世界平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
现代主义影响下的平面设计
现代主义影响下的平面设计一、现代主义思潮的影响19世纪末至20世纪初现代主义设计思潮开始兴起，它从根本上改变了传统设计思想的主导地位，彻底改变了人们的生活方式和信息表达方式。
在这一场追求民主，解放思想设计运动中，欧洲各国都做出了贡献，尤其是德国、英国、法国的设计师。
这些国家的设计师们都针对自己国家的经济状况和人们的审美需求在设计风格和表现手法上进行了探索，因此，现代主义平面设计在许多国家也显示出了变化的趋势。
在现代设计史上，德国的现代主义设计一直颇具代表性，同时影响力也特别广。
德国是现代设计的主要发源地，其关于设计的态度和理论对世界设计理论产生了重要影响，同时也造就了德国在设计史上举足轻重的地位。
这种地位的形成，离不开德国的现代主义设计，对德国现代主义设计进行深入研究，了解其发展现状以及未来趋势，同时也挖掘出现代主义设计存在的问题。
二、德国现代主义设计发展历程1、德国现代主义设计试验阶段在20世纪初的欧洲出现了以海报为中心的新平面设计活动，德国称之为“海报风格”运动。
一战的爆发使得统治政府和社会大众对政治海报的需求量加大，这种社会因素和战争因素从另一个方面推动了海报设计的进步和发展。
海报风格设计的特点表现为：采用现代设计的新形式，利用醒目的文字、简洁的图形鲜明的色彩，使视觉效果表现的尤为强烈，展现了平面设计传递信息的效果。
鲁西安•伯恩哈特，是德国“海报风格”运动的创始人，推动了德国的海报风格运动的发展。
针对普莱斯特火柴公司，伯恩哈特在1905年设计了这张海报。
整个海报画面语言十分简单，仅仅以两根火柴作为主体，并加上了公司的名称，表达方式简单直接，是当时平面设计的新开端。
在1911年，针对莫诺里香烟公司，伯恩哈特进行了商标设计，海报的内容简洁明了，表达上开门见山，将M字母用圆圈简单围绕，这种线条和字母结合的简洁的表达形式，标志着企业的标志设计开始盛行。
与此同时，德国成立了首个设计组织“德国工业同盟”，它的成立使得德国的设计主义理念更具功能化，同时也更加清晰简洁。
世界平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
毕加索吉他
1912开始 综合立体主义 打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创 作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配， 达到视觉和谐的目的。
世界平面设计史__第七章现代艺 术对平面设计发展的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20 世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以 往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一 步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这 种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的 关键人物。
商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特 征。
三.达达主义运动对平面设计的影响
时间：1915-192Байду номын сангаас产生于瑞士的苏黎世 代表人物：杜尚、哈特菲尔德等 强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、 机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。 在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排 上的无规律、自由化。
世界平面设计史__第七章 现代艺术对平面设计发展的影响
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗 歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个 运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字 母代表和传达的实质意义。
二.未来主义运动
以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺 术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找 到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺 术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的 探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
1910-1912年
分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分析的方向
现代艺术对平面海报设计发展的影响
后人纷纷模仿达利的做法
现代艺术对平面海报设计发展的影响
达利《德国铁路》1969年
现代艺术对平面海报设计发展的影响
马格利特《虚假的镜子》
现代艺术对平面海报设计发展的影响
得伦《壳牌》1924年
现代艺术对平面海报设计发展的影响
超现实主义运动对平面设计的影响
影响主要集中在意识形态和精神方面 1. 揭示了人类的潜在意识。
马利涅蒂1915年的诗歌，左边 是关于法国，右边是关于他访 问立体主义画家列日。
马利涅蒂1919年的《语言 的自由》。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
德罗比1929年设计的广告， 采用黑白和正负形象。
阿波里涅1918年的诗歌《书法》的版面设计，利用版面设 计把文字形成具体的形象。
