《人间词话》读后感_《人间词话》读书笔记五篇

《人间词话》读后感_《人间词话》读书笔记五篇有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。关于《人间词话》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《人间词话》读后

感范文，欢迎大家来参阅。

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美

学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统

形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种

写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中

使你会发觉自己的渺小与无知。

最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽

终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典

文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代

文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词

从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜

鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。

《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来

享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点

子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一

要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。

四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进

化的本质：后人写作会泥于原有的风格与形式，而不能写出自己独特的见解，于是就开拓

了新的领域以自解脱。依我拙见，诗与词虽诗在前，词在后，却难以评价两者优劣，因文

体不同的，风格不同的，总各有千秋，未尝有文体能达到万事所具的地步，在我看来词之

所以情感更为随性自然，与它的表现形式也是密不可分的，它不再拘泥字数的整齐划一，

因而更为随性所欲。

文学体裁之所以一代代的衰落、更迭，是因为当一种文体在文学界流行起来，有太多

的文学作者去尝试和使用，这样的后果一方面可以使这种文体发展的越来越繁盛，产生许许多多的堪称瑰宝的优秀作品，但一段时间之后，几乎所有新奇的方式都被用尽，后人再也无法写出更加超越的作品，有新意的作品，所以这种文体会陷入衰落。与此同时一些善

于创造的想要有更宽阔展示空间的文人，就创造了新的文体，以发挥更多的聪明才智，创

造新文体的辉煌时代。以此类推，代代更迭。这种再平常不过的的文学界的更迭现象，王

国维却能看到它的本质原因，并且分析得极为到位，这让我本人很佩服。同王国维一样我

不赞同文学后不如前，我认为无论四言，楚辞，古诗，律绝还是词，它们的地位都是平等的，它们代表了每个时代每种文体中的最高水平。至于为什么会被取代，绝对不是因为文

体本身有什么缺陷，而是因为它发展到了极盛极高的难以超越的完美水平，所以文人只好

另辟蹊径罢了。所以我认为文体之间是不可以被比较的，他们只是形式不同，时代不同，“不以是而分优劣”。

对于王国维阅世深浅论，大多数人持反对观点，认为诗人应该将事实与艺术主观能动

性相结合，李后主不经过国破家亡之痛何来“故国不堪回首明月中”等佳句?哪能以血书词?

但我个人认为，这其中的阅世并不一定特指参与世俗事务，有人生经历。阅世深者，即知识面广，所见人生更多元，接触各行各业的人物，其作品多反应世态众生，生动形象地刻画人间沧桑。而所谓阅世浅者，应是保持自己与生具来个性，用真性情写真感受，无所顾

忌直抒胸臆的人。亦或阅世仅是一种创作取材的手段，阅世有时固然重要，但更关键的是阅世后是否对其进行进一步思考以“镌诸不朽之文字”。归根结底，艺术上没有绝对的事物，凡事都是相对的。

王国维说“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言：古诗敝而有律、绝，律、绝敝而有词。”此句话介绍的是由古而来的文体的转变。王氏在以后为我们解释文体“自成习套”，豪杰之士为解脱而作他体。

不难想象，文学的发展必经过三种境界：一为新起，二为繁荣，三为衰败。而此正是

由于长期发展文体再无创新，文人再无乐趣于其中，所以后衰。这也体现了自古以来中国

人就某一方面的深入发展缺乏创新性。

但话不能绝对。以宋代为例，宋词是这一时代文学的最高成就的体现，但你并不能就

此否决宋代在诗的方面仍然有不可磨灭的成就。

幸好王国维在最后总结中提到“就一体论”，表明了单个文体在自生发展历程中始盛中

衰的现象。

“客观之诗人，不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化” “主观之诗人，不必

多阅世，阅世愈浅则性情愈真”王国维的这两句话颇具争议，且多集中于后一句话上。

李后主是南唐亡国之君，如果没有经历了国破家亡的惨痛，怎能使他写出忧愤深广的词来?主观之诗人，正是要经历了苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤的磨难，才能有对人对

事的深切之感，故能“真切如此”;而若阅世愈浅，那么性情之真就只是无痛呻吟而不能为世

人千古传诵了。

客观之诗人，更多的是对材料的整合，故需要多阅世，这样才能丰富材料内容。但对

他们而言，就不需要对事物有自己的看法么?所以客观之诗人亦不可缺少真性情。

几年前在陪谭总在彼岸书店喝茶时，闲来无事在书店里随意找本书读，看到叶嘉莹先

生对顾随先生讲课的笔记《中国古典诗词感发》，本来只是想用几首熟悉的诗词打发一下时间，没想到读来酣畅淋漓，一下午看了大半，就索性买了带走了，书中对诗词的揣摩对我这种除了在小学、初中、高中后再没接受过更高语文教育的人是一个全新的角度，一时间心潮澎湃。书中多处引用王国维先生的《人间词话》，印象深刻，但最近几年看专业类的书多，看文学类的书较少，今年适逢读专业书有些瓶颈，厌书情绪上升，正好找来经典

品味品味，果然药到病除。

王国维先生不愧为国学大家，书不厚，酣畅淋漓，多处让人不由得拍腿较好。

文中论文体兴衰更替：“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗

敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于

其中自出新意，故遁而做他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文

学者不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。”聊聊数语，道尽中国文学文

体更替之缘由曲折，宋词到元曲也是一以贯之，文体之间有继承性、连续性，也有革新，

才有中国古典文学的波澜壮阔，一浪又一浪。

王国维先生对词推崇以“境界”分高下：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自由名句。”那什么是境界呢?“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则无境界。”境界就是真情流露，有感而发，而不是无聊凑骚，“境界”二字着实精妙，读书笔记王国维先生的“境界”可运用到所有领域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否则就是无境界。以境界而分，王国维先生认为北宋的词有境界，南宋无境界，南宋词人中，能和北宋并驾的只有辛稼轩一人。

境界分造境和写境，即理想与写实两派，“然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必

合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其写之于

文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”论述

实在精妙，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这就是理想与写实的交融的代表作品。