古希腊雕塑赏析
论古希腊雕塑中的“真实的完美”
论古希腊雕塑中的“真实的完美”古希腊雕塑品质出类拔萃，是世界文化宝库中不可错过的珍品。
这些精细的雕塑在现代被公认为是“真实的完美”，其充满神秘、魅力和卓越的雕刻技巧使这种史诗般的艺术风格流传千年。
本文将深入探讨古希腊雕塑中的“真实的完美”。
首先，古希腊雕塑刻画的角色是古希腊人的他梦想。
跟其他文化不同的是，古希腊人喜欢打造雕塑断面来达到个体化，体现其时代价值观，并创造永恒的形象。
这些作品被尊称为"完美的人体"、"绝世佳作"等。
古希腊雕塑相对于其他文明的艺术，比较注重还原自然，所以雕塑品质非常高。
其次，古希腊雕塑中的“真实的完美”不仅是技术上的卓越，也是思想上的透彻。
这些雕塑诠释了古希腊文化兴盛的特征，展示了他们在形式和内涵上的成就。
那些古塑像似乎是理性和感性之间平衡的完美表现。
这种理性是一种意识形态，而感性则代表了生命的力量。
他们用经验来理解人与自然的关系，用装饰来美化人体。
第三，古希腊雕塑中的“真实的完美”是通过人体感性和智力的表达创造的。
这种完美是一种真正的形式化、审美化之美。
古希腊雕塑大师根据人体比例来创造艺术品，他们用创造性和想象力来塑造完美的人体，创造出神秘的美学，具有神圣的力量。
这种美学远重于技艺的高超程度。
总的来说，古希腊雕塑中的“真实的完美”涉及多个方面：技术、思想、审美，以及表达人性。
它们通过創造人體的感性和智力，表达他們生命的力量和自己對自然的價值觀。
古希腊雕塑已经成为世界上经典的艺术品，并对艺术家们在他们的工作中产生了巨大影响。
这种“真实的完美”树立起了人类为完美的审美标杆。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美《荷矛者》是一座古希腊雕塑作品，被认为是古希腊雕塑中展示人体美的典范之一。
这座雕塑创作于公元前450年至公元前440年左右，现保留有原型的复制品，展示在迷恋美的人们眼前。
《荷矛者》描绘的是一位男性裸体战士，他手持长矛，另一只手按住腰部，身体微微向前倾斜，头略微转向一侧，目光专注。
雕塑家通过这位战士的造型，展现了古希腊人对于男性身体美的追求和赞美。
这位战士的身体比例是非常完美的。
他身材高大，肩宽胸阔，腹部平坦，腿部粗壮，体态匀称。
古希腊人认为身体的各个部分应该协调一致，体现人体的和谐之美。
《荷矛者》完美地展示了这种理念，每个肌肉线条都被精确地刻画出来，从头到脚都流露出强健和灵活的力量感。
雕塑家巧妙地运用了光线和阴影的效果，让观者能够感受到战士的肌肉力量。
战士的肌肉纤细而充满弹性，仿佛随时可以迸发出巨大的力量。
阳光照射在战士身上，使得他的身体肌肉线条更为清晰，增加了立体感。
而后方的阴影则为战士的肌肉增添了一层深邃的神秘感。
这种处理方式使得整座雕塑既展示了战士的力量美，又赋予了作品一定的神秘和哲理。
雕塑家还通过对细节的精细刻画，表现了战士的英勇和坚毅。
战士的面部表情沉着而坚定，目光坚决，仿佛在面对敌人的时刻。
通过这种细节刻画，雕塑家成功地展现了古希腊人对于勇气和决心的崇拜。
战士手上的矛和腰间绑着的盾牌也显示了他身为一名战士所需要具备的物品，从而进一步凸显了他的力量和英勇。
雕塑家运用了色彩的变化来丰富作品的表现力。
虽然《荷矛者》现在是白色的，但原来的作品应该是涂抹了颜色的。
雕塑家用不同颜色区分不同的部位，如肌肉、背景等。
这种运用色彩的方式，让人可以更清晰地看到人体的曲线和线条，增加了作品的视觉效果。
《荷矛者》是一座充满力量和美感的古希腊雕塑作品。
它通过对人体的刻画，展示了古希腊人对于身体比例的追求和对勇气的崇拜。
雕塑家的技巧和处理方式也使得作品更具立体感和表现力。
古希腊雕塑以及著名雕塑鉴赏
刮 汗 污 的 运 动 员
一 尊 占 有 雕 像 空 间 的 圆 三 度
古希腊雕塑中的好几项都位列世 古希腊雕塑中的好几项都位列世 界十大雕塑中 界十大雕塑中
1、《掷铁饼者》（作者：米隆） 掷铁饼者》 作者：米隆） 米隆的 掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕 像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中 的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴 地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型 是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象， 这正是古典主义风格所追求的。 2、《维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 维纳斯》《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 断臂的维纳斯 俗称《米洛斯的维纳斯》 俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204 断臂的维纳斯》 维纳斯像》等，大理石雕像，高204 厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还 是卢浮宫的三大镇馆之宝。 3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯） 雅典娜神像》 作者：菲狄亚斯） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国 时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身 着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣 裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她 的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人 性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化
