中国美术史课程

《中国美术史》课程
教学规范
第一部分教学基本要求
《中国美术史》作为东方文化的重要组成部分，是本科院校美术专业重要的专业理论课程。

通过这门课程的学习，目的是使学生较为全面地了解中国美术的变迁和发展，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，加深学生对中国美术的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产。

一、原始社会的美术
1、原始美术概述
要求：
(1)了解艺术起源的原因和学说。

(2)掌握原始社会的时期划分与主要文化体系。

(3)掌握原始美术的基本特征：艺术先于审美、混沌性与不确定性。

2、石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代的陶器艺术
要求：
(1)从社会生产力、宗教习俗等方面探讨古代石器、陶器美术形成的原因。

(2)了解原始社会建筑、雕塑的基本内容。

(3)了解原始社会和绘画的基本内容。

二、奴隶制时代的美术
要求：
1、掌握灿烂的青铜工艺形成和发展的原因；
2、讲解绘画与雕塑的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；
3、了解该时期建筑的特点；
三、战国秦汉美术
要求：
1、了解绘画（种类、艺术特征、墓室艺术）形成和发展的原因；
2、讲解帛画（战国楚帛画、西汉帛画）的基本内容、形式和观念，分析其时代特点；
3、了解画像石（砖）艺术（山东、南阳和四川画像石、砖艺术）的特点；
4、了解壁画（殿廷和墓室壁画）、器物上装饰绘画（铜壁、漆器装饰画）的内容和特点；
5、了解雕塑（大型纪念性石雕、陶涌、铜雕）的内容和特点；
四、魏晋南北朝时期的美术
要求：
1、了解该时期战乱的历史背景；
2、了解人物画的新发展；
3、掌握宗教美术的发展和原因；
4、讲解美术理论的新发展和主要内容；
5、掌握山水画的起源和影响；
五、隋唐美术
1、人物画
要求：
（1）结合政治、经济、文化为背景，了解该时期美术的总体特征。

（2）掌握阎立本、周枋、张萱、孙位等任务画家和作品；
2、青绿山水的发展与水墨山水的兴起
要求：
（1）了解青绿山水的早期发展脉络；
（2）掌握青绿山水的代表画家与作品；
3、中晚唐花鸟画的兴起
要求：
（1）了解花鸟画的早期发展脉络；
（2）掌握花鸟画的代表画家与作品；
4、佛教壁画与陵墓壁画、雕塑
（1）了解该时期佛教壁画与陵墓壁画的政治、经济、宗教、文化背景和主要作品；（2）掌握该时期雕塑的主要内容和形式。

5、画论中的美学思想
（1）了解该时期画论的主要篇目、观点和作者背景；
（2）理解画论中的美学特征；
六、五代两宋时期的美术
1、宋代的画院及院画
要求：
（1）了解宋代的画院及院画的主要人物、内容；
2、花鸟画、山水画、人物画的高峰
要求：
（1）了解理学对绘画的影响；
（2）掌握花鸟画、山水画、人物画的代表作品和人物；
3、辽金西夏绘画、巴蜀佛教造像的兴盛
要求：
（1）了解辽金西夏绘画的代表作品；
（2）掌握巴蜀佛教造像的代表作品和人物；
七、元代美术
要求：
1、了解元初画坛的“复古”思潮和政治、经济、文化背景；
2、掌握“元四家”的山水画艺术的美术特征及其形成的原因；
3、了解水墨花鸟画的主要成就；
七、掌握永乐宫寺观壁画的成就；
八、明清美术
要求：
1、了解“院派”和“浙派”的主要人物和内容；
2、掌握该时期吴门画家和“明四家”的艺术成就。

松江画派与董其昌的“南北宗论”
3、掌握该时期松江画派与董其昌的“南北宗论”的内容。

4、了解该时期水墨大写意花鸟画派和人物画的艺术成就。

5、掌握固守传统和破格创新的清初画坛；
6、掌握扬州画派的人物和代表作品；
7、了解清代的宫廷绘画和仕女人物画、版画艺术和西洋绘画的输入
九、近代美术
要求：
1、了解清末的“海派”名家的艺术成就；
2、掌握新的美术观的形成与发展基本内容；
3、了解早期的美术留学生和早期美术教育；。

