电影《弗里达》音乐读解

电影《弗里达》音乐读解
【摘要】电影《弗里达》是一部女性导演创作的反映女性艺术家的电影，正如导演自己所阐释：“细节描写入微是本片最大特色。

”这也是本片音乐创作的最大特色。

不同风格元素的音乐共同架构了电影的外在听觉空间和内在的深层表意空间，以其直入人心的力量令人体会到那些浓烈得化不开的情感，与影片美丽的画面结合起来，形成这部电影独特的艺术魅力。

【关键词】《弗里达》电影音乐电影歌曲墨西哥
弗里达是墨西哥历史上最富有传奇色彩的女画家。

如今弗里达的自画像拍卖价格已经达到千万美元，与大师毕加索的作品比肩，成为艺术馆珍藏的瑰宝。

2007年6月13日，一场名为“弗里达?卡洛百年敬礼”的国家级别纪念展览在墨西哥城美术馆盛大开幕。

这是全世界69个机构以及私人收藏家筹办的，展出品包括画作、私人信件、家庭照片等，共354件。

由于观众蜂拥而至，美术馆不得不把每日闭馆时间推迟到晚上10点。

同时，一系列纪念弗里达的活动在全球范围展开；英国伦敦一家演艺公司开始全球巡演一部展现弗里达生活和创作经历的舞台剧；一场关于弗里达的多媒体组曲音乐会成为美国达拉斯经典音乐季的压轴曲目：歌剧《弗里达?卡洛生命里的最后时刻》在美国佛罗里达州举行全球首演：墨西哥还举行了“弗里达朝圣之旅”大型活动：美国明尼阿波利斯、费城和旧金山的博物馆也分别举办了弗里达的作品展览……一个传奇女画家的百年诞辰，引发了全球的共同追思。

弗里达特立独行的性格和曲折的生平故事一度受
到创作者们的偏爱，在全世界制作的几十部影视作品中，最值得称道的要数2002年好莱坞拍摄的传记片《弗里达》(Frida)。

影片《弗里达》根据弗里达的传记小说改编的。

在这部影片中，导演茱莉?泰摩(Julie Taymor)以其细腻独特的女性视角和娴熟的电影语言讲述了这位二十世纪最伟大的女性艺术家虽与苦难如影随形却奔放热烈、坚韧诗情的传奇人生。

该片获得2002威尼斯电影节Mimmo Rotella基金奖、2002威尼斯电影节金狮奖提名、2002年的威尼斯电影节的开幕影片。

并获得75届奥斯卡奖最佳女主角、最佳原创音乐等6项提名。

影片开场，穿着明亮鲜艳的墨西哥传统服装的弗里达躺在贴满各种画片的床上被抬上卡车驶往她的画展现场。

那是她一生中唯一的一次画展。

斑驳的阳光闪过她的脸，随着光影的变幻时光倏忽流转至20年
前，弗里达只是一个不谙世事的18岁美丽少女，在一场可怕的车祸中，她受了重伤。

虽然后来奇迹般地恢复了，但这场车祸使她终生遭受痛苦。

一生共经历了大小30多次的手术。

1920年，她嫁给了她崇拜和热爱的大画家里维拉?迪亚戈。

他们夫妻彼此热爱，却各自有过不忠，里维拉与弗里达的妹妹、弗里达与流亡墨西哥的托洛斯基等都有过浪漫关系，但在弗里达的一生中，里维拉一直是她事业上的导师、一生中最重要的男人。

1954年，弗里达首次在自己国家的美术馆举行了画展，实现了她一生追求的梦想。

由于已不能站立，弗里达躺在床上出席了开幕式，画廊里挤满了人，他们争相向弗里达表示敬意。

在遭受了近三十年的病痛折磨后，弗里达于1954年飘然离世，芳龄47岁。

整部影片流畅优美，画面色彩浓烈考究，在服装、
置景方面都突显了墨西哥的传统。

导演茱莉?泰摩沿袭经典叙事方式并吸收运用了跳切和无意识剪接等手法，把弗里达的绘画作品溶入到电影中，新颖又抽象的表现方式就如同弗里达的超现实主义的绘画风格。

片中洛克菲勒、托洛茨基等历史名人旁逸斜出，同样萨尔玛?海耶克、阿尔弗莱德?莫里纳、杰弗里?拉什、阿
什利?贾德、爱德华?诺顿、安东尼奥?班德拉斯这些
明星也无比耀眼。

