西方近现代艺术之我见论文
西方现代艺术论文
西⽅现代艺术论⽂2019-10-06⼀、现代艺术对现代设计的影响（⼀）现代艺术激进的探索推动了现代设计的⾰命19世纪后期，绘画界对现代艺术激进的探索推动了现代设计的⾰命。
在美术界对构成产⽣明确认识，是从19世纪的后期印象派塞尚开始的。
塞尚的绘画构图及其⽅法论，与⽴体造型的构成是相通的。
其后塞尚对构成的认识⼜影响了特朗、马蒂斯、乌鲁克等，使他们建⽴了“野兽派”。
继⽽⼜建⽴起了“未来主义”艺术。
“未来主义”⼜发展为⾰命的“达达主义”。
其表现贯穿着⼏何的、抽象形态的意识观念。
受构成主义、未来主义、⽴体主义等艺术流派影响，新时代的设计师开始挑战传统艺术形式，开拓了符合新的、⼯业化时代的的现代设计艺术风格。
⽴体主义是最早地把时间-空间概念转化为视觉形象的艺术派别。
它利⽤相对性原理和同时性原理，把不同时刻观察到的对象同时地表现出来，在画⾯中表现出更纯粹的⼏何形态。
受此影响，设计师⾥特维尔特设计的“红蓝椅⼦”和“施罗德”住宅，把蒙德⾥安的⼆维构成延伸到三维空间，成为“风格派”设计的最著名的代表作品之⼀，是现代主义设计在形式探索上⼀个⾮常重要的⾥程碑。
对⼯业化⽣产⽅式的强化对秩序的重要性，设计通过简化体现出秩序感，传统做法被设计师所淘汰。
现代设计受到柯布西耶简洁主义所影响，把抽象的⼏何构成形式看作设计终极原则，反对过度的装饰，注重体现基本形态和强化功能，使理性主义成为设计风格的先锋。
（⼆）新的艺术和设计形式通过现代艺术和现代设计相互影响⽽产⽣构成主义、超现实主义和表现主义是交替转换并和其他派别相互影响的设计风格和现代艺术。
其中体现了形式、语⾔的开拓精神和丰富多彩，并赋予时空新的概念。
波普艺术以有秩序变化的图像重复、视错觉所形成视觉的动感和错觉的⼀种表现形式，波普艺术后来发展成为动感艺术加上光、影、声、形成⼀种全⽅位空间的综合艺术表现形式，波普艺术是依赖于视⽹膜影像错觉引发⼼理现象的⼀种媒体设计。
在1960年代，装置艺术吸收了绘画、设计等因素和语⾔形式和⽣活垃圾等，创建⼀个新的领域概念，并对视觉设计产⽣了很⼤的影响。
西方现代艺术之我见
西方现代艺术之我见在学习西方现代艺术史之前，我对于西方现代艺术是一无所知，被叫做艺术生的我们事实上对艺术这个大概念，真的是很模糊，或者说是无知的。
在上大学之前我所做的仅仅是一些必考的科目训练。
素描、水粉、速写。
没有那个思想深度去探求哪些艺术流派或者哪个艺术大师。
能考上学校便是万幸了。
而后才知道我们这些必学的科目其实都是西方的艺术，而并非是我们中国的绘画艺术。
中国最有名的当是中国画了。
又听说我们的艺术教学体系都是借鉴西方艺术，心里对西方艺术便有了崇尚之情了。
上大学之后，学习的一系列课程也都是先从基本的素描开始。
而后到一些基本的设计课程。
可以说全是最基础的有些或者是别的国家都知道普及的东西，曾经我们学习色彩设计时老师很遗憾的说有一位日本泰斗级的大师看到我们大学的色彩课程安排时说我们现在学习的知识在日本都是小学生普及的课程。
心中一下就知道这个差距有多么大。
所以对于艺术，我们要学习的还有太多太多。
西方的艺术真的让人眼花缭乱，应接不暇，无论是古典艺术还是现代艺术都是经典甚至是无可超越的。
这学期开设的为数不多的几节现代艺术课程，让我对西方现代艺术有了一些可以说是皮毛的了解吧。
下面就来谈谈我最浅显的一些见解。
所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
西方现代艺术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的发展过程紧密相联的。
17世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化，导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。
反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度；一批画家反对理性的压抑和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。
对西方现代艺术的感受
对西方现代艺术的感受对于我而言，西方现代艺术总是令我产生出强烈的感受。
它的多样性和创新性总是能够引起我的好奇心和兴趣。
西方现代艺术的发展历程漫长而且曲折，从印象派的出现，到现代艺术的诞生，这一切都让我深深地感受到了艺术的力量和魅力。
西方现代艺术具有强烈的创新性。
它打破了传统艺术的束缚，不再局限于表现客观世界，而是着重表现艺术家的内心世界。
西方现代艺术家的创作思路和手法非常独特，他们不再追求美的表现，而是追求艺术本身的表现。
例如，毕加索的立体主义风格，用不同的角度和视角去表现一个立体物体，这种独特的手法让人耳目一新。
而达利则采用超现实主义的手法，将日常生活中的事物重新组合，创造出一种超现实的感觉，这种手法让人感到神秘和神奇。
西方现代艺术的多样性也是它的一大特点。
在现代艺术中，有各种流派和风格，如表现主义、后印象主义、超现实主义等，每种流派和风格都有它独特的艺术表现形式和内涵。
例如，文艺复兴时期的绘画注重表现人物的真实性和美感，而现代艺术则更注重表现艺术家的情感和思想。
在现代艺术中，艺术家们不再追求传统意义上的美，而是通过各种手法表达自己的情感和思想，这种多样性让人们更加深入地了解艺术的本质。
