初三美术下册教案
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
一、导言：
本教案是根据教科版九年级美术下册内容编制而成。
通过本教案的研究，学生将能够全面了解美术的基本概念和技巧，培养绘画和创作的能力。
二、教学目标：
1. 了解美术的基本知识和技巧；
2. 掌握各种绘画和创作的方法；
3. 培养学生的审美能力和创造力；
4. 提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容：
1. 第一节：线条的表现方法
2. 第二节：色彩的运用技巧
3. 第三节：构图与透视
4. 第四节：对比与形象
5. 第五节：创作与表现
四、教学方法：
1. 讲解与示范：通过课堂讲解和示范，向学生传授美术理论和技巧。
2. 实践与练：组织学生进行各种绘画和创作的实践活动，加深对所学内容的理解和运用。
3. 互动与合作：通过小组活动和讨论，促进学生之间的互动和合作，提高研究效果。
五、教学评价：
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 创作作品：评价学生的绘画和创作作品，包括创意、技巧和表达能力等方面。
3. 研究笔记：检查学生的研究笔记，了解他们对所学内容的掌握程度和理解能力。
六、教学资源：
1. 课本：教科版九年级美术下册
2. 备课资料：教案、教具、示范作品等
以上是《教科版九年级美术下册全册教案【全套】》的内容概要，请根据具体教学需要进行调整和补充。
祝教学顺利！。
九年级美术教案下册
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高学生的审美素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创新精神和实践能力。
二、教学内容：第一课时：漫画创作1. 学习漫画的基本技巧和表现方法。
2. 欣赏和分析经典漫画作品，了解漫画的发展历程。
3. 进行漫画创作实践，培养学生的创新能力和表现力。
第二课时：色彩知识1. 学习色彩的基本概念和搭配方法。
2. 欣赏和分析经典色彩作品，了解色彩的运用技巧。
3. 进行色彩实践，提高学生的色彩运用能力和审美水平。
第三课时：美术字设计1. 学习美术字的基本技巧和设计方法。
2. 欣赏和分析经典美术字作品，了解美术字的设计规律。
3. 进行美术字设计实践，培养学生的创新意识和设计能力。
第四课时：摄影知识1. 学习摄影的基本技巧和表现方法。
2. 欣赏和分析经典摄影作品，了解摄影的发展历程。
3. 进行摄影实践，提高学生的摄影能力和审美水平。
第五课时：综合材料绘画1. 学习综合材料的运用方法和表现技巧。
2. 欣赏和分析经典综合材料绘画作品，了解综合材料绘画的特点。
3. 进行综合材料绘画实践，培养学生的创新能力和实践能力。
三、教学方法：1. 采用讲授法，讲解基本概念和技巧方法。
2. 采用示范法，展示经典作品和创作过程。
3. 采用实践法，引导学生进行创作和实践。
四、教学评价：1. 学生美术知识和技能的掌握程度。
2. 学生美术作品的创新性和实践能力。
3. 学生对美术的兴趣和爱好，以及对生活的关注程度。
五、教学资源：1. 教材和教辅资料。
2. 经典美术作品和摄影作品。
3. 美术字设计模板和摄影设备。
4. 综合材料绘画工具和材料。
六、第六课时：中国山水画1. 学习中国山水画的基本技法和表现特点。
2. 欣赏和分析经典中国山水画作品，了解中国山水画的发展历程。
3. 进行中国山水画创作实践，培养学生的传统文化素养和艺术表达能力。
七、第七课时：剪纸艺术1. 学习剪纸的基本技巧和设计方法。
九年级美术教案下册
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生掌握美术基本技巧，提高审美能力。
2. 培养学生热爱美术，勇于创新的精神。
3. 通过对美术作品的学习，了解中国传统文化，增强民族自豪感。
二、教学内容：第一单元：素描1. 学习素描基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 练习素描不同物体，提高观察力和表现力。
第二单元：水彩画1. 学习水彩画基本技巧，如色彩搭配、湿润程度控制等。
2. 练习水彩画风景、人物等，培养色彩感和画面布局能力。
三、教学方法：1. 采用讲解、示范、练习、讨论相结合的方式进行教学。
2. 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥创意。
3. 组织学生参观美术作品，提高审美能力。
四、教学评价：1. 学生作品：评价学生在绘画技巧、创意、画面表现等方面的进步。
2. 学生自评：鼓励学生总结自己在学习过程中的收获和不足。
3. 教师评价：对学生的作品进行点评，提出改进意见和建议。
五、教学安排：第一单元：素描第1-2课时：学习素描基本技巧第3-4课时：练习素描不同物体第二单元：水彩画第5-6课时：学习水彩画基本技巧第7-8课时：练习水彩画风景、人物六、教学目标：1. 引导学生认识美术与生活的紧密联系，提高学生对美术的实践应用能力。
2. 培养学生团队协作精神，提高沟通与表达的能力。
3. 通过对美术作品的欣赏与分析，拓展学生文化视野，增强文化自信。
七、教学内容：第三单元：剪纸艺术1. 学习剪纸的基本技巧，如折叠、剪切、刻画等。
2. 创作剪纸作品，体验传统艺术的魅力。
