清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析

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明清景德镇民窑兔纹研究

《艺术考古》总第期年第52009期4兔子是一种哺乳类、草食性的脊椎动物，其耳长、尾短，善奔跑、跳跃，具有善良可爱、机灵活泼的特性，广泛分布于世界各地，受到人们的普遍喜爱。

“动如脱兔”这句成语便诠释了兔子的敏捷性。

兔子在中国传统文化中尤其具有特殊地位，被赋予各种吉祥的寓意和内涵。

兔子因其很强的繁殖能力而被视为生育的象征，《尔雅・释兽》载：“兔子曰娩”。

古人还将月亮中的一块阴影想像为兔的形状，认为月中有兔。

明人王夫之曰：“顾兔，月中暗影似兔者。

”[1]清人林云铭云：“月中微黑一点谓之兔。

”[2]历史学家根据月中有兔的传说在印度起源之古、传播之广、典籍中记载之多，认为“它起源于印度”[3]，并且最初应来源于佛教典故。

而我国文献中关于月兔的记载，最早见于屈原的《楚辞・天问》：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹？”意思是：月亮你有何种功德，圆缺周始竟然长生不老？你清清静静，为什么肚中还养了一只兔子？而在我国民间流传的“嫦娥奔月”古老传说中，嫦娥在冰冷的月宫里遥望人世，与她为伴的只有被罚日夜砍伐桂树的吴刚和一只在桂树之下捣药的玉兔，以上种种原因，使玉兔成为了月亮的象征。

兔子还是我国传统的十二生肖之一。

十二生肖在我国民间俗称为十二属相，每十二年一轮的兔年使得兔这种动物与中国人民的生活密不可分。

由于兔子在中国传统文化中被赋予如此多的吉祥寓意，因此兔子的形象在我国古代各类艺术品中曾经大量地存在，自然也是古代陶瓷艺术中常见的表现题明清景德镇民窑兔纹研究曹建文徐小娇《艺术考古》总第期年第52009期4图六是景德镇董家坞窑址出土的正德至嘉靖初期的青花兔纹执壶，壶底足正中画兔纹，虽四肢着地呈伏卧状，但头部高高仰起，望着头顶一轮月亮。

而壶嘴与壶身的相接处亦画有一幅开光山石兔纹，形态也做仰首状，与壶底兔纹非常相似。

图七、图八为景德镇窑址出土的嘉靖青花兔纹盘残片，盘内心绘有桂树兔纹，盘底足书有双圈“大明嘉靖年制”楷书款。

明清青花瓷器鉴别

明清青花瓷器鉴别清代顺治青花瓷器特征顺治一朝历时十八年（1644至1661年），由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，要想全面恢复御窑厂的大规模生产，尚不可能提到议事日程上，所以制瓷中心景德镇一度处于瓷业生产的萧条状态，产量很少。

清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，磁器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。

”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。

官窑生产时停时产，所以传世的官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产，现今流传的顺治瓷器中，民窑远多于官窑。

综合归纳顺治青花的几个特征：一、胎釉顺治青花胎体偏厚重，胎体有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的洁白坚致，瓷化程度较好。

制作工艺基本沿袭明末天启、崇祯的风格。

多数釉面是白中闪青，呈鸭蛋青色，透明度较差。

大部分器物带酱口（即口沿刷一层酱黄釉）。

许多琢器的底足不施釉，露胎。

修胎不太规整，常沾砂，并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。

盘的底足较平，少见明代的塌底现象，盘底往往有窑裂，底边带窑红即火石红。

足根微微向内收，足墙较深为宽圈足，个别是双圈足，有的器物足沿经过工匠仔细修琢，出现泥鳅背现象，很光滑，具有康熙早期青花的特点。

总体看，顺治青花轻巧的器形不多见。

二、青料顺治青花使用国产浙料绘制，大致有浓艳、淡雅与灰蓝三大类。

色调总体看深浅不一，趋于灰暗。

蓝中泛灰和发暗的多是庙宇供器，明亮鲜艳的是琢器以及外销瓷。

三、造型顺治青花新创的器形不多，基本是延续明代的传统式样，形制虽多具明代之遗风，但也出现一些新颖的品种，在过去基础上加以适当的改进和变化，风格上朴素典雅。

常见的有日常生活用的盘、碗、碟、杯等，还有笔筒、筒瓶（象腿瓶）、蒜头瓶、橄榄绿瓶、洗口兽耳瓶、花觚、观音尊、直口罐、将军罐以及一些出口欧洲的外销瓷，如大盘等。

这一时期青花造型最突出的特点是，烧造了大量的寺庙中奉用的器皿，也就是佛前供器，全是民窑，形体都比较粗厚笨重。

上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏

上海文物商店藏清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒鉴赏作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第17期摘要：上海文物商店收藏有一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒，笔筒通身绘兰亭会“修禊”场景，是康熙民窑青花绘画艺术的结晶，为研究清代的文房用瓷提供了宝贵资料。

