素描教学的方法和艺术
素描教学的方法与艺术
素描教学的方法与艺术作者：苏丽娜来源：《教育界·下旬》2013年第09期在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的临摹在课堂教学中最为普遍。
通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。
在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。
其次利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主。
初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。
通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。
对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
不仅要看是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
因此教师也不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生。
初中美术教学的素描基础(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的素描基础第一篇范文：初中美术教学的素描基础素描作为美术的基础，是培养学生审美情趣和美术素养的重要途径。
在初中阶段，引导学生掌握素描基础，不仅有助于提高他们的美术技能，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学评价四个方面，探讨初中美术教学中的素描基础教学策略。
教学目标1.让学生掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
2.培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的审美素养。
3.引导学生通过素描表达自己的情感和思想，培养创新精神。
教学内容1.素描基本概念：介绍素描的定义、分类和作用。
2.线条训练：教授各种线条的画法，如直线、曲线、弧线等，以及线条的力度、方向和节奏。
3.阴影与透视：讲解阴影的基本画法，如光影原理、明暗对比等，以及透视的基本知识，如一点透视、两点透视等。
4.构图与比例：教授构图的基本原则，如平衡、对比、层次等，以及比例的掌握，如人物比例、物体比例等。
5.素描素材：介绍常见的素描素材，如铅笔、炭笔、橡皮等，以及各自的特点和适用场景。
教学方法1.示范教学：教师通过现场示范，让学生直观地了解素描技巧。
2.练习指导：教师引导学生进行课堂练习，及时纠正错误，提高学生的动手能力。
3.小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享彼此的成果和心得，促进互动交流。
4.作品欣赏：定期组织学生欣赏优秀素描作品，激发学生的创作灵感。
教学评价1.过程评价：关注学生在素描过程中的态度、兴趣和参与程度。
2.作品评价：评价学生的素描作品，从技巧、构图、创意等方面进行综合评价。
3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己的学习过程和成果。
4.同伴评价：组织学生互相评价，培养学生的评价能力和团队精神。
素描基础教学是初中美术教学的重要组成部分，教师应关注学生的个体差异，因材施教，创设良好的教学环境，激发学生的学习兴趣。
通过以上教学策略，有助于提高学生的素描能力，培养他们的审美素养和创新精神。
初中美术素描技能(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描技能素描，作为美术教育体系中的基础科目，对于培养学生的审美观、观察力和表现力具有重要意义。
本文将详细探讨初中阶段美术素描技能的培养策略和方法。
一、素描教育的意义与价值素描教育在初中阶段具有多重教育意义。
首先，素描有助于培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够对美的形式和内涵进行深入理解和把握。
其次，素描训练能有效提升学生的观察力和细致入微的能力，使学生学会用艺术的眼光去观察世界。
最后，素描还是学习其他美术技能的基础，如油画、水彩画等，对于培养学生的艺术素养具有重要作用。
二、素描技能的培养策略2.1 观察力培养观察力是素描技能的基础，教师应引导学生学会用艺术的眼光去观察对象。
首先，教师可以让学生进行观察练习，如观察物体的形状、结构、比例、明暗等。
其次，教师可以让学生进行速写练习，要求学生在短时间内准确地表现对象的形态特征。
此外，教师还可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中锻炼观察力。
