F设计史论述题

2如何理解设计的多元化1）．多种风格并存2）．强调民族风格和地方风格未来设计发展的趋势1）．保护环境和生态的绿色设计2）．强调以人为本的人性化设计3）．重视高技术的友善使用4）．强调设计的文化内涵和民族特点进入90年代，一个最为典型的特征就是多元化设计风格的并存和融合，这种融合和并存的状态有时看上去似乎是互为矛盾的，甚至是对立的，然而，在即将走完20世纪的最后十年，人们似乎正在通过设计这样一种方式来回顾本世纪的发展历程，复古的、折衷的、现代的、后现代的……，光怪陆离，异彩纷呈，但它们却也拥有着共同的理念，那就是站在世纪之交的节点上，以更为符合"人"的精神需求为目的，创造未来的世界，创造人类的未来。

1987年联合国世界环境与发展委员会提出了全球环境与发展问题的战略――"可持续发展战略"，这成为现在乃至未来设计必须遵循的法则，在这个原则之下，出现了一些新的设计思潮和设计风格，如绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计等，其中绿色设计和生态设计反映了人类设计未来的方向和趋势，代表了人类现代设计的一大主题，而循环设计和组合设计则是实现绿色设计和生态设计的两种方式，随着人类认识和设计探索的深入，人类实现绿色设计和生态设计的方式还会不断涌现，但目的只有一个：即实现人与环境的和谐共处，实现人、产品、环境的三位一体，最终达到人类不断追求的理想化生活方式实现的目的。

在国际工业设计协会联合会（ICSID）主题为"工业设计――人类发展的要素"第十一届年会上，大会试一试彼得罗?拉米兹?瓦茨贵兹先生指出："设计作为人类发展的一个重要因素，既可能成为人类自我毁灭的绝路，也可能成为人类到达一个更加美好的世界的捷径。

"面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所关注的问题。

设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。

在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。

工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏。

环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考。

“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。

许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。

法国最近还规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。

“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。

为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和残疾人。

在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。

单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设剖褂没肪车恼迦鲜兑言嚼丛街匾?/SPAN> 高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来，路易斯?沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。

电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来，电脑在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求。

技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。

设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。

在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。

在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要。

许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。

这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素。

在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化。

评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。

产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。

人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。

因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品，它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式。

3分析“计划性废止制”的危害性1）．造成严重的资源浪费和工业垃圾2）．重视汽车外观、忽视内在质量“有计划的废止制度”——通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。

按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

)是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。

“计划废止制”的特点主要表现在三个方面：1、功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品。

2、款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式。

致使原来的产品过时而遭消费者丢弃。

3、质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。

总之，其目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新，购买新的产品。

4包豪斯课程包豪斯早期深受英国工艺美术运动影响。

格罗佩斯起草的包豪斯建校宣言可以说是拉斯金和莫里斯思想的延续。

之后，20世纪初期流行的艺术思潮，特别是表现主义，也对包豪斯早期的理论和教学体系产生了重要影响。

在格罗佩斯看来，艺术与技术是统一的，艺术家、建筑家和技术人员应该充分合作；在设计艺术教学中，应该抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。

包豪斯的教学体系的建立虽然可以分为魏玛和德绍两个时期，但无论在魏玛时期，还是在德绍时期，其教学体系的总体思路基本上是围绕格罗佩斯的思想而展开的。

魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”，即每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，master of form）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，the workshop master）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。

其中“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。

在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰?伊顿（Johannes Itten，1887—1967）起了非常重要的作用。

约翰?伊顿出生于瑞士，原来是一位小学教员，后来去斯图加特美术学院跟随德国表现主义画家阿道夫?荷泽尔学习绘画。

他十分重视包括中国在内的东方哲学和艺术，他对形式的认识非常敏感，要求学生必须修基础课。

在基础课中，学生必须通过严格的视觉训练，对平面、立体形式，对色彩肌理有完全的掌握。

在他的教学中，一方面，特别强调色彩、材料、肌理的认识与研究，特别是平面或立体形式研究；另一方面，他通过对大量古画的分析，找出视觉规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然中事物观察的敏感性。

他的这些教学思想和方法，在包豪斯教育中有其积极的一面，特别是在“形与色”的教学中，更是有非常大的贡献。

但是，他追求超越现实的宗教和神秘主义理论与实践，不仅与重实际的工业精神有一定距离，而且也给包豪斯教学带来了负面作用。

如他经常让学生画“战争”，反对学生学习浪漫主义表现方法等。

1921年，风格派代表人物范杜斯伯格来到包豪斯，使包豪斯出现了转机。

风格派的抽象主义不仅使包豪斯从表现主义的观念中解脱出来，而且对包豪斯的教学方法和设计风格也起了决定性的影响。

在包豪斯从表现主义向抽象主义的转变过程中，被格罗佩斯聘请的有俄国现代主义艺术大师康定斯基、德国表现主义画家克利、施莱莫（Oskar schiemmer，1888—1943）和挪威画家蒙克等。

康定斯基于1896年移居德国慕尼黑，1909年任慕尼黑新美术家协会首任主席，1911年与马尔克组织青年蓝骑士（Bule Rider）社，将表现主义美术推向成熟，1917—1921年，回国任莫斯科人民教育委员会委员，1922年—1933年在包豪任教。

康定斯基到包豪斯以后，在教学中，建立了自己独特的基础课教学体系。