关键词：青花;笔筒;兰亭会2019年秋，上海文物商店积极参与上海首个国际艺术品交易月，遴选近千件旧藏瓷器上柜销售，其中一件清康熙景德镇窑青花山水人物图笔筒格外引人注目。

1 青花笔筒，颇有天趣笔筒是一种重要而又常见的文房用具，用以放置毛笔，清初朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。

”除笔筒外，置笔用具还有笔格、笔插、笔篓、笔船、笔床等，其中笔插是竖向置笔的，而笔格、笔船、笔床、笔篓中的笔是斜放或横放的。

根据文献记载，早在三国时期就出现了“笔筒”一词，孙吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》载：“取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化。

”①这一时期出土的笔筒通常是镂孔的细竹管形，与明清时期流行的圆筒状插笔的笔筒大相径庭，仅可认为是后世笔筒的始祖。

②笔筒大量出现是在明代中晚期，文献上有取湘妃竹制作笔筒③的记载。

晚明文震亨《长物志》“笔筒”专条云：“（笔筒）湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用。

”《天水冰山录》记录抄没明嘉靖朝权奸严嵩家产所得到的牙厢（镶）棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁（瓷）笔筒等。

④明人屠隆的《文房器具笺》亦见有“笔筒”专条。

根据现有文献和实物分析，瓷质笔筒的出现应该稍晚于竹木笔筒，并在明末天启、崇祯年间大量烧制，以青花为主。

台北故宫博物院曾在1988年“宋官窑特展”中将一件乾隆御题诗笔筒定名为“北宋官窑粉青笔筒”（高9.8厘米，深8.6厘米，口径7.7厘米，足径7.3厘米），现在看来断代并不确切。

传世还有髹漆、黄杨、百宝嵌、匏制、水晶、紫砂、铜制的笔筒，皆是实用性与艺术性相结合的佳作。

明清瓷传统纹饰：图必有意，意必吉祥

明清瓷传统纹饰：图必有意，意必吉祥古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得大家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。

归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。

这些纹饰反应了我国优秀的传统文化，应该得到继承和发扬。

今天，就随小编一起来解读古代陶瓷的纹饰特征及寓意，了解传统文化及典故，继而更好的去欣赏那些不同时期涌现的光彩熠熠的精美之作。

喜欢真正野生好沉香的朋友请加下面微信免费领取：《破解沉香投资收藏谜中谜》【一路连科图】一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。

科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。

科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。

清代瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。

此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。

明宣德青花一路连科纹蟋蟀罐标本清十八至十九世纪青花釉里红一路连科纹罐点击名片快速关注：《收藏大纵横》【八仙图】“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。

相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。

八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。

明嘉靖后，八仙成为瓷器装饰题材之一，有'八仙过海'、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。

明景泰青花八仙庆寿纹罐清康熙矾红彩八仙祝寿纹碗-北京故宫藏【八吉祥】始于元，流行于明清时期。

八吉祥图案为：法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。

它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。

八年级美术下册10关注身边的美术遗存青花瓷器的纹饰素材人美版2

青花瓷器的纹饰一、元青花纹饰——主题纹饰缠枝牡丹纹、松竹梅纹、荷莲纹、缠枝菊纹、葡萄纹、西瓜纹、鸡冠花纹、水草纹、蕉石纹、龙纹、凤纹、鱼纹、孔雀纹、鸳鸯纹、麒麟纹、人物纹。

元青花纹饰——辅助纹饰〔主要是用在器物的边饰与口沿部位，以及瓶、罐的肩部与足部，或用作不同纹饰之间的隔墙。

〕波浪纹、莲瓣纹、回纹、卷草纹、钱纹、菱形纹、蕉叶纹、如意云头纹。

二、明青花纹饰1、洪武时期〔1368—1398年〕缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、松竹梅纹、蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、朵云纹、山石纹、波浪纹、卷草纹等〔注：在明洪武期间，元青花瓷器上的动物纹、人物纹已大为减少，几乎不见；用法上不像元代瓷器的纹饰那样严格，一种纹饰既能做主题纹饰，同时也用它来坐辅助纹饰；明洪武青花纹饰较元青花纹饰的层次减少，疏松简练，线条粗矿。

〕2、永乐时期〔1403—1424年〕莲瓣纹、缠枝牡丹纹、缠枝菊纹、缠枝灵芝纹、宝象花纹、莲托八宝纹、松竹梅纹、花鸟纹、波浪纹、莲池纹、把莲纹、回纹、卷草纹、蕉叶纹、西瓜纹、葡萄纹、忍冬草纹、龙纹、凤纹等。

