毕业论文正文《从性别的突破论阿尔莫多瓦电影中性别意识问题》

摘要：从西班牙导演阿尔莫多瓦的镜像中走出来，观影者无不感动，他是一个用自己的灵魂探索世界的人。

他在电影里将自己的反叛和颠覆一展无余，同时他又是一个具有包容性的导演。

从激进的女权主义到后现代的女权主义，阿尔莫多瓦运用独特的多彩的电影语言向我们展示了他激进的女权主义和包容的同性恋性别观，他从他与众不同的性别观念出发，为女性和同性恋者代言，讲述了一个又一个荒诞至极却又十分真实地故事，深刻地揭示了人性的本质。

关键词：电影阿尔莫多瓦颠覆激进女权主义同性恋研究电影，需要从导演本身的世界观、电影观、价值观出发去研究电影作品以外，也需要研究导演参与生命、人性思考的的哲理与意义。

本文认为佩德罗·阿尔莫多瓦本身的认知结构就是他全部作品的一个主题体系，从第一部电影到至今最末的一部影片，其主题都在每部影片循环往复，并层层加深探索。

总之从1980年到2006年拍摄了的16部西班牙语影片证明影片是导演本质力量对象化的充分显现。

从导演的镜像世界走出来的观影者无不为导演传达的思想而感动，无不为他的表现方式而震撼，重要的原因莫过于他与现代人之间最真诚的沟通方式，通过这个方式我们见证了人性无限的生命力。

本文主要从四个方面，性别理论、西班牙历史、阿尔莫多瓦的人生轨迹及电影思想的探索来论阿尔莫多瓦的性别观。

一．遭遇与动荡：当阿尔莫多瓦遭遇现代西方社会“性别”变革的浪潮从19世纪开始，西方的社会运动就轰轰列烈的进行着，这期间的妇女运动更是令人振奋，从19世纪初见端倪的第一次妇女运动浪潮开始，到开始于20世纪60-70年代的第二次妇女运动浪潮，改革的气息已经深入到世界各地的各个角落。

社会性别，gender，在英语中指词的阴阳性，用以区别从解剖学角度来区分男性和女性的生理性别sex概念。

这种区分的意义在于，男女所扮演的性别角色并非有生理决定的，而是由社会文化所规范成的。

在性别问题上，妇女运动的早期主要强调的是男女的“同”，即是男女平等，妇女运动期望的目的是让女性去争取男性已有的权利，去做男人所做的事情，而第二次妇女运动的浪潮却是强调男女的“异”，即争取妇女自己的特殊权利，实现妇女的特殊价值。

与女权主义运动交替演的是西方20世纪50年到中叶到70年代中叶的“性革命”，可以说妇女运动和性革命相互作用又相为因果。

女权主义运动带来的女性解放给了性革命产生的充分条件，而性革命的发生更是促进和加强了女权主义运动的进程，因为女性从生育机器中解放出来后，才能在追求经济独立和精神自由的同时也对性开始提出要求，这种要求也是女性对权利的争取的表现。

变革带来的动荡从西班牙的历史背景来看阿尔莫多瓦性别观念的形成的起源。

1975年11月20日，独裁者弗朗哥的死亡结束了他对西班牙长达40年的独裁专制，在经历了接下来的7年之后，社会工人党上台，西班牙最终正式成为民主国家。

被长期反动统治的人们所饱受的人性压抑和扭曲之苦也逐渐爆发出来，当然早在1975年之前，人们的思想观念也已经以“地下”的方式开始追随着欧洲近邻的思想变革及社会运动而悄然改变着，在政府高压下的马德里的社会边缘群体为回应境外的社会变革而暗潮汹涌，产生一场强烈的动荡。

反叛的童年这次动荡给西班牙人们带来了新生，而阿尔莫多瓦也在这个时间降生了——1951年9月25日，佩德罗·阿尔莫多瓦出生在西班牙拉曼查地区的一个叫卡尔萨达·德卡拉特拉瓦的小村庄。

他的家庭情况同整个西班牙境况一样令人担忧。

他就读的天主教教会学校正处于弗朗哥时代，刻板虚伪，充满了压抑的气氛，这和成人以后的阿尔莫多瓦的反叛天性及多年以后他所拍摄的电影内容有极大的关系。

（在1983年拍摄的《在黑暗中》，阿尔莫多瓦直接把场景设置在天主教会，呈现教会更真实的一面；1986年和2003年分别拍摄的《欲望法则》和《不良教育》，剧中人物也是在青年或少年时代受到教会神父极大伤害而影响整个人生。