第四单元：手工制作1. 学习手工制作的基本技巧，如拼贴、编织、塑形等。
2. 创作手工制品，提高动手能力和创新思维。
八、教学方法：1. 采用分组讨论、实践操作、作品展示等方式进行教学。
2. 鼓励学生积极参与，培养团队协作精神。
3. 组织学生参观各类美术展览，拓宽视野。
九、教学评价：1. 学生作品：评价学生在艺术实践中的技能掌握和创新能力。
2. 学生互评：鼓励学生之间相互评价，取长补短。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)教学内容：岭南版九年级下册初中美术全册教案一、教学目标1.了解岭南画派的发展历程和艺术特点；2.学习使用岭南画派的绘画技法；3.培养学生对岭南文化的认知和审美能力；4.通过实践绘画，提高学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容及步骤1.岭南画派的介绍- 通过多媒体展示，介绍岭南画派的起源、发展历程和代表作品。
- 让学生欣赏一些经典岭南画派作品，引导学生观察作品的特点、主题和表现手法。
2.岭南画派的绘画技法- 了解岭南画派绘画所用的工具和材料。
- 分析岭南画派的线条、色彩和构图特点，引导学生进行观察和思考。
- 组织学生进行实践绘画，根据所学绘画技法完成一幅岭南画派风格的作品。
3.岭南文化的认识- 介绍岭南地区的地理位置、历史文化背景和特色。
- 向学生介绍岭南文化的代表性元素，如岭南建筑、岭南音乐和岭南饮食等。
- 鼓励学生利用所学知识和技巧，通过绘画表达对岭南文化的理解和感受。
4.学生作品展示与评价- 组织学生将自己的作品展示给全班同学，互相欣赏和评价。
- 引导学生对自己和他人的作品进行分析和讨论，提出改进意见和建议。
- 鼓励学生在展示和评价的过程中互相学习和借鉴，提高绘画水平和审美能力。
三、教学方法1.多媒体展示法：通过多媒体手段展示岭南画派的发展历程和代表作品，激发学生的学习兴趣。
2.示范教学法：通过示范绘画，引导学生学习和掌握岭南画派的绘画技法。
3.合作学习法：组织学生分组进行绘画实践，鼓励他们相互配合、交流和合作，提高创作效果。
4.展示评价法：通过学生作品展示和评价，激发学生的表现欲望，促进他们思考和改进自己的作品。
四、教学资源及设备1.多媒体设备：电脑、投影仪等。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、画纸等。
3.岭南画派的代表作品图片。
五、教学评估与反思1.形成性评估：通过观察学生的绘画实践和参与情况，及时给予肯定和指导。
2.终结性评估：组织学生进行自我评价和互评，评估他们对岭南画派的了解和掌握程度。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
九年级美术下册《让传统艺术展现新的魅力》教案、教学设计
五、作业布置
为了巩固本节课的学习成果，培养学生的创新意识和实践能力，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，选择一种传统艺术形式，独立创作一幅具有个性和创意的作品。要求在作品中融入现代元素，展现传统艺术的新魅力。
3.创作展示：学生完成作品后，进行课堂展示，教师组织评价活动。
（五）总结归纳
1.学生总结：让学生回顾本节课所学内容，分享自己在创作过程中的收获和感悟。
2.教师点评：教师针对学生的表现和作品，给予肯定和鼓励，同时指出不足之处，提出改进意见。
3.知识点回顾：教师带领学生回顾本节课所学的传统艺术形式、制作技巧和创新理念，巩固所学知识。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生对传统艺术的深入理解和现代审美观念，提高他们运用传统艺术元素进行创新设计的能力。
难点：如何引导学生将传统艺术与现代设计理念有机结合，创作出既有传统韵味又具有现代感的艺术作品。
2.重点：提升学生的动手实践能力和审美鉴赏能力，使他们能够独立完成具有一定艺术水平的作品。
5.鼓励学生利用课余时间，参加各类与传统艺术相关的实践活动，如参观博物馆、民间艺术展览等，拓宽视野，提高审美素养。
6.家长参与作业：请家长协助孩子了解家族中的传统艺术传承，鼓励孩子与长辈交流，记录下家族传统艺术的故事和技艺，增进亲子关系，传承家族文化。
作业提交时间：请各位同学在下次上课前，将作品、创作心得、调研报告等作业准备好，以便课堂上进行展示和交流。
教师举例：“有一位艺术家将剪纸与现代雕塑相结合，创作出独具特色的作品，令人耳目一新。”
（三）学生小组讨论
1.分组：将学生分成若干小组，每组选择一种传统艺术形式作为研究对象。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
九年级美术下册全册教案
【教材分析】1．《酷爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的确实是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
那个栏目贯穿整个义务教育时期。