3、宣德时期〔1426—1435年〕云龙纹、海水龙纹、穿花龙纹、莲池龙纹、云凤纹、穿花凤纹、团风纹、缠枝莲花、缠枝菊纹、宝象花纹、缠枝牡丹纹、松竹梅纹、葡萄纹、荔枝纹、石榴纹、竹石芭蕉纹、回纹、梵纹、十字杵纹、人物纹等。

4、正统时期〔1436—1449年〕龙纹、狮纹、瑞兽纹、麒麟纹、鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹、菊花纹、西藩莲纹、卷草纹、莲瓣纹、折枝花卉纹、蕉叶纹、连钱纹、方胜纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、八宝纹、山石纹等。

5、景泰时期〔1450—1456年)缠枝牡丹纹、缠枝菊纹、卷草纹、人物纹、狮子滚球纹、金刚杵纹、“福〞字纹、灵芝纹等。

6、天顺时期〔1457—1464年〕缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯纹。

明清时期瓷器时代特征

明清时期瓷器时代特征【种类】明清瓷器纹饰种类繁多，常见的主要纹饰图案有，蝈蝈、松鹿、云纹、云龙纹、耕织图、花卉纹、花果、鸟纹、鱼纹、云纹、兔纹、寿星、回首兔纹、十八罗汉、雁纹、直线纹、凸线纹、博古图、阴线纹、单线圈纹、海马、太白读书、荷莲纹、赤壁赋、缠枝莲纹、封神榜、文王访贤、覆莲瓣纹、麒麟、团龙尖莲瓣纹、莲花纹、牡丹纹、花果纹、菊花纹、芙蓉花纹、梅花纹、灵芝、葡萄、花瓣纹、蕉叶纹、八卦、叶纹、草叶纹、婴戏图、人物故事、山水纹、三国演义、西游记……以上随意列举一些明清时期常见的纹饰种类，以期从中窥见明清时期纹饰种类的诸多特征，由此可见，明清时期在纹饰种类上可谓是集大成，从具体种类上看，虽然明清瓷器许多纹饰种类前代都有见，但确有少部分急剧减少或基本消失了，较为典型的如珍珠地刻划花纹在明清时期基本不见，而一些传统的凹弦纹、鸳鸯对衔绶带纹、蕉叶纹、草叶纹等都呈减少的趋势，大量出现的是大型组合纹饰，如青花瓷瓶、青花罐等器物上的纹饰，常是大型山水和人物故事，图案构思奇妙，山上往往是小桥流水、亭台水榭、云雾缭绕、牧童戏牛等，组合十分复杂，看上去相当繁缛，目的就是要通过这些来反映纹饰的主题。

实际上青花瓷作品上的大型山水画与宣纸上的没有任何区别，所表达的思想也很抽象，由这一点我们可以看到中国古代瓷器纹饰在明清时期已经不再仅仅是一种装饰，而是成为了表达思想的重要工具，因此许多瓷器的纹饰都具有很高艺术价值和教化功能。

【时代】从时代上看明清瓷器纹饰与传统相比有较大改变，首先继承了传统刻划纹的诸多元素，如诸多纹饰的种类等，但明清瓷器显然背离传统瓷器的发展方向，不再以刻划纹为主，主要以绘画为主，刻画并举，明清传统瓷器，如白瓷、黑瓷等在纹饰上主要以刻划纹为主，而处于主流地位的青花瓷则主要以绘画为主，成功地将传统瓷器的发展方向转型，中国传统书画艺术成功地被引入到了瓷器上来，成为明清时期画家宣泄思想的幽静之地，和封建礼教进行教化的场所，以及人们吉祥互拜的场地，如我们常可以看到的鱼纹盘，一条大鲤鱼在盘中央翻腾，预示着“五谷丰登，年年有余”，试想人们在享受美味之时，看着如此潜移默化的祝福，其心情该是多么的愉悦。

中国国家博物馆清雍正瓷器

中国国家博物馆清雍正瓷器中国国家博物馆清雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正仿钧窑匜式尊中国国家博物馆清雍正青花缠枝花卉纹如意尊中国国家博物馆清雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒中国国家博物馆清雍正仿木纹釉粉彩人物纹笔筒中国国家博物馆清雍正斗彩番莲纹葫芦瓶清雍正年间高28.6厘米、口径4.8厘米、足径10.1厘米中国国家博物馆清雍正斗彩番莲纹葫芦瓶中国国家博物馆清雍正乌金釉碗一对中国国家博物馆清雍正斗彩缠枝花卉纹盖盒中国国家博物馆清雍正炉钧釉长颈瓶清雍正高16厘米、口径3.7厘米、足径7.4厘米直口，长颈，牢肩，圆筒状腹，平底，圈足。

