速写中的衣纹线的表现-最新年文档
速写中的衣纹线的表现速写是以对形象敏锐的观察和简练、概括并迅速表现为特点的一种绘画种类。
简练、概括是速写的核心,也是学生最难掌握的知识点。
对于人物速写而言,人物的头部、双手等裸露部分该概括什么结构比较明朗,而对被衣装包裹的身体,如何通过衣装表现其身体结构,并表现衣装特点,一直是学生比较头痛的地方。
笔者根据多年美术教学的经验总结出要让学生学好人物速写,须先从对人的比例结构和衣纹表现入手,而衣纹又是表现人体结构的重要手段。
1衣纹线的分类在画人物速写时笔法要求简练生动,主要为线表现或线面结合表现。
简练是要求笔法不拖泥带水,不浮于表面,点到实处又入木三分;生动则指笔性和涵养,无论快慢不分轻重,笔触徐徐“渍”出,不张扬,不浮躁,紧扣形神,言之有物。
速写中表现的线从描绘对象来分主要有两类,即结构线和衣纹线。
衣纹线泛指描绘衣服变化的线是由肢体弯曲后,在弯曲一侧因挤压而产生的衣服挤压衣饰,它能明确的标出肢体之间结构方式、转折关系。
衣纹线根据表现对象的不同和作为画面的补充,又分为以下几种:1.1结构线由人体结构决定的衣纹线,外观上表示人体体积的起伏关系。
服装一直是根据人的结构特点而设计的,但大部分衣服又不仅仅是身体结构的翻版,人穿上后都有虚实变化。
加上动态作用,结构线实际上是和人的运动一起出现的,是速写当中必须表现的线。
1.2运动线由人体运动或外力作用产生的线,标志着结构运动的方向、角度和运动的幅度;运动线同时又是结构线,所表现的虚实关系全部来自于人体结构。
1.3质感线是不同质感的物质决定的线。
如男女身体部分结构和不同衣料等质感区别,既是一种绘画技巧,又是一种对事物的高度概括。
1.4缝纫线是由不同做工决定的线,是通过衣料的拼接、装饰和设计的实用作用来符合实用和审美。
缝纫线的表现能起到体现衣服质感、画面装饰和人物气质等作用。
1.5折叠线由折叠和熨烫形成的刻意修饰的线,起到不可或缺的装饰作用。
它是装饰线的一种补充,对于表现体积转折、审的方向等起到加强作用。
速写线条画法技巧
速写中线条分为：虚实，长短，曲直，粗细等对比种类。
笔直立以尖端来画时，画出来的线条比较明了而坚实，铅笔斜侧起来画时，笔触及线条比较模糊而柔弱。
线条的好坏取决于线条的流畅，疏密有致，有虚有实，连贯，潇洒，大气，具备艺术性的表现形式。
以线条为主的速写要注意几点：
1、用线要连贯、整，忌断、忌碎；
2、用线要中肯，朴实，忌浮、忌滑；
3、用线要活泼、松灵，忌死，忌板；
4、用线要有力度、结实，忌轻飘、柔弱；
5、用线要有变化、刚柔并济、虚实相生；
6、用线要有节奏感，有抑扬顿挫感，有起伏跌宕感。
人物速写线条画法技巧：
动向线：动向线是指人物节点之间的虚拟连线，左右肩的连线和臀部的左右连线。
动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态，才是一种平行状态，人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。
动态线：动态线是由人体动作变化产生的，在外形上和衣服与身体贴得较紧的部位最明显。
画动态时，要抓住大的部位，抓关键的动态并注意动态的重点。
抓住人体各个关键部位的结构关系，如头、颈肩、手臂与躯干、骨盆与腿，大腿与小腿的关节和小腿的连接处。
综上就是对速写线条画法技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
0025期——速写中线的穿插及运用，你想知道的都在这里了，衣纹画不好的看过来。
0025期——速写中线的穿插及运用，你想知道的都在这里
了，衣纹画不好的看过来。
跟大家说说以后的更新时间。
每周一三五会更新一期视频节目。
并不定期会和大家分享平时画的一些作品。
本期没有画什么，只是做了一个关于线条穿插的讲解。
大家认真看看吧，有什么问题可以文章下给我留言。
速写中线的运用是还是有很多讲究的。
只要你是在画带线条的速写，就必须要了解掌握用线的规律。
这次给大家先讲讲线的穿插。
以后会给大家分享我个人对线的疏密、长短、虚实等等的理解吧。
希望对大家有所帮助。
可以的话请帮我分享出去，让更多人关注这是对我最大支持。
谢谢大家。
好吧，先来看看示范吧。
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我希望大家平时训练的时候要有目的性，认真研究揣摩一下人体有什么规律，把这个规律搞清楚，就容易很多了，下次再画自然就不会害怕。
有些同学平时画画很勤奋，但是就是没什么进步，我觉得主要还是训练方法有问题。