特点：版面的无政府主义式、反正规的编排。 意义：在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
列日1919年的《城市》利用简单的几何 形式组合，色彩单纯、平涂，体现现代 城市的活力。
胡安· 格里斯1912年的油画《毕加索肖像》， 是立体主义的第二代的重要代表人物。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
立体主义运动对平面设计发展的影响
1. 是现代艺术中最重要的运动，在第一次世界大战后成为影响各 个欧美国家的国际运动。
基本思想：赞美都市化、工业化和高速度。 核心部分：体现对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动。
巴拉的《拴着皮 带的狗的力学》 和杜尚的《走下 楼梯的裸体》。
现代艺术对平面海报设计发展的影响
未来主义运动的平面设计
马利涅蒂的《椅子》，这是一 首爱情诗歌，采用数学符号和 词汇混合组成版面，数目字表 现情感。
2. 强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，提供了现代平面设 计的形式基础。
新艺术运动对当代平面设计的影响
新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。
虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。
关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。
1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。
逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。
从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。
为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。
“新艺术运动”特点“新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。
在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
现代艺术对平面设计发展的影响概述
20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，与传 统艺术相比较，主要表现以下几个方面：
1、从模仿再现走向主观表现 2、放弃了统一的对美的标准 3、强调艺术的审美功能和纯视觉性 4、艺术的价值在于发现和创造 改变了艺术的内容，如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的
对象和艺术的思想内容，同时还完全改变了艺术的表现形式。
采用小方格笔触描绘风景
1910-1912年分析立体 主义时期对于色彩、 形式、结构都提出具 体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分 析的方向。
亚威农少女 1907
毕加索1932 镜子前的少女
毕加索 《格尔尼卡》1937
1912开始综合立体 主义打破传统艺术 的媒介局限，绘画 不仅是色彩，也可 以加入其他材料， 创作的重心转向对 于不同媒介的组合 的综合考虑和设计 ，通过组合和搭配 ，达到视觉和谐的 目的。
《语言的自由》
《山·川·街·杰佛里》
佛 塔 纳 多 · 德 比 罗
诗歌《书法》的版面设计
贵 拉 姆
· 阿 波 里 涅
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真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师。作品具有强
塔 纳
烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，
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但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律。其设计兼
对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌 和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成 为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无拘 无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时 期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为 视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排 ，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编 排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
现代艺术对平面设计发展的影响分析
是以莫里为代表，在莫里这位新艺术家的影响下，以装饰 图形为特点的新艺术运动人物对平面设计产生了不可替 代的影响。莫里将装饰性图形引入到平面设计中使平面设 计更有活力，使平面设计中的图形与颜色表达更鲜明。这 种装饰与功能性合二为一的创作形式使传统无意义的功 能性装饰被抛弃，使简单明晰的图形和唯美的色彩呈现在 平面设计中，体现了平面设计的主题，这种风格和主题的 特性比较明显。莫里创新是以抽象图形为主，通过抽象图 形来诠释平面作品的主题。其次，促进了插画艺术的复兴。 插画艺术最有名的代表人物是插画家比亚兹莱，他在书籍 插画和装饰插画中都有很大贡献，他的艺术设计重点是曲 线装饰的应用。在他的作品《莎乐美》中主要是应用简单流 畅的曲线将黑白板块装饰得有意义和情趣。作品总体简单 明晰，表现力强，与他同时代的插画家与插画作品受这一 风格的影响使得平面设计得到全面发展。再次，独特的招 贴形式。新艺术家劳特雷克将招贴设计艺术形式引入到平 面设计中，推动了平面设计的快速发展。在劳特雷克的作 品中基本采用夸张、不平衡、不对称和闪亮颜色来表现其 作品的个性，对招贴艺术形式进行了很好的理解和诠释。
