视听语言课程标准

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《视听语言》课程教学大纲

《视听语言》课程教学大纲

《视听语言》课程教学大纲
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
通过讲授视听语言的概念和定义,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性;
通过讲授视听基本要素,学生能够理解镜头分切、轴线、场面调度等基本概念,使学生对影
视镜头的职能及概念形成正确的认识;
3.通过讲授蒙太奇的原理及其理论,使学生对动态影像的认识更加全面、深入,并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯;
4.通过讲授剪辑的基本概念和方法,使学生对影视剪辑的职能及概念形成正确的认识,正确理解剪辑的重要性;
5.通过讲授影视声音的基本概念,使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识;并通过对画面、音乐、声效的综合处理,获得综合运用视听手段的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1代表课程目标对毕业要求的低支撑。

五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1张浩岚.视听语言.中国电影出版社,2006o
2.陆邵阳.视听语言.北京大学出版社,2009
o
3.主要参考书
1张会军.电影摄影画面创作.中国电影出版社,2006o
4.马塞尔马尔丹.电影语言.中国电影出版社,1980。

5.宋杰.视听语言-影像与声音.中国广播电视出版社,2001。

6.邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪.视听语言.中国广播电视出版社,2003。

《视听语言基础》课程标准

《视听语言基础》课程标准

《视听语言基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业必修的一门专业核心课程,是在《美术基础》《设计基础》等课程基础上,开设的一门理论性较强的专业课程,其任务是让学生掌握视听语言的基础知识和基本技能,为后续《摄影技术》《数字媒体技术实务》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分36学时,2学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度视听语言所涵盖的知识技能学习和职业精神培养。

1.依据《中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出视听语言专业素养及创新务实的职业精神培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校数字影像技术专业’工作任务与职业能力'分析表”,依据课程目标和影视编辑、视频包装与合成等岗位需求,围绕数字媒体技术基础关键能力,反映影视编辑、视频包装与合成工作的实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程内容。

3.以视听语言元素为主线,设置模块和教学单元,将视听语言的基础知识、基本技能和职业素养有机融入,根据学生认知规律和职业成长规律,确定学习内容的顺序。

四、课程目标学生通过学习本课程,掌握视听语言的基础知识和基本技能,能将抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解视听元素选择的原则,理解视听语言组合的逻辑原则,掌握视听语言组合的技术原则。

