新古典主义时期的女装

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新古典主义服饰重点、笔记、图例

新古典主义服饰重点、笔记、图例

(四)帝政样式时代的女装
1.所谓的帝政样式
• 拿破仑对古罗马的崇拜,主要反映在帝政 时代的女装上。
• 这就是所谓的帝政样式(Empirestyle)。
2.新古典主义样式的延续和发展
• 其实帝政样式是前一时期新古典主义样式 的延续和发展.
3.基本造型特点
• 是强调胸高的高腰身,细长裙子,白兰瓜 形的短帕夫袖。 • 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫”(Empire puff)。
帝 政 时 期 女 帽 棒 耐 特
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以新古典主义时代服饰为依据 进行设计训练
• 参考老师提供的《外国服装史图集》或重 点图例中的新古典主义时代服饰任选3款做 设计练习,绘制在速写本上。
作业要求:
• 上课时交一幅你认为优秀的作业。复印件 形式,注明班级姓名。
(1)白细棉布宽松衬裙式连衣 裙
• 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 朴素,这是一种用白色细棉布制做成的宽 松的衬裙式连衣裙。
(2)这一时期称为薄衣时代
• 在大革命的影响下,很快接受了这种新的 流行,解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀 垫,甚至连内衣也不穿了,出现了能透过 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式,因 此,服装史上也把这一时期称为薄衣时代。
两 种 形 式 的 夫 拉 克
1806
年 法 国 男 子 外 出 服
3.贝斯特
• 革命前就已缩短到腰部的贝斯特,这时有 单排或双排扣,双排扣的贝斯特有翻领, 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面, 而且多采用条纹面料来制作。
(二)新古典主义前期的女装
1.大革命是女装倾向自然
• 法国大革命的强劲东风使法国女装向古希 腊、古罗马那自然样式方向倾斜。
(1)现代燕尾服的前身

各时期艺术风格

各时期艺术风格
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国,它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念,逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的, 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势,成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
2
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期,其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式,并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间,所追寻的淡雅、 自然之美,在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中,体现在服装面料
以及图案的创新,改变了过
去服饰装饰图案的特点,在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
8
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式,意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰,按照一定的 规律形成视觉上的动感, 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国,是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期,女装一 般强调细腰丰臀的X造型, 饰带、花边、花结等复杂 繁琐,是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异,是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 , 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感,重视身 体走动时的氛围和美感

各时期艺术风格

各时期艺术风格
具代表性的服饰风格的变 革。
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国,但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写,意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国,它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念,逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的, 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势,成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格,很快这 种风格便影响到整个欧洲, 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上,形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”,同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如:在 男女服饰的整体轮廓上,在 衣服的袖子上,以及鞋子的 造型上、帽子的款式上,等 等,都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国,其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”,希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此, 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对,成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。

西方典型时期服装样式分析

西方典型时期服装样式分析

一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。

2、大围式服装服装的缠裹程序不一样,有的很简单,用“布”也节省;有的则较为复杂,但成形后式样很优美。

3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。

埃及古王国时期,假发已成为服装形象中相当重要的一部分,并同项圈等饰件有密切关系。

古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后,也在服装定制时期中成为惯制中的典型,一直沿用至今。

二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭,被广泛地传播到西方各国。

男子服装的主流中,有整合式长衣和围裹式长衣,这些是具有罗马传统的服式,另外,也穿用波斯式的带袖上衣。

拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。

一件衣服要表现出多种颜色的结合,这是拜占庭时期女式服装的特点之一。

三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中,紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。

骑士装很快风靡,从这种紧身纳衣演变来的服装款式,是用更多的填充物,而腰部则以革带使腰身收紧,以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。

并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨,因而对所到之处的男装都产生了明显的影响,那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。

四、哥特式服装互进期的首服多种多样,而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。

这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙,上身贴体,下裙呈喇叭形,后裙裾有时在地上拖得很长,它也常用不同颜色的衣料做成。

上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。

男装方面男子的衣身,两侧垂袖和下肢的裤袜,常用左右不对称的颜色搭配方法。

并且尖头鞋,成为了哥特式服装的一种典型。

五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易,色彩、面料上极度考究,纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽,这就形成文艺复兴时期的服装特色。

男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束,并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行,男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华,撑箍裙出现,它由西班牙而首先传至英国,从此名声大振,一直延续了近4个世纪。

中外服饰史第五章 洛可可时期服饰

中外服饰史第五章 洛可可时期服饰

第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心,洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上, 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大,饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段:
• 1715~1730年为服装发展的过渡期,
1731~1770年为成熟期,
• 1771~1790年为衰落期。

洛可可时期,服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽,其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现,体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练,并画出效果图。
起,著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布,其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起,臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。

1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科,它上半身紧身合 体,下摆呈波浪形外张, 衣长及臀,有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景

新古典主义时期的女装

新古典主义时期的女装

新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段,可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期(1789年—1804年)和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期(1804年—1825年)。