）在中小学期间，阿尔莫多瓦就已经受到了电影艺术的熏陶，他十岁开始看电影，60年代初已经接受了大量的国外影片：美国的喜剧片，法国新浪潮的电影和意大利“新现实主义”的影片。

他感觉到从电影这扇神奇的窗口看到的世界更有趣，即时片中的生活和自己没有关系，他也认为电影所揭示的世界和他的距离非常的近。

至此，阿尔莫多瓦的人生理想已经呈现于世——拍电影。

同性恋情结作为一个同性恋导演，阿尔莫多瓦大胆而毫无保留的将自己的精神、情感及生活或隐或显的呈现在作品当中，最明显的体现就是他在这16部作品中编导合一的实践（除了《活色生香》改编自鲁斯·伦德尔的《鲜活的肉体》，而且改得面目全非，只保留了故事的框架）。

导演自述说：“这的确是件很微妙的事情：拿自己作为素材、灵感，用自己做实验。

这是一趟痛苦、冒险、深入自我的心路历程。

”1一个用灵魂歌唱的人是值得人们尊敬的和赞扬的。

崔子恩在《我的阿尔莫多瓦和阿尔莫多瓦的阿尔莫多瓦》中说：“阿尔莫多瓦是一个电影导演，也是一个同性恋者，或者说，阿尔莫多瓦是一个同性恋者，也是一个电影导演。

”2似乎已经可以看出一个艺术家的艺术创作与性取向之间似乎存在着某种实在的关系了。

作为有同性恋倾向的导演，他的世界观和很多人是不一样的，他从独特的角度体察出人们常常忽视的以某种固有的性别立场对于人们的伤害；他可以从性别立场退让，而仅仅站在人，这个生命本体上，恢复人类应该具有的但是随着社会的曲折演变而丧失的健全的人性。

二．人性的表露——阿尔莫多瓦激进与包容性别观1．成长与颠覆由于第二次世界大战引起的社会巨变使得性革命在家庭和社会中爆发，也使得女权主义得以发起反抗性别角色的革命。

性别角色革命随着西方的妇女运动细化成了五种立场，它们并存着又随着时间的推移而兴起、发展和衰落，分别是：一男女相异，男尊女卑；二男女相同男女平等，社会主义女性主义；三男女相异男女平等，自由主义女性主义；四男女相异，女尊男卑，文化女性主义和激进女性主义，五男女混合，男女性别界限不清而相互混淆不分高低，后现代女性主义及酷儿理论。

女权运动在西方如火如荼的进行，而激进的思想将社会性别分类推到了极端——激进女权主义。

但是作为文化现象，传统而顽固的男权中心价值体系仍然占领社会各个层面。

艺术总是走在最前沿的，艺术家们以文学、电影、音乐、绘画等方式向世界发出震颤的呐喊。

此时，西方社会一波又一波的运动浪潮将17岁的阿尔莫多瓦“逐出”了家乡地区那种固守传统而压抑的氛围，1968年他在马德里早于很多西班人而受到了一次震撼性启发，青年时期敏感而反叛的阿尔莫多瓦也极度受到新鲜事物影响，他在那里得到了一个巨大的学习和发展空间。

后来影评人问起他最初拍电影是什么原因时，阿尔莫多瓦说：“从中学开始我就喜爱电影，而且经常去电影院，电影给我自由的感觉。

我高中毕业就去了马德里，想去读书，也想学电影，可是我没有钱，而且弗朗哥也关闭了电影学校。

”3或许正式由于阿尔莫多瓦没有进入电影学校受传统正规的教育，他的今后的艺术空间和创造力才没有受到种种传统的思想限制。

当时身无分文的阿尔莫多瓦在马德里的一家电话公司以做职员为生，他披着长发过着双重生活，白天工作，晚上却干起自己心爱的事情，他开始写小说、电视连续剧，出演前卫话剧，领导一个名为“阿尔莫多瓦和麦克纳马拉”的摇滚乐队，而为地下报纸撰稿，使得他可以赚钱买了一部超8毫米的摄影机开始拍一些独立的简单的短片，开始实现他梦寐以求的愿望。