通体施炉钧釉，外底阴刻“雍正年制”四字双行篆书款。

炉钧釉是清代雍正时期创烧的低温窑变花釉品种之一，盛行于雍正、乾隆两朝。

由于其做法是先高温烧成素胎，再上各色彩釉二次入炉。

低温烧成钧釉风格的瓷器，所以俗称“炉钧”。

雍正炉钧釉器还有玉壶春瓶、钵、缸、天球瓶、灯笼尊、锥把瓶、如意耳葫芦瓶、纸槌瓶、莲蓬口长须瓶、弦纹瓶等品种。

中国国家博物馆清雍正釉里红三果纹玉壶春瓶中国国家博物馆清雍正青花海水双龙戏珠纹瓶清康熙高44厘米，口径10.5厘米，足径9.5厘米瓶撇口，束颈，颈部堆两道弦纹，长圆腹，腹以下渐收，圈足。

通体青花纹饰，颈部为折枝花卉纹，腹部海水云龙纹，四爪蛟龙，双目圆睁，龙身蟠曲成弓字形，腾跃于汹涌翻滚的海面上，表现出翻江倒海，叱咤风云之势，尽显巨龙之霸气。

外底青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字双行伪托款。

康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细洁白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。

此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。

中国国家博物馆清雍正仿官窑贯耳六方尊. 物馆清雍正仿哥窑暗花云纹双耳扁壶中国国家博物馆清雍正青花折枝花果纹瓶中国国家博物馆清雍正仿汝釉牺耳尊中国国家博物馆清雍正窑变釉绶带耳尊中国国家博物馆清雍正窑变釉绶带耳尊中国国家博物馆清雍正斗彩海水团花纹天球瓶清陈设品高52.2厘米、口径11.5厘米、底径16.5厘米人们把敛口短颈，上阔下敛，腹大而扁，砂底微凹的瓷器，称之为天球瓶。

断代瓷器纹饰“开脸“：谈历代青花瓷绘人物开脸!

断代瓷器纹饰“开脸“：谈历代青花瓷绘人物开脸!古玩元素网带你进入古玩行！主要汇总一下明清民窑瓷绘人物开脸特征1、明代初期，民窑纹饰比较草率，画法基本都是一笔点画，且人物绘画比较少，基本为高士图，开脸都寥寥数笔，极为粗犷潦草，没有典型的特征。

（该瓷片为窝形底，结合断面，典型的洪永器物）2、空白期，画法仍以一笔点画为主，但渐趋精细，空白期有一批比较典型的外壁绘云气高士图的碗，人物纹饰有高士和童子。

此类器物纹饰比较飘逸，人物也不例外，面部多修长，眉眼刻画简单却能突显闲逸气质，须发和头巾逆风飘扬，特征比较明显。

个人感觉有明一代，除明末纹饰引入版画的情节性内容，人物刻画以此种为最佳。

3、明中期，人物纹饰除高士外，还多见婴戏与侍女。

此时绘画技法已出现单线平涂，但不用于脸部，各种人物脸线勾画都较圆润，草草一笔而成，却十分传神。

仿品多在此处见犹豫。

面部五官绘画趋于程式化，不见人物感情。

4、明晚期，人物纹饰题材极为丰富，绘画有精有粗，风格上基本延续明中风格，差别主要体现在题材和青料上，开脸笔画较少，比较程式化，其中婴戏图的大脑袋比较有时代特色。

5、明末，景德镇瓷器在这一时期的瓷器发展正逐渐为人认识，纹饰上由于木刻版画等的引入，大大增加了画面的题材和场面，特别是许多立件，根据画片都能说出故事的题材，这是明末清初的一个特点。

当然一些简单器物纹饰仍然延续了前朝的特征。

总的来说，明代人物装饰是一个题材有少到多，绘画由粗到细的过程，人物开脸有写意渐趋与写实，线条越来越细腻，神态刻画普遍比较准确，用笔率直干脆，这是仿品最不能达到的地方。

当然，相比其他鉴定要素，人物开脸只是一个相对次要的方面，个人认为断伪的意义比断真要大。

清代顺治青花瓷器鉴别要点

清代顺治青花瓷器鉴别要点顺治朝，共历18年。

上承崇祯朝，下连康熙。

其早期瓷器，多近晚明风格，晚期风格又与康熙相近。

若没有款识，鉴识时有一定的难度。

由于明末清初战乱较多，官窑生产几乎处于停顿，晚期有所恢复，但质量也不高。

倒是民窑生产几乎没有停顿过，尤其是出口瓷的生产，一直维持着相当的规模。

一.从工艺角度看:1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，胎料还是洁白细润的.器足很规整，盘类器的底部已很少出现下凹现象。