2.掌握景别与运动匹配、场景与转换的方法,理解叙事方式与结构,掌握画面与修辞的技巧。

3.理解影视节奏的种类,掌握影视节奏的调控理解视听语言的总体风格类型,掌握风格元素的使用。

4.形成稳定的专业思想和创新意识,具有安全、环保、生态理念。

5.具有较好的表达交流、沟通协作能力和吃苦耐劳、爱岗敬业的工匠精神。

视听语言课程大纲

视听语言课程大纲

视听语言课程大纲第一部分:介绍视听语言课程是为了培养学生在听力和口语方面的能力而设计的一门课程。

该课程旨在帮助学生提高他们的听力技巧、口语表达能力,以及对不同语言背景和文化的认知。

以下是该课程的大纲。

第二部分:课程目标1. 帮助学生培养跨文化交流的能力,增强对不同语音和口音的理解。

2. 提高学生的听力技巧,包括听到并理解口语表达中的关键信息。

3. 培养学生的口语表达能力,使他们能够准确、流利地表达自己的观点和想法。

4. 培养学生的词汇量,并通过听说练习提高他们对新词汇的理解和应用能力。

5. 培养学生的学习策略,使他们能够有效地处理视听材料,并从中获取所需信息。

第三部分:课程内容1. 听力练习:a. 听取不同语音和口音的录音材料,并进行相关练习,以提高学生的听力技巧。

b. 听取不同主题和语境下的对话和演讲,并进行听力理解练习。

c. 听取新闻报道、广播节目和其他真实语言环境中的材料,以培养学生对实际语言使用的理解能力。

2. 口语练习:a. 进行口语练习,包括日常对话、辩论和演讲,以提高学生的口语表达能力。

b. 练习口语语音和语调,帮助学生准确地发音和表达感情。

c. 进行角色扮演和小组讨论,以增强学生合作与沟通的能力。

3. 单词和词汇:a. 教授、巩固和扩展学生的词汇量,包括常见词汇、短语和表达方式。

b. 帮助学生学习不同语境下的词汇应用,并进行相关的听说练习。

4. 学习策略:a. 教授学生如何有效地处理视听材料,包括提取关键信息、预测内容、记笔记和总结归纳。

b. 提供学习资源和技巧,并鼓励学生进行自主学习和反思。

第四部分:评估1. 课堂参与度:评估学生在上课期间的参与程度,包括听力练习、口语练习和词汇练习等方面。

2. 听力测试:通过给学生播放录音材料并提出相关问题,以评估他们的听力理解能力。

3. 口语测试:给学生提供话题并要求他们进行口头表达,以评估他们的口语流利度和表达准确性。

4. 词汇测试:以写作或口语形式进行词汇测试,以评估学生的词汇量和词汇应用能力。

视听语言课程标准修订稿

视听语言课程标准修订稿

视听语言课程标准内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)《视听语言》课程Array标准一、课程概述(一)制定依据本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑(Premiere)》课程教学目标要求而制定。

用于指导其课程教学与课程建设。

(二)课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程,其之所以重要,是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

《视听语言》是专业支撑课程,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

(三)课程设计思路1 提升专业素质,形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重,既要重视培养学生的专业技能,也要重视对学生专业素养的塑造,因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。

所以,提升专业素养,使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。

2案例教学,提高学生易受性作为资源库建设课程,《视听语言》将广泛采用案例作为资源,运用图像提升知识的易受性,有效地使学生维持对信息的关注度,提高学习效果。

以资源库为依托,该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体,教材、书刊等文本形式是通过文字阅读,间接诉诸人的思维,而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源,通过教师的指导,充分调动学生的视觉、听觉等感知,全方位、多角度地呈现信息,实现视、听、读、写四位一体的教学体验。

《视听语言(二)》课程标准

《视听语言(二)》课程标准

《视听语言(二)》课程标准课程名称:视听语言(二)Audio-visual Language 2课程编号:1303110098适用专业:新媒体设计课程学时/学分:16/1审定人:开课部门:一、课程的性质和目的:课程性质:视听语言(二)课程是数字媒体艺术专业学生必修的一门重要的专业必修课。

课程目的:通过课堂教学和练习,使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律,在此基础上灵活地运用视听语言完成新媒体设计中的叙事、表现,并尝试和探索新的视听表现形式。

二、课程讲授的主要内容第一章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第二章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第三章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求:通过本课程的学习,要使学生:1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。

2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。

3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。

4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思,并尝试新的表现手段。

四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程:数字媒体艺术概论、摄影与摄像、数字音频制作后续课程:脚本写作、故事板设计、动画短片创作、影像表达、影像创作实践六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称一般性多媒体教学设备。

七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%,平时作业及课堂表现30%,结课作业60%八、参考教材及实验指导书1.《认识电影》, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。

2. 《经典名片读解教程》,田卉群,北京师范大学出版社,20013. 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》, 苏牧, 中国电影出版社, 2000执笔人编写或修订日期:2019年8月4日。

《视听语言》教学大纲

《视听语言》教学大纲

《视听语言》课程教学大纲一、课程名称视听语言/Audiovisual language二、课程代码162Y031三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时/学分32/ 2六、先修课程动画概论七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的:通过本课程的学习,使学生了解影视动画视听语言规律,掌握分镜头原理,并能驾御分镜头台本的能力,为后续课程的学习打下基础。

基本任务与要求:了解动画视听语言的各构成要素,从电影视听语言的不同方面进行深入分析,掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法,让学生树立正确的视听语言概念,拓展其艺术思维空间,达到能够灵活分镜头画面设计的要求。

第一章视听语言概论(8课时)了解:视听语言的含义理解:视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系掌握:视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类重点内容:视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类教学难点:视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系第二章影像(8课时)了解:动画影像的形成理解:镜头掌握:景别、构图、角度与运动、光线、色彩重点内容:动画影像的形成教学难点:景别、构图、角度与运动、光线、色彩第三章声音(8课时)了解:声音概论理解:电影声音元素掌握:电影声音的制作重点内容:电影声音元素教学难点:电影声音的制作第四章剪辑(8课时)了解:剪辑概论理解:轴线掌握:蒙太奇、如何连接好前后两个镜头重点内容:剪辑概论教学难点:蒙太奇、如何连接好前后两个镜头九、考核方式考试题型构成:动画片的视觉语言分析70%,镜头组接形式30%。

