小学低年级进行班级合唱训练实践总结(1)

小学低年级进行班级合唱训练实践总结

黄毅合唱教学是音乐教育中的重要组成部分,按照音乐课程安排和新课程标准的要求,低年级孩子开始学习合唱，在音乐课堂上加强合唱教学能够让学生在学习的过程中体验音乐的快乐和成功的喜悦,激发学生歌唱的兴趣，培养学生集体合作意识,提高学生音乐素养和审美能力，让更多的孩子参与合唱，具有不可估量的价值，并为学生参加校内和校外合唱比赛打好基础，做好准备。所以，我对我校小学生在班里进行合唱训练实践。合唱是一门专业性较高的音乐群体艺术，合唱教学进入课堂对当今音乐老师的音乐技能和教学水平提出了更高的要求。那么,如何有效开展合唱教学,让合唱之花在课堂上绽放呢?现结合自己的课堂实践,谈几点看法。

在班级中实施合唱教学，无疑是一个巨大的挑战。首先班级学生人数少，分布到相应声部的人数自然很少；其次，学生并不能像专业团体那样进行专业素质的选拔，如果个体素质达不到要求，就无法得到相应的合唱效果。因此，班级多声部合唱课堂教学成为今中小学音乐教学的一个值得探讨的教学难题。通过多年的班级多声部合唱教学实践，我逐步积累了一些教学方法策略要遵循循序渐进的以下原则

一、科学训练发声，提高歌唱技能。

课堂合唱教学面向全班学生,学生的嗓音条件、音乐素养等都参差不齐,尤其是小学生缺乏耐心和自制力,此时如果一味追求教学进度,强调教学的技术难度,

只会让学生丧失学习的兴趣。因此教师需要有足够的耐心来对学生进行训练,切不可操之过急提出难以达到的过高要求,一定要遵循循序渐进的原则,由浅入深、由易到难地学习。先攻齐唱,慢慢地可将一些学生熟悉的节奏鲜明的歌曲改编成二部轮唱的形式演唱,如《大钟和小钟》和《两只老虎》等,最后再逐步进入二部合唱。在学生接触二部合唱之前,还可先进行合奏训练,即用打击乐器分声部敲出不同的节奏,如: 这样的合奏训练其目的是让学生听合奏的音响效果,训练他们的节奏感、协调感、和声感,为和声音程的训练打好基础。

二、保持良好的精神状态

合唱是集体活动,情绪的相互影响很重要,当某一声部只要有一个人精神状态

不对,很可能会影响到整个声部的精神状态。而且,在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如。因此,教师在课堂上一定要让学生保持良好的精神状态,这就首先要求教师自身在课堂上要富有激情,一定要以绘声绘色的语言,新颖多变的教学形式来吸引学生的注意。当有个别学生精力不集中,呈现疲软状态时,一定要及时提醒,将这种不好的状态遏制在萌芽阶段。碰着某些孩子唱得不尽如人意,一定不能大声斥责,应该给予更多的鼓励。对于有进步的孩子,也要及时进行表扬。总之,所有的一切都是为了使全班学生处于一种积极向上的精神状态,这是良好的合唱前提。

三、关注歌唱习惯的培养和养成

合唱是一群人唱,既要唱得节奏整齐、声音统一,又要在多声部的演唱中配合默契,创造出完整、立体的音乐形象,所以对参与其中的每一个成员在音准、节奏、吐字、反应能力、控制能力、合作能力等方面的要求都远远高于独唱。正因为这样,在课堂教学中,关注学生歌唱习惯的培养和养成就显得尤为重要。教师要让学生掌握正确的歌唱姿势、科学的呼吸和发声方法,还要让学生学会合作,学会融入。

正确的站立姿势:身体自然直立,两手自然下垂,头部端正,双目平视。身体各部分肌肉放松,不可僵硬。

科学的呼吸方法:吸气时,口鼻同时进行,切忌有吸气声,感受下腹部的扩张;吐气时不能放松下腹部肌肉,应使气息在有控制的状态下徐缓而出,同时颈部肌肉要放松,不能紧张。科学的发声方法:咽部放松,充分张开,声音流畅柔和。

学会合作、学会融入:在合唱时要注意认真倾听他人的声音,有效地控制自己的声音,使自己的声音能够很好地融入到集体当中。

科学的声乐基础是多声部的合唱教学的第一步，扎实的声乐功底是进行合唱的先决条件。让学生在实践中反复认识、倾听、对比、体验、调整，找到一种科学、协调的歌唱方法是合唱教学的首要任务。

（一）、提高自身声乐基本功，为教学提供足够的技能储备。教师要有“吃透”歌唱方法的决心和毅力，这是教好声乐的先决条件。要经常去找权威的老师指导声乐；可以购买黎信昌、周晓燕等国家一级声乐教师的教学碟反复观看、琢摩；还可以阅读上海音乐学院嗓音研究专家彭莉佳的《嗓音的科学训练与保健》和著

名的童声训练专家杨鸿年教授的《童声合唱训练学》等书。从发声器官的构造到口鼻咽腔的打开状态的部位训练，从横隔肌等器官的主动配合到各部位的放松协调，一步步扎实、科学地自我训练。这些学习方法灵活多样，持续时间伴随整个教学过程，自我提升的效果显著。

（二）、反复强化发声技巧，确保状态的稳定。声乐学习的本身是一种复杂、曲折、反复、漫长的过程，需要指导者不断的指正和强化，才能最终形成自己正确、科学的发声方法。当学生掌握了一些初步的发声方法后，总会出现反复或回到起点的情况，这是一种很正常的行为。关键就看老师能否及时找准问题并帮助他们重新调整出正确的状态。及时准确地发现学生歌唱状态的问题，并能马上采取正确有效的措施对之进行适当调整，将学生从错误的的声音概念中“扭转”过来，是音乐老师的一项重要机智与能力。对于学生的错误歌唱方法，如果处理不及时，声乐学习就很容易事倍功半，停步不前。反之，如果反复得到正确方法的引导和强化，学生就会心中有数，从而拥有稳定的歌唱状态。

在班级合唱教学的过程中，对每个学生声音的要求应特别“严格”，要经常走到学生当中细心聆听每个学生的声音状态。周而复始，学生受到个别指导的机会增加，歌唱声音中别扭、不正确的状态逐渐被科学、和谐的状态所代替。

通过以上努力，我的声乐教学迈上了一个崭新的台阶，我的学生也跟着我获益匪浅。学生合唱兴趣大有提高。

四、营造多声部氛围，建立声部层次感。

多声部合唱教学中另一个最关键的问题就是学生必须具备较强的声部层次感，才能在合唱中坚定自己的声部立场。在合唱教学中，学生进行单声部歌唱，音准、节奏可能还不是问题，可一旦需要多声部合成，就“迷失”方向了。因为，班级教学中各声部人数的较少，声部层次独立能力强的学生人数也相对少，会使更多的学生歌唱时随波逐流，信心减少，甚至失去“主见”。于是，本就人数很少的各声部，由于缺少了富有主见和领导能力的声部“领头羊”，显得无所适从。

通过研究，我们不难发现，欧美孩子的生活与学习中，接受多声部音乐熏陶的环境和条件非常充足——周末做礼拜时，教堂合唱的耳濡目染；合唱节、音乐节等盛会的举行，给予了鉴赏机会；学习乐器的孩子几乎占到他们学生群体的全部，乐曲演奏将会频繁的接触多声部乐曲。而在我国，有相当一部分孩子是没有这些