在追求唯美的画面效果的同时，曾因执导《狮子王》获得过戏剧托尼奖最佳音乐剧导演奖的茱莉自然不会忽视音乐的表现力。

导演茱莉?泰摩邀请到曾经与她在之前的影片《提图斯》合作过的好莱坞著名电影音乐作曲家艾略特?戈尔登塔尔(Eliot Goldenthal)为
该片作曲。

艾略特是好莱坞颇有才华的电影音乐作曲家，他为电影《夜访吸血鬼》(Interview With The
Vampire)《麦克?柯林斯》(Michael Collins)和《屠夫男孩》(The Butcher Boy)等影片所作的配乐都曾获得奥斯卡最佳原创音乐大奖提名。

在《弗里达》一片中，音乐不仅为我们展示了一幅带有浓郁地域特色的墨西哥风情画卷，在影片叙事结构和表现女画家的性格、情感等诸多方面也都起到了不可或缺的作用。

在这部讲述疯狂的激情与艺术灵感的人物传记片中，音乐随处绽放着耀眼的火花。

音乐的成功，为艾略特赢得了2002年金球奖最佳电影原创音乐大奖和他本人的第四次的奥斯卡最佳原创音乐和最佳原创歌曲的提名，最终打败了当年得奖呼声很高的音乐影片《芝加哥》和《钢琴家》一举获得了第75届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。

民族化的音乐风格
作为一位有着深厚人文学科背景的导演茱莉?泰摩，她对人类学的研究和在欧亚考察的经历对影片有着深刻影响，古老印第安人文化同西班牙传统相结合，产生了独特的墨西哥文化。

在这部造型讲究，服饰瑰丽，充满墨西哥风情的影片中，金字塔、亡灵节、玉米、面具、木偶等等这些象征墨西哥的文化符号都出现在片中，加之弗里达那源自民族文化和民间艺术的服饰装扮贴切地反映了她终身热爱墨西哥古老文化和绘画传统的强烈情感。

而作为墨西哥文化的一大象征――音乐自然也是电影中突出、渲染民族风情的有力手段。

这部电影音乐的成功之处在于最大限度的融合了墨西哥传统的民族民间音乐。

在乐器的选择、和声配器、民谣歌曲等方面吸收并借鉴了墨西哥民间音乐特
有的表现形式，与画面所体现的墨西哥文化相得益彰，独具特色。

在乐器的选择上，作曲家采用了由墨西哥传统乐器组成的基本乐队组合：小墨西哥吉他，标准古典吉他，墨西哥低音吉他，手风琴，墨西哥竖琴，玛林巴和玻璃口琴(本杰明?富兰克林发明)等等，这样在音色上就营造了与一般好莱坞大片不同的墨西哥特殊的音乐氛围。

这些乐器在影片中不断出现，成为墨西哥民族风情的重要符号。

例如在弗里达与迪亚戈复婚的段落里，镜头摇过穿着传统服装演奏竖琴、吉他等民族乐器的乐手，他们唱着赞颂生命的动人歌曲，悠扬的歌声衬托着弗里达与迪亚戈甜蜜的爱情，接着镜头再摇到他们两人坐在船上幸福的情景，可见导演处理音乐与画面的独具匠心，二者的和谐统一，自然流畅，令影片充满着唯美的效果。