比如一下子画正面，一下画侧面，一下画坐姿一下子双来蹲的，画了一圈下来，累得满头大汗，自己感动了自己，却发现好像没学会什么。
还不如一周定个目标，就画一个动态，慢慢体会这个动态的规律在哪里，多画几遍很快就会一样了。
静物速写线条知识点总结
静物速写线条知识点总结一、线条的基本概念线条是视觉艺术作品中最基本的元素之一，它是由一点移动而成的。
线条并不是真实的物体，但它可以表达物体的形状、质地、立体感和情感。
线条可以分为实线和虚线，实线是连续的、明显的线条，虚线是由间断的小线段组成的线条，一般用来表示不太清晰或者隐藏的物体的轮廓。
二、线条的分类1. 长线条和短线条长线条和短线条是根据线条的长度来划分的，长线条通常用来表现形体的延伸和运动感，而短线条则更多用于表现物体的局部细节。
2. 直线和曲线直线和曲线是根据线条的形状来划分的，直线通常用来表现物体的稳固和沉着感，而曲线则更能表现出物体的柔美和流动感。
3. 粗线和细线粗线和细线是根据线条的粗细来划分的，粗线通常用于表现物体的笔触和结构，而细线则更适合表现物体的细致质感和轮廓。
三、线条的运用1. 纵向线条纵向线条是指上下方向的线条，它能够表现物体的高度和垂直感，使画面更加稳定和挺拔。
2. 横向线条横向线条是指左右方向的线条，它能够表现物体的宽度和水平感，使画面更加开阔和平衡。
3. 斜向线条斜向线条是指斜向倾斜的线条，它能够表现物体的斜向立体感和动感，使画面更加生动和活泼。
四、线条的表现手法1. 破折线破折线是通过交错的短线段来表现物体的轮廓和质感，它能够表现出物体的材质和纹理。
2. 平行线平行线是通过平行排列的线条来表现物体的稳定感和坚实感，它能够使画面更加整齐和有条理。
3. 笔直线笔直线是直直的线条，它能够表现物体的冷静和严肃感，使画面更加挺拔和稳重。
4. 曲线曲线是弯曲的线条，它能够表现物体的柔美和流动感，使画面更加柔和和有韵味。
五、线条在静物速写中的应用在进行静物速写时，我们可以根据所描述的物体的特点和感觉来运用不同的线条表现手法。
比如，如果要描述一个充满动感的物体，我们可以运用斜向线条和曲线，来表现它的运动和流动感；如果要描述一个稳重和坚实的物体，我们可以运用直线和平行线，来表现它的稳定感和坚实感。
三皇垚画室：线性速写应该怎么用线呢？
线性速写应该怎么用线呢？
1、线的疏密
画面在整个组成中有疏有密，最密集或最疏散的地方往往会成为画面的视觉焦点（下图中上衣的密与裙子的疏）。
画面中的虚与实是处于相对的两个方面，如同黑与白；二者相辅相成，互为条件。
所以，没有实就没有所谓的虚；同理，没有虚，实也就不会存在。
这也就是为什么画面要讲究虚实结合。
2、线的虚实
空间层次的虚实决定着整个平面的整体视觉效果，决定着形态在空间层次中的前后关系和主次视觉形象的表现。
所以大家在画的过程中要靠用线的技巧方式来表现所塑造形的虚实效果。
（例如：衣服轮廓线与衣服褶皱的虚实对比）。
3、线的繁简
在线面速写里面，要表现画面的空间可以用调子的轻重来达到目的。
那在线性速写中，大家造型的唯一工具、要素就是线，所以要丰富画面，大家就要注重从线的“繁、简”及形的重复和密集这两个方面去考虑。
线的“繁、简”可以形成黑白灰关系，区别对象的重量感和前后位置。
运用得当的“繁”线或者是形体，均能增加画面的感情色彩，增强感染力。
那大家在运用线的重复中要注意线条长短、粗细对比，过多的重复线也容易形成画面的单调、烦躁、乏味的视觉感受，这就要求大家自己把握好对比的尺度，恰到好处的运用。
4、线的粗细
此外，以细线为主加小部分粗线的表现，体现着高调形象，可以表达轻巧活泼的形式效果；以粗线为主加细线的结合，呈现低调，有浑厚、稳实的效应。
浅谈高职院校速写课中线的运用
在书法艺术作品 中， 线是 书法艺术 的创造 的特点 的物质 手段和艺术媒介 ， 自由、 多样的线条的 曲直运动和空 间构造 ，
东晋画家顾恺之使 每一条线 都有 了精 神。唐代 画家周 舫 以 细腻 、 圆浑、 沉静 的线条表现了唐代 的绘 画风格。陈洪 绶《 归 去来 图》 人物衣纹 以铁线和兰叶描混 合使用 ， 用笔细劲 流畅 ， 线条严谨精巧 ， 密有 当 ， 疏 洒脱 自如 ， 恰到 好处地使 人物外在 的风貌 与内在 的精神达 到 了高度 的统一 。中国画 的线 以强 烈 的精神 内涵 ，以及 深邃 的表 现力 ， 塑造 出和客观世 界有 着 质 的差别 来。如永乐 宫壁画的线 ， 即粗扩 ， 游刃 具有 弹性 ， 其
Ｇｅ ｅ ａ ｏ ７ ｎ ｒ ｌＮ ． ９
浅谈高职院校速写课 中线的运用
张 海
（ 铁岭 师范高等专科 学校 ， 辽宁 铁岭 １２ ０ ） ００ １