在服装上,新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样,追求古典、高雅、自然的服装形态,到了十八世纪后期,有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。

但是到了法国革命之后的1804至1825年间,法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。

在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期,宫廷式的奢华又在服装中有所表现,女服在保持古典主义样式的同时,又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。

[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)(一)长裙修米兹莱斯 (4)(二)短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)(一)帝政式女装 (5)(二)紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后,欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。

因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发,来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式,所以被称为新古典主义。

西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现,到十八世纪中期,在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞贝古城的发掘,更是激发了人们对古典艺术的向往,从而使古典主义获得发展,并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。

十八世纪的许多绘画作品中,已经出现不少看上去简朴,但具有一种优雅气质的人物形象。

在英国,女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰,如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等,都成为妇女们的效仿对象。

到法国大革命爆发,法国人在服装观念上又一次经历了变化。

西洋服装史-新古典与浪漫主义时期

西洋服装史-新古典与浪漫主义时期

• 5.康兹-外套斯潘塞的变形, 衣长较斯潘塞长,是披肩式 无袖茄克,有的有圆形翻折 领,装饰着细褶或蕾丝装饰。
• 6.普里斯-外套罗布,来自 中世纪以来男女都穿的装有 棉絮或毛皮里子的防寒服, 随着裙摆增大变成前开门, 从上到下有一排扣子。
• 7.浴衣、内衣,主要内衣有 修米兹、派蒂科特、多罗瓦 兹、庞塔龙、科尔赛特等。 19世纪末女性作为外衣穿长 裤。
• 4.卡里克-即长大衣鲁丹郭 特,肩上有几层披肩,长及 踝,戴高筒帽子。
• 拿破仑对古罗马的崇拜 主要反映在此时的女装 上,时前一时期新古典 主义样式的延续和发展。 1.造型特点:强调胸高 的高腰身,细长裙子, 短帕夫袖(帝政帕夫), 方形领口开得很大、很 低。
• 后来裙子变短下摆变宽, 有褶、飞边、蕾丝的缘 饰,领口方形为主,胸 口袒露,肩部露的不多, 沿领窝装饰叫“苛尔莱 特”的领饰(两层或三 层细褶),还有高领、 拉夫领。
• 基莱,色彩华美,前中央排着金色 扣子。
• 鲁丹郭特,细腰身,下摆量加大, 旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
• 拉翁基•茄克1848年二月革命后出 现的今天西服上衣的前身。有燕尾 的夫拉克成为了礼服。
• 衬衣1840年左右流行无装饰的实用 的简练造型,高高竖起的领子翻折 下来,形成了现在衬衫领的造型特。
• 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮, 产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶 级革命和民族解放运动高涨的年代。它在 政治上反对封建专制,在艺术上与古典主 义相对立,属于资本主义上升时期的一种 意识形态。
• 浪漫主义风格是感性 的,无所约束,出乎 意料的,想象力丰富 的,甚至是异想天开 的。浪漫主义主义服 装强调女性化风格。 繁花似锦的装饰图案, 缤纷跳跃的色彩,柔 美轻柔的面料,异彩 纷呈,金碧辉煌

十九世纪西方服装服饰与时尚简述(二)新古典主义-男装

十九世纪西方服装服饰与时尚简述(二)新古典主义-男装

⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼆)新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期(18世纪末-1825)浪漫主义时期(1825-1850)新洛可可时期(1850-1870)巴斯尔样式时期(1870-1890)S型时期(1890-1914)新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后,没有⼈想成为法国贵族的⼀员。

⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复,取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。

其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。

⼈们穿着相似的服装,⽤配件来展现个性。

这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。

服装更舒适实⽤,更轻薄,更容易换洗。

⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装(18世纪末-1825)Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。

繁复的蕾丝、花边装饰消失了,男⼠们更注重剪裁版型。

古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范,也是新古典主义思想所追求的实质。

179518081811因此,在⼗九世纪,男装上的装饰被⼤幅简化,⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。

1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。

渐渐的,穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。

法国⼤⾰命期间,以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级,穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes(意为“⽆裤党”)。

第7章 新古典主义服装

第7章 新古典主义服装

3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部 用铁丝或鲸须等做成撑架使 之后突的衬裙,撑架上蒙着 马尾衬布。
(1) 1883年,裙子又逐渐变大, 巴斯尔样式重新复活,开 始用后突状的克里诺林, 后发展成臀垫,法国称巴 斯尔为托尔纽尔,法国以 外的国家称之为“克尤德 巴黎” (2)巴斯尔时代女装,除凸臀 特征外,另一特色是托裾。 (3)强调衣服的表面装饰效果 是巴斯尔样式又一大特征。 褶襞、普利兹褶、活褶飞 边、流苏装饰等。不同色、 不同质地面料相拼接、相 组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特(frock coat)
泰尔· 科特(tail coat)即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特(morning coat) 贝斯顿(veston)