十、现当代美术
要求：
1、了解国画的继承与革新；
2、分析民国初期美术的基本特点；
3、了解抗战前后的中国美术的基本内容。

4、了解建国后期美术的基本内容和代表作品。

第二部分教学大纲总学时数36学时（不包括期末考试）
一、原始及古代美术（共4课时）
内容概要：
1、原始美术概述
（1）历史时期的划分
（2）艺术的起源
（3）艺术起源的学说介绍
2、石器的制作与审美意识的萌芽
（1）旧石器
（2）新石器
3、新石器时代的陶器艺术
（1）仰韶文化
（2）龙山文化黑陶
4、雕塑与绘画
（1）红山文化雕塑
（2）岩画、大地湾地画
学时安排：1、2、3、4，各1课时。

二、奴隶制时代的美术（共3课时）
内容概要：
1、概述
2、灿烂的青铜工艺
（1）青铜器的定义
（2）青铜器的分期
3、绘画与雕塑
4、建筑
学时安排：3课时。

三、战国秦汉美术（共6课时）
内容概要：
1、概述
(1) 时代特征；
(2) 美学特征；
2、帛画
(1)战国楚帛画；
(2)西汉帛画；
3、画像石、画像砖艺术
(1) 山东、南阳画像石艺术；
(2) 四川画像砖艺术；
4、壁画
(1) 殿廷壁画；
(2) 墓室壁画；
5、器物上装饰绘画
(1) 铜壁；
(2) 漆器装饰画；
6、雕塑
(1) 大型纪念性石雕、铜壁；
(2) 陶涌、铜雕；
学时安排：1-3，4课时；4-6，2课时。

四、魏晋南北朝时期的美术（共4课时）内容概要：
1、概述
2、人物画的新发展
3、宗教美术的发展
4、美术理论的新发展
5、山水画的新发展
学时安排：1-4，3课时；4-6，3课时。

五、隋唐美术（共4课时）
内容概要：
1、概述
2、人物画
(1)“画圣”吴道子；
(2)丰腴华贵之美绮罗人物画；
(3)孙位及其《高逸图》；
3、中晚唐花鸟画的兴起
4、佛教壁画与陵墓壁画
（1）敦煌莫高窟的唐代壁画；
（2）墓室壁画；
5、画论中的美学思想
6、雕塑
（1）佛教造像；
（2）唐陵雕刻；
（3）唐三彩；、
学时安排：1-6，4课时。

六、五代两宋时期的美术（共4课时）内容概要：
1、概述
2、宋代的画院及院画
（1）画院的渊源；
（2）宋代的画院与画学；
（3）院画的艺术特点；
3、花鸟画的发展
（1）徐熙和黄筌；
（2）北宋院体花鸟画；
（3）文同和苏东坡；
4、山水画
（1）五代四大家；
（2）北宋中原画派与院体；
（3）“米点山水”与青绿山水；
（4）南宋“四家”；
5、人物画的繁荣
（1）五代宋代人物；
（2）道释画；
（3）李公粼、梁楷和牧溪的风俗画与历史画；
6、辽、金、西夏绘画概述
7、巴蜀佛教造像的兴盛（大足石刻）
学时安排：1-6，3课时；7，2课时
七、元代美术（共1课时）
内容概要：
1、概述
2、元初画坛的“复古”思潮
3、“元四家”的山水画艺术
4、水墨花鸟画的兴盛
5、寺观壁画
学时安排：1、2、3，1课时；4、5，1课时。

八、明清美术（共5课时）
内容概要：
1、概述
2、“院派”和“浙派”
3、吴门画家和“明四家”
4、松江画派与董其昌的“南北宗论”
5、水墨大写意花鸟画派
6、明末的人物画大家
7、固守传统和破格创新的清初画坛
8、扬州画派
9、清代的宫廷绘画和仕女人物画
10、明清的版画艺术、西洋绘画的输入
学时安排：1-6，3课时；7-10，2课时。

九、近代美术（共2课时）
内容概要：
1、概述
2、清末的“海派”名家
3、新的美术观、中国早期的美术留学生、早期的美术教育学时安排：1、2，2课时；3，1课时。

十、现当代美术（共3课时）
内容概要：
1、概述
2、民国初期的美术
3、抗战前后的中国美术
4、十六年中的美术
5、文革中的美术
6、新时期20年美术
学时安排：1-3，1课时；4-6，2课时。