摘 要 ： 线的潜力非常大， 它不仅仅 能表现对象的所谓量感和质感 ， 而且 线的本身有相 当的独立性。线的变化 无穷， 画家本 身
长 线 可 以看 出填 补 的痕 迹 ， 它不 是 以 每 根 线 自身 的 变 化 打 动
表现 出千姿百态的形体姿态 、 气势 力量 、 感风韵 ， 情 是一种净
化 了 ， 线在造 型上具有重要 的作用 。如插 图 、 志 、 号 、 字 ， 标 记 文 这些 都 用线 来 表现 的。 通常粗线 给我们 的感觉 是近 ， 细线距离我们 远。 线 的潜力非常 大 ， 它不仅仅能表现对象 的所 谓量感和 质 感， 而且线的本身 有相 当的独 立性 。线 的变化无 穷 ， 画家 本 身的修养 有多少 ， 的能量就能发挥到多大的作用。 线
速写人物中线条的表现方式
速写人物中线条的表现方式作者：王雪雪来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：有关人物速写的表现形式是多种多样的，其中最基本的表现形式就是以线为主的人物速写。
人们面对模特作画的过程中，需要利用线条快速准确的表现出来，这需要掌握一定的用线规律和技法，掌握线条特点，将人们的主观能动性充分的发挥出来，这样塑造出来的形象才会更加生动、耐看。
关键词：速写人物线条表现方式速写包括风景速写和人物速写以及建筑速写三个类型。
其中人物和风景速写比较常用。
人物速写，首先需要仔细观察，通过构图表现出自己的感受，建立良好的构图，就完成了整幅画的一半。
构图直接影响到画面的视觉效果，也可以体现出作者的心理想法，一幅好的速写作品要具备以下几个。
1. 概述速写和线条速写这种艺术形式具有很强的表现力，速写讲究概括性和简练性，艺术家利用速写可以将自己的感受和艺术追求抒发出来。
速写具备广泛的发展空间，艺术样式也非常灵活，画家经常利用速写的方式记录生活、搜集素材。
速写的表现形式非常丰富，包括线描和线面结合式以及调子形式等。
掌握速写的表现形式是一个画家和美术爱好者所必须具备的一门课程，而在当今美术高考中人物速写也占有三分之一的分值，可见速写的重要性。
根据我在美术教学中对速写人物的一些认识，以及近几年在美术高考中速写人物的表现形式所占比重来看，以线条的表现形式居于首位，而美术家创造形象的艺术语言就是线条，因此线条在速写过程中发挥着重要的作用，通过线条丰富的表现力可以将其艺术美感全面的表现出来，线条属于美术当中最为基本的绘画手段，也是视觉艺术形象构建的基本要素。
中国绘画善于利用线条造型，十八描将不同线的形态进行总结，可以表现出不同的对象，这是我国古代绘画利用线条造型的典型，我们不光学习人物速写中线条的规律和技法之外，还要体会到线条的内在美。
线条分成很多类型，例如曲线和直线以及黑白灰线条等，再绘画过程中，利用线条可以将画面的整体感完美的体现出来。
论线在速写中的艺术表现
论线在速写中的艺术表现作者：王琦来源：《美与时代·美术学刊》2014年第12期摘要：绘画是以线造型的艺术，线在速写中的运用及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。
速写不受任何时间、地点、环境、场所的限制，以最简洁的线，最热烈的情感，最少的语言修饰，当之无愧地成为了绘画语汇中用线进行艺术表现的杰出代表。
速写中的线条是绘画语言人格化最集中，最典型的具体体现。
速写中的线是有生命的。
它是画家内在的精神气质和外在表现形式、艺术手段和技巧的总合。
一幅好的速写，线在画面中艺术表现水平的高低最为关键。
它的个性化表达是画家的情感与理性在绘画领域最集中、最具体、最卓越的艺术表现。
关键词：线条速写艺术表现艺术语言“画山能重，画水能轻，画人能活……”绘画速写中线的艺术表现，会随着画家情感的波动，情绪的起伏变化，而跳跃着、流淌着、奔涌着。
不同的国家、民族和地域孕育了不同的画家，他们有着不同的生活环境、生活态度，不同的人生观和宇宙观演化出了不同的人生情绪。
例如奥地利的埃贡·席勒，其绘画用刀锯一样残酷的线条，是其对自己从灵魂到肉体由内到外的自我解剖和批判，表达了他对人类心灵净化的极度渴望；西班牙的毕加索，他绘画中的线条表现了西班牙人血液里特有的公牛式的狂乱和躁动，充满了野性的创造力和梦幻般的想象；法国安格尔的绘画线条则来自古希腊罗马式的庄严、优美、典雅；中国的黄宾虹，其绘画用笔和线条是粗而不犷，细而不纤，古今中外兼收并蓄，创造了东方式的“深厚华滋”。
他们的血液在不同的身体和画面中奔涌流淌。
每个画家创作完一幅作品已经有了生命血的注入。
因此，艺术作品成为画家乃至人类精神领域的一部分。