西方现代艺术还有着强烈的反传统主义色彩。
它打破了传统艺术的束缚，不再是为了迎合观众的口味而创作，而是要表达艺术家内心的真实感受。
例如，马蒂斯的绘画风格十分大胆，他不再局限于现实主义的表现形式，而是通过颜色和形式表现自己的情感和思想。
他的作品中，颜色和线条的运用非常大胆，表现出了他内心的强烈情感。
这种反传统主义的精神，使西方现代艺术更加独特和富有魅力。
总的来说，西方现代艺术充满了创新性、多样性和反传统主义的精神。
它的发展历程漫长而曲折，但这种艺术形式对世界艺术的影响是深远而广泛的。
对于我而言，欣赏西方现代艺术总是能够带给我新的感受和体验，让我更加深入地了解艺术的本质和魅力。
西方现代艺术理论研究-现代艺术论文-艺术论文
西方现代艺术理论研究-现代艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、西方现代艺术设计理论中的“现代”内涵研究西方现代艺术设计的现代性主要是指艺术设计灵感与现代生活相结合，将来源于生活并超脱于生活的艺术美感同生活中与人类活动有关的一切形体进行再次结合，包括人文、、建筑、城市环境、网络平台等方面，是人类艺术与人类技术的完美融合。
从实用角度来看，现代艺术设计不仅能够提升人类文明价值的外在审美观，同时能够通过赋予物体一种特性从而提升人类的内在生存内涵。
就效果来看，无论在建筑领域还是在环境领域，现代艺术设计理论都能将完整的人文内涵赋予人类想要赋予的时空。
因此在审视现代艺术设计的“现代”内涵时，我们可以提出如下观念：第一，现代艺术设计的“现代”内涵一定是从艺术本身出发，通过改变艺术形态，与人类社会文明相结合，从而产生带有艺术“随附”价值的新产品；第二，“现代”内涵中包含已经产生的文明与已经存在的艺术相结合的特定性，一切已经形成的艺术设计理论必定有能查询的根源；第三，“现代”内涵与即将形成的艺术形式并不冲突，但是在二者相互结合的过程中，一切以真实生活中的大众审美标准为衡量特性，随人们生活意志而转化，并不随艺术产生方式而变化，因此现代艺术设计的“现代”内涵基础是围绕生活展开的。
二、后现代性对于西方现代艺术设计理论中“现代”内涵的影响后现代理论是由神学主义学说发展而来的，其主要理论方向为“ 所有约定成俗的形式，重新界定文字、符号、图形的意义”。
后现代主义理论被引入西方现代艺术是从20世纪80年始的，欧洲没有形成具体的派别，一直延续美术中“后印象主义”的名称，但是形成了独特的风格。
20世纪80年代初，英国现代艺术评论家詹克斯在《后现代建筑语言》中将后现代主义艺术归纳为五个点：矛盾、随意、不连续、无节制、流程短。
后现代主义现代主义中一切既定的形式，艺术的普及化，认为艺术的灵魂在于个人的塑造，而每一个人都有其不同的艺术特点；艺术中的团体形式和联盟形式，认为将个体发展到极致是最能阐释艺术特征的手法。
西方现代艺术论文
现代绘画艺术的平面性与抽象性研究从《前卫艺术与庸俗文化》（1939）发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。
但是，在格氏看来，不管是古典主义的大师，还是现代艺术家，他们都并没有彻底地解决这个问题。
为了保持画面的完整性，古典大师通过营造一个三维的幻觉空间让绘画保持在一种恒久的状态中。
因此，在欣赏古典大师的作品时，首先看到的是画的内容，然后才是一幅画。
但是，在欣赏现代主义的绘画时，观众首先看到的是一幅画。
尽管后一种方式是欣赏任何一幅绘画作品——不管是古典大师的还是现代艺术家的都是如此，但格林伯格认为，只有当现代艺术家把这种方式当作是唯一的欣赏方式时，现代主义绘画的“自我批判”才算取得了成功。
那么，现代主义绘画怎样才能维护画面的平面性呢？首先是艺术家要放弃具象物体在三维空间中的实存感。
如果绘画要描述三维空间，那么任何微不足道的暗示，如人体或茶杯的侧影，都足以引起人们对三维空间的联想。
于是，现代主义绘画不得不放弃对阴影的描绘，放弃明暗对比。
但是，格林伯格并不认为现代主义绘画就不可以表现具象的物体。
这是一个悖论。
既然可以表现具象的物体，但又不能将其放在三维的幻觉空间中，由于艺术家要强调绘画的平面性，其中的一种办法就是他们需要将注意力转化到具象物体的形式表达上。
正是从这个角度理解，现代绘画才能以形式主义的原则向抽象艺术发展。
另一种解决办法是探索平面的界限。
从表面的形态上看，不管是古典大师的作品还是现代主义的绘画，它们都具有自身的二维平面性。
也就是说，所有的绘画都有自身的平面特征。
只不过，古典大师用三维的幻觉空间掩盖或隐匿了这种平面性。
既然现代主义绘画放弃了对三维幻觉空间的表现，那么二维平面的界限就成为了一个新的问题。
格林伯格谈到了两个处理这个问题的例子：一个是塞尚，一个是蒙德里安。
为了使画面的构图能与画布的长方形形状统一起来，塞尚不得不放弃透视，以及对具象物体的描绘，相反将注意力放在作品内部的形式结构与边框的协调性上。
对西方现代艺术的理解与感悟 600字
对西方现代艺术的理解与感悟600字
对西方现代艺术我有一些个人的理解和感悟，长期以来，我们的学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。
依此逻辑，另一种说法也就顺理成章地出现了中国没有现代工业文明，因而中国不应该也不可能产生现代艺术。
但是，工业文明又是从哪里来的呢？它难道是从天上掉下来的吗？不，西方现代工业文明是西方人按照人本主义世界观、理性主义思维方式和科学主义手段创造出来的。