在经济全世界化的背景下，我国的传统艺术日趋受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培育学生酷爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪给予每一名艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当普遍，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄时期欣赏特点，使学生第一对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类和特点。
在教材编写中，选用图片的原那么是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特点强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相本地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学时期以我国工艺美术作品为主，中学时期以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学时期的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有必然的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又能够较为容易地让学生欣赏同意的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠长、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合，从城市计划到园林布置等活着界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处表现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中进展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、散布地域最广、风格超级鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》确实是代表作品之一，表现出了中国古代建筑艺术的三个最大体的特点:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③整体性、综合性很强。
人教版九年级美术下册教案全册
人教版九年级美术下册教案全册第一单元：形、色、线的关系课时1：形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系；- 了解不同形、色、线的表达方式；- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示；2. 色的概念介绍及示例展示；3. 线的概念介绍及示例展示；4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入：通过观察图片，引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍：讲解形、色、线的基本概念，并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析：学生分组讨论不同形、色、线的表达方式，并展示自己的理解。
4. 创作实践：学生进行小组创作，以形、色、线为参考，完成一幅画作。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价，分享创作体会。
课时2：形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作；- 培养学生的想象力和创意思维；- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示；2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍；3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入：通过展示形、色、线在画面中的应用示例，激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解：介绍形、色、线在日常生活中的运用，并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务：布置一个与形、色、线相关的创作任务，要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践：学生根据任务要求，进行创作实践。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并进行评价讨论，分享创作经验。
第二单元：素描基础课时1：素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料；- 研究素描的基本技法；- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍；2. 素描的基本技法示范；3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入：通过展示不同的素描工具和材料，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范。