顺治瓷器底足大都不施釉，但做得比较光润，可见到螺旋纹。

2、顺治时期所用釉料颜色发青，不少器物外部釉色呈鸭蛋青色，光亮度不强。

早期的粗器，釉面常显得较为浑浊。

顺治时期器物的口沿常好施一层酱黄色的釉，深浅不一。

这种施酱黄色釉的装饰风格，是识别顺治瓷的一个重要特征。

3、青花器大都造型厚重，青花色调大致分为四种，发色上早期用石子青，发色灰暗，晚期也见发色浓艳者，稍发紫，这主要是用浙青料出来的效果。

其中的翠青色与康熙青花相似.4、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。

削足方式，由少数斜削成尖状的逐渐演变为滾圆的泥鳅背状，器足少有粘沙。

因为用胎料厚重，胎质又相对显粗，因此，盘类器的底部常能见到窑裂之痕。

二.从纹饰角度看:1,寂寞顺治日,顺治的太阳大都孤零零地挂在天空,周边空白开阔,给人以寂寞之感.2,皴染画法,指捺式水印纹.常常采用披麻皴来渲染山水.明末出现的指捺式水印纹,运用更为广泛,有些还发展成苔鲜纹.3,梅花杉,人物穿的衣裳上都有明显的梅花点.4,民窑人物画工粗劣,几乎都是脸谱化画法.5,龙头麒麟,麒麟都长着一颗龙头,并且竖发微披,足似猪蹄.6,短颈凤,一反明凤长颈,脖子大部分是短短的,而身躯却是长长的.7,“云龙三现”,即所画之龙，龙身常被云朵所分割，使龙呈时隐时现之相.8,留白画法在顺治时期也多见，当时常在龙毛和龙身之间留一白线，也在那时常见的括号云上以白线勾轮廓，造成很强的装饰美感。

康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF

康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。

祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。

造型单调大盘出现双层底。

晚明是筒状炉顺治为钵式炉。

2.工艺粗糙不修胎。

足根露胎有跳刀及缩釉现象。

双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。

3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。

4.青花用回青少用石子青多。

顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。

顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。

5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。

清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。

画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。

画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。

如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。

或“梧桐叶落天下皆秋”。

个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。

6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。

祭器多干支纪年款。

如“顺治丁酉”净水碗。

篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。

伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。

《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。

康雍青花能分多层少则五色多则九色。

1.造型前期比较敦厚器型变化不多。

后期厚薄皆有以薄为主。

器型前所未有变化多端。

常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。

后期则观赏陈设器物增多。

大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。

碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。

特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。

还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。

露底布分能见一道道很细的旋坯痕。

部分是璧形足和隔漏底足。

笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。

盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。

3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。

前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。

超全汇总！63种青花瓷常见纹饰解析，对于爱瓷的你一定见过

超全汇总！63种青花瓷常见纹饰解析，对于爱瓷的你一定见过中国瓷器发展有着几百年的历史，在这个途中它有着各种各样的形状，拥有几个民族的特色，因此，青花瓷就受到人们的喜爱。

青花瓷器内容丰富，种类繁多，从抽象的集合图案，到对自然万物的艺术描绘，或清雅浅淡或浓郁古朴，以单色呈现无边魅力。

01元青花纹饰元青花纹饰主要包括人物、动物、植物等,一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝纹等独立形象都是装饰在瓷器的中段、腹部等比较醒目的位置。

01莲花纹、牡丹纹、菊花纹元青花中的花卉纹饰非常多见，但最常见的还是莲花纹、牡丹纹、菊花纹。

这三种植物的画法都是基本固定的:莲花花叶呈带双翅的葫芦形:牡丹花叶饱满肥硕，为尖瓣形;菊花花叶为五叉叶片。

三种花朵都自然留出白边，不填满色02变形莲花瓣纹俗称“八大码”，适用于圆形瓷器。

图案为八片莲花瓣，每片花瓣内又加绘朵花、朵云、火焰、杂宝等。

元代青花瓷图案上的莲花瓣具有鲜明的时代特征，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，花瓣之间不连接。

其他部位装饰一些植物类的辅助纹，如卷草纹、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝纹、芭蕉纹、云纹、水波纹等，动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、海怪纹02明青花纹饰永乐青花图案多样，纹饰秀丽、自然，给人清秀感。