（二）包豪斯运动带来的影响 包豪斯运动为平面设计风格的形成打下了坚实基础， 虽然时间短，但是留下的功能与美结合的理念却对现代艺 术产生了深远影响，同时也为平面设计风格带来影响。首 先，战争化题材内容。在战争时代平面设计的风格也比较 有特性，在战争背景下艺术家进行平面设计创作时对线条 的把握和运用更加灵活和自然，作品主题也多是战争题 材，在这种环境下招贴成为战争招募士兵的宣传手段。其 次，功能主义被强化。包豪斯运动开始只是对建筑设计方 面产生影响，后来才推广到平面设计方面，最典型的是影 响招贴设计方面。在包豪斯运动时代，招贴画和装饰画多 以商业意识展示，这符合包豪斯运动的思想，使平面设计 更加注重功能性与装饰性的融合。此时的平面设计主要体 现为简单流畅线条，并运用无饰线字体和垂直线条进行装 饰。 （三）视觉元素组合风格的演变 古典文明决定了平面设计在风格上是完整且和谐无 缺憾的，这种完整且无缺憾的设计风格的设计版式基础是 左右对称或上下对称。现代艺术在发展过程中通过视觉元 素组合的演变将这种上下左右对称的无缺憾的风格打破， 无规律的组合给人们的心理带来一种动荡和冲击之感，使 人们认为现实世界是没有规律的。在此影响下，平面设计 作品不再是传统的规矩排列，作品的元素会随意散落在作 品画面中，形成交错或吞噬的形象。艺术家故意将平面设
现代艺术运动对现代平面设计的影响
现 代 艺 术 运 动 对 现 代 平 面 设 计 的 影 响
李 天 一 （ 西 师 范 大 学 美 术 学 院 陕 西 西 安 ７ ０ ６ ） 陕 １ ０ ２ 中 图分 类 号 ：０ Ｊ 文献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：０ ８ ９ ５ （０ ） — ０ ２ ０ １ ０ — ２ Ｘ ２ １ ０８ ０ ７ — ２ １
格 的形成 ， 为现代 设计提供 了丰富的营养。 由此 ， 现代平面设计在 自觉的层次上步入 了多元 化、 自主化的境地。
关键词 ： 现代 艺术 艺术运动 平面设计 ２ 世 纪是一个无法 比拟 的时代 ．各种艺术形式在反传统 的 给现代平面设计带来 了新 的启 示 ．在进 人了综合立体 丰义阶段 Ｏ ． 基 础上 ． 呈现出千姿百态 的景 象 ， 它几 乎很难用一种 风格和形式 后 ． 利用 多种不同素材的组合去创 造一个新 的形象 ． 始使 用拼 开 进 行描述 ，也很难 用传 统的观念进行 分类 。工业技 术的飞速发 贴来进行表现 ， 强调肌理和色彩 的质感 。传统 的写 实的 、 具象 的 展． 不但 对社会结构和社会 生活带来 了巨大 的冲击 ． 同时也 为艺 形象被抽象 的几何化 的形 象代替 ．新材 料拼合 出色彩 和肌理都 术 家们带 来了新 的艺术内容和新的表现形式 在 １０ ９ ７年到第二 逼真的形象 ． 造出新的平 面设计语 言 抽象 的几 何形态 ． 创 多视 不 新 拼 次 世 界 大 战 期 间 ． 欧 洲 和 美 国 相 继 出现 了 一 系 列 的艺 术 运 动 ． 角 的画 面 ． 同 空 间 的 物 象 组 合 ， 材 料 的 运 用 ， 贴 手 法 的 使 在
一
他青 年艺术 家进行 尝试 ． 逐渐形成一个 国际运动 他们 分析绘 画 续 的层次组合和一系列重 叠的形 ．还经常把 同时发 生的各种现 中的各种 基本组成 元素 ． 于色彩 、 对 形式 、 构都提 出 了具体 的 象放在一幅作 品中 ．来表 现物体运 动时的情景 ．用无拘 束的构 结
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
现代艺术对平面设计影响研究
本研究采用文献综述、案例分析和专家访谈等方法，通过对 现代艺术和平面设计的历史发展、创作理念和实践应用的综 合分析，揭示两者之间的内在联系和相互影响。
02
现代艺术概述
现代艺术的定义与特点
定义
现代艺术是指从19世纪末至今的艺术形式，它强调个性表达、创新和反传统 。
特点
现代艺术的特点包括多样性、反传统、实验性、跨界性和文化敏感性。
表现主义艺术对平面设计的影响
表现主义艺术的元素
表现主义艺术强调情感表达，对平面设计中传达信息和引导观众情绪方面产生了重要影响 。
表现主义艺术在平面设计中的应用
表现主义艺术帮助设计师通过图像和色彩来传达情感，使平面设计更具表现力和感染力。
表现主义艺术的风格特点
平面设计中运用表现主义艺术风格，强调情感表达和象征意义，使设计更具深度和内涵。
特点
平面设计具有直观性、简洁性和创意性。它强调在有限的平面空间内，通过合理的布局和搭配各种视 觉元素，创造出富有表现力和感染力的视觉效果。同时，平面设计还需要考虑到传达信息的清晰度和 准确性。
平面设计的分类与表现形式分类平面设计可以根据不同的目的和用途分为商业设计和艺术性设计。商业设计是为了满足企业、品牌或产品的宣 传和推广需求，如广告、海报、包装等。而艺术性设计则是为了表达个人或群体的观念和情感，如插画、漫画 、版画等。
05
案例分析
抽象主义艺术在平面设计中的应用
总结词
详细描述
抽象主义艺术对平面设计产生了深远的影响 ，其创作理念和手法为平面设计提供了新的 灵感和方向。
抽象主义艺术注重对形式、色彩和空间的探 索，这些元素同样适用于平面设计。抽象主 义艺术家通过非具象的形式和色彩来表达情 感和概念，这种手法为平面设计提供了新的 表现方式。例如，在海报设计、包装设计和 品牌标识设计中，抽象的形式和色彩可以传 递出强烈的视觉冲击力，引起观众的共鸣。
世界平面设计史讲解
《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7.凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
现代艺术对平面设计影响
《吻》克里姆特
《金鱼》克里姆特
画
“ 分 离 派 ” 展 览 招 贴
阿尔弗雷德.罗尔 1902年
里查德.哈尔弗格 1913年
导言 现代艺术运动对平面设计的影响 现代平面设计的形成
导 言