命运三女神雕塑赏析
命运三女神雕塑赏析摘要：一、命运三女神雕塑简介1.雕塑创作背景2.创作者与创作时间3.命运三女神的象征意义二、命运三女神雕塑主题解析1.三位女神的形象特征2.三位女神的手势与象征意义3.三位女神所体现的命运主题三、命运三女神雕塑艺术特点1.雕塑的线条与造型2.雕塑的空间布局与构图3.雕塑与古希腊神话的关系四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响1.雕塑对后世艺术家的启示与影响2.雕塑在艺术史上的评价与认可3.雕塑在我国的传播与影响正文：命运三女神雕塑赏析命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名雕塑作品，创作者为希腊雕塑家菲迪亚斯，创作时间为公元前447年至公元前432年。
该雕塑以三位女神为中心，展现了命运的主题，体现了人类对命运的关注与思考。
一、命运三女神雕塑简介命运三女神雕塑位于古希腊德尔斐神谕所，是古希腊时期最重要的雕塑之一。
三位女神分别代表过去、现在和未来，她们分别是克洛托（Clotho）、拉切西斯（Lachesis）和阿特洛波斯（Atropos）。
她们通过纺织、测量和剪断生命之线，掌控着人类的命运。
二、命运三女神雕塑主题解析在命运三女神雕塑中，三位女神分别呈现不同的形象特征。
克洛托手握纺锤，正在纺织生命之线；拉切西斯手握尺度，正在测量生命之线的长度；阿特洛波斯手握剪刀，准备剪断生命之线。
这组雕塑通过三位女神的手势，展示了命运的无常与神秘。
三、命运三女神雕塑艺术特点命运三女神雕塑采用古希腊古典时期的雕塑风格，线条流畅且造型优美。
雕塑的空间布局与构图富有层次感，使得三位女神呈现出既相互独立又相互联系的关系。
此外，雕塑与古希腊神话的紧密联系，使得作品更具有历史与文化的内涵。
四、命运三女神雕塑在艺术史上的地位与影响命运三女神雕塑在艺术史上具有重要地位，它对后世艺术家产生了深远的影响。
许多艺术家都以该雕塑为蓝本，创作出了许多具有命运主题的作品。
同时，命运三女神雕塑也得到了艺术史上的高度评价与认可，被誉为古希腊雕塑的瑰宝。
高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊雕塑艺术的意境美
三、 模仿 净 化 自然 ， 求理 想境 界 追
古 埃及雕 塑的 审美 理想是 追求永 恒 ， 而古希 腊雕 塑的审 美 理 想是 崇拜生命 、 赞美 净化 自然、 求 自由境 界 、 追 强调 共性和 民
族 精神。尽管希腊 因地处地 中海地 区的核 心地 带而在历 史上屡 遭 入侵 ， 期被异族 占领 ， 长 希腊人 却从未 失去其 民族 的连 续性 ， 从未 失去对祖 国的热爱、 自由的渴望、 美的追求。 当 自由遭 对 对 到压制和 面临严 重威胁 时 ， 热爱 自由的希腊人 便会奋 不顾身 地
薄， 贴在 头上的稀疏 的头发 、 阔的前 额和 脸上 的皱纹则表现 了 宽 他 的智 慧。雕 塑家似 乎通过他 的雕 像告诉 我们 ， 这是 一个 热情 睿 智、 爱憎分 明的智者 。 希 腊后期 艺术 家们 开始 挖掘现 实生活 中的题材 ， 论是 重 不
、
赞美 人性 ， 定人生 肯
不 可避 免地 带上 了悲剧 的色 彩。在《 妻后 自刎 的高卢人》 杀 和 《 垂死 的高卢人》 古希腊雕刻 家对人 物形象的表现充满 了悲 中，
壮 ， 们仿佛 能听到胜利 者 自豪地 说 ： 看 ， 我 “ 我们战胜 了这 么厉 害 的敌人 ！ 悲剧之美让观者有着深深 的感触 。 ”
以具象 ， 既可 以对 小样 物 品进行修饰 ， 又可 以是 巨幅的作 品， 就 这 是 漆 的独特魅 力之所在 ， 也是 漆画之所 以发展 为一 门独立 的画种
笺 ￡ 充 唷开
高贵 的单纯 静穆 的伟大
古 希 腊 雕 塑 艺 术 的意 境 美
口乔 红 娟
摘 要： 古代希腊雕 塑的艺术魅力不仅在于 它完美 的形 式美感 ， 更在
感 觉她们 不是用冰 冷 的大 理石雕 凿而成 的 ， 而是有 血有 肉活生
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》赏鉴【时代背景】：古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
【正文】：作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
观佳艺术｜古希腊雕塑赏析
观佳艺术｜古希腊雕塑赏析
公元前480年，希腊在长期的希波战争中取得了重大胜利。
希腊初生的民主制度朝气蓬勃，生机盎然，希腊艺术进入了古典时期的黄金时代。
不朽的神、战士、在奥林匹克运动会上获胜的运动员是古典时期雕塑表现的主要内容。
在古希腊哲学家与艺术家眼里，人体是自然世界的一部分，是最具匀称和谐、庄重优美特征的审美对象。
于是，古希腊艺术中，人体雕塑随处可见且达到了极高的艺术水平。
