动画运动规律
动画运动规律
动画运动规律
动画运动规律是指在动画中物体运动的规律性。
以下是常见的动画运动规律：
1.匀速运动：物体以恒定的速度运动，路径为直线或弧线。
2.加速运动：物体在运动过程中速度逐渐增加，路径为直线或弧线。
3.减速运动：物体在运动过程中速度逐渐减小，路径为直线或弧线。
4.抛物线运动：物体在受到重力作用下呈抛物线路径运动。
5.往复运动：物体在两个固定点之间来回运动，路径为直线或曲线。
6.循环运动：物体按照一定的路径循环运动。
7.旋转运动：物体绕一个中心点旋转。
8.弹性运动：物体受到外力作用后具有弹性恢复，运动路径可为直线或弧线。
以上只是一些常见的动画运动规律，实际应用中还可以根据需要创造出各种不同的运动规律。
动画运动规律ppt课件
在产品广告中，运动规律的应用可以增强广告的吸引力和视觉效果。
06
CHAPTER
总结与展望
动画运动规律的基本理论框架
该部分将详细阐述动画运动规律的基本概念、原理和表现方式，包括力学原理、生物力学、动画力学等。
研究方法与技术
该部分将介绍动画运动规律的研究方法和技术，包括计算机模拟、运动捕捉、数据分析等。
THANKS
感谢您的观看。
运动方式的表现
具有生命力的物体通常会有自己的运动方式，例如动物会有走、跑、跳、爬行等动作，植物会有生长、开花、结果等过程。通过表现这些运动方式，可以赋予物体生命力。
表情和情感的表现
具有生命力的物体通常会有自己的表情和情感，例如喜怒哀乐等。通过表现这些表情和情感，可以赋予物体更加真实的感觉。
与环境的互动
角色运动的真实感
动画运动规律可以使物体在运动过程中呈现出自然的运动效果，增强动画作品的真实感和观赏性。
物体的自然运动
动画运动规律不仅是一种技术手段，还可以通过应用技术手段来推动故事情节的发展，使观众更加容易沉浸在故事情节中。
故事情节的推动
02
CHAPTER
动画运动规律的基本要素
物体以恒定的速度进行直线运动，例如走路、跑步等。
03
CHAPTER
动画运动规律的分类
加速运动
物体开始时速度较慢，然后逐渐加快，最后达到最大速度。这种运动形态会产生紧张、刺激的效果，常用于动画角色的跳跃、攻击等动作。
匀速运动
物体以恒定的速度进行运动，产生平缓、轻松的运动效果。动画角色在行走、跑度较快，然后逐渐减慢，最后停止。这种运动形态会产生稳定、沉重的视觉效果，常用于动画角色的着陆、停止等动作。
动画运动规律运动力学原理
动画运动规律运动力学原理
以下是一些常见的动画运动规律和运动力学原理：
1.牛顿第一定律：物体在没有外力作用下保持匀速直线运动或静止。
在动画中，如果物体没有受到任何力的作用，它将保持静止或原来的运动
状态不变。
2.牛顿第二定律：物体的加速度与作用力成正比，与物体的质量成反比。
在动画中，如果一个物体受到一个力的作用，它将加速，并且加速度
的大小与物体的质量和作用力的大小有关。
3.牛顿第三定律：对每一个作用力，必然存在一个大小相等、方向相
反的反作用力。
在动画中，如果一个物体施加一个力给另一个物体，另一
个物体也会施加一个大小相等、方向相反的力给第一个物体。
4.力的合成：当多个力同时作用在物体上时，可以通过力的合成求得
合力。
在动画中，如果物体受到多个力的作用，合力将决定物体的加速度
和运动轨迹。
5.力的分解：合力可以被分解成垂直和水平方向上的分力。
在动画中，如果一个物体受到一个斜向的力，该力可以被分解为水平和垂直方向上的
两个力，这有助于模拟物体的复杂运动。
6.动量守恒：在一个封闭系统中，动量的总和保持不变。
在动画中，
如果没有外部力作用，动画物体的动量将保持不变。
7.动能守恒：在没有摩擦和其他能量损失的情况下，机械能在一个封
闭系统中保持不变。
在动画中，如果没有能量损失，物体的机械能将保持
不变。
以上是一些常见的动画运动规律和运动力学原理，在动画制作中，这些原理可以帮助我们更好地模拟真实世界中物体的运动，使得动画更加逼真和吸引人。
动画运动基本规律
动画运动基本规律动画作为一门精细的艺术形式，运用了众多技巧和规律来呈现生动有趣的画面。
在动画中，物体的运动是关键要素之一，运动的自然与流畅对于展现角色的特点以及表达故事情节起着至关重要的作用。
本文将介绍动画运动的基本规律，包括速度、重心、曲线运动等方面。
1. 速度速度是动画中展示物体运动快慢的重要因素。
