设计概论
设计概论完整
8.视觉传达设计： 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计
d.在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和部分，运用工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
9、园林设计的特点
a.朴素自然美、因地制宜
b.强调曲折多变
c.崇尚意境
10、明式家具的设计特色
a. 注重结构美；
b. 注重材质美；
6. 荷加斯写的《美的分析》是最早的设计理论
7. 1837年成立了设计学校，最著名的代表是琼斯，其代表作是《装饰基本原理》
8. 德国哲学家马克斯.木塞，对符号学在设计领域里的应用作了开拓性的研究。
9. 最著名的结构主义倡导者是列维.施特劳斯，也是法国知识运动的重要成员.
10. 对当代设计产生重大影响的是法国结构主义哲学家是福柯和罗兰.罗特。
c. 注重造型美
d. 注重装饰美
11、明式家具的设计特点
在设计上，注重结构、材质、造型以及装饰，加工上制作精工，使得家具隽有古雅，优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为“我国家具设计史上的顶峰杰作”，在世界家具市场也“独树一帜”自成体系，具有显赫的地位。
12、.唐代服饰特点；
B.从外观上来看，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
设计概论--第一章-导论
塞尚认为：“画画并不意味着盲目 地去复制现实，它意味着寻求各种 关系的和谐。”从塞尚开始，西方 画家从追求真实地描画自然，开始 转向表现自我，并开始出现形形色
“设计”的概念
色的形式主义流派，形成现代绘画 的潮流。
日常语言中的“设计” 多个层次、通常分为 三类： 第一、精神活动层面。 是指在人的意识和思想中对人的生活世界进行 预先设定与规划，这是宽泛意义上的设计； 第二、造物活动层面。 设计起源于人类物质生存的需要，是人为了改 善生存环境而进行的有目的的造物活动。从远 古的彩陶、青铜，到今天的电子、家具产品等 ，都是人类为了改善自身的生存环境，基于精 神或物质上的需要而创造出来的物品。这是狭 义上的设计；
“设计”的概念
第三、非物质层面。 指在信息社会中，对信息的表达和处理所进行 的设想与规划。如人机交互界面的设计、软件 程序的设计等。这是设计在信息时代新的表现 形式。
“设计”的概念
深泽直人——茶包设计
（造物活动层面）
设计 —— 一词虽然是西语Design在现
代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，
1950年，美国人爱德华·考夫曼·琼尼“12条定义”：
1.现代设计应满足现代生活的实际需要。
2.现代设计应体现时代精神。 3.现代设计应不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养。 4.现代设计应灵活运用新材料、新技术，并使其得到发展。 5.现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富 产品的造型、肌理、色彩等效果。 6.现代设计应明确表达对象的意图，绝不能模棱两可。 7.现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特 性及美感。 8.现代设计须明确表达产品的制作方法，不能使用表面可 行，实际却不能适应大量生产的欺骗手段。
另一种斱式为写意仿生设计也就是在仿生自然界物佑时需要对物佑的典型特征造型迚行升华加工然后通过设计手段实现再特征的再创造这种斱式丌仅在视觉上佑现出了物佑特质的仿生更是追求物佑特性的意境也就是通过造型表现出杢的产品情怀引起亰仧养心丐界的共鸣
设计概论李江知识点
设计概论李江知识点设计概论是设计专业学生所必须学习的基础课程，通过学习设计概论，学生可以对设计的基本原理和方法有一个全面的了解。
本文将围绕设计概论中李江相关的知识点展开讨论。
一、设计概论概述设计概论是一门介绍设计原理和方法的课程，旨在培养学生综合运用设计知识和技术解决实际问题的能力。
它包括了设计的基本概念、设计过程、设计思维和设计语言等方面的内容。
其中，李江作为设计概论的重要组成部分，被广泛应用于设计实践中。
二、李江的概念和特点1. 李江的定义李江是一种通过排列、组合、形状、色彩等元素进行视觉传达的方法。
它是设计师在解决问题时所采用的一种基本手段。
通过灵活运用李江，设计师可以使作品更富吸引力和表达力。
2. 李江的要素李江的要素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等。
这些要素相互组合，通过不同的排列和组合方式来实现视觉传达的目的。
例如，线条可以传达动态感和稳定感，形状可以表达物体的特征和功能，颜色可以引起情绪和体验，纹理可以增加触感和立体感，空间可以营造氛围和层次感。
3. 李江的原则李江的设计需要遵循一定的原则，如对比、重复、对齐、平衡、节奏、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出符合人类视觉感知规律的作品。
例如，对比可以突出重要元素，重复可以形成统一的视觉语言，对齐可以提高整体性和整洁感，平衡可以实现稳定和和谐感，节奏可以增加动感和流畅感，层次可以营造视觉深度和立体感。
三、李江在设计中的应用1. 平面设计李江在平面设计中扮演着重要角色。
