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六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
（三）探究梅花花朵的画法
1.首先，我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化？我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现，而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问：请同学们仔细观察这两幅作品，并结合上节课水仙花所学知识，说一说它们在画法上有什么不同？
学生：上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子，而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹，感觉上比较写意。
评价：这位同学回答得很具体。
（二）总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓，然后填色。而不用勾勒，以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来，我们看一看梅花的枝干怎么表现？（教师示范）
小结：在表现枝干时，要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
（五）总结梅花的画法
通过以上对比分析，我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化，比如画三朵花，要有全开、半开和含苞 的变化，比如画两个枝干，就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主，多是由5瓣组成，除了单瓣，也有复瓣，色彩以白色、粉红色为主。
小结：你观察得很细致！说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”，代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平，寄托了人们的美好心愿。
（三）分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看，梅花的形态又有什么变化呢？我们听听同学们怎么说。
国画写意梅花的画法
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！
国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。
了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。
画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。
因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。
出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。
初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。
也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。
主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。
主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。
主枝干较粗，旁枝较细。
旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。
作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。
可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。
也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。
人美版(杨力)美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2
人美版（杨力）美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2一. 教材分析《人美版（杨力）美术六年级上册》是一本面向小学六年级学生的美术教材，旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。
本册第9课《中国画——梅花的画法》选取了中国画中的梅花作为教学内容，通过学习梅花的画法，使学生能够掌握中国画的笔墨技法，培养学生的艺术素养。
梅花是中国画中常见的题材，象征着高洁、坚强和坚韧不拔的精神。
在学习梅花的画法的过程中，学生不仅能够了解到梅花的象征意义，还能够感受到中国画的韵味和意境。
教材中提供了梅花的画法步骤，以及相关的技法讲解，方便学生学习和参考。
二. 学情分析在学习本课之前，学生已经接触过一些中国画的技法，对基本的笔墨技法有一定的了解。
然而，梅花作为中国画的特定题材，可能对学生来说较为陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生了解梅花的象征意义，并逐步掌握梅花的画法。
学生的年龄特点为好奇心强、好动、善于模仿，对于绘画活动具有较高的兴趣。
因此，在教学过程中，可以通过示范和练习相结合的方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解梅花的象征意义，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画。
2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和绘画技巧。
3.情感、态度和价值观目标：培养学生对梅花的喜爱，增强对中国传统文化的认同感，培养学生的艺术素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握梅花的画法，独立完成一幅梅花画。
2.教学难点：如何引导学生理解梅花的象征意义，并运用笔墨技法表现出梅花的韵味和意境。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、练习法、讨论法等教学方法，引导学生通过观察、分析和实践，掌握梅花的画法。
2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片，让学生观察梅花的形态和特点；同时，教师进行现场示范，让学生直观地了解梅花的画法。
六. 说教学过程1.导入：教师展示梅花的图片，引导学生观察梅花的形态和特点，激发学生的学习兴趣。
中国画梅花技法
2、梅花的特性
梅花是中国十大名花之一， 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身， 其色、香、韵、姿俱佳，特别是 在冰中孕蕾、雪中开花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱，古往 今来有很多文人墨客都留下了对 梅花的赞美之言。
中国画用笔用墨方法
用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、 皴、擦、点、染等。
1、中国画的概念、分类、特
点。
中国画是中国独具特色绘画艺术形 式，它运用中国特有毛笔、墨、宣纸、 颜料等绘画工具，绘制的具有审美价值 的艺术形象。
从绘画内容上分为：山水画、花鸟 画、人物画。
从表现形式上分为：工笔画、写意 画。
梅枝用笔的顺 序：从上到下、 从下到上、从左 到右、从右到左 均可。
（注意轻重缓急变化）
▪用墨： 墨分五色 焦、浓、重、淡、清
（注意浓淡干湿变化）
咏梅 ( 毛泽东 )
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是 悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不 争春，只把春来报。待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
画梅（王安石）
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不 是雪，为有暗香来。
从这些诗词里我们感受到梅花的耐 寒，性格坚强不屈，挺拔向上特性。
红梅画法
1、浓淡 墨用大笔 直接画出 梅干和主 枝，注意 气势，力 求苍劲有 力。
2、毛笔先 蘸朱砂， 然后笔尖 蘸曙红点 出花瓣花 蕾。注意 大小方向 的变化。
3、用胭 脂加墨调 出黑褐色， 勾花蕊。
4、勾花蒂 添加小枝， 根据画面 需要可适 当增加内 容。最后 提款盖章。
The end
枝梗的画法
花的画法
花的画法
创作步骤
绿梅画法
1、双 钩梅干 轮廓然 后进行 皴擦， 注意明 暗深浅 变化。
梅花 美术课件
花的画法
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勾花的步骤
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写意梅花的姿态
61
梅花枝梗花的画法