影片音乐使用了吉他作为主要音色，这是因为吉他是墨西哥民间音乐传统的象征。

作曲家将吉他作为主人公弗里达的个性乐器，吉他的抒情性和它特殊的弹拨的效果在片中得到了很好的体现。

时而热情似火，时而柔情似水，从某种程度上吉他在影片中体现出来的丰富的音乐表现力对弗里达复杂的性格塑造起到了不可忽视的作用。

特殊的文化背景使得墨西哥的音乐文化在拉美国家独树一格，“玛里亚契”这种独特的民间音乐形式更是世界闻名，影片中很多片段都飘荡着这些民歌手悠扬的歌声。

由于墨西哥民谣没有明显的特征，地域间的差异很大，所以作曲家并没有选用某一民间音乐曲调作为主题音乐。

在写作技法上，艾略奥特没有使用象他以往创作的那些好莱坞式的电影配乐那么复杂的和声配器，而是从墨西哥民间音乐中汲取营养，运用
了连续的三连音加上简洁的配器技法，强调音乐的旋律性，自然流畅：片中几乎所有歌曲的节拍都是四三拍，舞蹈性的节奏使这些音乐富有动感，热情活泼，这样拉丁音乐的民族性也自然呈现出来。

人声也是影片中音乐民族性的体现。

拉丁民族喜欢用音乐来直抒胸臆。

表达对生活的感受的传统在本片中表现得淋漓尽致。

这部影片是从著名的墨西哥女歌手丽拉?邓斯(Lila Downs)的歌声中开始的，高亢嘹亮的歌声立即把观众带入到这个充满魔幻色彩的国度。

(关于歌曲见下文论述)
总之，作曲家运用了大量的民间音乐元素进行创作并巧妙地与整部影片融为一体。

热舞、吉他和风格独一无二的民谣本身就是墨西哥音乐文化的灵魂，也许出于对民族文化的热爱，作曲家艾略奥特在奥斯卡颁奖晚会上曾激动地说“我将这个奖献给我们努力所
建设的一条通往墨西哥人民、艺术传统、个人和政治艺术的桥梁。

为你，墨西哥!”…I want to dedicate this award tO the bridges that we try to build，tO the people of Mexico，to the artistic tradition and legacy Of personal and political art For you，Mexico!)
多层次的人物主题音乐贯穿发展
影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉说的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一是那次车祸，二就是遇到你，而你，是我这一生中最大的不幸。

”纵观全片，这两条线索是弗里达时而狂如烈焰时而又柔若潺溪的源泉，肉体的痛苦给了她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深厚复杂的爱情，又是她多彩放荡的私生活的主要原因。

片中弗里达的主题音乐也是以生命与情感这两条线索贯穿全片的。

弗里达的一生坎坷，尽管如此她也始终保有高度的幽默感和对生命执着的热情。

这个拉丁女子的坚强和幽默，是在经历惨烈车祸以后。

她如此回忆：“在18岁那年，我把贞操献给了一根钢筋。

”1953年在墨西哥举行的最后一次画展上，弗里达告诉记者说，“我不是生病，我只是整个碎掉了，但是只要还能画画，我都会很开心”。

象征生命的主题音乐也向观众传递了弗里达的这种精神：
谱例：
作曲家选取了这种大调式的音阶上行来表现弗里达对生活的热情，其中三连音的使用不仅加大了音乐本身的张力，并与随后的切分节奏形成对比，使得音
乐形象更加鲜明而富于变化。

这一主题在片中多次出现，而每一次主题音乐响起都与画面配合，在听觉上不断强调着弗里达超人的顽强的生命力。

主题第一次出现是在影片开始，弗里达虽然已无法行走。

但躺在床上也要参加自己的画展，灿烂的阳光，女画家微笑的脸庞，明亮的色彩加上同样明亮富于动感的音乐，衬托出她那倔强坚强的性格。

主题再次出现是在18岁的弗里达与男友赶乘公交车奔跑的路上，画面是弗里达奔跑的中景镜头，音乐的节奏与画面共同了刻画了少女弗里达旺盛的生命力。

当她与托洛斯基共同登上太阳金字塔的时候，这时的她不论肉体和心灵都饱受创伤，但她那坚韧顽强的性格依然从音乐声中体现出来，主题音乐这次较为完整的呈现，在这里却充满了对生命的向往，好像一个欢唱的心灵对生命的渴望和歌颂。