认真研究一下西方现代艺术史，我们就会发现西方现代工业文明就孕育在西方现代艺术的追求之中。
由于感性主义的根深蒂固，我们对西方现代艺术的科学主义本质、对现代艺术与现代工业文明互为因果对向互动的关系仍然缺乏足够的认识。
人们将保罗•塞尚称为“现代艺术之父”，一部西方现代艺术史就是从他开始写起的。
塞尚与前人的区别亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”的课题作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”，亦即“为艺术的艺术”。
形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。
他的形式主义并非胡涂乱抹，随意而为。
事实上，从野兽派、立体派、未来派到风格派、至上主义、构成主义、光辐射主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，即使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。
应该说，一部西方现代艺术史就是一部科学主义艺术史。
西方现代绘画艺术探析论文
西方现代绘画艺术探析论文西方现代绘画艺术探析论文经历了从古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程，西方绘画艺术一直在尝试中探索和改变。
其中，现代绘画艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的，其不仅是艺术家的主体意识的充分展现，更以多样的形式和绘画语言显示出多层面、多方位的时代崇尚。
一、光线一直以来，光线就是画家常用的表现技巧，肩负着展现画家创作意图与主观精神的使命。
尤其在西方现代绘画中画家对光线的运用更是开创了新的视觉表现，其与空间、色彩、体积、时间等共同组成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素，为画作增添了别样的味道。
在西方现代绘画作品中，画家主要通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用。
如运用各种不同的几何体的周期性结构、纬线叠积或色彩排列，以及不同的艺术手段，使其产生波纹形效果和色彩的扩散，同时配以强度分离、对比、连续或交叉，增大或减少色彩和色调的互相干扰，使画面的诸多构成要素（色彩、形状、明暗、肌理等）产生一种独特的视觉效果，给观者一种闪烁或是运动的假象，引导观者深入探究作品，而这正是现代绘画的魅力所在。
二、线条线条作为一种重要的绘画因素，产生的较为偶然。
它可以是火山喷发四溅的线条，可以是地壳板块倾轧造成的褶皱，也可以是有大地的肌肤，给画作的美提供了更多可能。
在西方现代绘画艺术中，线条不再是形式化的线条，而是成为了画家手中特殊的表现手段，更多的是指向内在，旨在借由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神，给观者以视觉感官刺激，将观者指向一种“不可见”的遐想，最大限度地丰富绘画语言的可能性。
比如，保罗塞尚的《静物》，为了进一步强化平面张力，画家有意识地将桌布下的桌边线在不知不觉中错开，或者把一角拉大，而画作中酒杯的边线也未封闭，和桌面连在一起，加上同面积、体积的对比，既强化它们又强化自己，在无形之中增强了画面的力度。
这种多样化的线条表达方式，开拓了现代绘画的实践，丰富了绘画的无限的可能性，为广大绘画爱好者的实践提供了参考。
观西方现当代艺术杂感论文
观西方现当代艺术杂感论文摘要：20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在关键词：艺术设计类论文发表,发表艺术欣赏论文,艺术作品论文投稿20世纪这个伟大的艺术时间线索,它见证了艺术与社会的巨大变革,艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战,他们或是结集在层出不穷、令人眩目的艺术运动当中,有的是置于事外,冷静的汲取养分致力于个人独特的、甚至近乎不可理喻的探索。
我们当下的在校学生,对待20世纪的艺术特别感兴趣,与以前相比,20世纪的变化也是最多最快,并且也反映在艺术当中,就单单反应在绘画、雕塑与建筑之中发生的变化和实验种类,20世纪就包含一个无与伦比的艺术气息。
西方现当代艺术的“新“态度艺术的发展与外界条件的变化是分不开的。
社会的进步带来了人们意识的改变,1789年左右,传统的审美就第一次被打破,从那时起,艺术家就感觉到以前公认题材的限定,如历史、神话、宗教等,不是他们想要表现的生活和历史的一部分,受周围的环境的改变和自己创作哲学来源的影响,他们更加愿意随心所欲的创作,而不是像以前把精力放在别人期待欣赏到的作品题材上,笔者认为这样的一个态度,也就是现代艺术的开始。
艺术家可以选择任意的一种题材,去进行创作,关注的角度和作品的效益也在随着创作语境的变化而更迭。
更加通俗的说,就是先去掉一切属于认识的和知性的原有的思维模式来看待艺术。
“真“的艺术价值观自20世纪初以来的现代艺术就向近代前的美学价值体系发出了挑战,“美的艺术”的价值观点开始动摇,现代艺术提出以“真”的艺术去代替“美的艺术”。