例如，在海报设计中，通过合理运用线条、形状、颜色、对比等李江要素，可以使海报更加醒目吸引人眼球；在标志设计中，通过简洁而有力的李江构图，可以使标志更易识别和记忆。
2. 产品设计在产品设计中，李江的应用也是不可或缺的。
通过运用李江的基本概念和原则，可以使产品的外观更具吸引力和卖点。
例如，汽车设计中，通过线条的流畅感和动感，可以体现出速度和激情；家具设计中，通过颜色和形状的搭配，可以体现出风格和品味。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论的基本知识点
设计概论的基本知识点设计是一门广泛涉及各个领域的艺术和科学。
无论是建筑、工业、平面、时尚等领域，设计都扮演着重要的角色。
本文将介绍设计概论的基本知识点，涵盖设计的定义、设计原则、设计流程及其在不同领域中的应用。
一、设计的定义设计是指通过创造性的思维和专业的技术，为满足特定需求或解决问题而制定方案或计划的过程。
它涉及到理解用户需求、研究市场趋势、分析可行性以及创造艺术性和功能性的解决方案。
二、设计原则在设计中，有一些基本原则可以指导设计师创作出符合人类感知和需求的作品。
以下是几个常见的设计原则：1. 美感：设计应该追求美感，引发人们的情感共鸣，让人们对作品产生认同和喜爱。
2. 功能性：设计的主要目的是满足用户的需求和期望，因此功能性是设计的核心。
3. 简约性：设计应该尽量简化，去除多余的元素和复杂性，以达到简单易懂的效果。
4. 一致性：设计要保持统一和协调性，避免过多的变化和矛盾，使作品在整体上呈现一致性。
5. 可读性：设计中的文字和图形应该易于阅读和理解，符合人们的阅读习惯和认知规律。
三、设计流程设计的过程可以分为以下几个基本步骤，每个步骤都有其特定的目标和方法：1. 需求分析：了解用户的需求和期望，收集相关资料和信息。
2. 创意发散：通过头脑风暴、思维导图等方法，生成创意和解决方案。
3. 概念设计：从创意中选择最具潜力的方案，并进行初步设计。
4. 详细设计：对概念设计进行进一步的细化和完善，考虑细节和技术实现。
5. 制作和实施：将设计方案制作成实际作品，如建筑物、产品、平面作品等。
6. 评估和改进：对设计作品进行评估和反馈，根据反馈结果进行改进和优化。
四、设计在不同领域中的应用设计在各个领域都有广泛的应用。
以下是几个典型的设计领域及其应用：1. 建筑设计：建筑设计涉及到建筑物的整体规划、结构设计、室内布局等，旨在创造宜居和美观的建筑环境。
2. 工业设计：工业设计以产品的功能性和美观性为核心，通过创新的设计理念和技术，为用户提供好用、好看的产品。
设计概论
即有“设色之工，画、钟、筐、幌”。此处“设”字与拉丁语
Design 一词在翻译成中文的过程中，受到日本的影
Designara 的词义“制图”、“计划”完全一致。而《管 响，曾翻译为：意匠、图案、美术工艺、工艺美术、造型。这
子 · 权修》中“一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木； 些词并不能够很好地传达出 Design 的含义。现在的“设
1.1.2 动态的设计概念
在数百年中，设计的内涵和重点不断发生变化。早 在 1 世纪意大利文艺复兴时期，Design 的概念是指素 描和绘画。直到 1 世纪前，Design 仍限定在艺术范畴 内。工业革命导致了设计观念的变革，Design 突破了 美 术 或 纯 艺 术 的 范 畴 而 趋 于 宽 泛，有 了 设 计、计 划 和 画 草图之意。1 年出版的《大不列颠百科辞典》中对 Design 有了新的解释：“艺术作品的线条、形状，在比例、 动态和审美方面的协调。在此意义上，Design 与构成同 义，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等方面加以思考， 当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的效果”。 1 世纪，Design 的概念与图案通用，以装饰为主要功能。 到了 0 世纪初，人们才开始广泛使用 Design 一词。由 于设计在 0 世纪的人类社会中发挥着重要作用，因此关 于它的定义众说纷纭。第一次世界大战后，德国包豪斯国 立学校充分考虑设计过程中的实用性和经济性原则，使其 成为超越纯艺术的创意构想和创造性的实践行为。著名 的包豪斯艺术家和理论家莫霍利 · 纳吉对设计的解释是： 设计不是表面的装饰，而是在某一目的的基础上综合社 会、人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素，并按照工业 生产的轨迹计划产品的技术。
1. Design 在英文语义中的解释
《设计概论教案》
《设计概论教案》章节一：设计概述教学目标：1. 了解设计的定义和意义；2. 掌握设计的基本原则和流程；3. 理解设计在生活和工作中的应用。
教学内容：1. 设计的定义和意义；2. 设计的基本原则；3. 设计的流程；4. 设计在生活和工作中的应用。
教学活动：1. 引导学生思考设计的定义和意义；2. 通过案例分析，让学生了解设计的基本原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计的流程；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。
章节二：设计原则教学目标：1. 掌握设计的基本原则；2. 学会运用设计原则进行创意设计。
教学内容：1. 设计原则的定义和分类；3. 设计原则的应用方法。