成绩构成:考试成绩占80%,平时成绩占20%十、学时分配及进度安排十一、推荐教材和教学参考资源(一)使用教材[中国]殷俊、王平编著《动画视听语言》(第1版)苏州大学出版社.2006年12月(一)教学参考资料[中国]聂欣如编著《动画剪辑》(第1版)上海人民美术出版社.2006年01月十二、其他说明课程结束后学生作业A4打印保存。

视听语言》课程标准

视听语言》课程标准

视听语言》课程标准本课程是针对艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案中的人才培养规格要求和对《非线性编辑(Premiere)》课程教学目标要求而制定的专业技术课程。

通过本课程的研究,学生将掌握影视作品的艺术表达方式规律,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都必须掌握视听语言的相关理论与基本常识。

本课程是专业支撑课程,具有广泛的迁移功能,能够为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

本课程内容涉及到影视创作中的各个重要概念,通过讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,研究如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

本课程的设计理念是提升专业素养,使学生在专业技能课程的研究上能够形成广泛的迁移能力。

通过案例教学,提高学生的易受性,让学生更好地理解和掌握视听语言的相关理论与基本常识。

同时,本课程也致力于培养学生的专业素养,既要重视培养学生的专业技能,也要重视对学生专业素养的塑造。

因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的,而是需要学生具备广泛的迁移能力和专业素养。

视听语言》课程旨在通过案例资源的广泛运用和视觉图像的提升,将学生的被动听课转变为主动参与,培养学生的视听思维能力,为其将来从事影视后期制作等职业打下理论基础。

二)具体目标1.提高学生的视觉、听觉等感知能力,培养其视听思维能力;2.通过任务驱动教学模式,将知识和技能结合,培养学生的实际操作能力;3.注重学生的可持续发展能力,培养其自主研究和创新能力;4.课程结构为静态的,教学载体为动态的、开放的,使课程内容更为丰富、应用性更强。

该课程旨在培养学生掌握视听表达的规律,同时发展学生的画面思维能力、蒙太奇化的分镜头脚本构思能力和影视作品鉴赏能力。

《动画视听语言》课程标准

《动画视听语言》课程标准

《动画视听语言》课程标准一、课程描述(一)课程定位《动画视听语言》是动漫制作技术专业的一门核心课程。

本课程主要通过课堂教学和练习,使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律,在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现,并尝试和探索新的视听表现形式。

(二)课程性质1.本课程属于动漫制作技术专业的一门核心课程。

,整个课程以“项目导向、任务驱动、教学做一体化模式”的教学理念进行设计。

2.本门课程是前期《原动画设计》、《三维动画》、等课程学习的后续课程,是学生就业的必备技能之一。

(三)课程作用本课程任务是使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

二、课程目标本课程能使学生从整体上初步认识视听语言所需要的知识与技能,使学生具备一定的剧本创作、镜头设计、前期拍摄和后期剪辑等知识及相关的职业能力,并能通过典型工作任务教学改革提高学生积极的行动意识和职业规划能力,培养学生的创新创业能力,为后续课程学习作前期准备,为学生顶岗就业夯实基础。

同时使学生具备较强的工作方法能力和社会能力。

知识目标:1.掌握画面造型语言——景别、景深、焦距。

2.掌握画面造型语言——角度、光线、色彩、构图。

3.掌握镜头形式、剪辑、蒙太奇。

4.掌握声画关系技能目标:1.蒙太奇思维能力。

2.剧本构思、创作能力。

3.影视作品鉴赏能力。

4.镜头设计能力。

社会目标:1.有较强的集体荣誉感和团队合作意识;2.有积极进去、不断向上的敬业精神和诚实守信、吃苦耐劳的职业品质;3.培养优良的工作作风,提升职业素养。

三、课程内容与课时安排具体内容如下表:五、教学方法与手段本课程采用“项目导向、任务驱动、教学做一体化”的模式进行教学,教学过程中综合运用任务教学法、演示法、启发引导法、行为导向教学法、讲授法等教学方法结合多媒体课件和仿真软件开展教学,教学中注重对学生职业能力的训练和社会能力的提升。