第三部分教学实施细则
第（一）部分课程重点、难点及解决方法
主讲教师在授课中应突出重点、解决难点。

通过理论讲述，结合多媒体课件演示、分析作品、课堂讨论等方法解决问题，使学生对于主要的内容清晰、深刻的印象，牢固掌握所学知识，并注意启发学生的艺术感受与思维。

一、原始社会的美术
1、原始美术概述
重点：“原始美术”的定义。

从原始时期的生产力、生产关系以及原始宗教入手，结合原始美术与今天意义上的美术这一概念的不同定义，讲解原始美术的基本特征。

难点：原始社会时期人的审美意识。

这实际上也包含着原始美术的“艺术发生学”，对这一问题的探索至今学术界尚无定论，但是可以肯定，实用先于审美。

2、石器的制作与审美意识的萌芽
重点：“旧石器”时代的定义。

生产力的发展是以生产工具为衡量标志的。

石器就是该时期的代表工具，可以了解原始美术的基本特征。

难点：原始社会时期人的审美意识。

3、新石器时代的陶器艺术
重点：仰韶文化。

仰韶文化是1921年河南临汝县仰韶发现的一批彩陶，并以发现地命名。

难点：龙山文化黑陶
龙山文化黑陶的几个特点。

4、雕塑与绘画
重点：红山文化雕塑
难点：岩画的产生
岩画的内容千奇百怪，其产生原因很多，可能主要与巫术有关，结合作品说明。

二、奴隶制时代的美术
1、概述
2、灿烂的青铜工艺
重点：青铜器的定义
难点：青铜器的分期
青铜器的分为四个时期，为什么会这样分？结合作品分析解决问题。

5、绘画与雕塑
6、建筑
三、战国秦汉美术
1、概述
重点：时代特征；
这是一个神武鹰扬的时代。

2、帛画
3、画像石、画像砖艺术
重点：四川画像砖艺术；
4、壁画
5、器物上装饰绘画
6、雕塑
难点：大型纪念性石雕（霍去病墓石雕）的艺术魅力是什么？
深沉雄大的内美，不拘泥与细节的雕塑。

四、魏晋南北朝时期的美术
1、概述
2、人物画的新发展
3、宗教美术的发展
重点：为什么宗教美术在该时期特别发达？
因为该时期长期处于战乱中，人们容易把自己的希望寄托在佛教中。

4、美术理论的新发展
5、山水画的新发展
难点：山水画的起源。

有三个原因，一是山水的自然美，二是人们出入山林中得到山水的慰藉；再是老庄思想的浸润；还有绘画题材的发展规律等。

五、隋唐美术
1、概述
2、人物画
重点：“画圣”吴道子；
3、中晚唐花鸟画的兴起
4、佛教壁画与陵墓壁画
5、画论中的美学思想
6、雕塑
难点：唐三彩；
唐三彩的产生、技术，以及所代表的民族等特点；
六、五代两宋时期的美术
内容概要：
1、概述
2、宋代的画院及院画
重点：画院的渊源和宋代的画院与画学；
3、花鸟画的发展
难点：徐熙和黄筌
徐熙和黄筌被称为“徐黄异体”；实际上代表了两种不同的风格。

可以从多方便加以区分，对以后的绘画的影响很大。

4、山水画
重点：北宋中原画派与院体和南宋“四家”；
5、人物画的繁荣
6、辽、金、西夏绘画概述
7、巴蜀佛教造像的兴盛（大足石刻）
七、元代美术
内容概要：
1、概述
2、元初画坛的“复古”思潮
重点：赵松雪的“复古”思潮
3、“元四家”的山水画艺术
4、水墨花鸟画的兴盛
5、寺观壁画
八、明清美术
内容概要：
1、概述
2、“院派”和“浙派”
3、吴门画家和“明四家”
重点：“明四家”
4、松江画派与董其昌的“南北宗论”
5、水墨大写意花鸟画派
重点：徐渭的花鸟画
6、明末的人物画大家
7、固守传统和破格创新的清初画坛
难点：清初画坛为何回出现固守传统和破格创新的两中局面？
要从画家身份与政治等多方面原因加以分析和解决。

8、扬州画派
9、清代的宫廷绘画和仕女人物画
10、明清的版画艺术、西洋绘画的输入
九、近代美术
1、概述
2、清末的“海派”名家
3、新的美术观、中国早期的美术留学生、早期的美术教育
难点：早期的美术教育
中国是如何与西方的学院派想区别，中国的学院教育的历程和代表人物。

十、现当代美术（共3课时）
1、概述
2、民国初期的美术
3、抗战前后的中国美术
重点：战火中的抗战美术状况
4、十六年中的美术
5、文革中的美术
难点：文革中的美术
政治的强力介入，艺术成了工具。

这对今天的艺术还有很大的影响。

6、新时期20年中国美术
第（二）部分作业次数、类型、要求、作业量、批改要求
一、作业要求：
1、根据《中国美术史》课程的特点，教师必须给学生开出一定的课外阅读书目。