花卉纹饰以缠枝花卉多见，花大叶少，枝蔓清秀，呈现出古朴飘逸的色彩，动物纹饰为龙凤纹，还有少量的麒麟、海兽等。

宣德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。

永宣青花受西域文化与宗教影响，模仿西亚地区金属、陶器的制品，有的外域风格比较明显，青花瓷器上出现大量伊斯兰教、道教、佛教纹饰，如几何纹、花枝纹等，展示出中国传统文化的巨大包容性。

03清三代青花纹饰清代瓷器就是清朝的瓷器。

中国劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

清代青花瓷器鉴定方法

清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器是中国古代瓷器中的一种，因其色泽青翠而得名。

鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，包括器型、釉面、色彩、纹饰、胎质等。

下面将从这些方面介绍清代青花瓷器的鉴定方法。

一、器型
清代青花瓷器的器型多种多样，包括瓶、罐、盘、碗、壶、杯等。

鉴定器型需要考虑其形制是否符合清代风格，如清代瓷器器型多为庄重、端庄、简洁的风格，器形线条流畅、优美，造型大多采用对称、平衡的手法。

二、釉面
清代青花瓷器的釉面质地细腻、光滑、均匀，釉面呈现出一种淡淡的青色，不过分浓重。

鉴定釉面需要注意其质地是否细腻、均匀，釉面是否有瑕疵、破损、起泡、流淌等现象。

三、色彩
清代青花瓷器的色彩以青色为主，但也有淡蓝、淡紫、淡绿等颜色。

鉴定色彩需要注意其是否清晰、鲜明、自然，颜色是否均匀、浓淡适宜。

四、纹饰
清代青花瓷器的纹饰多种多样，包括梅花、兰花、菊花、牡丹、山水、人物等。

鉴定纹饰需要注意其是否精美、细腻、自然，纹饰是否符合清代风格，是否有破损、脱落等现象。

五、胎质
清代青花瓷器的胎质多为白色或灰白色，质地细腻、坚实、透亮，有一定的质感。

鉴定胎质需要注意其质地是否细腻、坚实、透亮，胎质是否均匀、无裂纹、无气泡等现象。

综上所述，鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，需要具备一定的专业知识和经验。

在鉴定时需要仔细观察、辨别，结合历史背景和文化背景进行综合分析，才能得出准确的鉴定结论。

瓷器收藏常见的40个青花人物故事图

瓷器收藏常见的40个青花人物故事图青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩。

青花人物瓷器相对较少，主要集中在元青花和清代青花民窑，官窑除乾隆有少量人物故事以外，其他官窑瓷器人物故事较为少见。

这些人物故事图案除了艺术性外，都还有自己的寓意，下面我们来看看这些青花瓷传统图案都代表着什么！1.竹林七贤魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。

清康熙青花竹林七贤笔海2.三国演义之凤仪亭“凤仪亭”故事出于《三国演义》，又名“梳妆掷戟”，讲述了貂蝉和吕布二人在凤仪亭私会，被董卓撞破的故事。

经过凤仪亭事件，董、吕二人彻底反目成仇，吕布下了杀董卓的决心。

三国演义之凤仪亭人物故事外销盘3.三娘教子“三娘教子”又名“双官诰”，戏剧剧目，原故事出自明人《断机记》传奇、杨善之《双官诰》传奇。

该剧主要强调了三娘坚贞教养、苦尽甘来，具有传统妇女的美德与风范。

故事大致讲的是明代有一儒生薛广，往镇江营业。

家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。

刘氏生一子，乳名倚哥。

又有老仆薛保。

薛广在镇江，恰好遇到一位乡人，托付他给自己家中的妻儿带去白金五百两。

不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，命薛保运回灵柩安葬。

后来薛家日渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。

三娘王氏十分鄙视她们，发誓要与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送他去学堂，自己则靠着织布以维持家中生计。

倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。

幸好薛保竭诚劝导，母子始和好如初。

薛广在镇江生意衰败，后从军，官至兵部尚书。

十几年后薛倚金榜题名，高中新科状元。

父子相认团圆一家，荣归故里。

而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。

清朝康熙年间如何以人物画法鉴定五彩瓷器

清朝康熙年间‎如何以人物画‎法鉴定五彩瓷‎器一、人物纹饰特征‎1人物形象早期‎人物形象硕大‎，顶天立地，主体突出，笔法写意，生动豪放。

中期以后以刀‎马人物为题材‎，绘画细腻，且人物也潇洒‎飘逸。

到了康熙晚期‎至雍正，人物缩居画面‎一角，形态弱小纤细‎，着色也浓淡不‎一。

2 面部及五官的‎画法康熙五彩‎瓷器用笔简练‎，但下笔准确，表现力强。

所以画面部及‎五官时，因人的身份、精神与个性不‎同画法也就不‎同。

但简练突出并‎不等于简单草‎率，因此画眼时，特别注重点睛‎，而这一点是用‎侧锋将笔端的‎长毫斜笔重按‎，使人物眼珠藏‎在眼帘内，成一条黑色短‎线，显得含蓄传神‎。