线在速写中的运用和艺术表现，仍然要建立在画家对人的生命与自然深切的关怀和诚挚的热爱的细致入微的体察和深刻的理解的基础上，对中外绘画大师艺术作品的探究、学习和反复摹仿。
这样，熟能生巧，巧生变化，变化产生美。
线在速写中的艺术表现可分为三个阶段。
论高考人物速写作品的线条美
论高考人物速写作品的线条美作者：梁水兰来源：《师道·教研》2011年第12期速写属于一种表现力极强的艺术表现形式。
学生需要运用简练、概括的线条来表现对象，同时也可以在其中抒发自己的内心感受与艺术追求。
在美术高考中，人物速写的表现形式是多种多样的（如：线描、调子式、线面结合式等），而这些表现形式都离不开“线”。
在美术高考的人物速写中“线”起到了举足轻重的作用，学生灵活的运用“线”以显示出速写作品丰富的表现力，也是构成良好视觉艺术感受的一种基本要素。
一、速写作品中“线”的基本形态“线”在现代几何学的含义中只有长度和位置，而没有厚度和宽度。
因而在人物速写中的“线”，其必然是具有宽度、长度以及位置的。
从“线”的表现力上来看，只要是具备一定的结构、空间及运动的物体都可以运用线条来表现。
“线”是来源于运动的点，因而可以点的形式进行重复的排列以此来连接构成虚线；人物速写中“线”也可在运动中构建“面”，也就是进行连续性的连接排列以此来构成各种形态的面；“线”也可以有形，例如在速写中线的曲与直、粗与细以及长与短等，同时也可以是无形的，例如在速写中表现人物的重心线或者人物形态变化的动态线等。
人物速写中的“线”在画面中自由的表现出各种视觉要素，不仅能够形成各种对比，也可调整速写画面的视觉平衡。
在人物速写中，所谓的线条“美”主要指的是线条在画面空间中的比例、轻重、大小等要素的视觉协调，在画面中通过对视觉、斜线、水平线的相互组合，以此来形成圆形、三角形和方形。
不同的线条能够塑造不同的视觉感受，例如直线在画面中能够给人一种庄严、单纯的感觉；水平线在画面中可以让人产生安定、平静和永无止境的感受，同时还有如自由曲线——情感抒怀、斜线——速度之感和现代意识、垂直线——积极向上的精神动力、折线——刺激视觉神经，能够吸引人的注意力；几何曲线——规范和规整性，让画面展现出理性之美。
二、高考人物速写作品中“线”的艺术处理在艺术作品中，线条是最生动、美的艺术语言，其具有很强的艺术表现力。
人物速写人物表现训练
人物速写人物表现训练表现训练以线为主的表现方法以线写形是我国传统的造型方法，在高考速写科目考试中应用极广。
以线为主的表现方法应注意以下要点：1）注意整个画面中线的疏密、虚实、强弱、松紧、急缓、穿插等的节奏变化，使画面更具形式美感。
2）通过线的强弱、虚实和穿插使人物形成一定的立体感。
3）根据需要随时对铅笔侧锋和立锋进行转换，形成线条内在细节的变化。
人物速写中线的运用：线条是速写最基本的造型语言，也是速写最基本的造型要素。
线条的表现直接、快速、简练、准确，既符合速写本身的特点，又能充分适应速写造型的需要。
线条因所使用的工具和材料的不同，会产生丰富的变化，线除了具有一般的干湿、浓淡、粗细、曲直等形态变化外，它的流畅或滞重、飘逸或苍劲、急促或抒缓、隽永或凝重、俊秀或粗犷等特征更富情感性和独特的形式美感。
以线条为主要表现手段的速写，通过线的长短、粗细、曲直变化和线的穿插、重叠、疏密等线条组合，可表现形象的轮廓、暗示形体的体积空间、概括物象的层次，或强化形象的特定动（神）态和情绪，大大增强了速写的表现力。
对于速写来讲，线条运用的根本目的是为形象服务。
也就是说无论线条运用是否完美，都应以对物象形态和情态的完美表现为惟一原则，切不可脱离这一根本。
对线条的自如驾驭和自由运用需要努力实践、认真总结和不断积累，只有坚持，才能水到渠成。
“以线造型”是中国和西方人物画中的基本技法之一。
因此，速写练习也应该从“线”入手，尤其在人物速写中，用“线”来塑造人物形象，是学画者都应具备的基本功。
这其中，要明确以下两点。
一、准确地用线条概括形象：线条必须从绘画对象的结构出发。
每一根线条都要正确地表现出肌肉骨骼的结构关系以及人体运动变化的准确形态，这就要求画者用科学的方法去观察对象，在画前必须充分认识和理解对象的结构，要有自己的感受。
线条在准确、生动地表现对象的质感、体积时是十分重要的，不要盲目摹仿他人的风格和用线方法。
必须把对形体的感性认识提高到理性认识，才能完美地表现对象，完成造型准确、真实感人的作品。
速写攻略 表现形式(线,线面如何表现)
速写攻略表现形式(线,线面如何表现)由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形以线条为主的速写要讲究：1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