在动画制作中，可以通过控制图像播放的帧数来调整物体的速度感。
快速的运动需要更高的帧率和更少的间隔，而慢速的运动则相反。
此外，物体在运动过程中，可以通过变换图片的大小以及不同的帧速率来表现出加速度或减速度的效果。
通过恰当地利用速度，可以为观众呈现出丰富多样的动画效果。
2. 重心重心是决定物体运动形状和姿态的关键因素。
物体在动画中的重心位置对于呈现出平衡与运动稳定性起着重要的作用。
当物体在运动中保持平衡时，其重心位置相对固定，而当物体进行倾斜、摆动或跳动等动作时，重心位置则会发生变化。
在制作动画时，通过准确掌握物体的重心位置，可以使角色和物体的运动更加真实和自然。
3. 曲线运动曲线运动是动画中常见的一种动画运动方式。
在现实生活中，物体的运动往往是沿着曲线路径进行的，这也是为什么曲线运动在动画中能够更加真实和自然的原因。
曲线运动主要通过贝塞尔曲线来实现，可以通过调整曲线的控制点和轨迹来控制物体的速度和曲线的形状。
通过巧妙运用曲线运动，可以为动画增添更多的动感和美感。
4. 力学规律物体在运动中受到力学规律的制约，这些规律包括重力、惯性、摩擦力等。
在制作动画时，需要准确地模拟和表现这些力学规律，以使物体运动更具真实感。
例如，当物体受到重力作用时，会产生下落的动作，而当物体在运动中受到摩擦力时，则会停止或减速。
通过适当地运用力学规律，可以使动画更加逼真、动态。
总结起来，动画运动的基本规律包括速度、重心、曲线运动和力学规律。
这些规律是动画制作中必备的要素，只有准确地把握和运用这些规律，才能使动画呈现出更加生动、自然的画面效果。
动画十大运动规律讲解
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动的十二法则
动画运动的十二法则动画运动的十二法则是指在制作动画时需要遵循的12个基本规律，它们是：1. 平滑运动（Squash and Stretch）平滑运动是指在动画中物体移动时会发生压缩或拉伸的现象，这可以使动画更加生动活泼。
2. 次数和定时（Timing and Spacing）次数和定时是指在动画中物体的运动次数和速度需要考虑，以达到动画效果的精确控制。
3. 接触和重量（Anticipation and Follow Through）接触和重量是指动画中物体之间的相互作用和重量感，这可以使动画更加真实自然。
4. 重叠动作（Overlapping Action）重叠动作是指动画中物体不同部分的运动速度不同，这可以使动画更加真实有节奏。
5. 引导（Follow Through and Overlapping Action）引导是指动画中形体的反应和流动，这可以使动画更加自然和细腻。
6. 收缩（Slow In and Slow Out）收缩是指动画中物体的加速和减速过程，这可以使动画更加平稳自然。
7. 弹性（Arc）弹性是指动画中物体的弯曲和扭转，这可以使动画更加流畅和具有冲击力。
8. 层次（Exaggeration）层次是指在动画中夸张物体的形态和动作，这可以使动画更加有趣生动。
9. 画面平衡（Secondary Action）画面平衡是指在动画中添加辅助动作来丰富画面，这可以使画面更加平衡。
10. 反向动作（Appeal）反向动作是指在动画中强调物体的特点，这可以使动画更加有吸引力和感染力。
11. 符合语境（Staging）符合语境是指在动画中物体的形态和动作要符合剧情和场景，这可以使动画更加自然完整。
12. 色彩和光影（Color and Light）色彩和光影是指在动画中反映物体的颜色和光影效果，这可以使动画更加真实和具有立体感。
在制作动画时需要遵循以上十二法则，并通过不断的练习和实践，才能不断提升自己的动画制作技能，创造更加生动、绚丽的动画作品。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画10大运动规律
max2012魅力动画动画10大运动规律（扩展知识）1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸张夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸张表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画十大运动规律