至于武将，可用中锋点睛‎，使其看来圆而‎突，表情便显得不‎怒而威了。

嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃‎小嘴，老人的当然是‎扁而瘪，小孩则为圆而‎突。

面部的画法，男的多为国字‎脸，女的当然是瓜‎子脸，老脸变成申字‎形，而童脸扁圆苹‎果样。

但康熙五彩瓷‎器的人物脸形‎，肯定多是走样‎而不端正，而正是如此，才能突显其表‎情万千的精彩‎。

3 人物及衣纹的‎画法五彩瓷器‎画人体，均用红笔画线‎，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与‎肌肤。

康熙瓷器的彩‎绘，主要是以线条‎立形的陶瓷绘‎画，所以人体裸露‎部位如面部或‎胸腹皆不上色‎。

这种上色的情‎况还是到了乾‎隆以后才开始‎出现。

同样的在衣纹‎上，线描的功力更‎是立竿见影，行笔挺拔而流‎畅自然，绝不拖泥带水‎，没有衣纹纷纭‎纠葛的现象。

在康熙的彩绘‎里，男人往往腰裙‎宽大，裙头却短，显得腰肥体胖‎。

康熙五彩瓷器‎中的皇帝、官员或书生，都挺着一个突‎出的肚子，展示其养尊处‎优的身份。

女人皆是衣袂‎飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊。

衣裙连成一套‎，使其看起来更‎为窈窕，步履轻盈。

二、人物的意象造‎型1 人物比例站立时，头与身体的比‎例是一比七；挺坐时则头身‎应是一比五；盘坐时则为一‎比三点五，这是画人体的‎黄金比例。

明清瓷器人物故事

明清瓷器人物故事明清瓷器是中国瓷器历史上的一个重要时期，也是其发展的高峰期，从官窑的青花、五彩、粉彩，到民窑的景泰蓝、铜红、石榴红，都具有自己独特的韵味。

其中，人物故事瓷器则是一类非常有趣和有文化内涵的瓷器，其背后所蕴含的人物的历史背景和故事也让人十分惊叹。

首先，瓷器中的“群仙观景”系列常常出现在明清时期的青花瓷器上，这是一种具有浓郁仙气的瓷器，上面绘制着仙人、神鹿、仙鹤、仙狐等各种仙界生物，在瓷器上活灵活现地形成了一个超凡脱俗的仙境，给人以不同寻常的美感和感受。

而这些人物的背后，藏着许多关于道教和佛教等不同文化与信仰的内涵和象征意义，在当时被广泛使用于生活和信仰场景之中，有着很好的文化和信仰意义。

另外，瓷器中还有很多关于传说和历史的人物作为瓷器的主体，其中一个典型的例子就是“姚期深夜读书”瓷器。

这是一件明代永乐年间的青花瓷器，上面绘制了一个年轻人夜读的场景。

这个年轻人叫做“姚期”，他是一个著名的进士，而这个场景则是根据他的历史背景和传说而创作的。

在他的家乡广东，流传着这样一个故事：姚期年轻时窘迫困苦，不得已在深夜里到山间读书，每当月圆之夜，他总是把灯笼悬挂在高高的树枝上，省下点烛光给自己读书，因此被人们称为“树灯书生”。

而这件瓷器，正是通过这个故事表达了对勤奋读书，追求知识的人物的赞美和崇尚。

除此之外，明清时期瓷器中还有很多关于美女的题材，比如著名的“西施临镜”，“梅花仕女图”等。

这些人物都是历史上的著名女性，她们的美貌和才情让人们传颂至今。

而这些瓷器则是将这些美女的形象和传说，变成了一道道艺术品，使得这些女性在形象上得以延续，并且将她们的经典形象带到了世界各地，传承着中国文化的美和人物魅力。

综合起来，明清瓷器所表现的人物故事是丰富多彩，内涵深厚的。

不仅是对中国历史和传统文化的展现，也是对当时的思想和信仰，在不同人物、场景中不同的体现，给我们的生活和审美体验带来了丰富的层次和内容。

如今，我们能够欣赏到这些瓷器的艺术品，不仅是一种精神享受，更是一种文化传承和美学教育，让我们从中感受到更多美和韵味，以期继承和发扬中国传统文化的精髓和魅力。

浅析元清青花瓷的艺术特征

浅析元清青花瓷的艺术特征青花瓷是中国极具代表的陶瓷艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万众瞩目，其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。