现代艺术观是对以审美为中心的传统艺术观的对立艺术观。
我觉得西方现当代艺术在20世纪努力打破常规主要体现在以下几个方面：一是对理性的质疑,强调艺术创作的非理性和无意识。
论西方现代艺术对世界的影响
论西方现代艺术对世界的影响论西方现代艺术对当今世界的影响摘要：西方现代派艺术的发生，发展是艺术本身发展规律和社会现实的必然结果。
从传统艺术走向现代艺术划时代的是印象主义画派，真正现代艺术发端于塞尚，梵高和高更的艺术理念和表现方法。
由于他们的启迪导致后来名目繁多的艺术流派。
真正意义上的现代艺术就是于传统彻底决裂的多元素总称。
而当今社会仍是传统观念和现代艺术共存。
人们在根深蒂固的传统观念基础上慢慢接受现代艺术的过程中。
关键词：现代派艺术艺术活动艺术价值观西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，现代美术的发端是从印象派开始的印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。
为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化，它忽视或否定了客观事物的内在本质，更是破坏或放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。
首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。
同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。
而凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。
从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。
当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。
西方现代艺术之我见
西方现代艺术之我见自从学了《现代艺术审美课程》后，我开始对现代文艺审美产生了浓厚的兴趣，而且现代艺术的审美观也有了很大的提高，现在以我对西方现代艺术为线索进行我个人的讨论。
西方艺术史是一部艺术社会功能的转变史。
“写实”的表现很长一段时期是西方艺术史的主要形式，其原因在于“写实”更好的完成当时以下主要三种的社会功能。
第一：对自然和宗教的崇拜的描述，这种描述的层面是以宗教为上；第二：对历史事件和神话传说的描述,这是纯粹的文化上的艺术；第三：肖像和装饰画的制作，这是社会实用上；但随后，西方人文方面的艺术不断发展，而宗教领域却不断退缩；摄影技术的发明与发展，使前期造型艺术的社会功能突然面临着一种绝境。
从法国印象派以后，美术艺术上急需另辟领域，以完成社会功能的转换，这是一段美术史上的挣扎时期，艺术家艰难的从各个角度重新审视美术的意义。
一时之间，美术圈内流派横生，花样层出。
经过一段时间的整合，艺术家们纷纷向美术自身的形式趣味靠拢，使美术困境趋之缓和。
但万万没想到的两次世界大战，战后的整个文化的发展方向遭受覆灭性的打击，社会意识低迷，存在主义四处泛滥，人们精神无所适从。
西方精英阶层在这种状况下不得不重新审视其文化史，调整现有的发展方向，引入古老的东方文化体系，寻求出路，希望调和现有社会的意识形态。
而后来，随着印度，日本等国传统文化的介入，精英阶层开始自觉不自觉的承担起东西方两种不同体系的文化的整和。
在对东方文化逐渐认同中，引发西方社会的意识形态的种种变迁，而艺术的社会功能随识形态的变迁，发生了根本性的变化。
由于一些精英人士在艺术上的介入，使艺术的功能从前期的大众审美功能转变成了精英说教功能。
在表现的方式上，艺术从主观艺术转变成了客观艺术。
这种表现的方式的转变，转换了前期艺术事件中作者——作品——观众三者角色的关系，前期的艺术事件中，作者以作品为媒介，直接主观的述说。
在客观艺术中，作者——作品——观众三者角色处在一种平等的探讨关系，在观众对于作品的参与和探讨中，观众也自觉承担起了作品观念的内化和延伸，作品最终的目的是作者的说教的观念得到观众的认同，但达成与否，取决于作者作品观众的三者的关系。
西方现代艺术论文,西方现代美学论文
西方现代艺术论文,西方现代美学论文篇一：当代西方美学论文《当代西方美学》课程作业所反映的美学思想摘要关键字一、萨特的存在主义美学观点A段话反映了存在主义美学的思想。
这段话提到的“海鸥”有三种：分别是现实中的海鸥、记忆中的海鸥和想象中的海鸥也就是书中描写的海鸥。
萨特将存在分为两种：自在的存在和自为的存在。
自在的存在是一个物体同其本身等同的存在，也就是“现实中的海鸥”。
自为的存在同意识一起扩展，而意识的实质就在于它永远是自身，也就是“记忆中的海鸥”。
萨特认为，存在先于本质。
“是否见到海鸥对我来说无关紧要。
当时对我来说重要的只是存在于头脑里的海鸥”“海鸥已经起了变化，同时变得更真实了，因为现在是想象中的海鸥了。
”反映了萨特的想象论。
在美学上，萨特用想象代替了哲学中的意识，注重用现象学方法对审美经验和审美心理加以描述和分析，冲破了心理主义的先验设定原则，赋予了想象以特殊的地位。
在萨特那里，想象具有意识的虚无化能力，其本质是自由的，因而，美是人们在想象世界中的自由创造，“我现在见到的海鸥同我书中正在描写的海鸥只有一些模模糊糊的关系”即说明了想象中的海鸥与现实中海鸥的不同。