动画十大运动规律2008-10-02 23:31:54| 分类：动画进化| 标签：动作分解|举报|字号大中小订阅1、压缩与伸展当物体受到外力作用时，必然产生形体上的压缩和伸展。
动画中运用压扁和拉长的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量，以及角绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。
“压缩与伸展”应注意的几点：1、压缩和伸长适合表现有弹性的物体不能使用过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力。
2、在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变。
3、压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。
2、预期动作动作一般分为预期动作和主要动作。
预期动作是动作的准备阶段的动作，它能将主要动作变得更加有力。
在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的的行为。
预备动作的规则是“欲左先右，欲前先后”3、夸夸是动画的特质，是动画表现的精髓，。
夸不是无限制的夸，要适度，要符合运动的基本规律。
美国DIC娱乐公司出品的动画片《Sabrina》猫咪全身根根如倒刺般的立起的皮毛，之字形的尾巴，拉长如一根直线般的身躯等等4、重点动作和连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作(原画)和连续动作(中间画)需分别绘制。
首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。
原画间需插入中断动作，即补齐连续重点动作的中间画连续动作，这个补齐中间画的工作叫中割5、跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭。
移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分先行移动，有些部分随后跟进，并和先行移动的部分重迭的夸表演。
跟随和重迭往往和压缩和伸展结合在一起运用，能够生动地表现动画角色的情趣和真实感。
6、慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。
现实世界中的物体运动，多呈一个抛物线的加速或减速运动7、圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。
动画运动规律教程
动画运动规律教程一、缓入缓出缓入缓出是指动画中物体进入和退出一些特定状态时，速度需要慢下来或加快，使得过渡更加平滑。
这种运动规律模拟了现实世界中物体的运动惯性。
例如，当一个物体从静止状态加速到运动状态时，它的速度应该逐渐增加，这样才符合物理规律。
同样，当一个物体停止运动时，它的速度也应该逐渐减小，而不是突然停止。
通过运用缓入缓出的原则，可以使得动画更加自然、流畅和有趣。
二、重量与质量物体的重量和质量决定了它的运动方式。
重量较大的物体在运动过程中会受到更大的阻力，所以它们的加速度较小，速度变化也较为平缓。
相反，重量较小的物体会更容易改变速度，所以它们的加速度较大，速度变化也较为剧烈。
在动画中，通过模拟不同物体的重量和质量，可以使得动画更加真实和逼真。
三、抛物线运动抛物线运动是指物体在空中时沿着抛物线形状的路径运动。
抛物线运动最常见于被抛物线轨迹的物体，例如抛出的球或跳跃的人。
在动画中，抛物线运动可以通过调整物体的速度和角度来实现。
速度的大小和角度的斜度决定了物体运动的轨迹和高度。
抛物线运动能够增加动画的动态感和视觉效果。
四、反射反射是指物体在碰撞或触碰到其他物体时的反弹或反弯方向。
在现实世界中，物体碰撞时会受到力的作用，因此会发生反弹或反弯的现象。
在动画中，通过调整物体的速度、角度和时间来模拟反射效果，使得动画更加真实和逼真。
五、延迟和重叠延迟和重叠是指物体在运动过程中的一些部分比其他部分先动或动作更为流畅。