这一主题音乐在片中通过速度、节奏、音色等的不同变化，以不同的形式不断演绎着弗里达的生命历程。

例如在弗里达第一次见到里维拉的时候，两小节的主题音乐就好像女画家新生活的预示；在弗里达答应里维拉的求婚时，音乐再次响起，配合着画面上的人物表情，速度由慢到快，从温柔到热烈，弗里达的命运也从此改变；再如新婚后的弗里达豁达开朗，面对着里维拉前妻露贝的画像若有所思，音乐缓缓进入，听到钟声后起身给正在工作的丈夫送饭，音乐由慢渐快，配器也从简单到丰富，配合画面不仅渲染了女画家的心理状态，也更增强了画面的节奏感和影片的内在韵律。

弗里达一方面有着过人的毅力，但她作为一位奔放、智慧、敏锐、天才的女性艺术家，更有着丰富细腻的情感体验，象征弗里达内心复杂细腻的情感主题
音乐就是从这一层面深化了影片这一主题：
谱例：
与生命主题相比，情感主题更具音乐性，以四度和三度音程上行为主，旋律流畅优美，上行的音符排列同样令音乐充满动力。

这一主题第一次出现是在弗里达车祸后卧床治疗时，父母为她带来了她喜爱的画具，这时音乐由几个单音和弦带入，主题音乐伴随着画面由冷转暖的色彩变化，病榻上的弗里达身裹着画满了色彩艳丽的蝴蝶的石膏，温馨的父母之爱和对绘画的热爱不言而喻…接着当弗里达战胜病痛。

第一次站起身走向父母。

音乐配合着画面上脚部的特写，用重复的单音渲染了此时弗里达忐忑不安却充满自信的心情，画面上一步步走近父母，音乐也逐渐丰满起来，当她挥舞着双手为自己的成功欢呼时，音乐在节奏和
配器上有力的变化呼应了她此时欢欣、喜悦的心情。

下一个镜头是弗里达拿着自己的画去找里维拉时，她看到街头的公车犹豫不决，而充满自信的她还是坐上车来到了里维拉的工作场，要知道这是她车祸后第一次坐公车，心情自然可以理解，但是导演并没有着意刻画她的这种心情，一切在这样不间断的流畅欢快的音乐中显得那么自然，不需要太多的修饰。

音乐已经说明了一切……
弗里达的情感生活的主线是与里维拉深厚复杂的爱情，这部影片在音乐上也运用了一些传统的电影音乐的配器方法加以烘托渲染。

例如当里维拉被弗里达的自画像吸引驻足时，情感主题的出现恰如其分的刻画了他内心情感的细微变化，也令观众感受到弗里达画中体现的不可言传的艺术魅力以及作为艺术家的弗里达和里维拉之间的相互吸引。

随后这一主题在片中
多次出现，如新婚的夜晚，里维拉送她项链，说服丈夫生下已怀上的孩子等等，在这些充满爱意的段落里，音乐都不失时机的悄然出现。

淡淡的诉说着两人之间深厚的情感。

在主题音乐的运用上，作曲家并没有简单的重复使用这两个主题音乐，而是将它们加以处理，通过节奏、速度及配器上的变化与画面紧密结合，以截然不同的、多层次、立体的音乐形象建构了《弗里达》这部电影的基本人物主题，使得人物形象更加丰满，从更深层次上挖掘画面无法言说的人物内心情感。