现代平面设计产生的根源——现代艺术 现代艺术（Modern Art）不是单指各种美 术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深 刻影响了西方社会的意识形态，涉及的领域极 为广泛。而现代艺术对于现代平面设计总体来 说具有重要的促进意义。
导 言
现代艺术运动对平面 设计的影响
一、野兽主义：
野兽主义的艺术家们十分崇尚后印象主义的几 位画家：凡高、赛尚和高更，并在他们之上进一步 自由发挥，强调色彩与笔触的表现力，希望自由自 在的运用色彩和造型，达到主观感受的和谐。
马蒂斯：野兽派的领袖人物。赞同赛尚的“色彩必须饱满”
的主张，更进一步发挥认为：艺术必须是动的，而不是静的。 他在野兽主义技法探索中，受到毕加索等人的影响，追求一种 单纯原始的稚气与装饰感，在借鉴东方艺术中转向线条主义和 平面化。
他的艺术带有强烈的悲剧性，大多是孤独的人生感受、内心的悲愤 情绪和难以忍受的痛苦等，充满犹疑、颓唐、孤独、绝望的情绪， 在艺术表现手法上追求变形和夸张、主体晦涩。
《生命之舞》 蒙克
《呐喊》
蒙克
1893年
科 科 施 卡 展 览 招 贴 画
科科施卡
科科施卡
1907年
1908年
现代艺术运动对平面 设计的影响
的设计排版比较混乱，讲究活泼和青年感，但毕竟是商业设计，遵 循了一定的视觉传达规律，所以表现出能够为大众接受，兼具未来 主义风格的设计特征。是真正把未来主义的精神和部分设计思想带 到实际的、日常的平面设计中的关键人物。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
《世界平面设计史》第七章现代艺术运动对平面设计发展
1、现代艺术对平面设计的影响
n （1）立体主义运动对平面设计的影响
n 时间：1907-20世纪20年代 n 奠基人物：毕加索，布拉克 n 立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印
象画派大师保罗 塞尚。 n 这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计
《世界平面设计史》第七章现代艺术 运动对平面设计发展
n 对于平面设计来说， 未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌 和宣传品的设计上。 版面的无政府主义式、 反正规的编排就成 为提倡这个运动精神的方式。 版面和版面的内容都应该是无拘 无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时 期设计的海报、书籍和杂 志设计得到充分的发挥。
n 立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特 征，并在一些国家得到更加理性的进一步发展，如荷兰的“风格 派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析 和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律， 强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
n 可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
《世界平面设计史第七章现代艺术 运动对平面设计发展
（2）未来主义运动对平面设计的影响
n 时间：20世纪初1909年产生于意大利 n 代表人物：费里波·马里涅蒂（奠基人） 吉奥科莫·巴拉、塞维
里尼、杜尚等。 n 未来主义歌颂大工业化、大机械化、大都会胜过的无政府主义（无
拘束、无规律、自由的）态度，反对任何传统的艺术形式。所以他 们的绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动，这 是未来主义的核心部分。 n 马里涅蒂于1909年2月20日再《费加罗日报》发表以浮夸煽情的文 辞《未来主义宣言》为标志。
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德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的 关键人物。
商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特 征。
三.达达主义运动对平面设计的影响
时间：1915-1922产生于瑞士的苏黎世 代表人物：杜尚、哈特菲尔德等 强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、 机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。 在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排 上的无规律、自由化。
平面上的发展。最大影响是拼贴方法设计版面。德国汉诺威的库特*施威特组织非政治化的达达集团“迈兹”。 政治化德是柏林的约翰·哈特菲尔德和威兰·赫兹菲尔德。后者反纳粹立场出版了左倾杂志《新青年》。
四.超现实主义
“超现实”是凌驾于“现代主义”之上的一种反美学的流派。形成于一战刚刚结束时期，不少人在战争 后出现虚无主义的思想。艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，这比社会标明的状态 更能反映社会的实质。1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”一词。1919年，布里东和菲利普*苏帕特以 所谓的“自动书写”方式出版了第一篇现实主义的文章《磁场》。1924年布里东发表《超现实主义宣言》， 提倡“思想的真实功能”。
1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣言》。一战后未来 主义分解到其他运动中如设计上的“装饰艺术”运动、“涡旋画派” 和达达主义运动中。