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梅花枝条的几个自然规律 画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先
哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位 组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。 在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步 形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如 “女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本 造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
元 王冕
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清 八大山人
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清 金农
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清 吴昌硕
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近代 齐白石
39
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41
比
一
比
两
幅
以
梅
淡
花
墨
作
勾 勒 为
品 是
主
否
，
相
未 用
同
色
以 没 骨 为 主 ， 梅 花 已 上 色
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43
44
45
4《6 春报喜》 关山月
梅花生机盎 然，繁花似 火。注意笔 墨的湿变化， 中锋侧锋并 用，讲究书 法用笔意味，
7
花
梅
花
的
树枝
结
构
树干
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•按色彩分
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11
12
13
14
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16
17
18
19
20
•
按 品 种 分
红梅
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白梅
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27
概括一下有关梅花的小知识：
《梅花的画法》课件
梅花的意境营造
总结词
意境营造是梅花画的灵魂，能够提升画作的审美价值。
详细描述
梅花的意境营造需要通过对梅花的形态和色彩的描绘，表达出梅花的神韵和内涵。通过深入思考和感 悟，将个人情感融入画面，营造出独特的意境氛围，使观者能够感受到梅花的美感和画家的情感表达 。同时，要注意画面的整体布局和构图，使画面更加完整和统一。
梅花的生长环境
总结词
梅花的生长环境通常需要特定的气候 和土壤条件。
详细描述
梅花喜欢温暖湿润的气候，但也能适 应较冷的气候。它们通常生长在阳光 充足、排水良好的土壤中，对土壤的 酸碱度也有一定的要求。
梅花的文化意义
总结词
梅花在中国文化中具有丰富的象征意义，如坚韧不拔、高洁 清雅等。
详细描述
梅花常被视为坚韧不拔、傲骨铮铮的象征，因为它们能在严 寒中绽放，不畏严寒。同时，梅花也被视为高洁清雅的象征 ，被用来比喻人的品格和情操。在艺术和文学中，梅花也是 重要的题材之一。
02
梅花画法基础
梅花画的工具和材料
毛笔
梅花画常用的毛笔有硬 毫、软毫和兼毫三种， 根据需求选择不同型号
的毛笔。
宣纸
宣纸是梅花画的主要载 体，根据需要选择不同
规格和质地的宣纸。
墨汁
优质的墨汁能表现出梅 花的神韵，需选择质地 细腻、色泽深沉的墨汁
。
其他
砚台、调色盘、水盘等 辅助工具，可根据个人
习惯选择。
总结词
掌握梅花的形态特征是画好梅花的关键。
详细描述
梅花的形态表现包括了解梅花的生长规律、枝干和花朵的形态特征，以及不同品 种和生长阶段的表现。通过观察和实践，掌握梅花的形态特点，能够更好地表现 梅花的神韵和美感。
【美术课件】国画大写意《梅花》
国画工具与材料
笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成
的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松 烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨 后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。 砚：加水磨墨用，有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒 三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒 风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的 花，是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚， 为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的 文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅 的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一
种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界， 表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大 师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》 等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。
梅花画法 Microsoft Word Document
花朵画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。
写意画，一般画单瓣为多。
梅花为五瓣，花瓣呈圆形。
开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。
花的色彩有红、粉红、白、黄等。
也有白色略带粉绿的，但不多见。
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。
先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。
初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。
五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。
用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。
也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。
花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。
圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。
梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。
切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。
点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。
前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。
具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。
花心部分必须随透视变化而变化。
画梅花的几个小技巧
画梅花的几个小技巧嘿，朋友们！今天咱来聊聊画梅花的几个超有趣小技巧，保准让你画的梅花活灵活现，就跟真在雪地里傲立似的！咱先来说说这枝干。
画枝干可不能随随便便就下笔，那得有讲究。
你得把它想象成是一位坚韧的老者，饱经风霜但依然挺拔。
笔锋要有力，不能软绵绵的，就好像那枝干是有骨气的，硬气得很呢！你试试，一笔下去，那感觉就像是在给它注入生命力，让它能直直地立在纸上。
然后是花朵啦。
画梅花的花朵就像是在给小姑娘打扮。
每一朵都要有自己的姿态，可不能千篇一律。
有的含苞待放，就像个害羞的小姑娘躲在后面；有的大大方方盛开着，那就是自信的大美女呀！花瓣的形状也很重要，不能画得太生硬，要有点弧度，就像真的花瓣在微风中轻轻摇曳一样。
你想想，要是画得死板板的，那还是梅花吗？那不成了木头疙瘩啦！还有那花蕊，可别小瞧了它。
这可是梅花的点睛之笔呢！画的时候要细致，就像给梅花戴上了漂亮的首饰。