体。
以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
论速写中“线”的艺术表现力
艺术论坛美术界ARTS CIRCLE 2011/9论速写中“线”的艺术表现力TEXT /张晓棠速写是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。
速写的表达，主要是通过线条来完成的。
线条是人类最本能的表达形式。
熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。
线是什么呢？首先在几何学上是指一个点任意移动所构成的图形，有直线和曲线两种。
其次线的本质是人类对客观世界认识的反映，是艺术家对客观物象的一种高度概括、提炼、抽象的思想成果。
再次线是造型艺术的基础之一，是画家创作的基本元素之一。
线条在中西方的各种绘画形式中都起着不可或缺的重要作用。
在速写中对“线”的艺术表现力的理解应着重从以下几个方面去把握。
一、线在速写中是造型的主要表现手段，线条是速写最基本的语言方式中国画讲究的是线造型，速写也通常用线造型。
以线造型的历史在西方也非常悠久，在西方从旧石器时代的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画、古希腊的瓶画，无一不是用线来造型。
被称为当时意大利文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世，其中拉菲尔的线条以优美、娴熟达到了一个高峰。
丢勒、荷尔拜因，以线造型的素描也很精湛。
19世纪安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说：“线条就是一切”，线条是造型艺术最基本的要素之一。
运用线条这一造型语言可以自由地体现任何事物的各种性质与特征，它能够体现客观物体的形状、体积、空间、结构、明暗、肌理等，以达到对客观物象形态的具象再现描绘。
物象基本形态包括轮廓、体积、形体等。
每一个速写的对象都有其特定的基本特征，这是画者对所画之物的第一感觉即“何物”，是什么样的形状，这是画者最直观的感受。
所谓的“看形不看线”就是要求我们在速写用线造型的时候要有意识地舍去光影、明暗等表面现象从整体出发，以大观小，简练地描绘对象的整体形态特征。
速写所画的线是游离于外轮廓之上的形态，是为后来的神态做铺垫的。
速写之线的表现
速写之线的表现速写之线的表现速写之线的表现教学重点：1.线的疏密关系；穿插关系；虚实关系2.内部实体结构与外部线的关系3.线的表现力；线面的使用衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：1. 与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；2. 由服装本身的样式有关；3. 长期折叠形成的；4. 衣服自身垂力产生的垂感。
人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。
因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。
轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。
轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。
衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。
衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。
衣纹线条一般较短，表现要灵活。
装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。
这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。
装饰线的用线要弱。
动势线多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。
根据绘画观察方法分：主线与辅线1、线的穿插关系表现线与线之间的穿插和呼应关系是使画面有节奏感的重要因素。
同时对表现物象的空间感、层次感起重要作用。
要做到区分上下，切记不要出现〤线。