它不存在于现实世界中，只存在于想象的世界中。
艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的现实命运。
没有想象的参与，美的欣赏和创作是不可能的。
通过想象，我们实现了对现实的否定和超越，实现了对虚无的把握，因此，想象是走向自由的唯一途径和方法。
萨特通过自由想象把自在的存在与自为的存在统一起来，营造出一个艺术和美的世界。
由此可见，萨特的想象已不仅仅是一种思维方式，更是一种积极的介入行动，是争取自由，超越现实的一种手段、工具。
二、克莱夫贝尔的“有意味的形式”和艾布拉姆斯的文学四要素B段话讲了这样一个观点：小说的结构方式有其本身的意义，有必要与现实中的发展顺序保持差异，原因在于“书不是就一件与书无关的简单的趣事乱讲一通，而且还是故事敷演本身。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术是指从19世纪末到20世纪末的艺术形式，包括了各种不同风格和表现方式的作品。
在赏析西方现代艺术时，我对其多样性和开放性印象深刻。
首先，西方现代艺术的多样性令人惊叹。
这一时期的艺术家们追求创新和突破传统，他们尝试使用新的材料、技术和表现方式来表达自己的观点和情感。
从立体主义到表现主义，从抽象艺术到装置艺术，每种风格都有其独特的特点和创作方法。
例如，立体主义艺术家将物体分解为几何形状，并从多个角度同时呈现，给观者带来全新的视觉体验。
而抽象艺术则摒弃了传统的图像表达方式，追求直观和情感的直接传达。
这些不同的风格和表现方式为观者带来了多样的艺术体验，使我感受到艺术的无限可能性。
其次，西方现代艺术的开放性也是其吸引人的地方。
与传统艺术形式相比，现代艺术更加开放和自由。
艺术家们不再受限于制约，可以自由地表达自己的想法和情感。
他们通过艺术作品来反映社会、政治和文化的变革，也希望能够引发观者的思考和讨论。
例如，达利的超现实主义作品探索了潜意识和梦境的奇幻世界，引起了观者对自我意识和现实的思考。
这种开放性的艺术风格激发了我对艺术的探索和思考，使我对世界更加开放和多元化。
总而言之，西方现代艺术的多样性和开放性使其成为一种令人着迷的艺术形式。
通过观赏和思考现代艺术作品，我更加了解了艺术家们对世界的不同观点和情感的表达。
这些作品不仅给我带来美的享受，也激发了我对艺术和人类文化的深入思考。
666西方现代艺术美学论文范文.doc
西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。
下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。
西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。
但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。
本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
现代艺术之我见
现代艺术之我见当今社会，随着科技的发展，艺术交流的不断深入，西方现代艺术的影响也日益显现。
改革开放至今；现代艺术的影响和传播是我们获益的过程。
在这之前，人们内心深处都是喜欢照片式的写实作品，当时的审美判断和审美水准都在这个层面，仅仅是把客观对象画像。
根本无法接受画不像的作品。
人们佩服的是描摹自然的技巧。
虽然我们的传统文化里也有很多的抽象的元素。
比如文人画里面有抽象的成分；如似与不似之间，逸笔草草不求形似，中国古代很多画论里都强调对精神的描写，但因传统的画论不具备严密的逻辑性。
所以画家内在的知识结构必然是经验型的；缺乏完整逻辑体系的，这种知识体系是经不住推敲的；互相之间是缺少内在衔接的，所以我们的传统绘画里虽有很多不写实的成分，但自从鸦片战争后，受西方写实绘画影响，中国画家传统眼光发生了改变。
很多画家开始追求对世界表象的描写，这并非坏事，对任何一种文化的借鉴和学习；起初都是外在的。
因此当西方现代艺术传进中国时，真正懂的人很少，但迫于强大的舆论和现代艺术压倒性的优势，中国大部分画家都是盲目说凡高毕加索的好，那个时候是盲目的，因为根本不知道好在哪里。
只到现在，有很多画家仍然持这种态度，原因有两个方面：第一是因为利益，我们这个民族是缺少真理追求的，利益就是真理。
在利益面前能够不崩退的是很少的，我们的文化里面缺少信仰成分。
第二是根源于知识结构，知识结构决定了中国画家无法理解现代艺术。
所以为了保卫自己的利益，保卫自己所掌握的一点权力的状态下，简单的否定。
只到现在为止，真正理解和喜欢现代艺术的画家是很少的。
但我是非常肯定和喜欢现代艺术的，原因有以下几方面：第一，人类文明的发展绝对不以个人意志为转移。
现代艺术是人类认知自然的必然产物。
艺术的第一个功能便是认知功能，就是艺术家如何认识世界的。
现代艺术产生之前，艺术家认识的世界是表象的，追求外表真实是人类认识大自然的第一步。
艺术家在第一步上要做好，就是要画像，用自己的智慧去复制大自然，所以出现了达芬奇。
《论西方现代派美术》论文
论西方现代派美术小中学的我们看到美术课本上毕加索的《格尔尼卡》，达利的《记忆的永恒》，理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》等这些名家的名作，心中会打上大大的问号，这些我们“看不懂”，觉得“不好看”的乱涂乱画的画怎么能够成为世界名作呢。