如果说古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”，而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。
罗丹说过：“希腊人这种特有的风气产生了特殊的观念。
在他们眼中，理想的人物不是善于思索的头脑或者说感觉敏锐的心灵，而是血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体”。
从艺术规律来看，雕塑为三维空间艺术，有实感，最能表现力量。
而那些运动场上的优胜者和美丽的肌体都可成为雕刻家最理想的模特儿。
命运三女神雕塑赏析
命运三女神雕塑赏析摘要：一、命运三女神雕塑的背景与意义1.命运三女神的起源2.古希腊神话中的命运三女神3.雕塑作品的意义二、命运三女神雕塑的作者与创作时间1.作者介绍2.创作时间三、命运三女神雕塑的赏析1.雕塑的主题2.雕塑的形象3.雕塑的艺术风格4.雕塑的寓意四、命运三女神雕塑的历史地位与影响1.在古希腊艺术中的地位2.对后世艺术的影响正文：命运三女神雕塑赏析命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名艺术作品，它以独特的主题和精湛的艺术技巧，成为了世界艺术史上的瑰宝。
本文将从命运三女神雕塑的背景与意义、作者与创作时间、赏析以及历史地位与影响四个方面进行详细介绍。
一、命运三女神雕塑的背景与意义命运三女神起源于古希腊神话，是宙斯和泰坦女神忒弥斯的女儿，分别是拉克西斯、克洛托和阿特洛波斯。
她们分别掌管着人类的命运、生命和死亡。
在古希腊神话中，命运三女神具有至高无上的权力，她们的决策影响着众神的命运，也牵动着凡人的命运。
因此，命运三女神雕塑的创作具有重要的意义，它展现了古希腊人对命运的认识和敬畏。
二、命运三女神雕塑的作者与创作时间命运三女神雕塑的作者是古希腊著名雕塑家菲迪亚斯（Phidias），他生活于公元前5世纪，是古希腊艺术的杰出代表。
他不仅创作了命运三女神雕塑，还创作了著名的奥林匹亚宙斯神像等许多传世之作。
关于命运三女神雕塑的具体创作时间，目前尚无确切证据，但可以推测应在公元前5世纪左右。
三、命运三女神雕塑的赏析命运三女神雕塑以三位女神为主题，展现了她们正在纺织命运之线的场景。
在雕塑中，拉克西斯手握纺锤，克洛托在纺线，阿特洛波斯则在梳理线团，她们的神态端庄而神秘。
整个雕塑充满了动感，三位女神的姿态自然优美，彼此之间形成了和谐的互动。
此外，雕塑还展示了古希腊艺术家对细节的刻画，如女神们的衣物、首饰以及头发等，都表现得十分细腻。
四、命运三女神雕塑的历史地位与影响命运三女神雕塑是古希腊艺术的杰出代表，它对后世艺术产生了深远的影响。
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解课件
这些雕像通常描绘死者的形象，以表现他们对生命的热爱与留恋。
生活场景雕塑
这类雕塑展现了古希腊普通人的日常生活，如市场交易、劳作、娱 乐等，生动再现了古希腊社会的风貌。
03
古希腊雕塑的技法与美学理念
技法：雕刻手法与材质运用
雕刻手法
材质运用
减法雕刻：古希腊雕塑家主要采用减法雕刻，即从一块完 整的石料中逐步雕刻出所设计的形象。
02
古希腊雕塑的类型与风格
神话与宗教雕塑
宙斯神像
古希腊最大的神像之一，代表了宙斯作为众神之王的威严与力量 。
雅典娜·帕台农神庙的雕像
雅典娜是智慧与战争的女神，该雕像展现了她的优雅与英勇。
阿波罗神像
阿波罗是太阳与音乐之神，雕塑常展现他手持竖琴、头戴月桂冠的 形象。
英雄与名人雕塑
赫拉克勒斯雕像
01
典雅优美的古希腊雕塑完整 版详解课件
目录
• 古希腊雕塑概述 • 古希腊雕塑的类型与风格 • 古希腊雕塑的技法与美学理念 • 古希腊雕塑的鉴赏与收藏价值
01
古希腊雕塑概述
古希腊雕塑的定义与特点
定义
古希腊雕塑是指古希腊时期创作的雕 塑艺术作品，其形式和内容丰富多样 ，包括人物、动物、神话故事等。
特点
古希腊雕塑注重写实、追求人体比例 和肌肉的完美表现，同时强调雕塑的 立体感和空间感，以及对神态和情感 的精细刻画。
古希腊雕塑的历史背景与发展阶段
历史背景
古希腊时期是欧洲文化的发源地之一，其雕塑艺术受到了当时社会、政治、宗 教等多方面的影响，如民主制度、奥林匹克运动会、神话传说等。
发展阶段
古希腊雕塑经历了多个发展阶段，包括古风时期、古典时期、希腊化时期等， 每个阶段的雕塑风格和技术手段都呈现出不同的特点。
古代希腊罗马雕塑鉴赏
第四 古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪 古典盛期：代表人物：菲狄亚斯 代表作《命运三女神》 建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一 组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持 制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于 大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿 特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线， 同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上， 纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏， 女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些 雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血 有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐 拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波 斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙 斯也不能违抗她们的安排。 