2.2 线条与比例线条和比例是素描技能的重要组成部分。
教师应教授学生线条的种类和运用方法，如直线、曲线、弧线等。
同时，教师还需教授学生比例的知识，包括人物头像的比例、人体比例等。
在教学过程中，教师可以运用模型、图片等教学辅助工具，帮助学生直观地理解比例关系。
2.3 阴影与透视阴影和透视是素描中表现三维空间的重要手段。
教师应教授学生阴影的种类和绘制方法，如光影原理、明暗对比等。
此外，教师还需教授学生透视的知识，包括一点透视、两点透视等。
在教学过程中，教师可以让学生进行透视练习，如绘制室内空间、户外风景等。
2.4 创意表现创意表现是素描技能的高级阶段，教师应引导学生发挥想象力和创造力，进行个性化创作。
教师可以让学生尝试不同风格的素描作品，如写实、抽象等。
同时，教师还可以组织学生进行素描比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
三、教学评价与反馈在素描教学过程中，教师应注重对学生的评价与反馈。
首先，教师可以定期检查学生的素描作品，了解学生的学习进度和存在的问题。
中学美术教育中素描教学设计与方法研究
中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一，也是中学美术教育中不可缺少的一环。
素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能，更是在培养学生的视察感悟、理解能力，并发展学生的艺术创造力。
然而，在中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究还有待加强。
一、教学设计（一）教学目标的确定素描教学设计中，首先要确定教学目标。
素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。
在素描教学中，应通过多种表现形式，逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力，使学生可以真正融入到素描创作中去。
（二）教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。
在选择教学内容时，应综合考虑学科特点和学生现状，科学安排素描教学内容的重点和难点，力求做到规划周密、注重实践、注重创新。
（三）教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容，根据学生学习的需要，通过创造性和合理的方式，对学生进行引导和启发。
中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。
在素描教学中，适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。
二、教学方法（一）教材分析型教学法应用教材分析型教学法，可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律，掌握素描的常用手法和技巧。
在这种教学方法下，教师应注意用具体的示例和细致的讲解，使学生了解学科的规律和基本技能，把艺术创造力培育出来。
（二）讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式，详细、准确地讲解和阐述教学内容，使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。
与传统的讲解式教学方式相比，现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性，教材也由纸本转向多媒体。
三、总结中学美术教育中，素描教学设计与方法的研究是非常重要的。
素描作为美术基础中的重要语言表现形式，在教学和实践中都具备重要的意义和作用。
通过深入研究和探究素描教学的设计和方法，进一步优化素描教学，可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。
素描教学的方法和艺术
素描教学的方法和艺术方法一：逐步引导法逐步引导法是素描教学中常用的方法之一、该方法通过一系列逐步演示，来引导学生掌握素描的基本技巧和绘画方法。
首先，教师可以给学生简要介绍素描的起源、发展和基本概念，使学生对素描有一个全面的了解。
然后，教师可以通过示范和实际操作，向学生介绍素描的基本工具和材料，如铅笔、纸张和橡皮等。
接下来，教师可以从简单的几何形状开始，逐渐引导学生练习线条的基本使用，如直线、曲线和交叉线等。
之后，教师可以引导学生学习立体感的表现，如阴影、光影和透视等，通过练习不同的立体物体，加深学生对素描的理解和掌握。
最后，教师可以引导学生进行创作，可以让学生选择一个主题或对象进行绘画，并在实践中运用所学的基本技巧和方法。
通过逐步引导法，学生可以有针对性地学习和掌握素描的基本技能，逐渐提高绘画水平。
方法二：对比法对比法是素描教学中常用的一种方法，通过对比来加深学生对光影、形状、比例和细节等方面的观察和理解。