要画出那种细细的、毛茸茸的感觉，让整朵梅花一下子就生动起来了。
颜色的运用也很关键呀！梅花大多是红色或者白色的，但咱可不能就随便涂涂。
红色要画出那种艳丽但不俗气的感觉，白色要画出那种纯洁但不单调的味道。
这就像是给梅花穿上了合适的衣服，得合身又好看。
再说说构图吧。
画梅花不能乱糟糟地堆在一起，那多难看呀！得有疏有密，有高有低。
就好像它们在雪地中自然生长一样，有的在前，有的在后，互相呼应着。
这样画出来的梅花才会有层次感，才会让人感觉是一幅有故事的画。
哎呀，你说画梅花是不是特别有意思？就跟玩游戏似的，每一笔都有惊喜。
你要是掌握了这些小技巧，还怕画不出好看的梅花吗？赶紧拿起笔试试吧，说不定你就是下一个画梅大师呢！反正我是觉得，只要用心去画，就能画出属于自己的那一片梅花天地。
别犹豫啦，动起来呀！。
国画梅花100幅，工笔写意全了！
国画梅花100幅，⼯笔写意全了！梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。
其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。
梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。
明代李渔曾论赏梅之⽆奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。
吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！ 梅花诗意图宋岩叟（待考）图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。
此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
鹊图轴宋沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。
以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。
以“通经断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。
所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精⼯细密。
此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。
梅⽵寒禽图宋林椿此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。
⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻⽑，写实逼真。
春消息图元代邹复雷图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。
画家以劲健和时带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨点成。
作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图元代王冕此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。
枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。
笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。
分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼⽟树图明代陈录此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。
枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞⽩，枯健如蟠龙虬曲，再横点重墨，更显苍⽼道劲。
历代名家国画 梅花图
历代名家国画梅花图历代名家国画梅花图梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅花诗意图北宋岩叟（待考）长卷绢本水墨美国弗利尔美术馆藏图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
雪中梅竹图北宋徐禹功卷绢本水墨辽宁省博物馆藏野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
雪梅寒雀图北宋戴琓绢本墨笔美国弗利尔美术馆藏赏梅图宋马逵设色绢本利用南宋朝廷特制的双拼细绢，绘一泓湖水，远景为用淡墨绘梅树数株，枝条摇曳，梅花绽开，湖水中倒影婆娑。
近景运用界尺加衬染的技法绘阁亭一角，类似重檐悬亭，亭前绘一梅枝奇出，枝条瘦劲而俯仰多姿，亭上绘一长者俯栏观梅，甚是怡然自得。
正如明代侍读学士王达为该画配诗所云：“西湖水涵冰色炯，众鸟不喧人更静；孤山堂下雪初销，一泓冷浸梅花影。
刚风入座声珊珊，逋仙半醉倚阑干；吹上东南一轮月，万里银河鹤背寒。
” 腊梅山禽图宋赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台北故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。
枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。
腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。
刻画工整细致，富有生活情趣。
腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。
笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。
左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。
” 梅竹寒禽图宋林椿团扇绢本设色上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。
竹梅为双钩填彩，而雀则用细毫写羽毛，写实逼真。
雪梅图宋杨无咎绢本墨笔北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西清江人。
写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！
写意《墨梅》画法、国画“花枝”⼝诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！【国画教程】写意《墨梅》画法梅，蔷薇科落叶⼩乔⽊。
梅原产中国南⽅，已有三千多年的栽培历史。
梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。
花⾊有⽩、红、粉红、绿等。
梅花是中国⼗⼤名花之⾸，与兰花、⽵⼦、菊花⼀起列为“四君⼦”，与松、⽵并称为“岁寒三友”。
在中国传统⽂化中，梅以它的⾼洁、坚强、谦虚的品格，给⼈以⽴志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下⽽春。
写意《墨梅》绘画教程第⼀步：⽑笔直接蘸墨，中锋勾写第⼀枝杆，下笔要果断，要有提顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼆步：浓墨侧锋画⼀枝主杆，要见飞⽩。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第三步：悬腕画⼀长枝，中间不能停顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第四步：继续穿插枝⼲，要注意粗细对⽐。
如果临近的两枝，要么⼀粗⼀细，要么⼀浓⼀淡，要么⼀枯⼀湿，总之要寻求变化。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第五步：焦墨点苔刺，继续悬腕画长枝。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第六步：枝⼲穿插不要⼗字交叉，“S”形“Z”形并⽤。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第七步：点苔刺也是个很重要的步骤，点的合理显得苍⽼古朴，点的散乱则呆滞⽆神，聚散⼤⼩点，点的造型要圆中带⽅。
换⼩号笔淡墨勾勒花头，花头要有左右向背变化。
全开的花头周围要搭配花蕾。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼋步：浓墨中锋勾勒花⼼，花托。
最后整理，完成。
国画“花枝”⼝诀，总结到位，⼗分经典！打开看点快报，查看⾼清⼤图董寿平梅花写花⼝诀桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著，⼤⼩相间呈透视，也可五瓣不奏⾜。
画花蘸⾊分三分，根部清⽔笔尖粉，需要颜⾊在中间，下笔瓣瓣都象真。
浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖，⼩瓣⼀笔可完成，⼤瓣数笔来凑全。
有些花瓣根呈绿，填进颜⾊趁湿漉，太深太淡皆不宜，恰当颜⾊是嫩绿。
⼤形花瓣从⼼起，从内到外不要齐，有⼤有⼩有参差，由深渐淡才贯⽓。
淡花花脉更要淡，⽩粉丝出才⾃然，深花花脉应更深，颜⾊调和才好看。