从传统走向现代------印象派

从传统走向现代──印象派效应(1课时)

一、教材分析

1.教学目的

①通过对印象派的产生及发展的讲解来确立印象派作为反传统的新画派成为从传统走向现代的转折点的重要历史地位。

②了解印象派绘画的主要特点、主要画家及其代表作。

③初步了解和认识西方美术从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现的发展趋势。

2.内容结构

为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，将本课分成“印象派的产生及发展”、“印象派主要画家及作品“、“印象派绘画的主要特点”、“印象派效应”四部分。通过对印象派画家的艰辛历程的讲述使学生更好的理解印象派作为一个反传统的新画派其发展的艰难及在美术史中的重要地位。根据印象派绘画的主要特点着重讲清印象派绘画反传统的主要特征，以利于讲解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

3.重点和难点

本课的重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。

本课的难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？

二、教学过程

各位老师好，我这节课的题目是《从传统走向现代——印象派效应》

前言

众所周知，西方传统绘画强调客观的再现，而现代绘画注重主观的表现。印象派作为反传统的新画派，在面对传当时的统与社会的压力时，表现出了顽强不屈的毅力。印象主义的胜利是艺术史上从传统到现代的的一个转折，它传递了一种新的自然观念，在审美语言上开辟出了一条新的道路，并由此引发了一系列的连锁效应，使艺术革新论在艺术史上不断上演。

哪么今天我来深入地了解一下印象派，首先就是印象派的产生。

1.印象派的产生

思想在改变人的观念方面起着巨大的作用，从18世纪开始，康德肢解了理性主义和经验主义的传统，首先将美的重心转移到了形式上。19世纪德国哲学家谢林很含蓄的提出了为艺术而艺术的观念。尼采则在形式表达的动力上予以论述，他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。这些思潮观念成了现代主义发生和发展的理论依据，以至后来成为主流观念遍及世界上各个角落。于是，在19世纪中期的法国，先后出现了浪漫主义、现实主义，最后登场的是印象主义。然而，印象主义的出现却遭到史无前例的争议与非难。

1874年一些志同道合艺术家成立了一个团体——“无名画家、雕刻家、版画家协会”，他们抛开了屡次落选的官方沙龙打算单独策划一个展览。画展在1874年3月25日开幕。这是历史性的时刻，就在这个展览上这个团体被称为“印象派”。在此后，从1874年至1886年十年间，印象派群体顶住了社会的压力，先后举办了八次印象派画展。

那么，为什么印象主义会遭到如此强烈的争议与非难呢？

2印象派绘画的主要特点

实际上印象派画家只是在传统艺术的基础上进行了一种新的语言形式的探索，改变了过去艺术家的一些表现习惯。

一展示现实生活关注作品的表现形式

当马奈明确提出要“为艺术而艺术”的时候，古典主义技术精湛的油画还在讲述着宗教、神话、传奇和文学故事。印象派画家屏弃了传统的绘画题材而将视线停留在现实生活和自然风景上。他们认为绘画不应该是文学的附庸和画室的技术，其审美力量在于绘画的形式。

二强调描绘视觉的瞬间印象

印象派画家根据自己的视觉感受来作画，为了更好的把握这种瞬间的视觉印象，特别是大自然的光色变化，他们不得不经常对景写生，在外光下迅速作画，这种近乎于速写的作品相对于传统绘画而言显得特别草率。

三重视色彩

应该说，印象派将对色彩的重视推到了前所未有的高度。为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化，印象派画家们大胆得进行探索与尝试，他们的艺术实践进一步证实了环境色的存在，因此，即便是阴影部分也同样颜色丰富。他们认为，空间的实质就是无数细微色点的色调差别，它并非固定不变，而是处于不断动荡和运动之中，整个外在世界处处可以感到纯色的颤动。出于对色彩的痴迷他们几乎放弃了物象的形体轮廓。

由这些特点可以看出印象派对传统的背离，正因为这样使得长期受传统绘画影响的官方沙龙以及民众一时无法接受。

为了进一步了解印象派接下来我们再来谈谈印象派的主要画家

3主要画家及作品

（1）马奈

马奈（1832年—1883年），可以被看作是从现实主义到印象主义的过度桥梁。是承前启后的灵魂人物。马奈提出要“为艺术而艺术”，他认为画家们不必介意绘画主题之类的事情，而要把侧重点转移到如何表现的问题上。

（2）莫奈

莫奈（1840年—1926年），是印象派的核心人物，他的表现语言在印象派画家中走的相对较远。他经常到各地旅行写生，观察自然景色，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他作品里的视觉元素充满了微妙的颤动感，他一再削弱形的力度和清晰度，依靠色彩所形成的严谨而舒适的契合关系构建出另一种力度。

（3）德加

德加（1834年—1917年），与其他印象派画家有很大差别，是印象派中一位名副其实的线条大师。他特别强调用记忆的方法作画，他认为想象力加记忆力共同产生的变相作用会得到更强烈的印象。大量的素描使他获得良好的型感，并且更注重主观的色彩，他觉得，真实性只有在一种近乎于偷窥的情况下才能获得，他的许多画面在构图上具有一种非正常的画面切割效果。

（4）雷诺阿

雷诺阿（1841年—1919年）擅长人物画创作，特别以妇女和儿童著称。他赋予女性肌肤以温润丰腴的感觉，加上光影的闪烁与跳跃形成的欢快节奏，使得人物洋溢着梦幻般的美丽。

（5）毕沙罗

毕沙罗（1830年—1903年），是印象派画家中的一位忠厚的年长者，他主张：作画的应着眼于外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些，要豪迈果断的画，不要失掉所感觉的第一印象。

从以上的观点和主张中我们可以进一步了解到印象派画家们各自的艺术特色。