相传她们三人共享一 只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最 华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图 立体图 logo； 柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志 全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
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1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）： 时间划分： 旧石器时代：（250万年---1万年） 新石器时代：（ 1万年---4000年） 旧石器时代：威伦道夫的维纳斯 新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原 始的维纳斯”“母神雕 像” ）
古希腊雕刻的艺术特点
古希腊雕刻的艺术特点古希腊雕刻那可是艺术史上的一颗璀璨明珠啊。
古希腊雕刻有着一种独特的美感，就像从神话世界里走出来的精灵，浑身散发着迷人的魅力。
它特别注重人体的表现，你看那些雕像，人体的比例简直就像是被上帝精心测量过一样精确。
把人体刻画得这么完美，这就好比厨师做菜，每一种调料的用量都恰到好处，多一分少一分都不行。
在古希腊雕刻里，人体的肌肉线条流畅得就像山间奔腾而下的溪流。
那些肌肉啊，不是简单地鼓起来一块就算了，而是有着丰富的层次和变化。
就像你看大海的波浪，一层一层的，有着不同的起伏。
古希腊的雕刻家们仿佛能看到肌肉在皮肤下的运动和状态，他们刻出来的雕像，肌肉不是僵硬的，而是充满了活力，好像下一秒就会动起来似的。
这哪是石头啊，分明是被禁锢在石头里的鲜活生命嘛。
再说说古希腊雕刻的面部表情吧。
那表情细腻得如同春天里刚刚绽放的花朵上的露珠。
你看那微微扬起的嘴角，或者那略带沉思的眼神，都仿佛在诉说着一个故事。
这就像是你看一个很会演戏的演员，不用说话，光靠表情就能让你感受到他内心的喜怒哀乐。
比如说那著名的《掷铁饼者》，虽然只是凝固的瞬间，但是你能从他的表情和姿态中感受到他即将发力的那种紧张感，好像时间都停止在了那千钧一发的时刻。
古希腊雕刻在姿势上也是很有讲究的。
雕像的姿势往往是自然又富有动感的。
这就像跳舞的人，每个动作都很优雅，而且有着一种韵律在里面。
不是那种呆板地站着或者坐着，而是仿佛在进行着某种活动。
即使是站着的雕像，也像是在微风中轻轻晃动，充满了生机。
古希腊雕刻的衣褶也是一大特色。
衣褶不是随便刻上去的，那是有艺术的考量的。
衣褶就像是风中的丝绸，有着自然的弯曲和褶皱。
它顺着人体的线条走，既能体现出衣服的质感，又能从侧面烘托出人体的美。
这就好比绿叶衬托红花，衣褶就是那绿叶，人体就是那红花，两者相得益彰。
而且啊，古希腊雕刻的整体风格非常大气、和谐。
你看整个雕像，从头部到脚部，没有一个地方是突兀的。
这就像一个完美的交响乐团，每个乐器都在自己的位置上发出合适的声音，共同演奏出一曲美妙的乐章。
赏析雕塑拉奥孔500字
赏析雕塑拉奥孔500字拉奥孔（Laocoon），又译为拉奥孔像，是一座古希腊雕塑作品，被誉为雕塑艺术的杰作之一。
它描绘了古希腊神话中的拉奥孔，是一位特洛伊的牧师，他与他的两个儿子被毒蛇缠绕而死的悲剧故事。
这座雕塑作品以其逼真的表现力和深刻的主题而闻名于世。
拉奥孔雕塑由三人合作创作，分别是帕西特利斯（Agesander）、波利多罗斯（Polydorus）和亚历山大（Athenodorus）。
这座雕塑是在公元前1世纪晚期创作的，原本是放置在特洛伊神庙中。
如今，它被珍藏在梵蒂冈博物馆中，成为世界上最著名的雕塑之一。
拉奥孔雕塑的主题是人类的痛苦和苦难。
雕塑中，拉奥孔的脸上表情扭曲，他的身体被毒蛇缠绕，他正在不断挣扎和呻吟。
他的两个儿子也被缠绕着毒蛇，他们的表情也充满了痛苦和绝望。
整个雕塑充满了动态和紧张感，逼真地表现了人们在痛苦和绝望中所经历的情感和煎熬。
这座雕塑的艺术形式也是非常出色的。
雕塑师们巧妙地运用了雕塑的技巧和形式，将人物的动态和情感表现得淋漓尽致。
他们通过雕塑的形式，表现了人物的肌肉、皮肤和衣服的细节，使整个雕塑显得非常逼真和生动。
同时，雕塑中的比例和结构也非常精确，给人一种均衡和和谐的美感。
拉奥孔雕塑还具有深刻的哲学意义。
它通过表现人类的痛苦和苦难，传达了人们对生命和命运的思考和思索。
它使人们思考生命中的困境和挣扎，以及如何面对和克服这些困境。
它让人们重新审视自己的生命和人生观，反思人类存在的意义和价值。
总的来说，拉奥孔雕塑是一座具有深刻主题和杰出艺术形式的雕塑作品。
它通过逼真的表现力和深刻的哲学意义，深深地触动了观众的内心。
它不仅是古希腊艺术的杰作，也是全人类艺术史上的瑰宝。
它让人们重新思考生命的意义和价值，引发人们对人类苦难和痛苦的思考和关注。