3. 练布置：布置简单的素描练任务，让学生练基本的技法和表现方式。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手能力。
二、教学内容1. 第一章：现代派美术了解现代派美术的起源、发展及其特点。
学习现代派美术的基本技法。
2. 第二章：雕塑认识雕塑的基本类型及其特点。
掌握雕塑的制作方法和技巧。
3. 第三章：摄影了解摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和拍摄技巧。
4. 第四章：设计认识设计的分类和特点。
学习设计的基本原理和方法。
5. 第五章：民间美术了解民间美术的起源、发展及其特点。
学习民间美术的基本技法。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用演示法，展示美术作品和制作过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作美术作品。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流和分享心得。
四、教学评价1. 学生课堂参与度，包括提问、回答、讨论等。
2. 学生作业完成情况，包括作品质量、创意等方面。
3. 学生审美能力和动手能力的提高。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 课件：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等相关课件。
3. 作品展示：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等作品示例。
4. 美术用品：画纸、画笔、雕塑材料、摄影设备等。
六、教学章节：现代派美术（续）6. 第六章：抽象表现主义学习抽象表现主义的特点和代表人物。
练习抽象表现主义的绘画技巧。
7. 第七章：波普艺术了解波普艺术的起源和发展。
探索波普艺术在现代社会的影响。
8. 第八章：装置艺术与行为艺术认识装置艺术和行为艺术的定义和特点。
尝试创作装置艺术和行为艺术作品。
九、教学章节：摄影（续）9. 第九章：数码摄影与后期处理学习数码摄影的基本技巧。
探索后期处理软件的基本使用方法。
十、教学章节：设计（续）10. 第十章：视觉传达设计理解视觉传达设计的基本概念。
掌握视觉传达设计的基本要素和原则。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
九年级下册美术教案参考范本
九年级下册美术教案参考范本一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念和审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神。
二、教学内容1. 第一章：美术的基本概念和范畴教学重点：了解美术的基本概念、类别和特点。
2. 第二章：绘画艺术教学重点：掌握绘画的基本技巧和表现方法。
3. 第三章：雕塑艺术教学重点：了解雕塑的基本形式和创作方法。
4. 第四章：设计艺术教学重点：培养学生的设计思维和创意能力。
5. 第五章：摄影艺术教学重点：掌握摄影的基本技巧和创作方法。
三、教学方法1. 采用讲授法，系统地传授美术的基本知识和技能。
2. 采用示范法，引导学生掌握绘画、雕塑等基本技巧。
3. 采用实践法，让学生亲自动手创作，提高实践能力。
4. 采用讨论法，激发学生的思考和创造力。
四、教学评价1. 定期进行课堂练习和作品展示，评估学生的学习效果。
2. 组织期中、期末考试，检验学生的综合素质。
3. 鼓励学生参加各类美术比赛，展示自己的才华。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、雕塑材料、设计软件等。
3. 教学设施：教室、画室、雕塑室、设计实验室等。
4. 课外资源：美术作品、美术理论书籍、网络资源等。
六、教学安排1. 第一章：美术的基本概念和范畴课时：2课时2. 第二章：绘画艺术课时：4课时3. 第三章：雕塑艺术课时：3课时4. 第四章：设计艺术课时：4课时5. 第五章：摄影艺术课时：2课时6. 第六章：现代美术发展趋势教学重点：了解现代美术的发展趋势和特点。
课时：2课时7. 第七章：美术欣赏与批评教学重点：培养学生的审美鉴赏能力和批评思维。
课时：2课时8. 第八章：美术创作与实践教学重点：引导学生进行美术创作，提高实践能力。
课时：4课时9. 第九章：美术与生活教学重点：探讨美术与生活的关系，提高学生的审美生活品质。
九年级美术下册《陶艺创作》教案、教学设计
难点：如何引导学生克服个体差异，学会在合作中共同解决问题，实现共同成长。
（二）教设想
1.针对教学重点和难点，采用以下教学策略：
（1）以学生为主体，充分调动学生的学习积极性，引导学生主动探索陶艺制作技巧。
（2）结合生活实际，让学生从生活中寻找创作灵感，培养他们的创新意识。
提交时间：展览前一周。
5.深入了解我国陶瓷艺术发展历程，选择一个时期或一位陶艺家进行研究，撰写研究报告。
字数要求：不少于800字。
提交时间：本学期末。
作业布置说明：
1.作业旨在巩固课堂所学，培养学生动手实践能力和创新意识。
2.教师应关注学生作业完成情况，及时给予反馈和指导，帮助学生提高陶艺创作水平。
1.针对学生对陶艺的兴趣，教师应充分激发学生的学习热情，引导他们主动参与到陶艺创作实践中。