教学活动：1. 引导学生了解设计原则的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计原则；3. 让学生通过小组讨论，了解设计原则的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计原则进行创意设计。
章节三：设计流程教学目标：1. 理解设计流程的意义；2. 学会运用设计流程进行设计。
教学内容：1. 设计流程的定义和分类；2. 常见的设计流程；3. 设计流程的应用方法。
教学活动：1. 引导学生了解设计流程的定义和分类；2. 通过案例分析，让学生掌握常见的设计流程；3. 让学生通过小组讨论，了解设计流程的应用方法；4. 让学生通过实际操作，运用设计流程进行设计。
章节四：设计分类教学目标：2. 掌握各类设计的特点和应用。
教学内容：1. 设计的分类；2. 各类设计的特点；3. 各类设计的应用。
教学活动：1. 引导学生思考设计的分类；2. 通过案例分析，让学生了解各类设计的特点；3. 让学生通过小组讨论，了解各类设计的应用；4. 让学生通过实际案例，了解设计在生活和工作中的应用。
章节五：设计师教学目标：1. 了解设计师的定义和职责；2. 掌握设计师的技能和要求；3. 了解设计师的工作环境和职业发展。
教学内容：1. 设计师的定义和职责；2. 设计师的技能和要求；3. 设计师的工作环境和职业发展。
设计概论朱和平知识点
设计概论朱和平知识点设计概论是一门涉及设计理论、设计方法和设计实践的学科，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
本文将探讨设计概论中的朱和平知识点，包括设计的基本概念、设计的过程和设计的要素。
一、设计的基本概念1. 设计设计是指通过对问题的分析和对需求的理解，以及对环境的评估和对目标的设定，从而提供一个解决方案的过程。
设计可以是产品设计、视觉设计、用户界面设计等多种形式。
2. 创新创新是指在设计过程中提出新颖、独特且有用的想法和解决方案的能力。
创新可以来自于对需求的深入理解、对用户行为的观察和对技术的应用等。
3. 用户体验用户体验是指用户在使用产品或者参与活动过程中的感受和反馈。
设计师需要从用户的角度出发，关注用户的需求和期望，以提供良好的用户体验。
二、设计的过程1. 问题定义在设计过程中，首先需要明确问题的定义和界定。
设计师需要清楚地了解要解决的问题是什么，以及问题所处的背景和环境。
2. 概念设计概念设计是指在问题定义的基础上，进行创意的生成和方案的初步设计。
设计师通过头脑风暴、素描和模型等方式，提出和探索多个解决方案。
3. 详细设计在概念设计的基础上，设计师需要对方案进行详细的设计。
这涉及到材料的选择、技术的应用和具体的制作过程等。
4. 实施和评估在详细设计完成后，设计师需要将方案实施并进行评估。
评估可以是原型测试、用户调研或者专家评审等方式，以验证设计的有效性和可行性。
三、设计的要素1. 功能功能是指设计所提供的解决问题的能力和效果。
设计师需要确保设计方案能够满足用户的需求，并提供实用的功能。
2. 美学美学是指设计的审美价值和艺术特征。
设计师需要注重形式的美感和视觉的吸引力，以提升设计品质和用户体验。
3. 可持续性可持续性是指设计对环境和社会的影响。
设计师需要考虑材料的可再生性、能源的节约和废物的减少等方面，以确保设计的可持续发展。
4. 人机交互人机交互是指设计中人与产品或系统的交互过程。
设计师需要关注用户界面的设计和交互方式的设计，以提供良好的用户体验。
设计概论
设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。
设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。
①发现不合理的生活方式。
②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。
③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。
设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。
2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。
3文化说——贯穿。
二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。
改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。
②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。
第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。
20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。
★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。
3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。
设计——物质文化行为。
设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。
★4.设计的终极目标：功能性与审美性。
5.研究设计史必然要研究科技与美术史。