赏析雕塑拉奥孔500字，我们不仅可以欣赏到其艺术风格和技巧的精湛，更能从中感受到人类精神的力量和抗争的勇气。
它是对痛苦和苦难的深情表达，也是对生命和命运的思考和思索。
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美
以《荷矛者》为例浅谈古希腊雕塑中蕴涵的人体美古希腊雕塑以其优美的线条和典雅的姿态，被视为世界雕塑艺术的典范。
在古希腊雕塑中，人体美是其中最为重要的主题之一。
《荷矛者》作为古希腊雕塑中的经典之作，深刻地体现了古希腊雕塑中蕴涵的人体美。
《荷矛者》是古希腊雕塑家米隆创作的一尊雕塑作品，作品描绘了一位战士手持长矛的英姿。
这尊雕塑具有高度的审美价值，被誉为古希腊雕塑艺术的杰作之一。
《荷矛者》的出现标志着古希腊雕塑艺术的成熟和完善，也成为了后世艺术家学习的对象。
从构图上来看，《荷矛者》的线条流畅、充满力量感，展现了人体的优美形态和肌肉的紧致纹理。
从整个作品的结构来看，其动态的姿态让人感受到雕塑所要表达的力量和动感。
整个雕塑作品给人一种充满生命力和活力的感觉，这正是古希腊雕塑所追求的人体美的一种表达方式。
从人物形象来看，《荷矛者》所描绘的战士形象是古希腊雕塑艺术中常见的题材之一。
通过雕塑的形象，米隆成功地展现了战士英勇的形象，充分展现了古希腊人对于勇气和力量的崇拜。
战士手持长矛、站立在战场上的英姿，凸显了古希腊人对于军事力量的崇敬和赞美。
整个雕塑形象栩栩如生，仿佛要从雕塑作品中走出一般，表达了古希腊人对于战士形象的崇拜之情。
从雕塑的艺术手法来看，《荷矛者》在细节处理上非常精湛。
肌肉的纹理、皮肤的质感、服饰的褶皱等细节处理都非常到位，使得整个雕塑作品更加生动和栩栩如生。
这些细节处理展现了古希腊雕塑家在人体表现上的精湛技艺，也体现了他们对于人体美的追求和表现。
《荷矛者》作为古希腊雕塑中的经典之作，深刻地体现了古希腊雕塑中的人体美。
它展现了古希腊雕塑家对于人体美的理解和追求，通过优美的线条、英姿勃发的形象以及细致的艺术处理，表达了古希腊人对于人体美的独特审美观念。
《荷矛者》也成为了后世艺术家学习和借鉴的对象，对于古希腊雕塑艺术的传承和发展起到了重要的作用。
古希腊雕塑的精美之美
古希腊雕塑的精美之美古希腊雕塑是世界艺术史上的瑰宝，以其精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
这些雕塑作品不仅展现了古希腊人的审美观念和艺术追求，更是对人体美的极致追求和表达。
本文将从古希腊雕塑的起源、特点以及代表作品等方面，探讨古希腊雕塑的精美之美。
一、古希腊雕塑的起源与发展古希腊雕塑的起源可以追溯到公元前7世纪，当时古希腊城邦开始兴起，人们开始追求美的表达和艺术创作。
最早的古希腊雕塑作品多为木质或陶质，主要用于宗教仪式和神庙装饰。
随着时间的推移，古希腊雕塑逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并在公元前5世纪达到了巅峰。
二、古希腊雕塑的特点1. 追求真实与完美：古希腊雕塑师追求真实的人体形态和完美的比例，他们通过对人体解剖学的研究和观察，创造出了栩栩如生的雕塑作品。
古希腊雕塑注重人体的比例和对称，力求达到最佳的视觉效果。
2. 表达力与动感：古希腊雕塑作品充满了生动的表达力和动感，通过雕塑师对肌肉和姿势的处理，使得作品充满了力量和活力。
古希腊雕塑师善于捕捉瞬间的美，通过雕塑作品展现出人体的动态和生命力。
3. 简洁与平衡：古希腊雕塑作品以简洁和平衡为特点，雕塑师通过精确的线条和流畅的曲线，展现出作品的和谐与美感。
古希腊雕塑作品通常没有过多的装饰和细节，而是注重整体的效果和形式。
三、古希腊雕塑的代表作品1. 托勒密雕像：托勒密雕像是古希腊雕塑的代表作之一，它是一座描绘了托勒密王朝的国王或王后的雕像。
这些雕像以其精湛的工艺和逼真的形象而闻名，展现了古希腊雕塑师对人体美的追求和表达。
2. 米洛的维纳斯：米洛的维纳斯是古希腊雕塑的经典之作，它描绘了一位裸体女性的形象，以其优雅和完美的身材而著名。
这座雕像展现了古希腊雕塑师对女性美的理解和表达，被誉为世界上最美的雕塑之一。
3. 雅典卫城的帕台农神庙：帕台农神庙是古希腊雕塑的杰作之一，它是一座庙宇建筑，以其精美的雕塑装饰而闻名。
神庙的正面有六根柱子，每根柱子上都雕刻着精美的浮雕，展现了古希腊神话和英雄故事。
希腊雕塑鉴赏
古希腊雕塑作品赏析【摘要】古希腊艺术可谓是欧洲古典文化的代表之一，而希腊艺术又以雕塑为代表中心。
希腊的雕塑是其最高的艺术成就之一，本文通过论述古希腊雕塑的起源，发展的兴衰时期、特点等，通过对其中的一些自己较喜欢的雕塑作品的赏析，如《掷铁饼者》、《胜利女神》、《持矛者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》等，使得自己在一定程度上体会雕塑家创作雕塑作品的内心独白以及雕塑作品所要表达的深层次含义。
【关键字】古希腊雕塑起源发展历程作品赏析目录1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话 (1)2、古希腊雕塑的起源 (2)3、古希腊雕塑的兴衰历程 (3)4 、古希腊雕塑的特点 (4)5、古希腊雕塑赏析 (5)5.1掷铁饼者 (5)5.2胜利女神 (5)5.3持矛者 (6)5.4米洛斯的阿芙罗狄特 (6)总结 (8)参考文献 (9)致谢语 (10)1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期•希腊神话荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。