2.考虑到学生美术基础和动手能力的差异，教师应分层教学，给予不同学生个性化的指导，使他们在原有水平上得到提高。
3.教师要关注学生的创新意识培养，鼓励他们勇于尝试新手法、新思路，提高学生的创新能力。
4.针对学生团队协作能力的差异，教师应组织多样化的合作学习活动，培养学生团结协作、共同进步的精神。
九年级美术下册《陶艺创作》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解我国陶瓷艺术的发展历程，认识不同时期的陶瓷艺术特点及制陶工艺。
2.学习并掌握陶艺的基本制作技巧，如揉、捏、拉、擀等，能够运用这些技巧创作出具有美感的陶艺作品。
3.学习陶艺的装饰手法，如刻、划、印、画等，能够将这些手法灵活运用于陶艺作品的创作中。
（3）采用小组合作学习，培养学生团队协作能力，提高人际交往能力。
2.教学过程设想：
九年级下册美术教案参考范本
九年级下册美术教案参考范本一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念和审美能力，提高学生的美术素养。
3. 激发学生的创新意识和实践能力，培养学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 第九年级下册美术教材内容解析。
2. 绘画技法的学习与实践。
3. 美术作品欣赏与分析。
4. 创新美术作品的创作与展示。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握九年级下册美术的基本知识和技能，培养学生的审美观念和审美能力。
2. 教学难点：绘画技法的灵活运用，创新美术作品的创作。
四、教学方法1. 采用讲授法，讲解九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 采用演示法，展示绘画技法和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析优秀的美术作品。
4. 采用实践法，让学生动手实践，创作美术作品。
五、教学过程1. 课堂导入：简要介绍九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 教学讲解：详细讲解绘画技法和创作过程。
3. 作品欣赏：展示优秀的美术作品，引导学生进行分析和学习。
4. 实践环节：让学生动手实践，创作自己的美术作品。
5. 课堂小结：总结课堂内容，布置课后作业。
六、教学评价1. 学生美术作品的质量：通过课堂实践和课后作业，评估学生在绘画技法和创作能力上的进步。
2. 学生审美观念的形成：通过课堂讨论、作品欣赏和分析，了解学生对美术的认知和理解程度。
3. 学生创新意识的提升：鼓励学生在创作中展现个性化和创新元素，评价其创意和想象力。
4. 学生团队协作精神的培养：在小组合作创作中，观察学生的沟通、协调和合作能力。
七、教学资源1. 美术教材：九年级下册美术教材，用于指导学生学习。
2. 绘画材料：如画纸、画笔、水彩、铅笔等，供学生实践使用。
3. 范例作品：精选的优秀美术作品，用于欣赏和分析。
4. 多媒体设备：如投影仪、电脑等，用于展示教学内容和作品。
八、教学进度安排1. 第一周：介绍九年级下册美术基本知识和技能。
人教版九年级美术下册教案设计
人教版九年级美术下册教案设计人教版九年级美术下册《社区环境美化》教案一教学目标：1. 初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2. 认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：一、导入：教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：1.沙盘的定义和步骤：沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。
是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。
我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：1.)从整体入手，宏观进行规划设计2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。
整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。
来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
新人教版美术九年级下册全册教案
新人教版美术九年级下册全册教案第一单元：现代水彩画的创作课时1：水彩画的特点和基本技法教学目标：- 了解水彩画的特点和表现形式- 研究水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等- 初步掌握水彩画的调色技巧教学步骤：1. 介绍水彩画的发展历史和特点，通过欣赏经典水彩画作品激发学生研究兴趣。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法和干画法，并进行示范演示。
3. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行调色实验。
4. 鼓励学生自由发挥创造力进行水彩画创作，并互相欣赏和评价作品。