首先，教师可以给学生介绍对比的概念和分类，如明暗对比、色彩对比和大小对比等。
然后，教师可以示范一些典型的对比练习，如绘制明暗对比强烈的物体，或者绘制颜色对比鲜明的场景，通过实践加深学生对对比的认识。
接下来，教师可以引导学生在实践中观察和分析各种对比现象，如明暗对比、纹理对比和形状对比等，帮助学生发现和理解物体的各种表现方式。
最后，教师可以引导学生进行创作，让学生通过对比的运用来表达自己的创意和想法。
通过对比法，学生可以培养对物体的观察和感知能力，提升绘画的层次和品质。
方法三：实景写生法实景写生法是素描教学中一种常用的方法，通过观察和绘画真实的物体或场景来提高学生的绘画技巧和表现能力。
首先，教师可以选择一个适合的室内或室外场景，如花园、公园或教室等，可以是静物或动态物体，并提供给学生观察和绘画。
然后，教师可以引导学生观察物体的形状、颜色、纹理和光影等细节，帮助学生准确捕捉和表达物体的特点和情感。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学教案20篇模板
素描教学教案20篇模板教案标题：素描教学教案20篇模板教案1：基础素描技法训练教学目标：1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 学习素描的基础技法，如线条、阴影、明暗等。
3. 进行简单的素描练习，提升基本素描技能。
教学步骤：1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描的基础技法，如线条的运用和表现、阴影的处理等。
3. 示范基础素描技法，并让学生进行练习。
4. 点评学生作品，提供反馈和建议。
5. 结束本节课。
教案2：静物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘静物。
2. 熟悉静物素描的构图和表现方法。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教学步骤：1. 引入静物素描的概念和重要性。
2. 介绍静物素描的构图原则和表现方法。
3. 示范静物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的静物，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案3：人物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘人物特征。
2. 熟悉人物素描的比例和表达方法。
3. 提升学生的人物素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入人物素描的概念和重要性。
2. 介绍人物素描的比例原则和表达方法。
3. 示范人物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的人物形象，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案4：风景素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘风景特征。
2. 熟悉风景素描的构图和表达方法。
3. 提升学生的风景素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入风景素描的概念和重要性。
2. 介绍风景素描的构图原则和表达方法。
3. 示范风景素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的风景场景，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案5：动物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘动物特征。
2. 熟悉动物素描的比例和表达方法。
素描教学创新设计方案
一、背景分析随着社会的发展，艺术教育越来越受到重视。
素描作为美术基础课程，对于培养学生的观察能力、表现能力和审美能力具有重要意义。
然而，传统的素描教学模式往往过于枯燥、单一，无法激发学生的学习兴趣。
为了提高素描教学效果，本文提出一种创新设计方案，旨在激发学生的学习热情，提高教学质量。
二、创新设计方案1. 素描教学目标（1）培养学生的观察能力，提高学生对自然、生活、艺术的感知和鉴赏能力。
（2）提高学生的表现能力，让学生学会运用素描技巧表达自己的情感和思想。
（3）培养学生的审美能力，提高学生的艺术素养。
2. 教学内容（1）基础知识：素描的基本概念、工具、技法、构图等。
（2）实物素描：静物、风景、人物等。
（3）创意素描：通过想象、夸张、变形等手法，表现独特的视觉效果。
（4）综合运用：将素描与其他艺术形式相结合，如插画、设计等。
3. 教学方法（1）启发式教学：引导学生主动观察、思考，培养学生的自主学习能力。