（图p57学生动手）2、衣纹的艺术处理A、概括与取舍对有利于表现形体结构，有利于处理各种艺术关系，清晰的自然的部分要取，不太清晰的也要提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。
浅谈速写中线条的形式美
浅谈速写中线条的形式美作者：张滔来源：《青年时代》2016年第05期速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段，用来记录作者的构思、感受和快速记录客观对象的形象，后来逐渐成为独立的画种。
速写中线条的运用对于速写这门艺术形式来说非常重要，流畅、节奏、穿插、对比等都是线条的运用的特点。
线条的轻重、粗细则表现了事物本来的面貌和艺术处理的美，有助于我们对物象的理解及表现。
这些线条既是形象的载体，又是一种独立的审美形式，它们刚柔相济，虚实相依，疏密得当，均衡得法，其本身就给人以美的享受。
比如叶浅予笔下的舞女，毕加索的抽象，德加笔下的《芭蕾》，席勒笔下的女人体。
那些灵动活泼的线条，密时排山倒海，疏则千载难逢，犹如舞动的裙摆，千变万化，又似灌顶瀑布铿锵有力，给人以无限的遐想，给作品加以激情冠以力量，一言以蔽之，线条就是速写的生命力。
线条是速写最基本的语言形式，就如安格尔说的“线条就是一切。
”速写是用各种不同的线条组合方式，来表现线的前后推移、上下叠压、相互缠绕等空间关系。
就如人物速写而言，画好一根线不是那么容易的，它既要描述人的肢体轮廓，又要交代衣纹走势，还要注意空间关系，这些都落在一根线上，所以线条要经过反复提炼并赋予更深内涵的。
线条在速写中的形式美是具有规律的，它主要通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条与形体结构的巧妙结合，是线条生动的前提，线是有多重性格的，通体圆润物体的轮廓线即富有韧性又显得温顺，那些形如枯枝的线条是极其脆弱的，给人一种用手指都能折断的感觉。
而浓淡、缓急的线条则有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
我们在速写表现中，经常强调的就是线条的流畅性线条的节奏感。
速写的主要表现形式
速写的主要表现形式
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是 一种独立的艺术形式。其中速写的表现形式很多，主要有“线描法”和“线面结合法”这两者表现形 式。
速写主要的表现形式 ①以线为主的速写表现形式 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体 的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 在表现物象的过程中，从结构出应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过 线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写表现形式 线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 以线为主线面结合的速写表现形式，在速写中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训 练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交 界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象 化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 速写的表现形式很多，但是有时脱离不开线条的表现，所以我们要想学好速写，线条的流 畅度是一定要把握好的。
浅谈速写中线的表现
浅谈速写中线的表现作者：刘瑜来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：什么叫速写？速写的作用又是什么呢？速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写。
在我大学四年来说，自己接触比较多的是人物和风景速写。
人物速写对我而言，首先要学会观察，学会怎样构图才能将自己的感受表现出来，有的同学说观察好了以后，只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了。