教学资源：- 水彩画作品欣赏图集- 水彩画颜料、画笔等工具- 调色盘、水杯、画板等评价方式：- 观察学生在实践中的动手能力和创作表现- 评价学生的作品创意和技法运用第二单元：中国画的基本技法课时2：国画笔墨的运用教学目标：- 了解中国画的起源和发展- 研究中国画的基本工具和笔墨运用技法- 培养学生观察力和造型能力教学步骤：1. 简要介绍中国画的起源和发展历程，解释中国画与西方绘画的区别。
2. 介绍中国画的基本工具，如宣纸、毛笔等，并讲解笔墨运用的基本技法，如淡墨、浓墨等。
3. 进行示范演示，展示不同笔墨运用技法的效果。
4. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行造型实践，练画梅花、竹子等中国画常见的题材。
5. 鼓励学生自由创作中国画作品，并进行互相欣赏和评价。
教学资源：- 中国画作品欣赏图集- 宣纸、毛笔等工具- 笔墨盒、水杯等评价方式：- 观察学生在实践中的笔墨运用和造型表现- 评价学生的作品构图和表达能力...（继续编写其他单元的教案）。
九年级美术教案下册
九年级美术教案下册一、教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观和艺术创造力。
3. 提高学生的绘画和制作能力。
二、教学内容：1. 第九课：风景画创作学习风景画的构图和表现方法。
培养学生观察自然、表现自然的能力。
2. 第十课：人物肖像画学习人物肖像画的基本技巧。
培养学生观察人物特征、表现人物形象的能力。
3. 第十一课：静物画学习静物画的构图和明暗处理。
培养学生观察物品特征、表现物品质感和空间感的能力。
4. 第十二课：版画制作学习版画的基本制作方法。
培养学生动手制作、创新能力。
5. 第十三课：美术作品欣赏欣赏中外著名美术作品。
提高学生的审美能力，激发学生对美术的热爱。
三、教学方法：1. 示范法：教师在课堂上进行示范，引导学生学习。
2. 练习法：学生通过实际操作，巩固所学知识。
3. 欣赏法：学生通过欣赏优秀作品，提高审美能力。
四、教学准备：1. 教师准备相关美术作品的图片或实物。
2. 学生准备绘画工具和材料。
五、教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识的掌握程度。
六、教学章节：1. 第十四课：雕塑基础学习雕塑的基本技巧和表现方法。
培养学生观察立体形象、表现立体空间的能力。
2. 第十五课：现代艺术欣赏欣赏现代艺术作品，了解现代艺术的特点和风格。
提高学生的审美能力，拓宽艺术视野。
3. 第十六课：摄影艺术学习摄影的基本技巧和表现方法。
培养学生观察生活中的美好瞬间，表现摄影艺术的能力。
4. 第十七课：工艺品制作学习工艺品的基本制作方法。
培养学生动手制作、创新设计的能力。
5. 第十八课：美术论文写作学习美术论文的基本写作方法和技巧。
培养学生表达自己的艺术观点和分析美术作品的能力。
七、教学方法：1. 示范法：教师在课堂上进行示范，引导学生学习。
2. 练习法：学生通过实际操作，巩固所学知识。
3. 欣赏法：学生通过欣赏优秀作品，提高审美能力。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元：现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元：摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元：雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元：工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元：现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法，让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周：现代绘画艺术2. 第二周：摄影艺术3. 第三周：雕塑艺术4. 第四周：工艺美术5. 第五周：现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论，培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源，如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具，如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑，用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆，拓宽视野。
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第一单元世界多元文化中的美术名作欣赏??评述单元总目标1、知识目标通过欣赏感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品认识、评述处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。
2、能力目标通过欣赏感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点认识、评述处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