然而当我们成长为青年，思想逐渐成熟，学到了很多知识，一只脚踏入到社会，我们才逐渐明白这小中学美术课本上的“怪诞”作品为何成为世界的经典，这些无法理解的作品被称为“西方现代派美术”，让我们揭开它神秘的面纱，遨游在超越现实的世界中。
现代派绘画是西方国家政治、经济、科学、哲学以及美学思想发展的必然,是19世纪末以来西方资本主义社会工业迅猛发展对人们的生活方式、观察方式、思维方式的改变。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
后来的野兽派、立体派、表现派、达达派以及超现实主义都是现代派美术的范畴。
西方现代美术的一个重要特征是从客观转向主观,从客观世界转向人的内心世界。
因此他们的创作倾向与传统美术的如实描绘是背道而驰的,强调的是“似”与“不似”。
对作品的主题内容不太注意,乃至完全忽视,在造型和色彩上也强调主观,推崇个性。
现代派美术的另一特征是强调艺术形式本身的审美价值,在艺术形式上千方百计进行探索,甚至追求标新立异。
艺术之所以成为艺术，名作之所以成为名作，一定有其理由，只有我们摆脱稚嫩的想法，带着丰富的知识和审美力，才能够在现代派美术的海洋里畅游，西方现代派美术的万花筒亟待我们去探索。
蓝﹑红﹑绿的融汇——野兽派野兽主义画家弗里茨给野兽主义下了这样一个定义：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论。
”如同定义所说的，野兽派追求更为主观和强烈的艺术表现。
画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
西方现代艺术赏析心得
西方现代艺术赏析心得西方现代艺术是指20世纪以来在西方国家兴起的一种艺术形式。
它与传统艺术相比，更加注重表现个人情感和内心世界，强调对艺术形式的自由探索和创新。
近期我有幸参观了一次西方现代艺术展览，以下是我的赏析心得。
我被展览中的作品所展示的多样性和多元化所折服。
现代艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑，他们运用了各种媒介和技术，包括摄影、装置艺术、视频艺术等等，展现出了艺术的无限可能性。
例如，我看到了一件用废旧物品制作而成的装置艺术作品，它以一种别具创意的方式呈现出了对消费主义的批判。
这种多样性和多元化不仅让观众眼前一亮，也让我对艺术的定义和审美观念产生了新的思考。
我被现代艺术作品中所表达的深刻内涵所震撼。
与传统艺术相比，现代艺术更加注重艺术家个人的情感和思想表达。
通过创造独特的艺术形式，艺术家们传达了他们对社会、人性、生活等问题的思考和感悟。
例如，一幅抽象画作中，我看到了艺术家对于生命的脆弱和无常的思考，通过色彩和线条的运用，艺术家成功地表达了这种情感。
这种内涵的丰富性让我在欣赏作品的同时，也得以更深入地思考人类的存在和意义。
现代艺术作品所展示的创新和突破也给我留下了深刻的印象。
现代艺术家们不仅在形式上进行了大胆的尝试和创新，也在艺术观念和理念上进行了革新。
他们摒弃了传统艺术的束缚和规范，勇于挑战和突破传统的审美观念和艺术规则。
例如，一件装置艺术作品让我印象深刻，它以一种非常简约的方式呈现出了对社会不公和压迫的批判，使我对艺术的社会功能有了新的认识。
这种创新和突破激发了我的想象力和思维方式，也让我对艺术的未来充满了无限的期待。
西方现代艺术展览给我带来了一种审美的愉悦和享受。
艺术作品中的美和艺术家独特的创造力给我带来了一种心灵的愉悦和满足。
每一个作品都是艺术家对世界的独特感知和表达，它们以不同的方式和角度展现了美的存在和生命的意义。
在欣赏这些作品的过程中，我感受到了艺术的力量和魅力，也深刻地认识到艺术对于人类精神世界的重要性。
现代艺术之我见
需要进行一定 的发泄 。但是受到社会 不 良因素的影响 ，有 的
人游离于社会 之外 ，没有得 到及 时有 效的帮助 ，成为社会 的 阴暗 面 ，于是进行吸毒等犯 罪行 为 ，生活追求 日益 阴暗 ，成 为现代艺术产生 和发展 的土壤。 （ 二 ）思想原 因 。随着社会生 产力 的发展 ，社会 思想 题意 多元 化 ，各种思想体 系交织 在一起 ，比如哲学 、美学 、 心理学 以及伦理学等 ，其 中哲 学和美学实际现代艺术形成 和 发展 的思想基 础 ，使得他们具有 相同的理论倾 向，成为现代 艺术流派发展 的心理根源。 艺术 本身 因素 。在 现代艺术 发展早期 ，在美 学观念 和 技术手法上创造了很高的成就 ，具体包括立体派和抽象派等 ， 为以后艺术的发展和创作形式提供 了很多可借鉴的东西 ，代表 人物有毕加索 、康定斯基等艺术大师。其中毕加索在美术方面 取得了较为重要的成就 ，代表作有 《 佛 朗哥的幻梦与谎言 》和 《 格尔尼 卡》，受到世人的称赞和尊重 。而康定斯基作为抽象 派的代表 ，提出了艺术创作是满足内在 的需要这一重要思想 ， 重点 通过点 、线 、色彩 以及抽象 的造 型来表达 自己的艺术 主 张 ，他们 的创作思想 和理论 在很大程度上满足 了艺术 家反理 性 的缺点 ，让人们 更好 的认识到现代抽象艺术 。 三 、现代 艺术 的特 点 从２ ０ 世纪 以来 ，现 代艺术 呈现 出各 种流派 的局面 ，在 １ ９ ０ ５ 年 ，马蒂斯作为代 表形 成的野兽派绘画艺术 ，在很 大程 度上强调 现代艺术形式 的平 面化 和单纯化 ，尤其重视 画面的 装饰性 。接着 以毕加索 和布 拉克为代表继承 了传统 的造 型法