这是因为不同部分受到的力和阻力不同，所以它们的运动效果也不同。
在动画中，可以通过延迟和重叠的运动来模拟物体的弹性和柔软度，使得动画更加生动有趣。
六、节奏和节拍节奏和节拍是指动画中不同物体或角色的运动速度和时间的变化。
通过调整物体的速度、加速度和停留时间，可以在动画中创建出不同的节奏和节拍效果。
快速的运动速度会使得动画更加紧张和激烈，而缓慢的运动速度会使得动画更加轻松和舒缓。
动画运动规律黄金12法则
动画运动规律黄金12法则
1.弹性原则：动画中的物体必须具有弹性，以便在运动和碰撞时产生逼真的效果。
2. 拉脱原则：动画中的物体在运动时必须拥有足够的惯性和自然的迟滞效果。
3. 加速度原则：动画中的物体在加速和减速时必须遵循自然物理规律，以便产生逼真的效果。
4. 重心原则：动画中的物体必须遵循重心的移动和变化来产生自然的运动效果。
5. 跳跃原则：动画中的跳跃必须遵循重力的作用和起跳时的弹性来产生真实的效果。
6. 摩擦力原则：动画中的物体在运动和碰撞时必须遵循摩擦力的作用和影响来产生逼真的效果。
7. 反向动作原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须遵循自然的反向动作来产生更加真实的效果。
8. 延迟原则：动画中的物体在运动和变化方向时必须有一个适当的延迟效果，以便产生更加自然的效果。
9. 转向原则：动画中的物体在转向时必须遵循自然的转向效果来产生更加真实的效果。
10. 姿势原则：动画中的角色必须具有适当的姿势和动作，以便产生更加逼真的效果。
11. 细节原则：动画中的细节和微小变化必须被注意和处理，以
便产生更加真实的效果。
12. 情感原则：动画中的角色必须具有适当的情感和表情，以便传达更加精确和深刻的信息。
动画运动规律期末总结
动画运动规律期末总结一、引言动画运动规律是动画制作中非常重要的一部分，它能够使得角色或物体在画面中自然地运动起来，增加动画的真实感和吸引力。
在本学期的学习中，我掌握了一些基本的动画运动规律，并在实践中不断进行练习与总结。
通过这些实践与总结，我对动画运动规律有了更深入的认识与理解，并且能够运用到自己的作品中，提高了我的动画制作水平。
二、基本运动规律1. 动作的起始与结束在动画中，每一个动作都应该有一个明确的起始与结束点。
动作的起始点能够吸引观众的注意力，而结束点则给观众一个停顿的时间，让他们能够更好地理解和接受这个动作。
2. 速度与加速度在动画中，速度与加速度是影响物体运动的两个重要因素。
速度快的物体在画面中会给人一种紧张和激烈的感觉，而速度慢的物体则会给人一种轻松和慢动作的感觉。
加速度的变化也能够表现物体的加速和减速过程，使物体运动更加真实。
3. 运动轨迹与曲线物体在运动过程中会出现各种不同的轨迹和曲线，如直线运动、抛物线运动等。
这些轨迹和曲线能够给人一种动感和美感，并能够表现出物体的运动状态和路径。
4. 重心与平衡在动画中，重心和平衡是非常重要的概念。
物体的重心是物体保持平衡的关键，而平衡则能够使物体保持稳定的状态。
在动画制作中，要注意角色或物体的重心位置，并且合理地运用平衡原理，使得动画看起来更加真实。
三、实践总结在本学期的学习中，我进行了大量的实践练习，运用所学的动画运动规律制作了一些简单的动画作品。
通过这些实践，我对动画运动规律有了更深入的理解，并且掌握了一些实用的技巧和方法。
首先，我通过观察真实的运动，学习和模仿物体的运动规律。
例如，我观察了人类走路的过程，了解了每一步的节奏和步态，然后将这些观察结果运用到角色的行走动作中，使得角色的行走看起来更加自然和真实。
其次，我通过练习关键帧的制作，学习了如何运用速度与加速度来表现物体的运动过程。
在练习中，我发现一个动作可以通过增加或减少关键帧的数量来调整动作的速度和加速度，进而影响整个动画的效果。
动画运动规律(共75张PPT)
动画运动规律
第1章 绪论
•思考：动画影片的魅力何在？
动画影片不要单看画面好看，具有美感，还要动的好看、动的贴 切、动的感人。
动画片的魅力在于它的“动”；核心在于它的“动”；技术主体也在于“动”；技 术难度还是在于“动”。
•一般规律的奔跑动态
动画运动规律
第1章 绪论
1-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