《视听语言》课程标准(含课程思政)

《视听语言》课程标准(含课程思政)

《视听语言》课程标准课程名称:视听语言学分:3计划学时:48适用专业:摄影摄像技术1.前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程,视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神,按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求,在教学过程中,以岗位需求为目标,分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求,围绕职业工作需要的核心能力,突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点,进行课程开发、设计、实施和考核。

通过本课程学习,能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,能运用视听语言进行表达。

本课程的学分为3,总学时为48学时,建议学时可根据学生实际情况进行调整,并相应调整课时计划。

2.课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律;建立起影视编导专业学习的脉络和结构,了解各门专业课程间的内在联系;最为重要的是建立视听思维,建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力,在熟练掌握视听表达的一般规律的同时,使学生在进行创作和表达时,可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本,拍摄过程中具备准确落实视听语言要求,在后期剪辑过程中,运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准课程名称:视听语言/ Audio-visual Language课程编号:适用专业:动画专业(动画设计方向)课程学时/学分:32/2审定人:开课部门:一、课程的性质和目的:课程性质:视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。

课程目的:通过课堂教学和练习,使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律,在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现,并尝试和探索新的视听表现形式。

二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1.信息传播手段的发展:2.视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3.视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容:影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类:语言,音响,音乐3.语言:对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求:通过本课程的学习,要使学生:1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。

2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。

3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。

4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思,并尝试新的表现手段。

四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程:造型探索,动态构成,动态肢体语言,视频工具基础,声音设计,叙事跨媒介脚本写作,手工劳动,剧场构成后续课程:原动画设计,平面动画进阶,三维动画进阶,实验影像与动画,动画创新项目,媒介与广告,装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%,平时作业及课堂表现30%,结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。

《视听语言》课程教学大纲

《视听语言》课程教学大纲

《视听语言》课程教学大纲课程名称:视听语言教学目的:《视听语言》是一门关于影视的基础理论课程。

主要通过对影视的一些基本艺术问题的介绍,结合对具体作品的分析评价,来达到提高学生的电影艺术欣赏水平的目的。

通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

并且把理论运用在自己的作业中。

教学内容:详细阐述视听语言的基础知识,重点掌握视听语言的思维方式。

让学生了解影视语言的一般规律,学习如何通过视听方式来进行叙事,表达情感。

在大量观摩经典作品的同时,学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。

教学模式:利用课余时间,以学生自学为主,教师每周授课3课时(共11周)学习资料:《视听语言》张浩岚中国电影出版社适用专业:通用选用教材:《视听语言》张浩岚中国电影出版社1.课程标准第一章视听语言概述(2学时)视听语言接受的心理基础视听思维与视听文化视听思维与文学的线性思维视听语言的基本含义和规律视听语言与文学等艺术语言的关系镜头的分类和概念第二章景别与角度(4学时)1、景别概念2、景别的划分3、景别运用规律4、拍摄角度内在涵义第三章:景深与摄法(6学时)画框布局的象征性含义画框分类(根据宽高比分):镜头的角度镜头的景深电影构图的复杂性构图的组成第四章运动与轴线(4学时)运动的认识运动方向而言与综合运用对运动的表现与移动摄影运动的目的镜头的运动演员的运动运动的象征手法移动摄影——比较固定拍摄第五章光线与色彩(4学时)光的原色与补色光的分类及形态电影色彩与绘画色彩的不同色彩心理效应的三个属性色彩的艺术功能构成影片总基调色彩创造象征与意味第六章速度与剪辑(4学时)剪辑:导演与剪辑技巧速度:速度的处理和剪辑节奏的处理控制辅助元素的运用音乐音响效果剪辑点类型画面剪辑点的选择第七章声音(4学时)声音的分类声音的造型价值声音的作用还原逼真感刻画人物表达情景创造空间第八章蒙太奇与长镜头(4学时)蒙太奇的简史蒙太奇的基本原理蒙太奇的产生有其心理学的原理蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇的类型与功能长镜头的概念长镜头的产生和发展长镜头的美学特征及运用2.考核标准与程序2.1标准:总评成绩=平时表现成绩*60%+考核成绩*40%a.基础知识掌握熟练20%b.核心部分70%c.文件输入、输出与打印10% 2.2程序a.学习结束统一交结课作业3.工具、材料3.1工具、材料:电脑、投影设备、摄像机、教学光盘4.参考资料4.1书目:《视听语言》张浩岚中国电影出版社4.2图象、实物:学生的优秀作业、及教师自备范例。