3、女子服饰

所谓新洛可可,主要 指这一时期的女装, 推崇路易十六时代的 华丽样式,不追求机 能性,裙子膨大化, 出现新的裙撑-克里 诺林

女装特点 (1) 新洛可可时期人们创 造出用马尾衬做的硬衬 裙,为了保型,人们又 在衬裙中水平加入几个 细铁丝圈,这种加入轮 骨的衬裙叫做克里诺林 。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装,
夹克驳头很宽,挖兜,有金属或骨制纽扣。 裤子叫庞塔龙
夫拉克


2、女子服饰
(1)修米兹•多莱斯(罗布 •修米兹),长裙,造型极

新古典主义服装课件

新古典主义服装课件

手工工艺
新古典主义服装注重手工 工艺,如手工刺绣、缝制 等,强调手工制作的精细 和独特性。
高级定制
新古典主义服装通常是高 级定制的,强调根据个人 身材和喜好进行定制。
色彩与图和、淡雅的 色彩为主,如白色、淡粉色、淡 蓝色等,强调色彩的柔和和清新
感。
图案选择
新古典主义服装注重使用经典的图 案,如花卉、鸟类、神话故事等, 强调图案的寓意和美感。
图案应用
新古典主义服装在图案应用上非常 巧妙,通常将图案分布在服装的不 同部位,以增加整体的美感和趣味 性。
03
新古典主义服装类型
男装类型
紧身外套
新古典主义男装中,紧身外套是 重要的服装之一。外套的颜色和 图案多种多样,从简单的黑色外 套到华丽的燕尾服,都是当时男
性的标准服装。
直筒裤
新古典主义时期,直筒裤被认为 是最优雅的裤子形状。裤子通常 以黑色或深色为主,并搭配金属
的材质制成,如薄纱或细棉布,并具有宽松的设计,使女性看起来更加
优雅。
03
束腰外衣
束腰外衣是女性新古典主义服装的重要元素之一。这种外衣通常以简约
的设计和合身的剪裁为主,使女性看起来更加优美。
其他服饰类型
帽子
新古典主义时期,帽子是男性或女性都可以佩戴的服饰之一 。帽子通常以简单的设计和高质量的材料制成,如毡帽、布 帽等。
新古典主义服装课 件
目录
• 新古典主义服装概述 • 新古典主义服装风格 • 新古典主义服装类型 • 新古典主义服装元素 • 新古典主义服装在时尚中的应用 • 新古典主义服装的未来发展与趋势
01
新古典主义服装概述
定义与特点
定义
新古典主义服装是指在现代时尚 中融入古典元素,追求简洁、优 雅、精致的服装风格。

西方服装发展史

西方服装发展史
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命,他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。(夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾)这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式,全然进入了阴柔美的世界。
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41
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
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饰外大长 性翻,统
或装靴 口饰 朝有像 上蕾水 ,丝桶 很边型 富饰, 有,靴 装向口

筒形长裤---1640年出现了长及腿肚子的筒 形长裤,这是西洋服装史上首次出现的长 裤,一般有边饰
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44
近代前期服装
巴洛克时期
中后期男子服饰
主要一点就是缎带的使用,大量的缎带,大 量的花边。历史上没有一个时期的男人像这 个时候一般妩媚化。
男装最大的特点就是大袖子花边了,带马刺 的靴子也成了时髦,还有羽毛大帽子和佩剑。
图案纹样题材以动、植物为主,鹰和狮最为常见,也有天体和人物图案。 装饰方法是自前中心和腰围线把衣服分割成上下、左右四个部分左右各用不 同色地,然后从肩到脚,通身补上或刺绣上被放大的大型家徽图案。
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33
课堂讨论
苏美尔服饰、巴比伦服装、亚述服饰、波斯服饰、古埃及服饰、古希腊 服饰、古罗马服饰、拜占庭服饰、哥特式服饰 的特点? 希玛纯? 托加? 帕拉? 丘尼卡? 阿尔玛提卡? 丘尼克? 霍兹?

穿着大致分:全身包裹式、肩部固定
式、单肩式、双肩披挂式
毛织物上多有植物、动物图案和几何 图形。
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17
古代服装
内 穿 丘 尼 男卡 子外 穿 托 加 的
古代欧洲
古罗马服饰
古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严

英国文学作品中不同时期的服饰风尚

英国文学作品中不同时期的服饰风尚

2012.10学教育97程中体验和感受歌唱的乐趣。

[2]四、让学生对表演感兴趣歌唱不仅是口在动,而是身体的每一部分都动了起来。

当歌声响起来时,学生都会自觉不自觉地表现出自己对音乐作品的感觉。

所以在音乐教学中学生不应该只坐在那儿听唱,教师应该应当让学生动起来,安排学生进行一定的节奏或器乐练习,通过律动表演,用动作、舞蹈来表现他们所能体会的情感。

调动学生参与的积极性,充分调节了课堂气氛,让学生有了充足的体验、听觉、记忆、感受,从而大大促进了学生学习兴趣,挖掘学生的动脑动手能力,开发学生的创造能力。

如教唱《谁不说俺家乡好》歌曲为例,在教唱这首歌曲的时候,首先要让学生理解歌曲的内容和含义。

这首歌描绘的是家乡的美丽和人民的幸福生活。

演唱时,首先想象眼前是一片连绵起伏的群山,自己站在最高峰,望着一片雄伟壮丽的景色,然后才由衷的唱出歌曲的第一句。

在教课当中,尽量的启发学生根据歌曲的内容去加上一些简单的舞蹈表演动作,起初的教课内容老师可以设定几个动作让学生去模仿,并尽量让他理解这些动作表达的含义,然后让学生根据个人的理解自己试着去增加一些动作,并用心的表演,相应的舞蹈表演动作,有利于学生诠释歌曲内容。