皮球从空中落下的过程 3-1
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
3-2《徳克斯特》
动画运动规律
第3章 动画运动中的基本运动方式
• 如果一个物体不受到任何力的作用，它将保持静止状态或匀速直线运动状态 ，这就是通常说的惯性运动。
• 这一定律还表明：任何物体，都具有一种保持它原来的静止状态或匀速直线运动 状态的性质。
第1章 绪论
1-2
1-3
动画运动规律
第2章 动画规律的基本知识
• 动画是将静止的画面变为动态的艺术．实现由静止到动态，主要是靠人 眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表
现力的动画影片。
动画运动规律
二是物体尾端的运动呈现S形。
第2章 动画规律的基本知识
鱼类因为生活在水中，他们的动作主要是运用鱼鳍推动流线型的身体，在水中向前游动，鱼身摆动时的各种变化成曲线运动状态。
4-2
动画运动规律
第4章 角色表演的运动规律
• 注意人物角色的行动作会因为他的体型、性格、生活习惯、职业特征，以及发 生的场景环境不同而有所变化。
• 我们可以在概念动作的规律中加入动作的预备动作段和缓冲动作段，这样走路的动作就 充实为这样一个规律：
动画运动规律原则
动画运动规律原则
动画运动规律原则是指在动画制作过程中，运动的基本规律和原则。
这些规律和原则是动画师制作出生动、自然的动画效果的关键。
以下是几个常见的动画运动规律原则：
1. 减速和加速规律：物体在运动过程中，减速和加速的过程是非常重要的。
通常来说，物体在起始时会逐渐加速，直到达到最大速度；当物体需要停止时，则会逐渐减速。
2. 抛物线规律：物体在运动过程中会沿着抛物线进行运动，这个规律适用于大部分物体的运动情况。
例如，当一个物体被抛出时，它会一开始沿着一个向上的抛物线运动，然后在上升到最高点后，开始沿着向下的抛物线运动。
3. 反重力规律：当物体向上飞行时，它会慢慢减速并最终停止。
但是，在这个过程中，物体的速度会在一定的程度上保持不变，这个现象被称为反重力。
4. 惯性原则：物体在运动过程中，具有惯性。
也就是说，当物体受到外力作用时，它会继续保持原有的状态，直到外力消失或者物体与其他物体发生碰撞。
动画运动规律原则可以帮助动画师制作出更加生动自然的动画
效果，因此在动画制作过程中应该加以重视。
- 1 -。
(完整版)动画运动规律—动画概论
爱德华•穆布里奇的摄影集《运动中的动物》（1899）、 《运动中的人体》（1901）
①2 3 4 5
⑥
7 8 9 10
11
一、动画制作的流程 二、动画制作的工具 三、如何画动画？
1937年拍摄了第一部彩色动画长片——《白雪公主》。
1. 迪士尼建立了科学的动画生产机制。率先 将动画技术发展到专业化的程度。
工作团队分工明确：从策划、编剧、导演到
制作团队，井然有序的工作流程是动画艺术生 产的保障系统。
2. 迪士尼建立艺术规则，创造的动画原理和 原画的技巧
前期准备阶段
中期制作阶段
后期合成阶段
1.先画原画： 首先画出运动中重要的动作（关键画），同时完
成时间分配设计。
2.完成动画： 画出原画之间的动作，从而完成动画的运动；要
2.把握内容，确立风格 仔细研读剧本，分析画面分镜头稿本，认真揣摩编剧
和导演的意图，不断与导演和其他工作人员沟通协调，根 据动画片的不同主题、体裁、样式进行二度创作，最终确 立角色造型的风格。
3.分析形象，把握特征 表现风格确立后，要对具体的角色分析定格。
要遵循角色的年龄、性别、职业、身份以及角色的生活环 境、心理状态、性格命运等通盘考虑，分出类型。
原画设计的形象应该是全方位的主体造型，从整体躯 干、面部五官到服饰发型、手可以从中找到大的外形特 征，例如：威猛有力的外形偏向倒三角；体弱多病的类似 瘦长方形等。然后将身体的几大块结构以几何形状分析归 纳，组合出基本的结构框架。在此基础上再添加细节，不 断修正，使之既有特点又服从于整体形象。
让人物的运动尽可能自然。
1.动画定位工作台
2.拷贝台
3.动画定位纸（或A4纸、拷贝纸） 4.定位尺 5.铅笔、彩色铅笔、橡皮
动画运动规律
第一章1.1决定动画运动形态的基本元素运动规律基本原理动画表现的运动形态特性：动作的连贯性和时间，速度的节奏快慢。
影响动画运动状态的，画面形象和时间节奏。