２ ０ １ ４ 年 第１ ８ 期
青 年时 代
Ｙ Ｏ Ｕ Ｔ Ｈ Ｔ Ｉ Ｍ Ｅ Ｓ
西方现代艺术论文
米罗·超现实主义中的乡土情结摘要：在超现实主义运动中，西班牙画家胡安·米罗最为独特，如果说达利代表了自然主义或古典主义的超现实主义的话，那么米罗就是有机的超现实主义的杰出代表。
米罗是一位一生都与西班牙文化有着密切联系的现代主义艺术大师。
他的故乡加泰罗尼亚几乎对他的一生都有着重大的影响，米罗认为家乡是最美丽的地方。
在他的画中，充满了对其神秘故乡的回忆和幻象，还有自己幻想的自然，是他无意识之中画面的抽象展现，而他的画中却又有幽默的气质。
关键词：超现实主义自然有机西班牙文化故乡无意识幽默Joan Milo(胡安米罗)1893年出生在西班牙巴塞罗那，但真正使他迷恋的不是巴塞罗那古色古香的街市和地中海商港，令他最神往的地方是加泰罗尼亚广袤的原野。
18岁的时候，米罗生了一场病，在一个叫蒙特洛伊的村庄生活了一段时间，这片荒凉的山地给米罗留下了永生难忘的魅力。
1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习，在22岁时不满官方学院教学，决定走自己的路。
早期深受凡·高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。
但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。
通过巴塞罗那的展览和复制品，米罗熟悉了在巴黎当时最重要的前卫艺术家，他最喜欢的是马蒂斯和毕加索，并于1919年米罗初访了巴黎。
在巴黎初时的作品受野兽派和立体派的影响，而且野兽派的色彩为他的绘画奠定了良好的基础，明快、响亮的的色彩关系始终是他艺术动人的力量之一。
渐渐地逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。
米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方近现代艺术之我见（论文）年级：美教10-1学号：20101001141032：戴晓妍专业：美术学指导老师：王凡时间：2013-6-8目录第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方近现代艺术的背景1.2 西方近现代艺术的产生和发展1.3 西方现代艺术- 影响缘由1.4 西方近现代艺术的特征第二章西方近现代艺术流派的产生和分类及代表人物2.1 现实主义的产生及发展2.2 印象派与后印象派的产生及发展2.3 野兽派的产生及其发展2.4 表现主义2.5 立体主义和未来主义的产生及发展2.6 达达主义的产生及发展2.7 超现实主义.抽像主义.巴黎画派和抽像表象主义结论致第一章西方近现代艺术的简介1.1 西方现代艺术的背景西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。
西方现代艺术史学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。
西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术。
从这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。
正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。
”从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
西方现代美术，是指从19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，发展至今的各个流派，如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等派别所呈现的西方现代绘画、雕塑、建筑的美术面貌的总称。
背景1一战2俄社义革命，兴起3二战，美争霸4工业科技5全面否定传统6思想活跃导致混乱。
大致分为两个阶段：1.20初到-1945二战结束2.1945至今现代主义-后现代主义后现代美术：50年代以来，欧美各国前卫美术思潮的统称。
后现代艺术的所有流派中，行为艺术和观念艺术属于最重要的2个流派。
也是最有意义的两个流派。
中国艺术家对行为艺术的理解犯了极大的错误，他们认为行为艺术只是一种表演性行为，或者认为行为艺术是猜灯谜性质的，让观众猜出作者的本意，这是非常离谱的错误。
其实，行为艺术是心理体验性的，不是表演性的也不是表达一种普通道理的猜灯谜1.2 西方现代艺术的产生和发展现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。
西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
现代美术的发端是从印象派开始的。