（2）互动式教学：组织学生进行小组讨论、交流，提高学生的合作能力。
（3）实践式教学：鼓励学生多动手、多实践，提高学生的动手能力。
（4）多元化评价：结合学生作品、课堂表现、学习态度等多方面进行评价。
4. 教学资源（1）教材：选用适合学生年龄特点和认知水平的素描教材。
（2）工具：提供优质的素描工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
（3）教学辅助设备：投影仪、电脑、投影仪等。
（4）网络资源：利用网络平台，为学生提供丰富的学习资源。
5. 教学评价（1）学生作品评价：关注学生的创作过程和作品质量，给予肯定和指导。
（2）课堂表现评价：关注学生的参与度、合作能力、表达能力等。
（3）学习态度评价：关注学生的勤奋程度、学习兴趣、进步空间等。
三、实施步骤1. 教师培训：组织教师参加素描教学培训，提高教师的教学水平和创新能力。
2. 教学设计：根据创新设计方案，制定详细的教学计划。
3. 教学实施：按照教学计划，开展素描教学活动。
4. 教学反思：对教学过程进行总结，不断优化教学方案。
《素描》教学设计
《素描》教学设计一、教学目标1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程活动一：激发兴趣，导入新课***片导入：教师播放超写实主义画家冷***作品《蒙娜丽莎，关于微笑的设计》的局部，头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅***中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》活动二：欣赏作品，直观感知素描的含义教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?学生回答，教师总结：①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?学生回答，教师总结：①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
初中美术素描教学方法(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术素描教学方法第一篇范文：初中美术素描教学方法在美术教育中，素描教学是培养学生审美情趣、提高美术技能的重要途径。
特别是在初中阶段，通过素描教学，可以帮助学生建立正确的观察方式，培养空间思维能力，提高艺术表现力。
本文将从以下几个方面，探讨初中美术素描教学的方法。
1. 引导学生正确观察观察是素描的基础，正确的观察方式能够帮助学生更好地理解对象，把握形态。
教师应引导学生从多个角度观察对象，注意光线、色彩、质感等方面的变化。
此外，还可以通过对比、联想等方法，激发学生的想象力，使他们对对象有更深刻的认识。
2. 培养空间思维能力空间思维能力是素描教学的核心目标之一。
教师可以通过绘制立体几何图形、解析空间关系等方式，帮助学生建立空间观念。
此外，还可以让学生尝试绘制立体场景，从而提高他们的空间表现能力。
3. 提高艺术表现力艺术表现力是素描教学的另一重要目标。
教师应注重培养学生的线条、比例、构图等方面的能力。
同时，鼓励学生发挥个性和创造力，通过丰富的线条、色调、质感等手段，表达自己的情感和审美观念。
4. 注重实践与理论相结合在素描教学中，实践与理论应相互结合。
教师可以为学生提供丰富的实践机会，如现场写生、作品欣赏等。
同时，引导学生学习基本的绘画理论，如色彩学、透视学等，使他们在实践中不断提高。
5. 因材施教，分组教学由于学生的绘画基础和兴趣程度不同，教师应采用因材施教的方法，针对不同学生制定合适的教学计划。
同时，可以采用分组教学的方式，使学生在相互学习中取长补短，共同进步。
6. 鼓励学生参与评价在素描教学过程中，教师应鼓励学生参与评价，让他们对自己的作品进行分析和反思。
这有助于培养学生的批判性思维，提高他们的审美能力。
7. 创设良好的教学氛围教师应营造一个轻松、愉快的学习氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习素描。
同时，尊重每个学生的个性，关心他们的成长，给予肯定和鼓励。
总之，初中美术素描教学方法应注重培养学生的观察能力、空间思维能力和艺术表现力。
小学艺术教育中的素描技法教学
小学艺术教育中的素描技法教学导语：小学艺术教育对于培养孩子的艺术素养和审美能力起着至关重要的作用。
其中，素描技法的教学是一项重要的内容。
本文将从小学艺术教育的重要性谈起，探讨素描技法教学的意义、方法与挑战，以及如何在小学阶段有效开展素描技法教学。
一、小学艺术教育的重要性艺术教育是培养孩子综合素质的重要途径之一。
小学阶段是儿童个性形成和创造力发展的关键时期。
通过艺术的表现形式，可以激发孩子的创造力、想象力和批判性思维能力。
同时，艺术教育也能够帮助孩子培养审美能力和审美情趣，提高他们对美的敏感度和理解能力，使他们的生活更加丰富多彩。