关键词：速写；绘画；风景；感受；表现中图分类号：J214 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0203-01速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写。
自己接触比较多的是人物和风景速写。
人物速写对我而言，首先要学会观察，学会怎样构图才能将自己的感受表现出来，有的同学说只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了。
构图的好坏不光是对整个画面视觉效果很大，也是最能体现出作者此时此刻心里的想法，一幅好的速写或者说是一幅好的作品不光是要画的好看还得带有作品的灵魂。
线条分为很多种：有曲线、直线、黑白灰线条等等。
自己在绘画中常常都用到这些线条来表现画面的整体感，不过也是基于对人物的基本形态了解的情况下。
速写不光注重的是线条，更加重视的是画面的整体性，要做到这点，就要看自己对整个画面的屈驾能力、感觉和熟练度了。
要是画好了，通常看上去会感觉画面越看越有味，越看越生动。
往往做到这点时要么很放松，要么自己所选的角度和自己的心态都很奇妙，在画面上以一种自己独特的线条来表现和描绘画面，一定能够使画面更加生动更加活跃。
马蒂斯曾经说过“无论是和谐的色彩或是不和谐的色彩都能产生生动的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的是表达画家的需要而不是看实物的需要。
”同样，对速写而言也是这样的，无论和谐的线条还是不和谐的线条，都能产生生动的效果，线条的选择也应是以观察、感觉和各种经验为根本的，线条的目的同样也是为了表达画家的需要而不是看实物的需要。
速写中的线条运用,线画不好的同学一定要看
速写中的线条运用，线画不好的同学一定要看速写的表达，主要是通过线条来完成的。
这和中国的书法有相似之处。
熟练地掌握和运用线条，是画好速写的重要条件。
线条的长短、松紧、或意到笔不到，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
速写中的线条运用有以下几个特点：1、速写线条流畅性。
在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。
那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。
线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。
这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。
我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。
但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。
对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有整体，局部服从整体，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。
另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。
2、速写的线条富有节奏感。
就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。
节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。
一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。
在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。
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浅谈速写中线的表现
摘要：什么叫速写？速写的作用又是什么呢？速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写。
在我大学四年来说，自己接触比较多的是人物和风景速写。
人物速写对我而言，首先要学会观察，学会怎样构图才能将自己的感受表现出来，有的同学说观察好了以后，只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了。
关键词：速写；绘画；风景；感受；表现