（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。
18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。
三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。
2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。
设计概论的心得体会
设计概论的心得体会引言设计概论是一门涉及到设计基础知识和技能的课程，通过学习这门课程，我深刻理解到设计在现代社会中的重要性和应用价值。
本文将从设计的定义、设计思维、设计原则以及设计案例等方面，总结我在学习设计概论过程中的心得体会。
设计的定义设计是一个广泛的概念，可以涉及到各个领域，例如产品设计、平面设计、建筑设计等。
在学习设计概论的过程中，我了解到设计是通过创意和理性思维，解决问题或满足需求的过程。
设计不仅仅关注外观美感，更注重功能性、实用性和用户体验。
一个成功的设计作品应该在满足需求的同时，具备美观、易用和创新性。
设计思维在设计概论中，我学习到设计思维是一种创新思维，强调从用户角度出发，以解决问题为核心。
设计思维不局限于设计领域，它可以应用于各个行业和领域。
通过分析和理解用户需求，运用发散性思维和系统性思维，设计师可以找到创造性的解决方案。
设计思维的核心理念是关注用户体验，尊重用户的需求和感受，并在解决问题的同时提供更好的用户体验。
设计原则在学习设计概论的过程中，我了解到设计有一些普遍适用的原则，这些原则可以用来指导设计的过程和结果。
以下是一些常见的设计原则：1.简约原则：在设计中，简洁是效果的关键。
通过去除冗余信息，突出主题和要点，可以提高作品的可读性和可视性。
2.一致性原则：在设计中保持一致性是非常重要的。
一致的设计可以增强用户的信任感和辨识度，提升整体体验。
3.对比原则：对比可以用来吸引用户的注意力，突出重点。
通过在色彩、大小、形状等方面的对比，可以达到视觉上的冲突和平衡，增加视觉效果。
4.重点突出原则：在设计中，通过合理运用对比、色彩、大小等手段，突出重点，可以帮助用户更快地理解信息，提高传递效果。
5.可访问性原则：设计应该关注所有用户的需求，包括身体上、视觉上、听觉上等方面的需求。
通过设计可访问的界面和内容，可以提供更好的用户体验。
设计案例在学习设计概论的过程中，我研究了一些设计案例，这些案例涵盖了不同的领域和类型，从产品设计到平面设计，以及建筑设计。
设计概论
设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。
一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。
旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。
2、制作技术由简单到复杂。
3、在造型上、形式上由粗陋到精致。
陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。
2、源泉：手工艺设计。
手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。
2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。
3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。
4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。
手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。
其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。
二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。
1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。
①设计与工业革命。
工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。
引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。
机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。
由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。
②现代生产技术与现代设计。
现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。
“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。
主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。
设计概论的知识点
设计概论的知识点设计概论是一门系统介绍和探讨设计的学科，它涵盖了设计的基本概念、设计的历史、设计方法和设计理论等方面。
在这篇文章中，我们将重点介绍设计概论的核心知识点，帮助读者全面了解设计领域的基础知识。