二、素描技法教学的意义素描是绘画的基础，是学习其他艺术形式的重要基础。
通过素描技法的学习，可以训练孩子的观察力、思维能力和表现能力。
素描技法教学可以培养孩子对形象的捕捉和再现能力，提高他们对物体结构、光影、透视等视觉要素的理解和运用能力。
此外，素描技法还能够帮助孩子培养耐心和专注力，在艺术创作中培养他们的毅力和自信心。
三、素描技法教学的方法1. 培养观察力：观察是素描技法学习的基础。
教师可以通过带领孩子观察自然界中的物体、人物和景物，培养他们对细节的敏感度和观察力。
同时，可以引导他们运用不同视角和角度观察事物，提高他们的空间感。
2. 掌握基本技法：素描技法有很多种，例如线描、铅笔渲染、锐化和平滑等。
教师应该根据孩子的年龄和实际情况，选择适合的技法进行教学。
在教学中，可以通过示范、练习和指导，让孩子掌握基本的素描技法，培养他们的绘画基本功。
3. 激发创造力：素描技法不仅仅是复制现实，更重要的是发挥想象力。
教师可以提供不同的主题和创作要求，鼓励孩子发挥自己的创造力进行创作。
同时，可以引导他们在素描过程中进行变形、夸张和简化，培养他们的个性和表现力。
四、素描技法教学的挑战素描技法教学在小学阶段面临一些挑战。
首先，小学生的注意力和专注力相对较低，教师需要采用各种方法吸引他们的兴趣，让他们保持耐心和专注力。
素描教学的方法和艺术
素描教学的方法和艺术在现代绘画教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到业内人士的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的观察、认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道1、轮廓准确和整体关系。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，特征鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
注意整体是观察物象和处理画面的一种科学的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
七年级艺术素描基础教案
七年级艺术素描基础教案教案一：线条基础一、教学目标：1.了解素描的基本知识和技巧；2.学会运用不同类型的线条进行描绘；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描的概念，并展示一幅素描作品，引发学生对素描的兴趣。
2.讲解（15分钟）教师通过示范和讲解，让学生了解素描的线条基础知识，如直线、曲线、细线、粗线等。
3.练习（30分钟）学生根据教师的指示进行练习。
首先，在素描纸上画一个简单的几何图形，然后运用不同类型的线条将其描绘出来。
4.展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，并互相评价。
5.梳理（10分钟）教师带领学生讨论线条的表现力和特点，总结今天学到的知识。
教案二：明暗关系一、教学目标：1.了解素描中的明暗关系；2.掌握明暗表现的基本方法；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描中的明暗关系，并展示一幅明暗对比明显的素描作品，引起学生的兴趣。
2.讲解（15分钟）教师通过示范和讲解，让学生了解素描中的明暗表现方法，如明暗对比、明暗过渡等。
3.练习（30分钟）学生根据教师的指示进行练习。
选择一个简单的物体，观察其明暗关系，用铅笔将其描绘出来。
4.展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，并互相评价。
5.梳理（10分钟）教师带领学生讨论明暗关系在素描中的重要性，并总结今天学到的知识。
教案三：素描比例一、教学目标：1.了解素描中的比例关系；2.掌握素描中常用的测量方法；3.培养学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学准备：1.教师准备：素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具；2.学生准备：专心听讲，配合教学。
三、教学过程：1.引入（5分钟）教师简要介绍素描中的比例关系，并展示一幅比例恰当的素描作品，引起学生的兴趣。
素描教案(精选)
素描教案(精选)素描教案（精选）一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解素描的基本概念、分类和特点。
（2）掌握素描的工具、材料和使用方法。
（3）学会观察和分析物体的形体、结构、比例、明暗等基本要素。
（4）能够运用线条、明暗、质感等表现手法进行素描创作。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生对素描的兴趣和认识。
（2）采用讲解、示范、指导、评价等教学方法，提高学生的素描技能。