研究古代青花瓷的制作工艺以及纹样图案对我们现代瓷器的发展、制作有着重要的意义。

在唐宋时期原始的青花瓷就已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。

在清康熙时期青花瓷发展到了顶峰。

中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。

深入分析这些纹饰，我们不难看出元青花纹饰更是鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵。

一、元代青花瓷元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步。

其中以景德镇为代表，因其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。

青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。

交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。

”1、元青花瓷的特征元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，这也与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的独树一帜的艺术风格，自此景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。

瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。

器物口边有的有毛边现象。

器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。

釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。

2、元青花瓷造型从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。

但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、?、盘等。

在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。

青花瓷纹饰——基础

蟹爪纹
▪ 瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型( 蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。
乾隆金彩印花瓷
唐代钟形印花瓷权
瓷器装饰技法和特征
▪ 划花: 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一
种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人物、禽鸟、龙凤等。
宋代划花瓷罐五代淡天青釉划花瓷盏
瓷器装饰技法和特征
▪ 刻花: 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法
。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
瓷器的装饰手法分三类
▪ 1、胎饰（剪刻）多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等
▪ 2、釉饰（纸色）单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种~像哥窑）
▪ 3、彩饰（绘画）釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）
▪ 徐桃生：中国文物学会会员、中国文物修复专业委员会理事、中国古陶瓷研究会会员、现任景德镇陶瓷馆副馆长。多年来对景德镇历代陶瓷原料、造型、工艺、装饰精心研究，是收藏界颇具声望的陶瓷专家。
瓷器装饰技法和特征
▪ 紫口铁足: 南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因
为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓的“紫口铁足”。

清代民国瓷帽筒鉴赏（上）

清代民国瓷帽筒鉴赏（上）“帽筒”又称“官帽筒”，最早为清代官员用于放置顶戴花翎的器具，通常为瓷制。

清代官员的帽子有两个后摆，不能叠压，最好悬垂，以保持帽子的形状。

官帽平时至于专门的器具上正契合了古人“冠不落地，鞋不上桌”的说法，也能表现出对官帽的尊重和炫耀。

在清初，康、雍、乾三代，官帽多是用球形帽架承托的。

筒状帽筒大约出现在嘉庆时期。

帽筒初期多为圆柱中空形状，璧形底、平底或圈足。

随着工艺的发展，形制逐渐增加，有圆筒、四方、六方形的柱状等，装饰工艺除釉彩外还有镂孔、堆塑等手法。

镂孔帽筒筒壁饰六个等距、上下相交错的海棠式镂孔，是为了便于散去帽里的汗气，帽筒里面也可以放置香料。

帽筒因兼具实用性和观赏性，被广泛接受，在同治、光绪年间普及到寻常百姓家，用途也逐渐发生了变化，有些成为搁置鸡毛掸、小画轴的器物，也用作女子出嫁时的必备陪嫁品和家庭中的陈设瓷。

帽筒作为传统瓷器形制之一，从清嘉庆一直到民国时期都有烧制，广为流传，传世品非常多。

目前传世所见民窑帽筒数量占绝大多数，只有少量官窑精品帽筒。

清嘉庆、道光时期的粉彩地龙纹帽筒、青花釉里红花鸟纹帽筒、黄釉仿竹帽筒为帽筒中的佳品。

但极为少见。

清代帽筒各种彩釉俱全，如青花、粉彩、矾红彩、浅绛彩、墨彩、哥瓷釉、珊瑚釉、各色地釉描金等。

常见纹饰主要有人物故事、山水、动物、花鸟鱼虫等。

其中人物故事纹饰如：三国故事、红楼人物、竹林七贤、麒麟送子、孟母择邻、东方朔偷桃、庭院树下、仕女婴戏图等。

动物纹饰以吉祥图案为主的如：鹿鹤同春、马上封侯、龙凤、太师少师等。

山水纹饰以自然风光为题材，亭台楼阁、小桥流水、垂柳树木、渡船垂钓、远山近水、溪流、土坡、小径等。

花鸟纹有喜上眉梢，一路莲生，竹报平安，富贵白头等。

部分精品有仿前朝款识和本朝官窑款。

传世的帽筒以光绪、民国时期为多，其他各朝较少见。

现以文物公司所藏和部分博物馆及拍卖公司所见帽筒，按釉色分类做赏析介绍。

清嘉庆粉彩黄地云龙纹帽筒故宫博物院藏有一件，高29.7厘米，直筒式，圈足，内部及底部施松石绿釉，外绘黄地粉彩祥云赶珠龙纹，有六条行龙追赶火珠穿行于云雾之中，其间装饰六个海棠式镂空，底部松石绿釉面书有红彩“大清嘉庆年制”六字篆书款。