一、设计的定义与分类设计是指有目的地创造出能够满足人们需求的产品、系统或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计等多个领域，不同领域的设计有着各自的特点和要求。
二、设计的基本原则1.功能性：设计应该满足产品或系统的预期功能，并且在使用过程中能够提供良好的用户体验。
2.美学性：设计应该追求审美的完美，注重形式与功能的统一，给人以美的享受。
3.可持续性：设计应该考虑产品或系统的生命周期，尽可能减少对环境的负面影响，实现可持续发展。
三、设计的历史与发展设计的历史可以追溯到古代，不同文明和时期的设计风格和理念各有特点。
随着工业革命和现代科技的发展，设计逐渐成为一个独立的学科，并对社会产生了深远的影响。
四、设计的方法与过程1.需求调研：通过市场调研和用户需求分析，了解用户的真实需求和问题。
2.概念设计：通过头脑风暴和草图等方式，设计出初步的解决方案。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行进一步的细化和完善，包括材料、工艺等方面的考虑。
4.原型制作：通过制作实物模型或虚拟原型，验证设计方案的可行性和效果。
5.测试与改进：对设计进行测试和评估，根据反馈进行改进和优化。
五、设计的理论与实践设计不仅仅是一门技术或手艺，它也涉及到许多理论和方法的研究。
比如，形式与功能的关系、用户体验设计、创新设计等都是设计理论的重要内容。
而设计实践则需要结合具体的项目和情境，将理论应用到实际中去。
六、设计与社会发展设计对社会发展起着重要的推动作用，它不仅可以提高产品和服务的质量，还可以改善人们的生活方式和环境。
设计与可持续发展、创新创业等密切相关，对于经济和社会的可持续发展有着重要的意义。
七、设计的职业与就业设计领域拥有多样化的职业和就业机会，包括工业设计师、平面设计师、室内设计师等。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
《设计概论》课程教学大纲
《设计概论》课程教学大纲《设计概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计概论课程学时：36学时课程学分：3学分授课语言：中文授课对象：设计专业本科生二、课程目标通过本课程的学习，使学生掌握设计的基本概念、原则和方法，了解设计在人类社会中的作用和意义，为今后的设计实践打下坚实的基础。
三、课程内容1、设计的基本概念2、设计的历史与发展3、设计的原则和方法4、不同领域的设计应用5、设计在人类社会中的作用和意义四、教学方法1、讲授设计的基本概念、原则和方法，使学生对设计有初步的认识。
2、结合历史与文化背景，深入剖析设计的演变过程，让学生了解设计在人类社会中的地位和作用。
3、通过案例分析，让学生掌握不同领域的设计应用和方法，提高实际操作能力。
4、组织课堂讨论和小组活动，鼓励学生积极参与，提高团队协作能力。
五、考核方式1、平时作业：布置相关主题的论文或读书报告，督促学生课下自主学习。
2、期中考试：通过笔试形式，测试学生对课程内容的掌握情况。
3、期末考试：通过笔试形式，测试学生对课程的整体掌握情况和解决问题的能力。
4、课堂表现：包括学生的出勤情况、课堂参与度、小组协作表现等，占总成绩的20%。
六、课程亮点1、结合实际案例，让学生更好地理解设计的原则和方法。
2、注重实践操作，让学生亲身体验设计的魅力。
3、鼓励学生独立思考，培养创新思维和解决问题的能力。
七、课程展望1、通过进一步的学习和实践，提高学生的设计水平和创新能力。
2、引导学生关注设计前沿动态，了解未来设计的发展趋势。
3、鼓励学生参与设计竞赛和实践活动，增强实践能力和竞争力。
八、教学资源1、教学教材：选用设计专业认可的优秀教材，确保课程内容的质量和系统性。
2、参考书籍：推荐相关领域的经典著作，让学生在课余时间自主阅读，扩展知识面。
3、网络资源：提供与设计相关的网络资源，如设计网站、论坛、博客等，让学生了解行业动态和最新技术。
4、教学演示：使用多媒体设备，通过图片、视频等形式，直观展示设计作品和历史背景。
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
《设计概论》教学大纲
《设计概论》教学大纲课程名称：设计概论授课方式：讲授、案例分析、小组讨论学分：3总学时：48预备知识：无一、课程简介本课程旨在介绍设计概论的基本原理和方法，帮助学生全面了解设计的概念、发展历程、设计问题的分析与解决方法，并培养学生的设计思维和创新能力。
二、教学目标1.了解设计概论的基本概念和发展历程。
2.掌握设计问题的分析与解决方法。
3.培养学生的设计思维和创新能力。
4.培养学生的团队合作和沟通能力。
5.培养学生的设计文化和设计伦理意识。
三、教学内容1.设计概论的概念和范畴1.1设计的定义和特点1.2设计的范畴和分类2.设计的发展历程2.1古代设计史2.2近代设计史2.3当代设计史3.设计问题的分析与解决方法3.1设计思维与创新3.2需求分析与用户研究3.3创意生成与评价3.4设计实施与评估4.设计的影响因素4.1技术因素4.2经济因素4.3社会因素4.4环境因素5.设计文化与设计伦理5.1设计与艺术5.2设计与生活5.3设计伦理与社会责任四、教学方法1.讲授：通过讲解理论知识，介绍设计概论的基本概念、发展历程和方法。
2.案例分析：通过分析实际设计案例，让学生理解设计问题的分析与解决方法。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，进行设计问题的分析和创意生成，培养学生的团队合作和沟通能力。