生命和情感不仅是两个音乐主题，更是电影的两个支点共同推进情节的发展，建构起画家弗里达多彩的传奇人生。

就如同她的画作一样，“有时甜美如同微笑，有时绝望得如同生活的苦难”，这大概就是造物主想让她展现的生命华彩吧。

歌声的叙事
许多经典的电影有非常杰出的主题曲或插曲，而歌曲往往是一部成功电影的画龙点睛之作。

作曲家艾略奥特在谈到这部影片的音乐创作时说：“墨西哥到处是歌曲，人们喜欢唱歌并且想唱歌。

在节日里，在湖边，在田野，在小巷，在恋人的窗口之下，在坟园，在婚礼，总之墨西哥在歌唱。

这些传统和地方的歌曲似乎与最新的波利乐舞曲和实验性流行音乐肩并肩地居住在人们的生活中”。

歌曲自然成为《弗里达》这部影片的点睛之笔。

片中一共出现了七首歌曲，这在一般的非音乐电影中是难以想象的。

每首歌曲都承担着各自特有的叙事功能，但其中较为出色的段落就是弗里达知道里维
拉的背叛后悲痛地剪断自己头发时响起的歌声，面对死神唱起的悲伤的歌曲和片尾曲《燃烧的蓝色》，这三首歌曲在影片中发挥了极为重要的作用。

当弗里达知道迪亚戈的风流韵事后，愤怒地剪断头发这一段落，音乐硬朗的节奏与剪刀下纷飞的长发，衬托出她愤怒心碎的哀伤。

画面里的弗里达从画室到酒吧，从酒吧到画室再到酒吧，时间在音乐声中交替，而那狂野的歌声更加衬托了气氛的沉重。

歌词比歌声更有感染力：
我厌倦了哭泣／我不知道该诅咒你还是祝福你俄害怕看到正在狂欢的你……
你是痛苦的源泉／我想要自由／过我自己想要的生活／上帝啊／蛤我力量吧……
她无法原谅背叛她的丈夫，脸上毫无表情，没有台词却有力的传达了她此时的内心感受，音乐蒙太奇
的巧妙运用，将母亲的死和丈夫的背叛给弗里达造成巨大的心理创伤表现得淋漓尽致。

片中另一首出彩的歌曲就是《拉?乔罗纳》，弗里达由于对迪亚戈和故乡的思念，从法国巴黎回到迪亚戈身边，没想到爱人迪亚戈却提出离婚，伤心欲绝的她独自到酒吧喝酒，从镜子里她看到了死神，肉体的痛苦和心灵的绝望让她感到离死亡越来越近，而坚强的她这时已经能从容的面对死亡，听着那沧桑的歌声，她禁不住黯然落泪。

画面的处理则显现了电影导演对电影语言娴熟的运用，平行蒙太奇的手法将托洛斯基的死和弗里达的自杀镜头组接在一起。

最终托洛斯基被暗杀，弗里达则画出了她充满色彩对比的代表作《二人弗里达》，一切都在歌声中完成。

在这个经典段落中，画面的切换让歌声与人生的交错构成一个个犹如MV 的片段，分不清画里画外，魔幻与现实。

这时的弗里
达已经超越了死亡，在她心中虽然充满矛盾，但她坚韧的性格使他在经历了痛苦的精神煎熬后，又温磐般地达到精神上的重生。

正如她随手写下的：“我以酗酒来淹没我的痛，谁知我的痛却学会了游泳。

”痛苦赋予了她的画笔更强大的张力。

详探她的作品，在狂放恣肆的构图、泼辣刚健的色彩背后，有着异常微密详尽的笔触，把自己内里的纤细与脆弱赤裸裸地展现出来。

“我绘制自己的画像，因为我经常都是孤单的，因为我最了解自己。

”(I paint self-portraits because I am sO often alone because I am the person I know best) 片末的最后一首歌曲《Bu rn It Blue》是作曲家艾略奥特根据导演茱莉为缅怀弗里达一生而创作的抒情诗谱写而成的，这是片中唯一一首用英文演唱的歌曲，这首动人的男女声的重唱获得奥斯卡最佳原创歌曲提名。

作曲家在这首歌中，将出现在影片中的音乐主题
片段与歌曲主题交织在一起，和着忧伤的旋律加上被誉为“巴西神话”的歌唱家卡提诺?维罗索(Caetano Veloso)和丽拉?邓斯(Lila Downs)的深情演绎，表达了创作者对弗里达与里维拉之间的爱情的颂扬和对弗里达美好的祝福：
夜晚的天空被火光照亮，燃烧的床越升越高／她可以自由的飞翔/女人如此疲倦/展开你的翅膀／象一只歌唱的燕子那样自由翱翔……
在画面燃烧的火焰中，音乐响起，弗里达终于结束了人生的苦难旅程，到了另一个能够自由翱翔的理想王国。