单位：格拍数：每张画面所拍摄的格数。
1格画面拍1桢：1拍1。
1格画面拍2桢：1拍2。
张数：动画中所绘制的动画画面的数量，通俗的说，就是画了多少张连贯的画面来表现运动，动作。
距离：动画中连续2张相邻动作画面间的位置移动的跨度。
在画面间的距离相同，拍数相同的情况下，所画的张数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。
在画面间的距离相同，张数相同的情况下，拍数越少，该运动所用的格数也就越少，速度越快。
在拍数相同，张数也相同的情况下，该运动的总体格数也就被确定下来，这时候画面间所跨越的距离越大，速度越快。
1.2加减速度与力的原理1.2.1牛顿的运动定律-力的概念在动画创作中，我们运用加减速度的方法来表现时间速度的变化，从而体现物体内在的力的关系。
在动画中通过动作运动，体现主体的内在意志，情绪，本能，通过对运动时间节奏的安排，也就是加减速度的安排来表现这些力的关系。
1.2.2力的作用重力，摩擦力，弹性的作用力与反作用力，惯性，主观心理作用1.3动作基础1.3.1运动途径自然界不存在绝对的直线。
1.3.2原画，摄影表和层原画：动作过程中的关键张，是动作过程中的旗帜和转折点。
原画张数并不多，而是在有限的原画里，每一张都很到位，恰到好处的表现了该动作的要点。
填写摄影表应该是与画原画同时进行。
1.3.3循环循环是动画中的表现技巧，用有限的几张动画来表现即便是长时间的动作重复，表现持续性现象的运动。
A.方向性循环：单向循环，运动具有明显的方向性。
至少要有3个位置点。
B.往复式循环C.派生循环：从一套基本循环中的某一点分支出另一套小循环。
1.4曲线运动与追随重叠运动曲线运动是动画片绘制工作中经常运用的一种运动规律，它能使人物，动物的动作以及自然形态的运动产生柔和，圆滑，优美的韵律感，并能帮助我们表现各种细长。
动画运动规律
最典型的“S”曲线运动，是动物的长尾巴（如松 鼠、马、猫虎等）在甩动时所呈现的运动。尾巴甩 过去，是一个“S”形；甩过来，又是一个相反的 “S”形。当尾巴来回摆动时，正反两个“S”形就连 接成一个“8”字形运动路线。
第四节 掌握曲线运动动画的基本要领
一、主动力与被动力
二、运动的方向
三、顺序朝前推进
按照物理学的解释，曲线运动是由于物体在运动 中受到与它的速度方向成一定角度的力的作用而形 成的。动画片动作中关于曲线运动的概念，与物理 学中所描述的曲线运动虽不完全相同，但物理学中 阐述的这一原理，同样可以帮助我们理解动画片动 作中曲线运动的某些规律。
动画片动作中的曲线运动，大致 可归纳为三种类型：
力，使皮球产生变形，产生弹力，皮球就从地面上 弹了起来，皮球运动到一定高度，由于地心引力， 落回地面，再次发生形变，又弹了起来。
图例解析
1、皮球会沿着一条清晰的路线轨迹运动。
2、皮球在落下时，速度是增加的。 3、当球落下和上升时，球是拉长的状态
4、当球在最高点的时候，运动变慢，球会恢复正
第一节 弧形曲线运动
凡物体的运动路线呈弧线的，称为弧形曲线运动。
例如：用力抛出的球、手榴弹以及大炮射出的炮弹 等，由于受到重力及空气阻力的作用，被迫不断改 变其运动方向，它们不是沿一条直线，而是沿一条 弧线（即抛物线）向前运动的。
另一种弧形曲线运动是指某些物体的一端固定在一
个位置上，当它受到力的作用时，其运动路线也是 弧形的曲线。例如：人的四肢的一端是固定的，因 此四肢摆动时，手和脚的运动路线呈弧形曲线而不 是直线。又如：韧性较好的草或细长的树枝在被风 吹拂时，会呈现弧形曲线运动，也有可能同时呈现 波形和“S”形曲线运动。
动画运动规律原则
动画运动规律原则
1.每个物体都有自己的惯性，即使在静止状态下也会有一些运动。
在动画中，这被称为“起始动作”。
2. 在物体移动时，它的速度和加速度会随着时间的变化而改变。
这被称为“动态变化”。
3. 物体的移动速度和方向受到各种力的影响，如重力、惯性和摩擦力。
这些力在动画中被称为“物理力”。
4. 在动画中，物体的运动应该符合现实生活中的物理规律。
这意味着物体的移动速度和加速度应该符合牛顿运动定律。
5. 物体移动的方向和速度应该符合场景和情境的要求。
这就需要动画师根据场景和情境进行合理的调整。
6. 物体在运动过程中可能会发生旋转。