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准开设学期:第四学期总学时:32(2学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业必修课、辅助课、理论课。

(二)课程作用通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

二、课程理念与设计思路(一)课程理念提升专业素养,使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。

(二)设计思路1、提升专业素质,形成专业迁移能力对动漫设计专业学生专业能力的培养要思维和技能并重,既要重视培养学生的专业能力,也要重视对学生专业素养的塑造,因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成。

2、案例教学,提升学生易受性《视听语言》将广泛采用案例作为资源,运用图像提升知识的易受性,有效的使学生维持对信息的关注度,提升学习效果。

以资源库为依托,该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体,教材、书刊等文本形式是通过文字阅读,间接诉诸人的思维,通过教师的指导,充分调动学生的视觉、听觉等感知,全方位、多视角地呈现信息,实现视、听、读、写一体的教学体验。

3、化被动听课为主动参与该课程力争将学生的被动听课转化为主动参与。

传播的对象是学生,吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意,使学生的注意力朝向和集中于教师的教授内容。

相较于日常教师授课而言,通过强化视觉元素在课程教学中的作用,增加视觉图像使用比率,将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化,达到凝聚注意力的目的。

集中学生的注意力,变被动听课为主动参与,进而有效的提高课堂教学效果。

三、课程目标(一)素质目标1、严谨务实的工作作风和服从力。

2、创作主动力和自我潜能的发掘能力。

3、具备工作中处理与各方关系的能力。

4、具备较强的团队意识和协作精神。

5、具备良好的心理素质和克服空难的能力。

《视听语言(含premiere)》课程标准

《视听语言(含premiere)》课程标准

《视听语言(含premiere)》课程标准1. 概述Premiere是一款由Adobe公司推出的常用的视频软件,且是动画专业学生的专业课程。

本课程主要介绍非线性编辑软件premiere的基本知识、基本操作方法和技巧,并通过综合实例的制作过程,使学生了解影视栏目包装以及宣传片等实际任务的制作流程和技巧。

1.1课程的性质本课程以计算机领域中的视频媒体为研究对象,是一门理论与实践相结合性质很强的课程。

本课程的目的是使学生通过Premiere软件的学习了解视频的基础知识,让学生能够理解、掌握非线性编辑的基本知识;掌握视频片断的编辑技术;掌握转场、特效、运动效果的设置与调节;掌握字幕编辑技术及节目的设定与输出;以培养学生影视节目的编辑能力,并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作。

1.2课程设计理念本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”,本课程主要以案例式教学,将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中,打破传统的学科体系的模式。

在专门的案例课程进行非常实用的理论讲解,可以指导学生去实战演练,完成实际的案例操作。

让学生通过各项目的系列练习操作,熟练地掌握岗位所需知识和技能,并不断强化,项目体现操作能力和解决问题能力的培养;最终让学生能够适应影视后期行业及市场的需求,完全掌握影像视频素材的拍摄到视音频的输入,再到完整案例的全部操作过程,学习影视后期编辑的详细流程。

它体现了职业教育“以就业为导向,以能力为本位”的职业教育理念。

1.3课程开发思路根据人才培养目标及职业岗位对本课程的需求,确定了课程目标以及课程培养目标的定位,分析课程性质,并确定了课程内容。

在教学过程中,按照理论联系实际的教学方法,以理论为辅助,实践为主要的教学模式,注重学生的实践能力,并对最终的教学效果进行测试和评价,以查看是否达到了课程的预期目标。