现代主义的衰退及后现代主义艺术的出现艺术准确的再现自然,一直是西方美术的规,这种思想在文艺复兴时期得到极大完善,后又经古典主义达到高峰.现代主义有没长的历史,它有强有力的开路先锋和思维敏捷的思想家,这几乎有一个世纪之久.现代主义绘画作为一种风格,一般来说像于19世纪40年代中期马奈的作品《草地上的午餐》,其实这幅画现在看起来是一幅很平常的作品,当时他也没有离经叛道的动机,但却打破了西方传统绘画的焦点透视法则,在西方艺术史上具有里程碑似的地位. 现代艺术是西方工业文明的产物,它随着科学技术的发展而发展.19世纪以来,艺术上的每次革命,都伴随着哲学、科学、政治、经济基础的变革.现代艺术以科学代,利用科学技术的成果,分享科学的方法和逻辑,在作品中追求结构秩序的条理性,思维的明晰和逻辑性,材料媒介的合理化.工业文明给整个西方社会带来极端丰盈的物质生活,使人们进入崭新的现代生活方式中.这给艺术家带来一套全新的感觉、理解和冲力。
，1.3 西方现代艺术- 影响缘由社会原因。
现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。
社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。
因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。
人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。
如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。
正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。
这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。
思想原因。
现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。
有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权思想体系；还有各类教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、学和自然科学思想体系。
其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。
这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。
艺术自身的原因。
现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。
早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。
毕加索在绘画风格上探索较多，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。
在第二次世界大战爆发后，他目睹西班牙弗朗哥法西斯政权与人民为敌的残酷现实，他画了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，还画了一幅震荡画坛的巨画《格尔尼卡》，由此获得世人的称赞与尊敬。
斯基是抽象派绘画的代表，在他实践抽象绘画较成熟的时候，他写出《论艺术的精神》一书，提出艺术创造是“在的需要”，强调以点、线、色彩和抽象造型来表达思想，传达感情的艺术主。
他的这些理论，为现代艺术无理性思维向社会交了一份较好答卷，弥补了一些现代艺术家反理性的不足，也为我们更好的认识现代抽象艺术，提供了一把打开心锁的钥匙。
1.4 西方近现代艺术的特征20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和在情感。
1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
除上述之外，可以归入现代艺术畴的还有偶发艺术、艺术等。
其许多艺术活动已经超出了美术的围。
特征：1.背弃古典传统，表现为古典的艺术观念，表现方法风格面貌，审美趣味等方面的决裂。
2.反对客观地模仿再现，多从艺术家主体出发，表现其观念意识，感悟感情，潜意识，白日梦等等。
3.创造个性语言，现代艺术家大都强调个性化，创造具有个性特征的语言和表现手法，即使是统一画派的艺术家，也常常表现出不同的语言风貌。
4.偏执独特风格，现代主义艺术家均有创造独特的，具有视觉冲击力的风格为要务。
5.热衷多样探索，不断探索新的表现领域和方法，大多数艺术家呈现出鲜明的阶段性风格差异。
很难以一种主义其一生的艺术风格和贡献。
后现代美术的特征：1.突破畴，打破艺术与生活的界限。
2.主多元素，承认多中心3.从形态学畴转向反方法论，用艺术表白多种思维方式4.与工业机械结合5.从强调主观感情转向客观世界6.主平民化，广泛应用大众传播媒介。
第二章西方近现代艺术流派的产生和分类2.1 现实主义的产生及发展兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往被统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。
人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的少女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。