这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。
到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。
由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。
荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。
这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。
换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。
这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。
马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。
典雅优美的古希腊雕塑
抱鹅的小孩
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻 家波厄多斯之手，原作青铜，留存 至今的这件是罗马复制品。波厄多 斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时 专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。 波厄多斯生活在公元前3世纪， 正是希腊化风俗性雕塑发展的时代， 几乎触及到生活的各方面，从超凡 脱俗的神性，开始表达最普遍的人 性。特别重视真实地塑造人物形象， 注重人的内在精神表现。从这个天 真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见 雕刻家对生活和人的理解，这是一 组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻 技艺圆满、完美高超。
希腊化雕塑-----《胜利女神像》
这是希腊化时期留存下来的 著名杰作的原作，被奉为稀 世珍宝。 这座雕像整个动势结构十分完美
尼凯是希腊神话中的胜利女神， 生动，雕刻技巧高超，雕像在形 传说她曾协助宙斯战胜提旦巨人， 式上已转向世俗化、戏剧化和形 给人们带来了胜利，又名为《萨莫 象的人格化，并以传达人类心理 色雷斯尼凯像》，在西方艺术中常 和激情力量为其特征。雕像屹立 以身生双翼，携带橄榄枝的形象出 海边山崖之巅，迎着海风，那前 现。雕像原先是安放在萨莫色雷斯 倾展翅欲飞之态，被海风吹拂的 岛海边的石崖上。 衣裙贴着身体，可隐见女性人体 的完美，衣裙褶纹构成疏密有致 生动流畅的运动感，呈现出生命 的飞跃。
《米洛斯的维纳斯》 大理石 高204厘米
黄金比例1：3：5 身体比例为：8个头长
古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反 封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。艺术品是饱着情感 的形象，是自然美经过雕刻家（画家）的感受之后的创造，是花粉经过 酿造之后的蜂蜜。如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿， 所以给人以永久的艺术魅力。
拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告 同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护 神雅典娜。雅典娜为了惩 罚拉奥孔，立即派两条巨 蟒从田奈多斯岛直奔特洛 伊，首先咬死了拉奥孔的 两个儿子，然后又缠绕着 拉奥孔，用毒液浸透他的 肉体。群雕表现的就是这 一悲剧情景。
古希腊雕塑赏析：原来他们自恋人士的鼻祖
古希腊雕塑赏析：原来他们自恋人士的鼻祖有人说现在是看脸的时代：无论是鬼斧神差的化妆技术、厉害的修片技术，甚至是高科技整容技术都能把一个长相普通的人摇身一变成为女神代表。
只是，大家不知道的是，和一千多年前地中海东北部的古希腊人民相比较，他们的爱美之心只能说是小巫见大巫。
偷偷剧透一下，他们竟然已经用数学计算的方法把美给量化了。
看来，希腊人对美的追求的确是达到了丧心病狂的地步呢。
▲古希腊人眼中的美女仍符合现代人审美诸神皆美由于海岸线特别长，河流多山脉多，缺少开阔平原等特殊的地理条件，让古希腊人遭受了重重苦难：什么饱受外族的入侵啦，频繁的内部战争啦，还有七零八落的城邦林立的格局！▲雅典卫城塞翁失马，虽然环境恶劣，但便利的地中海交通条件让古希腊人走出了一条发达的“海上贸易”之路。
从此古希腊人走进了海洋文明，并依靠强大的海上力量建立了多块海外殖民地……▲古希腊地图如此复杂的地理条件，反而造就了希腊人追求勇敢、自由、大胆探索的民族性格。
古希腊人崇尚自由民主、民风开放、追求平等的个性也体现在了他的神话中。
▲欧洲文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利所绘制的古希腊神话他们想象中的神，不是一些枯燥泛味、凶神恶煞的道德偶像，而是一大群相貌俊美，体魄健壮的有血有肉的神灵。
他们的神和人一样有贪念，好胜，妒忌，愤恨之心，没有太多精神或道德方面的超人之处。
但是在肉体上比人更强壮、更健美，而且能够长生不死。
神要美，这还只是古希腊人对美的初步追求。