老师在教授表演当中为了防止个别胆小和内向的学生害怕上台表演的心理,老师可以让学生分组表演,这样可以增加学生的表演欲望。

总之老师要尽量的去挖掘学生的表演能力,让学生在愉快轻松的课堂氛围中学习表演,这样久而久之就曾加了学生对表演的兴趣。

五、让学生对活动设计感兴趣好动、好奇是孩子们的天性。

一节成功的音乐课,教师通过创设音乐情景的活动能吸引学生积极的参与,并根据内容设计出一些问题,并运用的教学方式从而在快乐的活动中进行音乐学习。

音乐学习中,诸如音乐种的变速、力度变化、声音高低、长短、调式、调性等比较抽象的概念,就需要老师进新设计认知、体验的活动,把乐理知识溶入形式新颖、活泼生动的活动中,引发学生的好奇心,让学生产生学习的动力。

新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点

新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点

为了御寒,此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质,简练朴素,领口有 褶边,方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式(Chemise) 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服,叫 作斯潘赛( Spencer) 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部,长袖。
夫拉克
色调典雅,驳头翻折 止于腰节处,前襟敞 开不系扣,肩胸向外 扩张,垫肩使肩部很 宽,袖山膨臌起来。 40年代中期,高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿, 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美,前中央排 着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学,结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位,整体呈收腰的圆柱形,重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点,流行一种白色 细棉布材质,简练朴素,领口有褶边,方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下,用拉绳或腰带控制松 紧,有很短的泡泡袖,裸露手臂,加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长, 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上,而且这种长裙越来越长,以至 女士们行走时不得不用手提着裙子,这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张,袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖,低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ,还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子,后来出现了袖 根收紧,前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装

新古典主义时期的服饰 2

新古典主义时期的服饰 2
新古典主义时期的服饰
分为两个时期
• 前期(1789-1804): 法国大革命时期、督政府执政时期、 三执政官执政时期
• 后期(1804-1825):拿破仑的第一帝政期、王政复辟 初期
新古典主义时期的服装
• 人们以健康、自然的古希腊服装为典范,追求古典的、自 然的人类纯粹形态,最显著的变化就是简朴志向和古典风 尚。
• 短外套——斯潘塞:有领 、袖,袖口有克夫,造型 类似西班牙斗牛士穿的短 茄克
• 鞋——桑达尔、庞普斯
帝政样式时代的女装
• 领袖子——帕夫袖、玛姆留克( 泡泡袖)、波浪袖
外套——斯潘塞、康兹、普里斯
• 外套——斯潘塞、康兹、普里 斯
• 内衣——修米兹、派蒂科特、 多罗瓦兹、庞塔龙、苛尔赛特 等
发型——普赛克、尼龙发型、中国式发型
• 头饰——头巾、帽子(麦秆帽、无檐女帽、头巾式帽子 、“棒耐特”式帽子)
新古典主义前期的女装
• 1.造型极为简练、朴 素。 • 2.女装向古希腊、古 罗马的自然样式倾斜 。
• 连衣裙 • 简练、朴素。腰际线提高 到乳房底下,内有护胸层 ,袖子很短,袖形为帕夫 袖或爱奥尼亚式希顿的样 子,戴长手套,裙子很长 垂到地上,形成的悬垂衣 褶像希玛纯,下摆刺绣花 卉。
• 披肩——肖尔shaw 、蒂勒 :增加美感,御寒.常用经 编绢网,这种绢网织物叫 “蒂勒”,后时兴开士米 的长披肩