在动画中，旋转的过程应该符合物理规律，并且与物体的运动方向和速度相一致。
7. 物体在动画中还可能会遇到其他物体的碰撞。
在这种情况下，物体的运动应该符合动量守恒定律和能量守恒定律。
8. 最后，动画师应该注意细节，如摆动、弹性、反弹等。
这些细节可以让动画更加生动有趣，同时也要注意不要过度夸张，否则会影响动画的真实性。
- 1 -。
动画运动的二十条规律
动画运动的二十条规律在动画创作过程中，动画运动是不可或缺的元素之一。
准确的动画运动可以让角色形象更加生动活泼，让观众更好地理解故事情节。
然而，要想做到准确的动画运动并不容易，需要遵循一些规律与技巧。
本文将介绍动画运动的二十条规律，以帮助动画创作者们提升其作品的质量。
1. 自然运动：动画人物的运动应符合真实世界的物理规律，例如重力和惯性。
2. 溯源动作：动画的运动应该源自人物的内心动机和对情感的表达，因此动画创作者需要深入理解角色的个性和情感。
3. 黑暗时刻：运动的黑暗时刻可以帮助突出角色的亮点，例如在角色动作的高潮部分运用恢复时间。
4. 反向动作：反向运动是一种快速的、意外的运动，可以带来更好的戏剧效果。
5. 周期性运动：在一定周期内重复的运动会给人以和谐的感觉，可以运用到人物的行走、呼吸等方面。
6. 加速和减速：运动的加速和减速可以使动画更有真实感，更加具有生命力。
7. 夸张运动：适当的夸张运动可以增加动画的趣味性和表现力，但也要注意不要过度夸张。
8. 重心变化：人物运动时，其重心会随之变化，动画创作者需要根据情节需要恰当地表现这种变化。
9. 自由变形：在一些搞笑场景中，为了增加趣味性，可以适当地运用自由变形的形式来表现人物的运动。
10. 角色互动：人物之间的互动运动需要精确的时间掌握和配合，以确保互动的表现流畅自然。
11. 背景运动：背景运动可以增强动画的真实感，例如人物行走时，背景可以呈现出相应的运动。
12. 层次感：不同层次的运动可以增加动画的层次感，例如前景、中景和背景的运动速度差异。
13. 轨迹：细致准确地绘制角色的轨迹可以让动画更加自然流畅。
14. 姿势的连贯性：保持角色在不同帧之间姿势的连贯性，可以避免动画的突兀和不和谐。
15. 动态反馈：运动中的动画要有一定的反馈，例如在人物行走时，头发和衣物会随之摆动。
16. 体型变化：角色在运动时，其体型会发生一定的变化，动画创作者需要准确地表现这种变化。
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动画历史概览
时光荏苒，后来人们更看重较大的画幅，于是开始在纸上绘画，经过拍摄和剪辑制成动画电影短片。这 给艺术家和电影制作者都带来了更大的空间，即能够赋予角色动作更多的灵活性和复杂性。 温瑟.麦凯(Winsor McCay )大师是这个时期的典型代表，他将纷繁复杂的圈像用钢笔画在卡片上，之后又 将这些卡片画连续地拍摄下来制作成动画电影。
二维动画创作工序
3.视频素材的参考
首先可以在网上找到你要完成动作的视频，或者你可以自己从各个角度去拍摄一下你要完 成的动作来作为参考。 写生带给动画师的过程是无价的，观察并记录真实生活比靠记忆和想象或者是推断要更胜 一筹。 所以，在任何可能的情况之下，参考真实的生活或者视频素材会将更棒的洞察力注入到你 创作的关键动作姿态以及你要表达的运动元素中去。
尽管成绩斐然的传统动画艺术家们能向更现代一些的三维动画师们传授相当多的东西，但是还 是很多的三维动画的潜质没有被挖掘出来，以至于在过去几十年里有许多不同类型的电影还是 用传统的方法制作出来的。
二维动画创作工序
1.明确你的目标
无论你将采用什么方式去创作，你必须先了解故事、情感、动机和连续性(换句话说，就 是前后场景的关系)，当然还有适用于不同场景的角色。
然而直到发明定位尺，能精确记录位移过程，艺术家们才能够合作完成多幅连续的画面，并且保持这些 画面的一致性。通过关键帧和中间画这种模式来进行动画创作，正如早期弗菜舍兄弟(Fieischer Brothers ) 的动画制作方法，这种方法之后很快被述的知士尼的艺术家们所用。
动画历史概览
迪士尼曾经还将全新的表达方式引入传统的手绘动画中进行创作，这使得许多更真实的角色更加新颖的 故事层出不穷，并且这种创新的可能关键帧定稿
对以上动画出来的形式效果感觉满意，同时那一连贯的轮廓图基本上都工作正常的话,你就 可以开始在动画纸上创作关键帧了。