4.课堂练习：布置设计相关的练习题，提高学生对设计问题的分析与解决能力。
五、教学评估1.平时表现：包括课堂参与与讨论、课堂练习成绩等。
2.作业：包括设计案例分析、设计报告撰写等。
3.期末考试：考察对设计概论知识的掌握程度。
六、参考教材。
设计概论
三是“转向机智”，即思维在一个方 向上受阻时，便马上转向另一个方向， 寻找新的思路。 四是“创优机智”，即用心寻找最优 答案。
④跨越性。是指在常规的思维进程中， 省略思维进程中的某些步骤，从而加 大思维的“前进跨度”； ⑤综合性。 作为一种有目的性的探索活动，创造 性思维通过不断受挫折失败或者取得 一点成功——总结反思——再次受挫 失败或再取得一点成功——再总结反 思，最后取得完全成功的达程。
2、精神性
精神性是指器具的使用不仅仅是为人们在 功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、 舒适感、美感。
愉悦感是使用物品的最初感受，是设计家的创 造带给消费者的精神满足。 舒适感是美感到来的一种铺垫，而一般意义的 物品也就到此为止了，消费者的精神需求就会 转移到其他方面。 物品的美感是使用者的精神需求。
一是“纵向连动”，即发现一种现象 后立即抓住不放，随即作纵深一步探 讨，追究其产生的原因。 二是“横向连动”，即发现一种现象 后，便立即联想到特点与之相关相似 的事物。 三是“逆向连动”，即看到一种现象 后，立即想到它的反面，进行反向思 维。
③多向性。就是善于从不同的角度思 索问题，为问题的求解提供了多条途 径。 一是“发散机智”，即在一个问题面 前，尽可能提出更多的设想、多种答 案，以扩大选择余地。 二是“换元机智”，即灵活的变换影 响事物质和量的诸多因素中的某一个， 从而产生新的思路。
3、车祸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
车祸发生后不久，第一批警察和救护车已赶 到现场，发现翻覆的车子内外都是血迹斑斑， 却没有见到死者和伤者，为什么?
“口”字上面任意加两笔，你可以变出 多少个汉字来？要求是很严格的加两 笔。（我想大家都是聪明人，应该可 以理解题意了吗）
如果你1个小时内： 变出10个字：你和常人无异； 变出20个字：你超出一般人的思维； 变出30个字：你简直是超级小强！
设计概论的名词解释
设计概论的名词解释设计概论是一门综合性学科，涵盖了设计基础、设计思维、设计方法论等方面的内容。
在这篇文章中，我们将对设计概论中的一些重要名词进行解释，以帮助读者更好地理解和掌握设计概论的核心概念。
一、设计基础1. 设计：设计是指通过人的意志和智慧，结合社会、经济、文化等多种因素，创造出能够满足人类需求并具有美学价值的产品、服务或系统的过程。
设计既是一种创造性的思维方式，也是一门实际操作的艺术。
2. 创意：创意是指个体或团体在解决问题或实现目标的过程中，提出新颖、独特和有创造性的想法或方法。
创意是设计的灵魂，能够推动创新和进步。
3. 美学：美学是研究审美和艺术的学科，旨在探讨美的本质、美的规律以及美的体验和价值。
在设计中，美学起到了重要的指导和评判作用，通过良好的美学表达，增强作品的吸引力和感染力。
4. 用户体验：用户体验是指用户在使用产品或服务时所产生的主观感受和体验。
好的用户体验是设计的重要目标之一，它关系到用户对产品的满意度和忠诚度。
二、设计思维1. 功能性思维：功能性思维强调产品或服务的实用性，关注解决问题和满足需求的功能。
在设计中，功能性思维能够帮助设计师更好地理解需求，找到最佳的解决方案。
2. 可视化思维：可视化思维是一种将抽象思维通过视觉表达方式展现出来的思维方式。
它能够帮助设计师更好地理解和传达抽象概念，如通过绘图、模型等方式表达设计概念。
3. 系统性思维：系统性思维是指从整体的角度思考问题，关注问题的相互关系和相互作用。
在设计中，系统性思维能够帮助设计师更好地理解设计对象的内在逻辑和相互联系，从而提供更完整和综合的解决方案。
4. 可持续性思维：可持续性思维强调在设计过程中考虑到对环境、社会和经济的影响，追求资源的合理利用和环境保护。
可持续性思维是当代设计中至关重要的一部分，体现了对未来可持续发展的关注。
三、设计方法论1. 用户研究：用户研究是通过观察、访谈和调研等方法，了解用户的需求、行为和态度，并将这些信息应用于设计过程中。
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《设计概论》核心笔记中国部分第一讲原始社会时期的设计一、石器设计以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代。
▲中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计。
二、原始“彩陶”的设计所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
原始彩陶设计有下列几种：1、半坡型鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。
人面鱼身盆和尖底瓶汲水器。
2、庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。
鸟纹的应用更多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
3、马家窑型：点和螺旋纹的运用，艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4、半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。