（3）组织课堂讨论、作品展示等活动，促进学生之间的交流与学习。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对美术的热爱，提高审美情趣。
（2）培养学生认真、细致、坚韧的学习态度。
（3）培养学生团队协作、相互尊重的价值观。
二、教学内容1. 素描基本概念（1）定义：素描是指用单色线条、明暗等表现手法，对物体进行观察、分析和表现的绘画形式。
（2）分类：素描可分为线性素描、明暗素描、质感素描等。
（3）特点：素描具有观察性强、表现力丰富、技法灵活等特点。
2. 素描工具与材料（1）工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等。
（2）材料：素描纸、速写本、橡皮、画板等。
3. 素描基本技法（1）线条：线条是素描的基础，可分为实线、虚线、粗线、细线等。
（2）明暗：明暗是表现物体立体感、质感的重要手段，可分为五大调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
（3）质感：质感是表现物体表面特征的方法，可分为光滑、粗糙、柔软等。
4. 素描创作步骤（1）观察：观察物体的形体、结构、比例、明暗等基本要素。
（2）构图：确定画面的大小、位置和比例。
（3）起稿：用线条勾勒出物体的基本形状。
（4）铺大色调：用明暗表现物体的立体感和质感。
（5）深入刻画：对细节进行描绘，调整画面整体效果。
（6）完成：对作品进行最后的修整和完善。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握素描的基本概念、分类和特点。
（2）学会观察和分析物体的形体、结构、比例、明暗等基本要素。
（3）运用线条、明暗、质感等表现手法进行素描创作。
初中美术教学的素描技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学的素描技巧素描，作为美术教育中最为基础的技能之一，对于培养学生的审美观念、观察力和创造力具有重要的意义。
在初中阶段，学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键时期，因此，在这一阶段进行素描技巧的教学显得尤为重要。
本文将结合初中生的心理特点和认知水平，探讨适合初中生的素描技巧教学策略。
一、素描基本概念的导入在教学初期，教师需要向学生阐述素描的基本概念，使学生对素描有一个全面、清晰的认识。
素描，即用铅笔、炭笔等工具，通过线条、明暗、质感等手法，对物体进行造型表现的一种艺术形式。
它既可以独立存在，也可以作为其他艺术形式的基础。
素描训练可以帮助学生提高观察力、培养审美情趣，并对后续美术学习产生积极的影响。
二、观察力的培养观察力是素描的基础，更是美术素养的体现。
教师应引导学生学会观察，捕捉生活中的美好瞬间。
首先，可以从简单的几何体开始，让学生观察其形状、比例、结构等方面，培养空间观察能力。
其次，逐步过渡到静物、风景等复杂场景，引导学生关注细节、光影、色彩等因素，提高学生的综合观察能力。
三、线条与明暗的处理线条和明暗是素描作品中表达造型和空间感的重要手段。
在教学过程中，教师应引导学生学会运用线条和明暗处理，以达到表现物体立体感和质感的目的。
线条方面，可以分为直线、曲线、弧线等，根据不同物体的特点灵活运用。
明暗方面，可通过对比、渐变等手法，使作品具有丰富的层次感和空间感。
四、质感的表现质感是物体表面的特有属性，如光滑、粗糙、透明等。
在素描作品中，表现质感是体现作品真实感的关键。
教师可以引导学生通过线条、明暗、色彩等手法，对不同质感的物体进行表现。
例如，对于光滑的物体，可采用细腻的线条和明暗对比；对于粗糙的物体，则可用较粗的线条和明暗渐变等手法。
五、创意与想象力的激发素描教学不仅要培养学生的观察力和表现力，还要激发学生的创意和想象力。
教师可以引导学生从日常生活中发现美的元素，将其运用到素描作品中，形成具有个性的创意作品。
素描教学方法及措施
素描教学方法及措施
素描是一种绘画技法，可以通过简单的线条和阴影来表现形态、体积和质感。
下面是一些素描教学方法和措施：
1. 掌握基本技巧：学习素描之前，必须先掌握一些基本技巧，如线条的运用、阴影和光影的表现、透视和比例的应用等。
可以通过观察和模仿大师作品、参加绘画班或自学素描书籍等方式来学习这些技巧。
2. 练习静物素描：静物是学习素描的好对象，因为它们不会动，可以让学习者有充分的时间观察、分析和表达。
选择一些简单的物品，如苹果、水杯、花瓶等进行练习，先画出基本轮廓，再添加线条和阴影以表现物体的立体感。
3. 学习人物素描：人物素描是素描中的重要门类，学习者可以通过观察真实人物或参考照片进行练习。
要注意人物的比例关系、肌肉结构和表情特征的捕捉，可以先画出基本的骨架图再添加肌肉和细节。
4. 实践中学习：素描是一门实践性强的艺术形式，通过不断的实践和练习才能提升自己的素描技巧。
可以选择一些有趣的场景或景物进行素描创作，同时可以寻求其他素描爱好者的意见和建议，不断改进和提高自己的画作。