人体自然之美记得之前提倡关爱乳癌的时候，有篇文章很火。
美国The Cut网站调查了57名年龄从17岁到72岁的纽约女性，让她们画出自己胸部的样子，并写一句话来描述对它的看法。
▲纽约女性对自己胸部的描绘她们写下了自己的经历，乳腺癌、大胸带来的困扰，抑或由此话题出发，分享了对于自己身体的看法最满意的部分，想要拥有的东西等等。
虽然是简笔画，但都出自真情实感。
▲距今2100多年的大理石雕像《拉奥孔》，已然把自然裸露的人体表现地淋漓尽致。
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古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。
经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。
这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。
密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。
她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。
《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。
从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。
青铜武士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。
赛东是希腊神话中的海神。
他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。
1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊《波赛东》（公元前460年）青铜原作雕像。
他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视—切的威严气概。
《掷铁饼者》（公元前450年）是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。
艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。
这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。
米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。
相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。
令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
希腊神话同希腊艺术，尤其是雕刻艺术融会在一起，奥林匹亚的众神祗成为一再被描绘的对象，其中阿芙罗蒂德是“出镜”率最高的一个。
她被刻画在神庙里，墙壁上，甚至座椅上。
意大利人鲁多维奇发现的一个石椅被称为鲁多维奇宝座，在其三面浮雕中间，其中靠背的一块就雕着《阿芙罗蒂德的诞生》(公元前460年左右)其他两面分别刻着穿衣的焚香女子和裸体的吹笛女子。
《阿芙罗蒂德的诞生》雕刻着神话中的爱情与美之女神在海里徐徐诞生而起的情形。
柔软的贴身衣纹线条不仅暗示出湿衣出水的逼真效果，同时也勾画出女神窈窕的身躯。
阿芙罗蒂德旁边站着两位山林水泽女神，她们象在岸上，小心翼翼地扶着女神的臂膀。
尽管头部残缺了，造型典雅的体态依然能给人以难以言喻的美感。
另外一位神话中最出色的女神就是雅典娜，她是智慧之神，又是战神，《哀悼的雅典娜》（公元前460~450）是一块墓碑上的浮雕。
头戴盔甲的女神倚矛而立：她的跟前立着一方石碑，似乎在向为国捐躯的共和国战士静默致哀。
富有节奏的衣纹，和鲁多维奇宝座上的浮雕像如出一辙。
长裙几乎曳地，面前恰到好处地腾出了空白的空间，一派肃穆悲伤。
希腊人将浮雕看作是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，他们认为浮雕、特别是高浮雕既可以有绘画那种多层次构图，又具有雕像那种体积实感。
所以他们喜爱用浮雕来装饰建筑物以及用品。
·《雅典卫城》（公元前五世纪）与巴特农神庙伯里克利斯执政时代(前460～430)，希腊社会经济繁荣，自由民政治生活活跃，雅典成为全希腊的中心。
在被波斯人毁坏的旧卫城废墟上，雅典人大兴土木，建造了瞩目于世的新卫城。
天才艺术家菲底亚斯担任总监，建筑师伊克提流斯和加里拉特斯参加了设计建造。
这个浩大的工程持续了十六年，几乎耗尽了盟主雅典所保管的“提洛同盟”全部资金。
整个卫城建在一座山岗上，建筑群还包括①巴特农神庙，——供奉雅典保护神雅典娜的圣殿，同时兼做国库；②山门入口，内部有图书馆和画廊；③尼凯神庙；④稍晚再建的伊克里翁神庙。
卫城广场上本来还矗立着高达10米的雅典娜青铜像，它以自身垂直的形体与建筑物的水平轮廓形成对比。
传说海船驶近雅典城，远远就能望见女神手持长矛的镀金矛头，十分壮观。
这是世界建筑史上，富有纪念意义的建筑范例。
雅典卫城的巴特农神庙是雅典古典盛期的骄傲。
除了雄伟壮观的建筑主体之外，周身还布满了精美的雕塑。
著名艺术家菲底亚斯担任这座神庙的总建筑设计师，使它足以代表当时的艺术水平。
雕塑主要分布在东、西墙三角楣、神庙外，东西南北四面的回檐饰板以及庙内环绕一周的饰带上。
从外部看东三角额墙残存的雕刻是《命运三女神》（公元前438～432年）。