5、马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
原始彩陶，还有典型的“龙山文化”，是以山东为中心，薄而光的蛋壳陶大量出现，是这类设计的突出特征。
彩陶的装饰设计，基本上是以几何纹的形式出现的。
彩陶图案设计中形式法则有：立对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
第二讲三代及春秋战国时期艺术（重点）青铜器一．商周时期青铜器的种类商周时代青铜器依照它们的用途（种类）可以分为：（仅作了解，不做重点）1 、礼器：礼器又可分为：A、炊煮器，如鼎、鬲(li，音历) 等。
B、食器，如簋(gui，音轨) 、盂、簠(fu, 音甫) 、豆等。
C、酒器，如觚(gu，音姑) 、爵、觶(zhi，音志) 、尊、卣(you，音有) 、壺、觥等。
D、水器，盤、匜(yi，音仪) 等。
2 、乐器：乐器有铃、鐃、鼓、鐘等。
3 、兵器：戈、矛、鏃等。
4 、工具和车马器二、青铜器的用途主要在于祭祖和维护统治秩序两个方面。
殷商以来，青铜器被大量用来祭祀祖先和鬼神。
西周青铜礼器被用来维护和体现等级制度，各级奴隶主必须使用和他们地位相称的礼器，青铜礼器使用的数量和规模与奴隶主地位高低成正比。
鼎是礼器中的主要器物，西周时代出现的列鼎制度规定天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，地位较低的士用三鼎。
三．青铜器的纹饰演变夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。
商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。
春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。
四．青铜器风格的演变：殷商时期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。
各种纹样的交互组合形成了商代青铜器狞历之美的时代风格。
殷商时期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。
周代早期的青铜器酒器减少食器增多。
西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。
西周中、后期带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。
长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。
春秋中期出现了模印法和失蜡铸造法。
战国时期的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错（凡是在实物上布置金银图案的，就可以叫金银错）等无不技艺精湛。
现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。
五、青铜器时代风格的转变（简）：A、商初——育成期——壁薄、粗糙——单层花纹，装饰少B、商末周初——鼎盛期——铜质优良、形体大、制作精——两三层花纹，形象狰狞、恐怖C、周中晚——转变期——器型减少，制作简陋——几何纹渐多，铭文大量出现D、春秋——更新期——器型多样、不受束缚——装饰华美、构思新奇E、战国——衰落期——开始转向金属器皿（如加金银）——表现社会重大事件六．青铜器是如何反应奴隶制的：A、青铜器是国家、政权、统治的象征。
B、以青铜器可以用来体现等级制度，表明身份权力，用以维护统治秩序。
C、当时的酷刑被雕铸在青铜器上，史称刑鼎。
D、铸造青铜礼器前的一整套礼节仪式也体现了政治统治的内容。
加：饕餮纹，又称兽面纹，是中国传统文化中的一种纹饰，属于怪兽纹，（李泽厚学者考证其为牛头纹）通过把现实中的动物进行抽象、象征处理之后所得。
饕餮纹最早见于良渚文化。
饕餮纹的布局一般为：以鼻梁为中线，两侧作对称排列，成兽面形象，大眼、有鼻、双角，通常没有下唇。
也有使用两个夔纹对称排列，组成饕餮形象的例子存在。
（其特征都在突出一种无限深渊的原始力量，突出在这种神秘威吓面前的畏惧、恐惧、残酷和凶狠。
“殷人重鬼”，在祭祀器上频繁出现的饕餮纹也具有相当丰富的宗教意义）。
第三讲秦汉时期艺术秦汉时期繁荣的艺术样式：漆器、陵墓壁画、汉阙瓦当击鼓说唱甬：1. 说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
并非简单地模仿生活中的场景，显然人物身体的比例是失调的。
而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
2. 作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
3. 表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
秦代漆器：漆器是一种用生漆涂敷在器物胎体表面作为保护膜制成的工艺品或生活用品。
秦、汉时代漆器工艺走向繁荣兴盛的的重要时期，当时漆器是贵重物品的代表，因它胎体轻便、方便使用、光泽美丽，甚至取代了青铜器。
秦代的漆工业承袭了春秋战国时楚、秦的风格且加以创新。