5. 创造自己的风格：在熟练掌握基本技巧后，可以开始探索和发展自己的素描风格。
可以尝试使用不同的线条和阴影表现风格，发展自己的独特表达方式，打造个人的艺术品牌。
总之，素描教学方法和措施是多方面的，有基本技巧的掌握、静物和人物的练习、实践和创新等。
通过不断地学习和实践，可以提高自己的素描水平，并丰富自己的艺术表达。
初中美术《素描》教案
初中美术《素描》教案年级：八年级学科：美术教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描基本技巧：线条、明暗、质感等。
2. 素描表现方法：构图、比例、透视等。
3. 生活物品素描实践。
教学重点：1. 素描基本技巧的运用。
2. 生活物品的素描表现。
教学难点：1. 素描技巧在实践中的应用。
2. 对生活物品的观察和表现。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
2. 引导学生探讨素描的特点和表现手法。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 线条：讲解线条的粗细、浓淡、虚实等变化，以及线条在素描中的作用。
2. 明暗：介绍明暗的变化规律，以及明暗在表现物体立体感、质感和空间感方面的作用。
3. 质感：讲解质感的表现方法，以及如何在素描中表现不同质感的物体。
三、表现方法讲解（10分钟）1. 构图：介绍构图的原则，以及如何在素描中运用构图来平衡画面。
2. 比例：讲解比例在素描中的重要性，以及如何准确地表现物体的比例。
3. 透视：介绍透视的基本原理，以及如何在素描中运用透视来表现空间感。
四、实践环节（10分钟）1. 让学生选择一个生活物品进行素描练习，如水果、文具等。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的素描作品，相互交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调素描技巧在实践中的应用。
2. 鼓励学生在课后继续进行素描练习，发现生活中的美。
教学反思：本节课通过讲解素描的基本技巧和表现方法，让学生初步掌握了素描的基本知识。
在实践环节，学生能够运用所学的技巧和方法进行生活物品的素描，提高了观察能力、空间想象能力和创造力。
素描教学的方法和策略
素描教学的方法和策略素描是绘画的基础技巧之一，通过素描可以培养画家的观察力、构图能力、手眼协调能力等。
下面将介绍一些素描教学的方法和策略。
一、培养绘画基础知识在开始素描教学之前，需要先培养学生的绘画基础知识。
包括线条的分类、线条的基本构造、明暗关系的表现、透视法的运用等。
学生了解了这些基础知识之后，才能更好地进行素描练习。
二、引导观察能力的培养观察是素描的基础，所以培养学生的观察能力是非常重要的。
可以通过以下几种方法来引导学生的观察能力：1.观察生活中的事物：让学生观察周围的环境、人物、物体等，学会捕捉事物的形状、颜色、纹理等。
2.利用模型进行观察：使用模特、静物等作为素描对象，让学生观察并记录所见。
3.多角度观察：让学生从不同角度观察同一个对象，学会描摹其不同的形态。
4.比例观察：教导学生通过比例观察，掌握物体的相对大小关系。
三、练习线条的表达线条是素描的基本元素之一，掌握线条的表达是学好素描的关键。
方法如下：1.控制线条的粗细：通过改变画笔的力度，控制线条的粗细，使线条在画面中起到不同的作用。
2.直线与曲线的练习：练习不同类型的线条，如垂直线、水平线、斜线、曲线等。
3.流畅的线条：通过不断练习，使线条显得流畅自然，而不是断断续续的。
四、练习明暗关系的表达掌握明暗关系的表达，是素描的另一个重要部分。
以下是一些练习明暗关系的方法：1.单色练习：通过使用炭粉或铅笔，练习描绘不同明暗层次的图形。
2.素描静物：使用光源照射静物，观察并绘制物体的明暗关系。
3.视觉训练：通过观察并描绘明暗度变化的图案来训练学生的视觉感知。
五、实践中的教学策略在进行素描教学时，需要结合实践灵活运用一些策略，以提高学生的学习效果：1.示范教学：通过给出示范作品，引导学生分析和学习。
可以用投影仪或智能白板等辅助工具进行示范。
2.分步教学：将素描过程分为几个步骤，逐步引导学生完成。
3.个性化指导：根据学生的不同情况和水平，给予个性化指导和帮助。
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素描教学的方法和艺术
作者：阎云辉
来源：《文学教育·中旬版》2013年第05期
[摘要] 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
[关键词] 现代美术教学；科学；素描；真实感受；观察
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
作者简介：阎云辉（1982—），男，单位：浙江省奉化市江口中学，大学本科学历，研究方向：美术教育学。