3、情感态度价值观通过对不同时期、不同类型美术作品的欣赏提高学生的审美素质、加强对学生的美育教育活动一课题欣赏与评述课时一课时教学目标1、知识目标认识、了解处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品在造型语言与表现手段方面的异同。
2、能力目标欣赏、感受、认识和评述处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品的造型要素与艺术表现方法。
3、情感态度价值观体会处在文明发源时期的不同文化背景下的艺术作品所表现出的思想内涵与精神面貌。
教学重点、难点1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。
教学过程 1、课前准备教具准备欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。
学具准备教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。
2、课堂学习 1引导阶段①展示不同类型的美术作品可先选择内容类似但表现方式不同如对动物造型的处理或造型特点类似但表现内容不同如对宗教建筑外部表现的处理的作品进行展示以引起比较和争论。
②按历史发展或按地域分别介绍原始艺术、两河流域艺术、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰艺术、古代拉丁美洲和非洲的艺术、中世纪艺术的特色引导学生在比较不同文化的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
在欣赏中应适当关注作者的精神面貌和所要表达的思想内涵。
③推荐一些相关的背景资料如古希腊罗马的经典哲学著作、《圣经》、《古兰经》、佛教著作等的片段以及文学著作、影视作品中对这个时代的刻画与描写。
引导学生在加深对创作背景了解的基础上体会古人创作中展示出的杰出才华激励学生以此为成长的榜样。
2发展阶段①同学们可以按不同文化类型进行分组分别收集相关的背景资料准备对自己小组所在的文化背景下的艺术风格特点和文化内涵发表描述性即直观感受的意见。
②各小组递交书面报告教师协助修改补充。
③结合图片欣赏各小组发表描述性意见小组交叉提出补充意见。
3收拾与整理结合各小组的意见引导学生在感性认识的基础上针对内容类似但表现方式不同如对动物造型的处理或造型特点类似但表现内容不同如对宗教建筑外部表现的处理的作品尽可能从理性的角度发表自己的意见。
3、课后拓展1可以让同学们以自己的认识和理解重画一幅著名的美术作品。
如以佛教的特色表现《狮身人面》或以原始壁画的方式描绘《掷铁饼的人》等。
2可以运用电脑图像处理的方式改变美术作品的造型特征。
如将吴哥寺按哥特式教堂的特点进行美术处理等。
教学反思古代人类在生产力水平较低的情况下创作出风格各异、精彩纷呈的艺术作品即体现了他们所处文化背景的特色同时也让我们领略到世界文明的博大精深。
通过本课时的学习对学生的美育与德育都是极好的提高。
活动二课题讨论与研究课时1课时教学目标1、知识与能力欣赏、感受、认识和评述不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义。
2、情感态度价值观在了解和感受的基础上以正确的态度来对待世界各国的美术文化遗产。
教学重点、难点1、通过学习对不同文化背景下的艺术作品对社会进步和人的发展的作用和意义发表自己的看法。
2、在了解和感受的基础上就对待世界各国的美术文化遗产的问题表达自己的态度。
教学活动 1、课前准备教具准备从文艺复兴到后印象主义美术作品的欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择内容类似的作品如神话题材、静物对比欣赏。
学具准备自己收集的从文艺复兴到后印象主义的美术作品图片。
2、课堂学习1引导阶段①展示不同时期的美术作品以绘画作品为主。
尽可能选择题材类似的作品以引起对比。
也可以特别选择相同的局部如人物的面部进行欣赏。
在欣赏的过程中既要关注艺术作品的创作手法、艺术流派特点同时要留意体会不同风格艺术作品所展示出的精神面貌以及作品带给我们的视觉冲击与心灵碰撞。
②结合时代背景尽可能客观的介绍不同时期的艺术家的作品对特定题材如人物的不同表现特点和艺术观点以引导学生进行比较。
2发展阶段①结合欣赏着重分析不同时代的社会环境和发展对艺术家的影响。
同时可以引申到不同学生的生活环境、学习环境对青少年成长带来的不同影响。
提醒学生自觉抵制不良环境的诱惑把握好自己成长的方向。
②分组或个人总结请同学们根据自己对时代背景的认识和理解探讨艺术家在所处时代的地位和影响。
可以进一步谈谈自己对艺术家及作品的评论。
3收拾与整理寻找与自己观点相同的同学巩固自己的观点。
最后教师将不同的观点进行总结。
3、课后拓展1可以让同学们根据自己的认识和理解对不同时期的艺术家的作品进行错位欣赏感受时代给艺术家带来的烙印如将达芬奇的作品放在19世纪的社会背景下欣赏等。
2运用电脑图像处理的方式以另一个时代的艺术表现特点改变一件美术作品的艺术表现特点。
将列宾的作品运用印象派的表现手法进行处理等。
教学反思文艺复兴是大师辈出的时代。
处于社会转型时期的欧洲思想活跃、文化兴盛、艺术创作丰富多彩。