新古典主义时期服饰

新古典主义时期服饰

披肩——肖尔shaw 、 蒂勒:增加美感,御寒. 常用经编绢网,这种绢 网织物叫“蒂勒”,后 时兴开士米的长披肩。 短外套——斯潘塞:有 领、袖,袖口有克夫, 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装:上衣“卡尔玛尼奥 雅各宾派革命者 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装:上穿黑色阿比、金色假发、白 王党派 色科拉巴特;恐怖政治后,灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖, 称为“谬斯卡丹”;督政时代:“昂克罗瓦 伊亚布尔”,大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味,古典发式更是风行( 为了迎合他的口味,古典发式更是风行(见 更加强调致和华美。 图),更加强调致和华美。发型的变化余地 太小,女人们就把改变形象的重点放到头 太小, 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。 有麦 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到 了帝政末期,出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期,出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子, 种帽子的形状和样式非常可爱, 的帽子,这 种帽子的形状和样式非常可爱, 用布和麦杆做成,用人造花和缎带装饰, 用布和麦杆做成,用人造花和缎带装饰, 后脑勺正好包住,前面用缎带系在下底下。 后脑勺正好包住,前面用缎带系在下底下。 电影《 里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 豪华头巾、羽饰、人造花、 豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都 是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是:造型极为简练、 特点是:造型极为简练、 朴素,与装饰繁多、 朴素,与装饰繁多、矫揉 造作的洛可可风格形成强 烈对比;女装向古希腊、 烈对比;女装向古希腊、 古罗马的自然样式倾斜。 古罗马的自然样式倾斜。

新古典主义服装史

新古典主义服装史

王党派 (反对革命者)
黑色裘斯特克外套/灰色frac(前襟斜后裁外套)
披肩金色假发
绿色领巾 紧身半截裤 短靴 手杖
督政府时代(1795~1799)奇装异服 垂耳长发 巨大翻驳领紧身双排扣外套 多层缠绕(6)领巾 贵族紧腿半膝裤 缎带
男装总趋势 减少刺绣 装饰 华丽丝织物——朴素毛织物 frac普及——两种基本样式 前腰节水平两侧裁断 ——燕尾服 1790S流行 90S末 双排扣 竖领口 衣长 及踝——膝 后片 普里兹褶 开衩 装饰扣
羊腿袖 多层蕾丝 紧身胸衣 加长 独立胸罩出现
新古典主义时期(1789~1825) 浪漫主义时期(1825~1850)
新洛可可时期(1850~1870)
巴斯尔时期(1870~1890) S形时期(1890~1914)
新古典主义时期(1789-1825)
前期(1879~1804)革命后混乱期 大革命 督政府执政的第一共和制 三执政官政府时代 后期(1804~1814)拿破仑第一帝政时代 王政复辟初期 18C中叶——意大利 希腊 遗址 ——古典新兴趣——新古 典主义思潮 ——ANTI巴洛克/洛可可装饰过剩——古典式宁静 ——呼应启蒙运动/理性时代——简朴古典
男装 新变化:现代衬衣(企领) 领带出现
男 女 装 分 化 出 市 井 ( 逛 街 ) 运 动 社 交 场 合 不 同 服 装 品 种
软 呢 帽 硬 壳 平 顶 帽 留 胡 须
腰带披肩长袖外套 毛织物短大衣
1868波兰风长裙 ——巴斯尔(crinolette)
80S鼎盛期
新古典主义前期男装 服装区分市民派&王党派 英国资产阶级田园式装束 ——朴素 机能化
庶民阶级(革命市民) 雅各宾派 意大利工人茄克carmagnole 宽驳头 挖兜 金属/骨扣 不扎裤脚细筒长裤pantalon ——ANTI贵族紧腿半膝裤 裤长 深靴 ——浅口皮鞋 红白蓝条纹毛织物 长裤汉党(革命者) 双排扣背心 无檐帽

哥特式时期到新古典主义时期风格特点、

哥特式时期到新古典主义时期风格特点、

女装:
摆脱了过于人为夸张 的特点,丢弃了宽大 的裙撑,腰线上移, 收腰不十分明显,使 女子外形变得平缓、 柔和和圆浑。
上衣有的是齐脖子的 花边大领,有的完全 坦露到胸口。袖子也 很有特点,一节节的 箍起来,一层层的装 饰花边。
巴洛克中后期的男装(1650-1715)

法国风格 主要一点就是缎带的 使用,大量的缎带, 大量的花边。历史上 没有一个时期的男人 像这个时候一般妩媚 化。

这个时期的发型以自 然为主,女性通常把 头发隐藏在帽子里面。 在在中世纪末的哥特 时期,女性理想的美, 除了要有一头金色的 头发,还必须要有高 秃的额头,(即使是 头戴帽子,也要尽量 把额头露出来):男 性则留有象征青春气 息的长发。
受建筑风格的影响,哥 特服装风格主要体现为 高高的冠戴、尖头的鞋、 衣襟下端呈尖形和锯齿 等锐角的感觉。而织物 或服装表现出来的富于 光泽和鲜明的色调是与 哥特式教堂内彩色玻璃 的效果一脉相通的。
巴洛克时期的发式造型

荷兰时期的女性 梳发或系发髻, 发髻上装饰缎带 蝴蝶结,男性留 披肩发


法国时期,女性一般 把头发扎成紧绷而齐 整的鞭子,这种发型 扎得很高,尾端下垂, 用线框扎住,能使身 高看起来仿佛增高了 15-20厘米。 男性除了蓄发之外, 开始戴上蓬松而长的 假发。
巴洛克服饰风格
裙撑的应用
新古典主义前期的男装