这将是你最终作品的有效记载，此时动作被分析和表达,姿态也按照预期的形式被实现。但 无论你对之前的缩略图有多满意，请牢记现在的阶段才是实质有效的。
因而如果有需要的话定要去调整、延展甚至做改变。要知道精美的动画作品靠的是卓越和 精致的关键帧，而不仅仅是好的中间画。那么你花在校正关键帧上的时间和精力越多，后 期你看到的好的效果就越明显。( 记得时不时翻动预览一下你的关键帧画面，这样有助于 你感受动作的流畅性。)
这些相关方案要么被导演提出(在大规模的制作中)，要么就是个人作品中由动画师自己制 定。
无论影片的长短还是类型，动画师创作工序最基本的要求就是要理解上述的相关方案，彻 底明白他们所要完成的影片究竟是什么，捋清楚从头到尾每-一个场景。
二维动画创作工序
2.关键姿势的缩略图
为了帮助动画师完成想象的运动过程;需要先完成一系列关于角色活动关键姿势位置的缩略 图，以此来表述他们心中角色运动关键姿势的类型。
02
动画创作的工序
—— 以二维动画创作工序为例
二维动画创作工序
传统的二维动画虽然不再走在动画产品的最前列，但是许多热衷于传统动画创作的艺术家们仍 旧喜欢手绘这种方式，他们迷恋这种动画形式的天然和淳朴。例如:由宫崎骏(Hayou Miyazaki) 导演的《干与干寻》(Spirited Away )曾经被认为是最精美的动画电影，还有西维亚.乔迈 ( SylvanChomet)的作品《魔术师》(llusionist) 也是一部绝美的传统手绘动画电影。
《恐龙葛蒂》为动画带来了全新的可能性：绝大多数观众需要角色作为情感的投射，而动画片中一旦出 现了角色和表演，那么意味着，从前我们只能用真人演员来拍的电影，现在用动画「演员」也可以办到。 甚至，由于动画本身的特性，一些无法用真人扮演的拟人动植物，或者某种奇异的未知生物，都可以用 动画演员来完成。
动画历史概览
二维动画创作工序
4.粗略的动作草图
粗略的姿态缩略图出来之后，你需要把它们拍摄下来，从而接近你心中早已酝酿好的动作。 虽然有一些在时间上缺乏连贯性或者在画纸上的比例不一致， 但它至少会给你一个总体的 感觉，展现出你的动画场景形成的过程和你所使用关键帧的有效性。 如果发现有不足，那就要反复地进行必要的调整，直到你的粗略姿态动画达到你想要的效 果。
动画电影《白雪公主》( Snow White)、《 匹诺曹》( Pinocchio)、《 幻想曲》( Fantasia)以及《小鹿斑 比)( Bambi)等为我们开启了-一个精彩绝伦的动画时代，现在通常被称为动画电影的黄金时期。
现今，即使数字技术对于每一位动画 师而言都唾手可得。 但他们还是把关键帧、小原画(分解帧) 和中间画(帧)作为运动的核心原理。 因此，动画创作的工序和基本规律对 于每一种形式的动画创作而言也是殊 途同归的。 即使皮克斯(Pixar)工作室里最好的动 画师现在仍在坚持这种在迪士尼2D动 画创作中形成的良好的传统创作工序。
这种幻觉运动现象最早是通过游乐场里的光学装 置一( 幻盘/魔术画片/萨乌马特洛普视觉暂留玩具) Thaumotrope和(诡盘/幻透镜) Practascope所创造 出来的。
动画历史概览
爱米尔.科尔( Emil Cohl)第一-次将图形画在胶片 上并且设计位置、动作和故事才形成了我们今天所认知的 “动画”, 动画创作极大地提高了人们的创造力和想象力。
这一阶段不需要完美的手绘，而是一些不太规则的图形,动画师觉得能清楚地表达他的各种 想法就行了。
然而在制作这些缩略图时，不能仅仅停留在最初的想法或画法上。而是需要逐步地推进校 正然后去完成我们视觉姿态的想法，直到我们内心当中有了很成熟的概念。
就好比通常来说，最早你想到的事情但最终你会发现它并不是最好的。因此在这个决定性 的过程中，你要去不断的改进。但目标一旦实现， 就要将绘制好的缩略图拍摄下来成为片 段，作为粗略的姿势定位。
动画运动规律
动画运动规律
动画创作原理和工序 01
人物运动规律 02
动物运动规律 03
自然现象运动规律 04
动画创作原理和工序
01 动画历史概览
动画历史概览
最早的动画(制作工序)是直接把图像画在胶片(赛璐珞片)上的。 整个过程即在胶片上绘出一帧帧连续的画面，从预备动作开始画起，每一幅与前一 幅相比都会有细节的 变化，就像过去流行的手翻书动画。