我们在欣赏、评述这些艺术流派及艺术作品时不可忘记的是艺术家始终在用自己的画笔述说自己的理想与信念。
作为中学生用什么方式述说自己的理想活动三课题评论与总结课时1课时教学目标1、知识目标结合欣赏认识和了解不同时代和不同地域文化的美术作品的特色。
2、能力目标结合自己喜欢的美术作品认识、评述其审美特征和文化价值。
3、情感态度价值观结合自己喜欢的美术作品逐步形成自己的正确的价值观及审美取向教学重点、难点1、结合欣赏表达自己对某一时代和某一地域文化的美术作品特色的喜爱。
2、结合自己喜欢的美术作品用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。
教学活动 1、课前准备教具准备欣赏挂图或其他影像资料。
尽可能选择统一地域不同年代艺术家的作品如20世纪初到20世纪50年代居住在巴黎的艺术家们的作品。
也可以选择同一时代不同地域艺术家的作品如20世纪60年代居住在美国和欧洲的艺术家的作品。
学具准备自己收集的20世纪国外美术作品图片。
2、课堂学习 1引导阶段①系列展示20世纪国外现代艺术的发展线索。
让同学们比较安全客观的感受现代艺术的发展脉络。
尊重学生收集的素材资料充分给予学生展示资料的机会让他们自由的表达对艺术作品的热爱。
②结合作品欣赏重点介绍几个有代表性的美术家的艺术观点如马蒂斯、毕加索、夏加尔、摩尔等。
③介绍欣赏作品的创作背景和相关资料。
帮助学生更全面的认识和理解所欣赏作品的艺术表现特色。
2发展阶段①请同学们选择自己喜欢或不喜欢的作品或作者结合具体作品围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论并提出自己的观点。
②以小组为单位阐述自己的观点。
③采用辩论会的形式进行讨论不同的观点。
3收拾与整理将讨论的结果进行总结不要强求统一实录不同的观点。
对各种意见教师应给予适当的点评但语言的使用要恰当以引导学生朝着正确的审美方向迈进。
3、课后拓展1让同学们以自己的认识和理解结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。
2运用电脑图像处理的方式用自己喜欢的一件美术作品为蓝本对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作。
教学反思每个人都有对美得定义与追求。
但出于正在成长中的青少年价值观和审美观还处于形成中。
教师在正确引导的同时特别需要重视方式和方法的选择注意保护孩子追求美好的热情。
第二单元赋予材料以生命造型表现单元总目标1、知识目标了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用认识各种常用材料的质感、特性和参与艺术造型中不同的效果2、能力目标尝试用各种不同类型的常用材料进行艺术创作3、体验用自己双手所创造的美与“生命”养成善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美术创作的习惯和意识活动一选材与制作综合材料装饰画、软雕塑制作课时2课时教学目标1、知识目标学会综合材料装饰画和软雕塑制作材料的搜集以及制作的基本方法和步骤2、能力目标通过装饰画和软雕塑的制作练习学会利用随手可得的材料以及各种废弃物进行平面和立体艺术造型3、情感态度价值观在练习与制作的过程中体验发现美和创造美的成就感。
教学重点引导学生留心身边常见的各种材料从中发现美的因素并加以利用教学难点制作中根据材料的质感和机理选择适宜表现的造型进行创意和制作课前准备1、教师准备几种不同质感、肌理的材料如纤维、金属、竹木、石材、纸张以及废弃物等。
教师或学生制作完成的综合材料装饰画、软雕塑作品范作各1-2件。
用于欣赏的美术家作品图片若干。
多媒体设备等2、学生准备课前布置收集的各种材质的线材、纤维植物、金属、竹木、沙石、废纸材以及各种其他废弃物。
剪刀、美工刀、胶水、单双面胶带、颜料、笔等工具教学过程 1、导入阶段1出示综合材料装饰画、软雕塑作品范作请学生传看欣赏并提问所使用的材料有哪些 2通过大屏幕欣赏美术家的作品和课本上的作品。
2、发展阶段1学生分组讨论教师范作和欣赏的作品。
讨论要点为什么使用这种材料材料的材质肌理与作品表达的主题由什么关系造型与色彩有什么特点作品的制作采用了那些技法通过师生问答教师对以上问题加以总结。
同时引导学生认识到平时人们已经认为没用废弃物在经过用心设计以后仍然可以焕发出无限魅力。
引导学生要时时留意于生活中没得元素我们的生活中充满了希望。
2提出作业要求根据课时计划第一课时由学生格局自己所搜集的材料制作一幅综合材料装饰画。
第二课时制作一幅软雕塑。
3学生开始作业。
教师引导学生对搜集的材料进行观察、思考、选择由材料的质感、表面肌理、形状、色彩以及各种组合的可能性展开形象联想进行构思创意。
学生可分组合作也可独立制作小组中提倡材料互相沟通、交流共享。
坐定作品的创意后请几位学生谈谈自己的构思过程、创意思路及操作计划和步骤以使其他同学受到启发。
学生制作过程中教师巡视指导并提示技法及操作安全注意事项。
3、小结阶段1展示学生全部作业选择不同类型的作品请制作者自评同学中互相评价教师归纳优缺点。
2对有独特选材和造型创意的作品提出表扬鼓励对不太成功的作品应先指出其可取之处再提示存在的不足找出不成功的原因与学生一起分析如何改进。
3指出学生学习过程中的表现鼓励同学之间合作制作过程中认真仔细、态度认真的同学特别应给予表扬。
4、整理阶段要求学生将作品摆放在事先布置好的展示位置收拾用剩的材料收起工具打扫桌面和地面。