雅各宾派革命者的服装:上衣“卡尔玛尼奥 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装:上穿黑色阿比、金色假发、白 色科拉巴特;恐怖政治后,灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖, 称为“谬斯卡丹”;督政时代:“昂克罗瓦 伊亚布尔”,大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。

欧洲贵族服装史概述

欧洲贵族服装史概述

华伦天奴
香奈儿
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
反对封建神学 ,反对教会的 禁欲,提倡个 性、人性解放 从中世纪对女 性美避而不谈 的宗教禁欲阴 影走出来的女 人们为了突出 自己的曲线美
重点来了:紧身衣
1、早期古希腊罗马时代胸衣 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护 的。 2、欧洲中世纪时期胸衣 质地厚的背心 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完 备的形制,当时的英女王伊丽莎白一世也 曾一度倡导束腰,这就深深影响了当时那 个时代以及之后五个世纪之久的女性。
巴黎臀 垫
泡泡袖 大领口
(二)洛可可
洛可可是法国古典主义以后衍生出来的 风格,服装的发展不仅受一些客观条件 影响,并且也受这时期洛可可艺术思潮 的影响,颜色柔美细腻,在设计和造型 上也越来越繁琐复杂,越来越膨大。并 且直到1789法国大革命前登峰造极的顶 点。无论是洛可可时期的室内装饰还是 女服,都无比浮华精美、华丽繁缛。
(一)巴洛克, 17世纪欧洲广 泛流行的一种艺 术样式,特点是 宏大、绚丽、夸 张、激情、宗教 感。这一时期服 装充满生气和律 动,强调装饰性 、恢弘性,是缎 带、花边、皮革 、长发的时代。
由 年轻滴莱昂纳多扮演的 路易十四
拉巴领 领饰
男士高跟鞋 必备灯笼裤和靴袜
羽毛装饰的大 帽子 假发
蓬松裙 子
以路易十五的情妇蓬巴杜夫人为首左右着18世纪前 半期的洛可可风格。
18世纪后半期以 奥地利公主“玛 丽”----法国国 王“路易十六“ 的妻子,这位挥 霍无度的法兰西 女王,主宰了法 国大革命前期皇 宫的最后享乐和 奢靡之风。以她 为主宰的矫揉造
高发簪
人民以“蓬巴杜夫人”和 “法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为 那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的 镶嵌,高雅的假花花卉, 飘逸的羽毛缎带,还有用 小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部

新古典主义时代服饰

新古典主义时代服饰

新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命,其影响非同凡响,它不是一次一般的政治或民族的战争,而是被定性为资产阶级大革命,标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革,具有历史的、文化的象征意义。

与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流,服装也有明显的表现。

新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格,它不是视觉样式层面的问题,而是一种精神理念层面的问题,这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角,象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来,另一方面,18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果,整个19世纪作为现代文明的黎明时期,从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。

在经历了法国大革命之后,人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态,空想主义色彩浓郁,而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格,它既有革命时期的简练和素朴,也有浪漫主义的诗意和婉丽。

19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人们文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化:工业的进步和更高级裁剪技术的出现,使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返,时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人,女装流行面料有薄棉布,织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱,给人轻飘逸的感觉,强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现,为了显示细腰,肩部设计不断扩张,袖口也极度夸张,甚至右袖根部用金属丝做撑垫,这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素,与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比,这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。

服装史上把这一时期称为薄衣时代,这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下,胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层,这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。

浅谈新古典主义时期女装造型研究

浅谈新古典主义时期女装造型研究

浅谈新古典主义时期女装造型研究摘要:本文论述了新古典主义时期典型的女装样式——长裙和短外套的结构特征和造型方法,进而阐述了其对现今服装结构设计的借鉴意义。

关键词:结构特征;女装造型;新古典主义作者简介:马旭,女,辽宁人,XX服装学院04级硕士研究生,主要研究方向:服装结构设计。

1789年的法国资产阶级大革命,不仅冲击了王室贵族的宝座,也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。

法国古典主义艺术应运而生,它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”,强调自然、淡雅、节制的艺术风格。

在服装设计方面,复古的倾向主要体现在女服上。

帝政共和制的自由性使服装脱离了中央集权的限制,古典主义倾向更加明显,自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅自然美。

因此,在服装史上1789-1825年被称为“新古典主义时期”。

新古典主义时期的女装可以看作是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。

洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃,女装造型又一次回到自然优美的形态。

本文之所以以此时的女装为研究对象,就是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装上所倡导的人性化设计理念相统一,那么研究当时的女装结构必然对现今的服装结构设计有着重要的借鉴意义。