2、每章结束后，布置复习思考题，并规定交作业的时间。

3、重点章节要布置相关的论文题目，
4、作业一律完成在作业本上，用钢笔或圆珠笔，字迹清晰、工整。

二、批改要求：
1、一般的复习思考题，教师主要检查作业是否按质按量完成。

2、教师重点批改的是学生的论文，主要全面考察学生对所学知识的掌握情况，以及是否阅读相关参考书目的情况。

字数在1500字以上。

教师要根据学生平时作业的完成情况，给出相应的平时成绩（20%），并将其纳入期末的总成绩之中。

三、作业次数、作业量、类型、要求：
一、原始及古代美术（共4课时）
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释3题；问答题2题；
二、奴隶制时代的美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释3题；问答题2题；
三、战国秦汉美术
作业次数：2次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）论文（要求观点明确、论据充分、条理清晰，具有一定的说服力和个人见解。

）
作业量：名词解释5题；问答题3题；论文1篇（字数在1500字以上）
四、魏晋南北朝时期的美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释6题；问答题1题；
五、隋唐美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释5题；问答题3题；
六、五代两宋时期的美术
作业次数：2次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）论文（要求观点明确、论据充分、条理清晰，具有一定的说服力和个人见解。

）
作业量：名词解释8题；问答题6题；论文1篇（字数在1500字以上）
七、元代美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释3题；问答题1题；
八、明清美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释3题；问答题1题；
九、近代美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释3题；
十、现当代美术
作业次数：1次
作业类型及要求：名词解释、问答题（要求熟悉所学的基本知识，并具有一定的综合运用能力。

）
作业量：名词解释6题；问答题5题；
第（三）部分实现教学目标的措施、办法
一、中国美术史课程的主讲教师应为受学院聘请任课的教师。

如果不是专学美术史论的教师，必须具有讲师以上的职称，并经过试讲及教研室有关主讲教师评议认可，经系主任同意后才能受聘为主讲教师。

二、“中国美术史”课程的主讲教师须按“中国美术史课程”教学基本要求与教学大纲规定的内容与学时安排进行教学。

三、每位主讲教师所教学生人数不超过150人。

四、主讲教师每次上课必须有教案并认真备课。

五、每学期由教研室安排讨论确定有关教学事宜。

六、每学期由教研室安排教师进行教学检查，包括课堂纪律、教风、学风、学生作业及辅导情况、考试分析。

七、每学期由教研室安排进行听课。

八、对学生的作业要认真批改不得马虎。

九、考试办法
1、期末考试试卷由主讲教师命题交教研室主任审核。

2、学期总分评定办法：平时成绩20%、期末闭卷80%。

十、教书育人要求措施
1、教师应结合教学对学生进行正确的人生观和艺术观的教育。

2、教师应对课堂纪律、平时作业等做出要求，并进行学习方法的指导。

3、对学习态度不端正的同学应积极帮助，并与班主任及时联系。

4、关心成绩差的学生，帮助他们分析原因改进学习方法。

鼓励拔尖的学生，帮助他们拓展知识的广度与深度。

十一、主讲教师应注重培养学生的创造意识。

十二、主讲教师应不断学习、更新知识和观念。

建议教材及参考教材：
教材：《中国美术简史》孔令伟著上海人民美术出版社2005年版
参考教材：
1．王伯敏：《中国绘画通史》（上下）（三联书店出版社）
2．《中国现代美术全集》（1-4卷）（天津人民美术出版社）
3．陈履生：《新中国美术图史-1949-1966》（中国青年出版社）、
4．王明贤、严善淳：《新中国美术图史1966-1976》（中国青年出版社）
5．吕澎：《中国现代艺术史1979-1989》（湖南美术出版社）
6．吕澎：《中国当代艺术史1990-1999》（湖南美术出版社）
7．高铭潞等：《中国当代美术史1985-1986》（上海人民出版社）
8．刘淳：《中国前卫艺术》（百花文艺出版社）
9．徐建融：《当代十年画家》（上海人民美术出版社）、
10．《中国美术馆馆藏油画图录》（天津人民出版社）、
11．水天中：《中国当代油画1-2》（山东出版社）
12．王朝闻：《美学原理》（人民出版社）
13．王逊：《中国美术史》（人民美术出版社）
14．徐复观：《中国艺术精神》（春风文艺出版社）
15．叶朗：《中国美学史大纲》（上海人民出版）
16．林木：《20世纪中国画研究·现代部分》（广西美术出版社）
范美俊
2003年9月修订
2004年9月重订
2007年2月再订。