2.课程目标学生经过本课程的学习后,要求能独立进行简单影视动画制作、了解电视包装制作流程等。

《视听语言》教案

《视听语言》教案

《视听语言》教案一、教学目标1. 了解视听语言的基本概念和特点2. 掌握视听语言的基本元素和表达方式3. 学会运用视听语言进行创意表达和故事叙述4. 提高对影视作品的欣赏能力和批判性思维二、教学内容1. 视听语言的基本概念和特点视觉和听觉元素的结合非语言符号的运用时间、空间和节奏的处理2. 视听语言的基本元素视觉元素:画面、色彩、构图、摄影机运动等听觉元素:音乐、音效、对白、旁白等3. 视听语言的表达方式画面构图和摄影技巧音乐和音效的运用剪辑和节奏的控制4. 创意表达和故事叙述创意构思和剧本编写角色塑造和表演场景设计和拍摄角度的选择5. 影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点培养审美观念和批判性思维三、教学方法1. 讲授法:讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式2. 示范法:播放经典影视作品片段,分析其视听语言的运用3. 实践法:分组进行影视创作实践,锻炼学生的视听语言运用能力4. 讨论法:组织学生对影视作品进行欣赏和批判性讨论四、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论和实践活动的情况2. 影视作品创作:学生分组创作的影视作品的质量和创意性3. 课后作业:学生完成的课后作业和对影视作品的欣赏感悟五、教学资源1. 教材:《视听语言》相关教材或参考书籍2. 影视作品:经典影视作品片段或整部电影3. 投影仪和播放设备:用于播放影视作品片段和整部电影4. 网络资源:在线影视平台或视频分享网站,用于获取更多的影视作品和相关信息六、教学进程第1周:视听语言的基本概念和特点讲解视听语言的定义和特点介绍视觉和听觉元素的基础知识第2周:视听语言的基本元素(视觉元素)分析画面、色彩、构图和摄影机运动等视觉元素观看经典影视作品片段,讨论其视觉元素的运用第3周:视听语言的基本元素(听觉元素)讲解音乐、音效、对白和旁白等听觉元素的作用分析影视作品中的听觉元素运用和对其效果的影响第4周:视听语言的表达方式(画面构图和摄影技巧)讲解画面构图的原则和技巧探讨摄影机的运用和拍摄角度的选择第5周:视听语言的表达方式(音乐和音效的运用)分析音乐和音效在影视作品中的作用和运用技巧观看影视作品片段,讨论其音乐和音效的配合效果第6周:视听语言的表达方式(剪辑和节奏的控制)讲解剪辑的基本原则和技术探讨剪辑对影视作品节奏和叙事的影响第7周:创意表达和故事叙述讲解创意构思和剧本编写的方法分析经典影视作品中的角色塑造和表演技巧第8周:影视作品的欣赏和批判分析影视作品的艺术风格和表现手法评价影视作品的优缺点,培养学生的审美观念和批判性思维七、教学活动1. 课堂讲解和讨论:教师讲解视听语言的基本概念、元素和表达方式,引导学生进行课堂讨论和思考。

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《视听语言》课程标准一、课程概述(一)制定依据本标准依据《艺术设计专业(新媒体策划与设计方向)人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑(Premiere)》课程教学目标要求而制定。

用于指导其课程教学与课程建设。

(二)课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程,其之所以重要,是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳,对于影视专业类的学生来说,无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑,都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。

也就是说,对其它课程来说,视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用,有着广泛的迁移功能,学生如果学好、学精了这一课程,就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。

《视听语言》是专业支撑课程,内容涉及到影视创作中的各个重要概念,通过这门课程的讲授,使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律,学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。

通过相关概念和理论的讲解,向学生介绍影视创作的全过程,搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。

学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

(三)课程设计思路1 提升专业素质,形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重,既要重视培养学生的专业技能,也要重视对学生专业素养的塑造,因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。

所以,提升专业素养,使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。

2案例教学,提高学生易受性作为资源库建设课程,《视听语言》将广泛采用案例作为资源,运用图像提升知识的易受性,有效地使学生维持对信息的关注度,提高学习效果。

以资源库为依托,该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体,教材、书刊等文本形式是通过文字阅读,间接诉诸人的思维,而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源,通过教师的指导,充分调动学生的视觉、听觉等感知,全方位、多角度地呈现信息,实现视、听、读、写四位一体的教学体验。

3化被动听课为主动参与作为资源库建设课程,该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。

传播的对象是学生,吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意,使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。