下面分别从当时的服装制作技术、典型的长裙和短外套等几个方面来分析论述。

1服装制作技术关于19世纪之前服装制图的书籍保存至今的少之又少。

那时,裁缝们使用标记好的绸带或者以纸条为工具来测量,并在纸样裁剪的地方做记号。

有许多妇女的服饰都是披挂在身上或是从现有的衣服的纸样上复制出来的。

19世纪早期,伦敦和巴黎的裁缝们发明了卷尺,这成为重大变革的标志。

这一时期最重要的突破莫过于标准化度量单位的使用,即英寸和厘米。

这些单位易于划分,于是更复杂的制图和尺寸确定方式有了进一步的发展的可能。

2长裙长裙是新古典主义时期具有代表性的女装样式之一,那时候的女性大都穿着轻薄面料的秀美长裙,领口宽而低,腰线提到胸下,以便使宽松的胸部更为突出,裙子自腰线自然垂下,线条非常流畅。

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新古典主义时期的女装
摘要
新古典主义阶段,可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期(1789年—1804年)和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期(1804年—1825年)。

在服装上,新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样,追求古典、高雅、自然的服装形态,到了十八世纪后期,有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。

但是到了法国革命之后的1804至1825年间,法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。

在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期,宫廷式的奢华又在服装中有所表现,女服在保持古典主义样式的同时,又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。

[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰
目录
一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)
二、新古典主义前期服饰 (4)
(一)长裙修米兹莱斯 (4)
(二)短外套 (5)
三、新古典主义后期服饰 (5)
(一)帝政式女装 (5)
(二)紧身胸衣 (5)
四、新古典主义时期的妆饰 (6)
五、小结 (6)
一、新古典主义时期女装发展的背景
继洛可可风格以后,欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。

因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发,来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式,所以被称为新古典主义。

西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现,到十八世纪中期,在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞贝古城的发掘,更是激发了人们对古典艺术的向往,从而使古典主义获得发展,并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。

十八世纪的许多绘画作品中,已经出现不少看上去简朴,但具有一种优雅气质的人物形象。

在英国,女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰,如用棉印花布制作的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等,都成为妇女们的效仿对象。

到法国大革命爆发,法国人在服装观念上又一次经历了变化。

法国大革命以前,社会上封建等级制度牢固地保存着,教士为第一等级,贵族为第二等级,其余为第三等级。

法国有百分之九十八的人口属于第三等级,其中包括资产阶级和城市平民。

三级会议规定,第三等级的与会者只能穿黑色的服装出席会议。

当革命胜利后,随着第三等级统治政权的确立,本来以黑色为标志色的第三等级服装成为新的占有支配地位的服装,并且一直沿用至今。

1789年的法国资产阶级大革命,不仅冲击了王室贵族的宝座,也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。

法国古典主义艺术应运而生,它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”,强调自然、淡雅、节制的艺术风格。

同时受到英国田园风格的影响,洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃,自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅的自然美。

二、新古典主义前期服饰
(一)长裙修米兹莱斯(Chemise dress)
在新古典主义前期,女子只穿一条简洁、柔美的内衣式连衣裙修米兹,彻底的放弃了上个时期的紧身胸衣和裙撑,完全暴露出丰腴美丽的腰身曲线。

修米兹用白色细棉布制成,形式宽松,其最大的特点是要节线提的很高直到乳房下部,以使胸部更为突出,袖子很短,露出丰腴圆润的手臂,佩戴长及上臂的手套。

裙长拽地,优雅的褶线柔和地勾勒出女性的美。

随着裙身加长,拖在地上,走路时要用手把裙摆挽起或是搭在胳膊上。

在挽起的一边可以看见穿着长丝袜的腿部,袜子多为肉色和紫丁香色,并在腿根部两侧有条状刺绣。

由于修米兹连衣裙的面料采用当时流行的,产自英国的高支纱的细棉布以及纱、罗等织物,质地透薄,而妇女们穿着时又经常不系腰带,为了赶时髦不顾巴黎凉意颇浓的天气不穿外套,很多妇女为此患上了流行性感冒,甚至引起肺炎。

为了尽可能的避免盲目赶时髦带来的不良后果,妇女们把不愿意系的腰带系上,
胸部增加了兼具胸罩功能的保暖护胸层。

(二)短外套Spencer
短外套(Spencer)是新古典主义时期又一种典型的服装样式,斯宾塞的造型源自西班牙斗牛士穿的带有刺绣的夹克装,属西班牙古典款式,为长及腰节或腰节以上的无纽前开襟短上衣,作为日常服,因最初由英国哲学家、社会学家Spencer伯爵开始穿着而得名。