中图分类号：j214 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0203-01
速写在绘画中可分为风景速写、人物速写和建筑速写。
自己接触比较多的是人物和风景速写。
人物速写对我而言，首先要学会观察，学会怎样构图才能将自己的感受表现出来，有的同学说只要构图构好了就是完成的整幅画的一半了。
构图的好坏不光是对整个画面视觉效果很大，也是最能体现出作者此时此刻心里的想法，一幅好的速写或者说是一幅好的作品不光是要画的好看还得带有作品
的灵魂。
线条分为很多种：有曲线、直线、黑白灰线条等等。
自己在绘画中常常都用到这些线条来表现画面的整体感，不过也是基于对人物的基本形态了解的情况下。
速写不光注重的是线条，更加重视的是画面的整体性，要做到这点，就要看自己对整个画面的屈驾能力、感觉和熟练度了。
要是画好了，通常看上去会感觉画面越看越有味，
越看越生动。
往往做到这点时要么很放松，要么自己所选的角度和自己的心态都很奇妙，在画面上以一种自己独特的线条来表现和描绘画面，一定能够使画面更加生动更加活跃。
马蒂斯曾经说过“无论是和谐的色彩或是不和谐的色彩都能产生生动的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的是表达画家的需要而不是看实物的需要。
”同样，对速写而言也是这样的，无论和谐的线条还是不和谐的线条，都能产生生动的效果，线条的选择也应是以观察、感觉和各种经验为根本的，线条的目的同样也是为了表达画家的需要而不是看实物的需要。
对于我们而言，也应该进一步的在速写中尝试着如何掌握与灵活的运用好线条来表达出自己对速写的需要，对画面整体感的需要。
对速写而言应该是这样的，速写不是单一线条的画面，而是作者带有丰富感情色彩的灵魂之作，这才算的上是一幅完美的作品。
在一幅好的作品中不光有线，还要有面。
由线生面，由面生景，一幅好的作品是在无数心灵上的尝试中出来的，是为了表现出画家的内心世界，如何在速写中使用线条的表现性才是我要真正学习的，也是我自己要进行深入研究的。
线条的表现手法多种多样，有的人喜欢用单线条描绘出画面，显得更加整体，形象犀利，给人一种清爽的感觉，对于这种绘画功底也是有一定要求的，要想绘画好这种线条性的画面，需要很强的绘画功底和长期的速写训练，速写不光具备有画面的表现性还具有
自己独立的风格，线条的多样性和变化性对整个画面起着重要的作用，一个关键的细节深深的体现出这整幅画的精髓，线条是组成画面的一部分也是缺少不了的一个部分。
在文艺复兴时期，达芬奇在作品中对线条的表现性已经解析的淋漓尽致了，他对人物每个曲线的弯曲已及整个画面的整个布局都掌握的了如指掌，尤其是对人物的刻画，每个轮廓的弯曲都是那么的完美，那么的自然、那么的生动。
线条不光是给人一种表面上的美感，也给人一种亲切的美感，只有看懂了线条的表现美，才能体会到整幅画的用意。
一幅好的作品不光是让所有人都认同，而是让看画的人欣赏得到其中的乐趣，让读者和作者产生共鸣，让作者的意境或是情感能在看画者上体现出来，线条不光是只有在绘画上才能体现出来，其实生活中很多地方都有线条的出现，都能缓缓的看到线条的美感。
最美的线条要用心去画，同样一幅好的作品，不是因画面有多么的漂亮、有多么的华丽而评价，只要作者用心去画，作者当时的心情都可以从线条中看出来。
很多人忽视了线条的整体性，不过因个人习惯与个人风格的不同，也注定了线条在画面中体现出来的不同。
在素描造型中，线条又是最基本的造型手段，如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语言。
一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
线条具有概括、表现自己主观感受的特征，要画好速写，首先要对客观对象的形态特征有深刻的了解与感受，其次还要自己做出准确的分析与判断以及自己强烈的表现欲望，一条简单的线条在画面中并不能说明什么，但它被运用于表达某一事物或一定的人物环境时，那它就赋予了一定的内涵。
在欣赏大师们的绘画作品时我们常常看到，他们所表现出的线条感觉是那么的随心所欲，同时每条线条中都明确地渗透着对物体形体结果独特的理解和把握，线条在他们手中真正的成了表达精神内涵的语言，已经超出了纯客观再现的意义，形成了一条条富有表现性的线。
独立的线条是不成形的，一个好的造型、一个好的构图都需要由一组搭配得当的线条构成，从绘画的某种意义上说，如果没有线条就没有了绘画，其次没有了绘画也就没有了线条。
线条不只是代表了绘画，还代表了一种艺术的语言。