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗歌和宣传品的 设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ而不是字母代表和传达 的实质意义。
背景基础：文艺复兴发展了三种逼真再现的技法：透视、人体解剖和色彩。1860年前后的“印象主义”在 题材上和技法上开始画新的城市生活，反映发展的时代，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的国有色彩 体系，动摇了色彩的传统根基，有了个人感受。
19世纪末，个人表现上有后期印象主义梵高、高更、挪威的爱德华﹒蒙克等。19世纪末法国也出现了 “野兽派”。
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一 步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这 种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二.未来主义运动 以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在
法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
20世纪初，艺术上的个人主义达到高潮，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”； 1907年巴黎出现了立体主义集团；1911年慕尼黑德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动 正式开始发展起来。新时代出现了新的刺激视觉和精神的因素及现代技术对生活方式以冲击，并促成了 新的艺术风格。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
哈特菲尔德完全把自己的达达风格探索投入政治活动中，是达达平面设计最具有影响力的一个代表 人物。
德国演员雨果·巴尔、阿尔萨斯的画家和诗人让·阿普、德国诗人里查· 赫森贝克、罗马尼亚艺术家马谢·詹科、 罗马尼亚诗人特里斯坦·扎拉组成“达达”。1918年扎拉撰写了《达达宣言》。 法国艺术家马谢·杜尚。1919年恩斯特和阿普在德国科隆发起德国达达运动。
一.立体主义运动对平面设计的影响 时间：1907-20世纪20年代 奠基人物：毕加索，布拉克
立体主义是现代艺术中最重要的运动，产生于法国，起源在法国印象画派大师保罗 塞尚。
这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，为平面设计扩大了表达方式的范围，使其有了 更广阔的发展空间。
亚威农少女 1907
1910-1912年 分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘画上逐步走向 理性分析的方向
毕加索吉他
1912开始 综合立体主义 打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创 作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配， 达到视觉和谐的目的。
1913年佛罗伦萨出版家吉奥瓦尼*帕比尼出版刊物《拉谢巴》，称为未来主义设计的战场。里面运用了 “自有文字”。影响了法国象征
主义诗人斯蒂方·马拉美《UnConpde Des》和贵拉姆·阿波里涅 《书法语法》。从事平面的佛塔纳多·德比罗，1928-1930年杂志设 计《名利场》、《电影制作者》和《火花》。1929年为纽约“德* 马林尼斯和罗利公司”设计广告：上面一人的腿被反反复复。他最 早把未来主义介绍到了美国。
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。
达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家和艺术家佛朗西斯·布拉贵尔试验摄 影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影创作的摄影家是阿尔文·库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安·沙德等开始利用摄影和绘画结合来创作。
世界平面设计史__第七章现代艺 术对平面设计发展的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20 世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以 往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
超现实主义的产生，造成了达达的灭亡，它是对于人类自我的想象力的毫不动摇的坚强信念的结果，是知 识分子在特殊社会情况下对社会政治和宗教力量的虚无主义的反对态度和立场。
1925年在巴黎形成超现实主义艺术集团。有萨尔瓦多·达利。
超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。它揭示了人类的潜在意识的方面，并 且通过艺术创作表达这种意识，对于日后相待平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。
1910年，乌比诺·波齐奥尼、吉奥科莫·巴拉、卡罗·卡拉、吉诺·谢维里尼和卢吉·鲁索罗发表了《未来主义 画家宣言》，第一次采用“同步”“同时发生”表示对过往的否定，以及瞬间发生的此时此刻的强调和重 视。
1912年波齐奥尼将未来主义推广到其他艺术，特别是三维空间艺术-雕塑，以至装置。未来主义协助树立 了现代艺术的拼贴、堆砌，还促成了利用机械造成运动的“运动艺术”或“活动艺术”。
摄影技术作为一种新的媒介，被现代艺术家采用，进行新的探索，可以说现代主义艺术运动和摄影之间 是相互影响的，并且成为日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一。
汇报结束
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