相较于日常教师授课而言,精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。

通过强化视觉元素在课程教学中的作用,增加视觉图像的使用比率,将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化,达到凝聚注意力的目的。

精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动参与,进而有效地提高课堂教学效果。

(四)课程内容选取的依据一是以就业为导向,瞄准影视后期后期制作人才市场需;二是为“视频特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础;三是按照项目选取课程内容和组织教学,不求学科体系的完整,强调课程内容的应用性和需求性。

传统的视听语言课程都是理论课程,全部在课堂里讲授。

本课程是采取理论讲授+任务驱动教学模式,以期将学习领域的知识和行动领域的技能很好地结合。

视听语言的知识和技能贯穿整个影视片制作的过程,不管是前期的脚本写作、分镜头本的确立,现场的拍摄还是后期的剪辑合成。

所以,希望通过本课程的学习,学生可以有意识地运用视听思维去进行影视节目创作,以期在写作中有画面感、在拍摄中有后期的编辑意识,在剪辑上有叙述的层次感、结构感以及艺术表达感。

1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关,以激发他们的学习兴趣。

2.学习领域课程设计基于认知规律,从简单到复杂学习型的知识点,基于认知规律,从简单到复杂。

学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点,难度层层推进,有序实现教学目标。

3.注重学生的可持续发展能力4.课程结构是静态的,教学载体是动态的、开放的在确定课程内容时,各个载体包含的知识点是静态的,老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。

二、课程目标(一)总目标该课程以培养学生在熟练掌握视听表达的一般规律的同时,让学生建立起画面思维的能力,蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力的人才为目标,在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时,使学生在进行创作和表达时,可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维,从而写出具有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本,而非用文字表达的作品。

(二)分目标1.知识目标(1)掌握画面造型语言——景别、景深与焦距(2)掌握画面造型语言——角度(3)掌握画面造型语言——色彩(4)掌握画面造型语言——光线(5)掌握画面造型语言——构图(6)掌握镜头形式(固定、运动、场面调度)(7)掌握剪辑和蒙太奇(8)掌握声画关系2. 学生专业能力专业能力(1)蒙太奇思维能力;(2)剧本构思、创作能力(3)影视作品鉴赏能力(4)镜头设计能力3. 方法能力(1)能够用剧本编撰的方法实现自己的故事创想(2)能够用分镜头的方法实现对剧本镜头的细化(3)能够用导演阐述的方法实现与摄影师对构图要求的沟通(4)能够用导演阐述的方法实现与灯光师对光线要求的沟通(5)能够用现场调度的方式实现对拍摄现场的各种调度4. 社会能力(1)严谨务实的工作作风和服从力。

(2)创作主动力和自我潜能的发掘能力。

(3)具备工作中处理与各方关系的能力。

(4)具有较强的团队意识和协作精神。

(5)具备良好的心理素质和克服困难的能力。

三、课程教学内容与学时安排理论课时分配课程项目课时分配四、教学实施(一)师资要求1.从事本课程教学的专任教师,应具备以下相关知识、能力和资质:1 )具备艺术设计类专业大学本科以上学历(含本科),并接受过职业教育教学方法论的培训,具备高校教师资格。

2)从事实践教学的主讲教师要具备在影视企业实际参与开发产品的经历。

3)具备视听语言与脚本写作能力方面的相关知识。

4)具备教学组织、管理及协调能力。

2.从事本课程教学的兼职教师,应具备以下资质:1)应具有一定的普通话基础,并掌握一定的教学、教育相关知识,在进行示范性教学时,能充分表达所教学的内容。

2)在影视企业从事3年以上产品开发与设计的实践工作。

(二)教材及参考资料教材的编写要体现课程的性质、价值、基本理念、课程目标以及内容标准。

1.打破传统的学科教材模式,以本课程标准为依据进行教材编写。

2.校企联合编写教材,教材编写以校企合作、理实一体化培养高技能人才的要求为目标,注重能力本位的原则,力求突出“理论够用、重在实操”和“简单明了、方便实用”的特色,内容应具有较强的应用性和针对性,编写的目的主要是为了培养具有良好职业道德、具有一定理论知识、具有较强操作和实践能力、具有可持续发展能力的、为用人影视企业所欢迎的高技能影视制作人才。