据1674年一位图画家所作的特农装饰雕像的素描印证，西三角额墙是《雅典娜和波赛东争当雅典保护神》，这东三角额墙表观的是《雅典娜的诞生》，从太阳神驾车升上地平线开始，依次安排了酒神狄奥尼索斯、谷物女神德美特尔和女儿，彩虹女神、命运女神直到驾车的月神为止，表示在这昼夜循环中智慧女神出世了。
这三位女神的头部虽已无存，但或坐或倚，随着身体的转动薄薄的长裙显出美妙绝伦的衣纹线。
另有—种说法，认为她们分别是阿波罗的母亲托勒，爱神阿芙罗蒂德及女巨人狄俄涅。
雅典卫城内还有一座祭祀雅典娜、波赛东以及古希腊国王埃古斯等人的神庙，叫做伊列克里翁神庙，位于卫城东北。
它的面积不大，但这那些轻巧典雅的女像立柱却独具一格，十分吸引人。
女像柱一共有六根，形象可能是从古风时期的“科拉”(少女像)演变而来的。
她们体态端庄有力，每根人像柱都有一条腿在膝盖处略微弯曲，重心则放在另一条腿上，使直立的人像柱在统一中略见变化，既不感觉不稳，又不感到呆板。
在文艺复兴时期以及后来的古典建筑教程中，这个创举也被视为一条规范。
今天在欧洲各地可以见到为数不少的建筑有这种人像柱，甚至有人提出，中世纪一些教堂的圣徒像柱、假柱都与它有直接或间接的关联。
巴特农神庙是世界美术史上的奇迹，但它命运多舛。
罗马征服者曾将它当妓院，基督教徒把它当教堂，土耳其人把它当清真寺，后又变成火药库，1687年被威尼斯人的炮火击中，引起大爆炸，损失惨重。
十九世纪英国人艾金拆走了这儿残存的大部分雕刻精品，藏在不列颠博物馆里。
今天，混乱的交通和工业污染还在日益威胁着干疮百孔的文明古迹。
其被列入世界文化遗产后，命运会有所改观。
波利克里特是古典盛期最有代表性的雕刻家。
在雅典参加一次《受伤的亚马逊人》的命题创作竞赛时，他的作品以不强调受伤者表情而着力刻画健美的人体、严格以理想化比例来塑造女战士坚忍的自制力见长，结果他战胜了菲底亚斯等对手，获得了第一名。
他根据自己的创作心得，写出《法则》一书，文中阐明了雕塑的法度，并总结出最佳的人体身长与头部比例是7：1，《束发的运动员》（公元420年左右）可看作这条法则的具体化。
那个正在扎发带的运动员(一说是优胜者奖励饰带)，潇洒自如的动态比半个世纪前的圆雕像更加成熟。
波利克里特还有一件代表作是《荷矛者》，与此堪称姊妹作。
可惜它们的青铜原作已不复存在，只能从罗马的云石复制品上领略其风采了。
同样，《荷犊者》（公元前575－前550）是一件富有生活情趣的作品。
它表现的是人和动物亲昵的关系。
下图《厄瑞涅抚育普洛托斯》（公元前370年）是雅典雕塑家开菲索多妥斯的作品。
厄瑞涅是希腊神话中的和平女神，普洛托斯是财神，作品反映出经过长期战乱，人们对财富与和平的渴望。
它孕育着一种新的风格，即世俗化的风格，女神充满母性的温柔和浓郁的生活趣味。
希腊雕塑史一般将《克尼多斯的阿芙罗蒂德》（公元前350年）看成是帕拉克西特列斯的代表作。
公元前四世纪中，雕像大多被置放在公共场所，女像多数是薄衣和半裸的，全裸女像在希腊还十分罕见。
传说作者同时还雕了一尊着衣的，由于“贞洁”先被科斯岛买走，这尊像后来由克尼多斯岛人购锝，放在露天的神庙里。
前来参观的人络绎不绝，女神像为岛上人增添了荣耀。
罗马学者普林尼提到，有位国王为得到这尊像，愿以豁免克尼多斯人的巨额债务为代价竟也遭到了拒绝。
为了免受攻击，作者特意添加了手中的衣衫和水瓶，以借沐浴的情节。
有人说雕像的模特儿是作者的情人芙留娜，作品不但保留着具体对象的生动感觉，还将它提炼到更高的艺术境地。
帕拉克西特列斯据说是以自己的情人芙留娜做模特创造这尊雕像的。
他还在世时，此像就被多次复制，并有许多变体像。
画册中印制的是一件罗马时代的复制品。
·《米罗的阿芙罗蒂德》公元前二世纪下半叶，云石，高204cm 巴黎卢佛尔美术馆藏。
希腊化时期，希腊在政治、经济和军事上的变化是：伯罗奔尼撒战争沉重削弱了它的国威，北方的马其顿王国迅速强盛起来，并在前338年征服了全希腊。
随后亚历山大又远征东方，开始了马其顿一希腊的历史。
此时的美术显然刻上了大动荡的印记，倘若作大概分类的话，计有：1、希腊本土派，保持了更多的古典时期传统；2、帕尔加蒙派，突出体观出激烈骚动的精神；3、(埃及和叙利亚等地的)北非派，具有折衷主义色彩。
《米罗的阿芙罗蒂德》是典型的本土派代表作。
希腊人用最美的理想赋诸于心目中的美与爱之神。
存世无数件同名作品中，她独占鳌头。
准确的解剖和含蓄微妙的体面塑造，赤裸的上身肌体与颇多衣折的下肢又显出明显的对比与变化，使脸部平淡深邃的表情蕴藏着无限的生命力。
后人曾对残缺的双臂作过各种修复，右手或者是梳理发髻、或者举着金苹果；左手或者提裙，或者做别的，但是无一能合符原作的气韵。
于是，她仍然以残缺的面貌绐人以无限遐想的美感。
·《拉奥孔》公元前二世纪初，云石，高178cm 罗马梵蒂冈博物馆藏十六世纪时，人们发观了罗德斯岛雕刻家阿格山德尔、阿泽洛多鲁斯和波留多罗斯三人合作的这座雕像《拉奥孔》，一时声震天下，被喻为希腊时代雕塑的最高典范，它直接影响了当时欧洲的雕塑创作，甚至成为十七世纪巴洛克艺术的灵感之一。
十八世纪德国启蒙运动时期著名美学家莱辛曾以此为题，专门论述了诗与画的创作界限。
大文豪歌德也有赏析专文，他根据群像人物的不同表情和姿势，高度评价作者反映出灾难面前人的恐惧、挣扎和怜悯的不同心理情况。
拉奥孔是特洛伊城的祭司。
希腊人围攻特洛伊城时，久战不克，故设木马计伏兵陷城。
拉奥孔最早识破了木马计，若谏不纳却因为违背了神意，触怒天神。
宙斯派遣两条巨蛇将他和两个儿子绞死了。
结果希腊人得计，终于结束了长达十年之久的特洛伊战争。
作品以紧张、痛苦而激烈的基调表观了这一悲剧性场面，—定程度上代表了希腊化时期主流的佩尔加蒙派风格。