秦汉四神瓦当：青龙（东）白虎（西）朱雀（南）玄武（北）瓦当:是我国古代建筑中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圆形或半圆形装饰物.汉阙：阙，也称观，是中国古代体现封建礼仪的一种装饰性建筑。
一般两两对称地列置于宫廷、都城、祠堂、官衙、府邸、墓前以为标界。
阙以砖木结构为主，也有石阙。
书法：萌芽于战国末年的隶书至汉时已成熟。
到东汉末年，汉字篆、隶、楷、行、草基本形成。
器物上的装饰画：纹饰多卷云、卷草等，也多龙凤等神话形象；少量现实、神话题材，多数自由、活泼、流畅的抽象纹样。
汉代绘画样式：帛画、墓室壁画、画像石（砖）、器物装饰绘画（特点：气势和古拙）帛画的艺术特色：1、取材：很多取材于神话故事传说，受楚文化影响，充满奇幻浪漫的想象2、技法：墨线造型，设色平涂3、构图：构图多采用平列式、填充式手法,构图饱满完整,章法布局既有变化而又紧密统一。
整体上体现了汉代艺术的气势与古拙之美。
画像砖：是秦汉时代的一种建筑装饰构件，秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成，汉代画像砖石的绘画技法较为粗拙凝重，注重形体的大致勾勒，而不作局部的细致处理，风格质朴粗放，自然平实，构图独立、简率，却黑白对比分明，富有装饰趣味。
第四讲魏晋南北朝艺术山水画从人物画背景中分离出来，形成了独立的画钟。
绘画顾恺之画作的艺术特征a) 他在艺术上的最大成就在于塑造人物不满足单纯外表的肖似和姿态动作的自然，提出塑造人物最高的要求：“传神写照”，并运用于艺术实践中。
b) 他意识到人物面部刻画的重要性，而这其中，又以眼睛最为关键。
“手挥五弦易，目送归鸿难”，人物生动传神与否，尽在“阿睹”之中。
c) 除了眼睛之外，顾恺之还注意到了其他因素，如外貌、生理特征、人物与环境等对表现人物性格和神情的影响。
d) 顾恺之认为，画人物画要想传神，不应该着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。
四大画家：张僧繇：与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇的绘画艺术特色：1. 张僧繇（音由）的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，人称“张家样”。
（“四家样”：是我国最早有画派性质的样式。
）曹家样（曹仲达）：心敏手运，所画佛像影响深远。
张家样（张僧繇）：没骨笔法，只渲染，不勾线。
吴家样（吴道子）：浓墨勾线，淡彩敷色，白描淡彩。
周家杨（周昉）：工笔重彩，画风华丽。
2. 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。
“六法”理论：所谓“六法”，即一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
山水画兴起：魏晋南北朝以后，山水形象开始由背景变为主体，成为独立的画种。
原因：1.审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。
魏晋南北朝时期，结束了自汉代以来儒家思想定于一尊的局面。
这是个精神上极解放，人格上、思想上极自由的时期，也是富有艺术创造的时期。
艺术家们的创造从“教化”功能的束缚中解脱出来，转向表现现实生活，表达人的内心情感，绘画题材扩大了，作为自然美的山川更多地进入绘画作品，使山水画的独立成为可能。
2.江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热情。
3.玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，表现自然，使中国山水画自始至终即是一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。
在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现了“道”。
莫高窟壁画包括：1) 佛画像—即以佛为主体的说法图,是供人们供养礼拜的“神像”；2) 民间神话—民族传统神话题材,如西王母、东王公、女娲、伏羲等；3) 装饰图案—这些图案都具有象征性意义4) 故事画—是向人们宣传佛教教义,具有一定情节性的绘画；早期故事画包括：佛传故事—宣扬释迦牟尼生平事迹因缘故事—与佛有关的度化事迹的因缘故事本生故事—释迦牟尼成佛前从善积德的本生故事丝绸之路：自从张骞通西域以后，中国加强了与中亚及欧洲的商业往来。
19世纪末，德国地质学家李希霍芬将张骞开辟的这条东西大道誉为“丝绸之路”。
丝绸之路是一条具有历史意义的国际通道。
通过这条古道，把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。
并且在东西方的商品交流、宗教思想交流方面发挥了非常重要的作用。
“书圣”王羲之：大书法家；博采众长，书风独特；集书法之大成，写出的字，有“天下第一行书”的美誉。
被后人称为“书圣”。
第五讲隋唐艺术唐三彩是中国唐代的一种彩陶工艺品，主要由黄、绿、白三色釉彩涂胎，故称唐三彩。
特点：唐三彩吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻划等形式的装饰图案，线条粗犷有力，在陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流，相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。