3.通过工作项目的需求,以够用为度为原则,设定能力目标,能力标准,引入高职学生所必需的理论知识,加强实际操作能力的训练。

4.教材应图文并茂,提供大量的实际示例图,提高学生的学习兴趣和对于技术的理解与掌握。

5.建议为教材配置专门的多媒体光盘,以满足教学的需要和学生的自学。

(四)教学方法改革教学方法,融“教学做”于一体。

打破传统的课堂讲授与实训教学分段实施的方式,而是在校内学生创新设计中心,边讲授、边训练。

学生在教中学,在学中做。

本课程授课内容分为两大部分,分别是基础理论知识部分和项目实做部分。

教师在基础理论知识讲授后,就将学生分为若干项目组,每一组指定一名团队负责人。

学生以团队设计的方式参与到项目的实做部分,通过项目实做的方式学习产品开发与创新的知识。

在这个过程中,教师巡回指导。

每一个项目设计完毕后,每个项目团队都要给其他人展示设计,并接受其他团队的问询。

项目团队的最终成绩由教师和其他项目团队共同打分决定,以此来提高学生的学习兴趣和参与乐趣。

(五)教学评价为适应我院确立的培养创新性专业人才的目标需要,通过教学,使学生明白作为一名影视后期制作员应该具备的基本文化知识和素养,全面系统地了解和掌握视听语言的一般概念、视频编辑的基本方法和高级应用和影视作品分析等方面的知识,为日后从事广告与影视后期制作工作打下扎实的专业基础。

在教学过程中,要非常重视理论与实践的结合,注重培养学生运用相关的视听语言知识,理论联系实际,灵活地把知识运用到实地的视频制作与处理过程中去。

考核方式:综合考核=形成性评价×20%+项目评价×50%+综合评价×30%5.1形成性评价(20%)主要包括:课堂到课、参与课堂教学情况(包括现场演示、课堂发言等)。

项目评分标准分数说明考勤旷课一次扣2分,无故迟到一次扣1分,直到全部扣完。

10分考勤计入个人成绩。

提问优(8~10分):主动起来回答且回答正确。

良(5~8分):主动起来回答且回答一般,被点名起来回答且回答正确。

中下(0~5分):被点名起来回答且回答一般或不正确。

10分提问成绩计入整个小组成员的成绩。

5.2 项目评价(50%)项目操作考核则需要同学以小组的形式进行,这样也可以锻炼同学们的协调性和对知识的交流理解。

作业为影片分析,根据学习过的实做内容,进行视听语言知识点的变化和组合,进行实际操作完成并实施。

目的是考核每一个学生的实际的视听语言的分析能力。

5.3综合评价(30%)采用交作品方式考试,内容主要以影视语言应知部分内容作参考,考试时间2-3周(课外时间)。

以3-5个同学为一组,让他们自己选题,自己写脚本,写分镜头脚本,拍摄并制作出一个完整的视频作品。

(六)课程资源开发与利用根据课程目标、学生实际以及本课程的理论性和实践等特点,本课程的教学应该建设由文字教材、多媒体课件等多种媒体教学资源为一体的配套教材,全套教材各司其职,以文字教材为中心,多媒体教学课件为副,共同完成教学任务,达成教学目标。

1.常用课程资源的开发和利用幻灯片、投影仪、电子教案等,充分利用这些资源创设形象生动的工作情境,激发学生的学习,促进学生对知识的理解和掌握。

建议加强常用课程资源的开发,建立多媒体课程资源的数据库,努力实现跨学校多媒体资源的共享,以提高资源利用效率。

2.积极开发和利用网络课程资源。

充分利用诸如电子书籍、电子期刊、数据库、数字图书馆、教育网站和电子论坛等网络信息资源,使教学媒体从单一媒体向多种媒体转变;使教学活动从信息的单向传递向双向交互转变;使学生从单独的学习向合作学习转变。

五、课程管理(一)课程教学团队课程负责人:吴智勇主讲教师:赵明友、陈言(二)责任1.学科专业建设指导委员会把握课程发展方向。

2.教研室主任与课程负责人负责课程的整体建设、内容的调整、课程的持续发展。

3.主讲教师负责课程的授课过程,主讲教师与实训教师负责课程的实训教学。

4.课程负责人负责监督课程的实施。

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