拿起超8毫米的摄影机，阿尔莫多瓦就逐步开始了他的电影旅程，从1974年到1978年的四年里，他一共拍了11部10分钟左右的短片，包括实验戏剧短片《快点干我吧，蒂姆》，情色短片《全归你》等。

由于他并没有进入专业学校学习电影，注定了他的电影之路将是与众不同而且充满颠覆性的。

如果说前面的一场外围的动荡是对阿尔莫多瓦一次震撼性启发，那么后面的另一场动荡可以说给他带来了更细微和内涵更深刻影响。

即马德里的“新潮派”（Movida）的出现，这个潮流的黄金时期是在1979年至1986年期间。

新潮派是马德里和巴斯罗那的一些青年艺术家开启的一个流派，这个流派的成员是一些音乐家、画家、摄影师、服装设计师及电影工作者等，他们以他们自由的实用主义的方式，通过花样层出不穷的创作破坏社会死守的标准和规范，彻底恢复个人的兴趣爱好。

新潮派到底是怎样的一个群体？当1980年，他结束了第一部用35毫米胶片拍摄的影片《佩比、露西、伯姆和其他女孩》时，他对影评人说：“我们不是一代人，也不是艺术运动，也不是一群有实在意识形态的人，我们只是一群人和这个国家最特别的时期产生了碰撞，我们的前景在伦敦，我们一直都被隔绝起来，我们在那里看到一个浪潮转瞬即逝的命运。

”4天生拥有反叛因子的阿尔莫多瓦，在这个特殊的时代更是在这个潮流中，准备将自己的激情和愤怒一展无余，大显身手。

新潮派不仅影响了“愤青”佩德罗，我们在他作品中可见一斑，而他天才的创造能力还使他成为了新潮派的代表人物，他这一时期的作品1980年处女作《佩比、露西、伯姆和其他女孩》，1982年《激情迷宫》，和1983年《在黑暗中》的也成为了新潮派的代表作。

这段时期正是阿尔莫多瓦的学习成长期，也是他的反叛和颠覆性产生的重要时期，他反叛而激进的思想源源不断的来自于西班牙内外的新事物：来自西方社会的各种运动，女权主义运动、同性恋运动，来自马德里“地下运动”，也来自身为同性恋的阿尔莫多瓦在自己，他不仅是一个新概念的积极响应者，也是新事物的创造者。

阿尔莫多瓦以艺术家具有的敏感、强烈的探索欲望与倾诉本能，在审视这个世界，并在他所导演的影片中展示了他颠覆性的气质、能力。

2．激进的性别观：女性的“第一性”“第二性”与“第一性”1949年出版的波伏瓦的《第二性》作为第二次妇女运动及女权主义运动的一面旗帜，提出了最著名的观点：一个女人并非生成的，而是变成的。

她在这本著作里运用了大量的哲学、社会学、心理学、美学等观念和事实材料证明：女性获得自由的障碍不是其生理条件，而是政治、法律乃至社会约定俗成的限制。

可以总结出女性不是天生的第二性。

从80年代开始阿尔莫多瓦所创造的的作品被认为是与反动政府大决裂的产物，也被赋予了很强的现代性，他的现代性反叛致使他走到了社会性高度——流入社会运动浪潮之中，成为一个先锋的旗手。

电影即是阿尔莫多瓦的武器，在他的电影中我们可以发现一条很明显的“现代性”线索——激进的性别观。

即文化女性主义和激进女性主义的“男女相异，女尊男卑”。

《斗牛士》与《活色生香》的“第一性”阿尔莫多瓦1985完成的《斗牛士》，把性爱、死亡、谋杀跟西班牙最为神圣的斗牛文化联系到一起，颇具争议，受到了西班牙人的强烈批评。

影片结尾是最高潮的部分，在日食发生的瞬间，枪声响彻在血色残光之中，以死亡追寻高潮的男女完成了他们欲望的“斗牛”。

在他们实现自己非此不可的最完美的性的方式时，女主人翁玛丽亚被置换成为成功杀死公牛的斗士，而男主角迪戈只是一头杀死的公牛，他迷恋和依赖的是玛丽亚那支美丽而尖锐的发簪，在此角色的置换完成了人物性别的置换，这里的男性在无论在肉体还是精神上都依附在女性身上。