它穿在长裙外面,起保暖作用。

短外套被设计得极短,短到腰线以上,或到袖窿底。

颜色通常是深色,与浅色的裙子形成对比。

法国妇女穿着的斯宾塞是移植了英国式的法国男孩。

三、新古典主义后期服饰
1804年拿破仑称帝,服装一时间出现了复古现象。

拿破仑以重建秩序为名恢复了宫廷内的礼仪庆典活动和许多路易十四以来的传统装饰风格,并大兴土木营建宫殿,恢复奢华宫廷装饰,要求大臣穿丝绸、天鹅绒和有刺绣的服装。

同时,宫廷的奢华气息也表现在女装中,最典型的就是在拿破仑的加冕典礼上,约瑟芬皇后穿的用金丝绒材料制作的拖地长斗篷和装饰感很强的袍服。

(一)帝政式女装
帝政时期女装在素雅的古典情调上增加了装饰。

或是在原来流行的纯白棉布、细亚麻布裙上绣出些精美花纹,或是点缀搭配其他颜色的饰品、花边、褶裥和缘饰等。

领口变得很大,开得很宽,突出丰满的胸部。

原来的平肩袖被隆起的泡泡袖和奴隶袖所取代。

这时期的泡泡袖又叫帝政式帕夫(empire puff),源于它流行期间正值法国帝政时期。

帝政式帕夫袖的袖口和袖山都增加有褶皱而显出蓬松感,一些复杂的泡泡袖是用缎带将宽松的袖子扎成数个泡泡,如同文艺复兴时期的藕节袖。

奴隶袖源于中世纪奴隶骑兵服装的造型,用轻薄面料制成,宽盈肥大,袖口处用袖克夫收紧。

裙长不再拽地,下摆变宽加有飞边、蕾丝等缘饰。

裙子双层叠穿再次流行,人们在朴素的修米兹外面罩一条颜色和质地都不同的罩裙,长裙前面空出,露出修米兹裙,短裙则从下面露出修米兹裙。

(二)紧身胸衣
随着宫廷是养的复苏,妇女们又开始用紧身胸衣塑造身体曲线。

新式的紧身胸衣叫科尔赛特(Corset),是不用鲸须只用多层布料纳缝而成长至臀部的新型胸衣。

它腰部收紧,托起乳房,放松臀部,在背缝处用绳子扎紧,起到整形效果,已经很接近现代女子的乳罩背心。

四、新古典主义时期的妆饰
相对于简素的裙装,女子的首饰尤其丰富缤纷。

人们会佩戴大量的首饰,如手镯、项链、戒指、胸饰、发饰等,最为惊奇的是不仅脚腕上戴着脚镯,连脚趾上也戴着戒指。

畸形高大的发型不见了,开始流行田园风的草帽、头巾帽和软织物帽,并用象征革命三色旗的三色花饰做女帽上的饰物。

布或羊羔皮做的软平底的浅帮鞋和长筒靴取代了高跟鞋。

时髦的女子仍然拿着刺绣手帕和用网眼纱做的小巧玲珑的扇子。

新古典主义时期女子最常见的服饰是披肩、纽扣、帽子。

最初流行的披肩交帝勒(tulle),是一种六角形网眼纱巾,最常见的帝勒是一种真丝经编织物,也有以经编六角形网眼纱为地,用真丝刺绣或在上面装饰缎带。

还有一种长而大且厚质的披肩肖尔”(Shawl)也开始流行,它可以像斗篷一样把上身包起来。

大围巾的面料因季节不同,有多种:毛皮、呢绒、毛线、哔叽、丝绸等。

随着印度印花织物在欧洲流行,和印度有关的纺织品开始流行,其中最为有名的是开司米(cashmere)披肩,因其轻柔滑润、富有弹性、光泽自然、保温性极佳深受欢迎。

1801年撤出埃及的法军回到巴黎,也带回种种埃及文化,埃及的装饰物开始取代一直流行的古希腊古罗马式时尚。

欧洲妇女采用织锦、绸缎、穆斯林纱和天鹅绒制成的巾式帽包裹头部,16世纪戴的羽饰丝绒帽又开始流行,用黑色丝绒制成,有蓬松的帽身,上面饰以白鹭或是鸵鸟羽毛,又叫豆蔻帽。

夏季,妇女们改用有带子的软帽,软帽多用麦秆编制而成,用丝带装饰。

五、小结
新古典主义时期在服装史上是具有突破性的一页。

理想主义和共和制的思想在服装上表现为放松和自我表达。

服装样式和结构与矫揉造作的洛可可时期形成强烈的对比。

造型非常简洁朴素。

腰线提高到胸下,体现出立体的空间构成形式;裙子部分直垂而下,并不强调腰、臀的位置和曲线造型,属于平面构成结构。

这样,整体上立体与平面和谐统一。

在结构处理方面,将腰线上提和借鉴男装的造型方法对现代女装的设计仍有较大影响。

虽然时间已过去两百年,但新古典主义时期的女装在我们今天看来仍有清新自然的感觉,近年以这种古典风格为设计元素的女装也较流行,比如:各种针织或机织短上衣,在胸下系带或抽褶的女衫等等,这些都源于新古典主义时期的女装。

参考文献
【1】中西服装发展史(第二版)冯泽民刘海清编著,北京:中国纺织出版社,2008.11 【2】西方服装史郑巨欣著,杭州:浙江摄影出版社,2000.7
【3】世界服装史(美)布兰奇·佩尼著,徐伟儒主译,沈阳:辽宁科学技术出版社,1987 【4】西方服装图史(中国高等美术学院精选教材)阎维远著,石家庄:河北美术出版社,2005.1
【5】外国服装艺术史张乃仁,杨霭琪著,北京:民美术出版社,1992。

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