就如她最后的遗言：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再来。

”(I hope the leaving i s ioyful and I hopenever to return)影片达到最高潮，每一个观众都会被优美的歌声打动，被弗里达打动……
歌曲在这部影片中扮演了一个特殊的角色，它不
仅是电影配乐的一部分，更直接地参与电影的叙事，并通过歌词直指主题，成为画面与音乐之间的一座桥梁，也更凸显了墨西哥独特的文化传统，成为这部影片配乐的一大亮点。

多维的音乐表现空间
这部电影配乐上的另一特点就是多元化的音乐元素形成多维度的音乐表现空间。

除了上文涉及到的音乐元素以外，影片还采用了多种不同风格、形式的音乐，与不同的场景结合在一起，时而渲染气氛，时而结合画面探究人物心理。

构建出电影多维的声音空间。

魔幻是墨西哥文化的重要特征，他们常把现实和梦想混杂在一起的，在弗里达车祸后在医院做手术的段落，画面是电脑合成的异样的医院景象，怪物医生
在忙忙碌碌，这是一个梦境的情景，画面是“死者”弗里达的眼睛看到的，音乐是富有节奏感的机械化的电子音乐，充满了怪诞、恐怖的气氛。

爵士乐出现在影片中是在弗里达陪同迪亚戈去美国时，画面上是两人在各式各样有美国社会符号的明信片中穿梭，没有实景，只有音乐最贴切的渲染了美国的社会气氛，同时与片中其他音乐段落形成对比，与导演独具创意的画面配合共同烘托出美国的社会环境和浮躁的气氛。

在音乐的音响化运用方面，作曲家也作了精心的设计。

例如弗里达车祸后身上裹着石膏，躺在床上不能动弹，画面通过光线明暗变化与音乐弦乐高低的变化来表现日夜交替，时光流逝；迪亚戈在美国受挫后，弗里达两次在幻象中看到自己的日后创作的作品，一次是在浴缸里，一次是看见高楼林立的都市里挂着的
一条色彩鲜艳的民族衣裙，声音上都使用了小提琴的泛音，一声吹气，音乐和画面慢慢淡出，更增强了影片神秘的魔幻色彩。

对于片中出现的其他人物，作曲家也设计了不同色彩的音乐加以表现。

例如描绘托洛斯基的音乐片段在片中一共出现了二次。

第一次是在托洛斯基到弗里达家里的晚宴上，弦乐演奏出优美宽广的抒情乐句：就在他与弗里达一起爬上金字塔顶的时候音乐从弗里达的生命主题自然地转入到这一乐句上来，这时导演运用旋转的镜头，在雄伟的建筑上。

面对蓝天，音乐宽广雄浑，极好的衬托出遭受政治迫害的托洛斯基对自由的向往和当时舒畅的心情。

这是一部女性导演创作的反映女性艺术家的电影，正如导演自己所阐释：“细节描写入微是本片最大特色。

”这也是本片音乐创作的最大特色。

从细节到内心
再到人物精神，音乐不仅与电影其他艺术元素结合，共同配制出一场视听的盛宴，更以音乐独具的特性，以极强的表现力提升并深化影片主题。

如果把本片的人物主题作为音乐配乐的创作核心的话，那其他不同形式、不同风格的音乐段落都是以此作为支点。

在片中完成各自不同的音乐表现功能。

如果说随处飘扬的歌声，不同段落使用的环境音乐营造了音乐表现的一维空间的话，那么片中那些直指人物内心的歌曲形成了音乐表现的二维空间，最后，以音乐来揭示主人公生命与情感的主题无疑就是音乐表现的最高层面了。

不同风格元素的音乐共同架构了电影的外在听觉空间和内在的深层表意空间，音乐这种立体布局令影片的听觉空间具有特殊的张力，音乐以其直入人心的力量令人体会到那些浓烈得化不开的情感，与影片美丽的画面结合起来。

形成这部电影独特。