《西厢记》的悲剧效果
浅谈《西厢记》中的悲剧色彩
有 真 正 意 义 上 的 悲 剧 存 在 。 在 二 十 世 纪 初 ， 国维 先 生 而 王
重 新 定 义 了 中 国 现 代 悲 剧 理 论 ．他 引 介 西 方 悲 剧 美 学 的 理 论 来 阐 释 中 国 的 文 艺 现 象 ．并 在 此 基 础 上 发 展 出 悲 剧
悲 剧 观 认 为 ： 生 的 本 质 就 是 欲 望 ． 的 痛 苦 来 自欲 望 ， 人 人 而 人 的 欲 望 又 无 止 境 ． 而 人 生 的 痛 苦 无 法 避 免 ， 生 即 因 人
用 ，一 种 普 遍 但 具 体 的 内 心 处 境 拥 有 沟 通 每 一 颗 心 灵 的 给作 品带 来经 久 不衰 的艺术 魅 力 的 。 综 上所 述 ， 着 时代 的变迁 ， 《 莺 传 》 《 厢 记》 随 从 莺 到 西
－皇誉鬯 置墨鬯 ｌ葛鬯 皇冒
兰 壑 篁 兰 塑
张嘉 薇
（ 京 师 范大 学 文 学 院 ， 苏 南京 南 江 ２０９ ） １ ０ ７
浅 谈 《 西 厢 记 》 中 的 悲 剧 色 彩
摘
要 ： 西 厢 记 》 崔 莺 莺 为 主 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 人 物 ， 爱 情 的 《 以 以
是 一 场 悲 剧 。 种 观 点 投 射 到 文 艺 作 品 中 ， 文 学 的 最 高 这 即 境 界 就 是 表 现 这 种 人 生 悲 剧 。 文 艺 作 品 的 内 容 上 ． 国 在 王 维 先 生 认 为 ，悲 剧 的 价 值 就 在 于 揭 示 人 生 痛 苦 和 探 讨 解 脱 之 道 。 阐释 《 楼 梦 》 男 女之 爱 、 姻 问题 时 ， 说 ： 在 红 的 婚 他 “ 示 此 生 活 、 痛 之 由 于 自造 又 示 其 解 脱 之 道 不 可 不 由 实 苦 自 己 求 之 也 ” 这 就 把 传 统 的 将 悲 剧 归 因 于 社 会 方 面 的 见 ， 解 提 升 到 另 一 种 哲 学 的 高 度 ，把 对 爱 情 问 题 的 关 切 升 华
绝望中的坚守——《西厢记》悲剧意识新论
作者： 黄春梅
作者机构： 揭阳职业技术学院师范教育系,广东揭阳522000
出版物刊名： 盐城师范学院学报：人文社会科学版
页码： 47-49页
年卷期： 2014年 第5期
主题词：�西厢记》 悲剧意识 生存困境 女性地位 弥合方式
摘要：�西厢记》蕴含着王实甫对现实困境的悲剧体验,包括对封建婚姻制度的反抗,对元代文人生存困境的不满,对女性在传统婚姻关系中不平等地位的反映等.《西厢记》的“大团圆”结局实际上是在痛苦的现实中表现了人们对理想的追求.它所体现的悲剧意识,使其与一般的爱情剧区别开来,具有较高的思想价值.。
《西厢记》
《西厢记》《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
作品简介《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
共5本21折。
作者王实甫，元代著名杂剧作家，今保定定兴县人。
他一生写作了14部剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间是他的代表作。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
西厢记目录：第一本张君瑞闹道场杂剧第二本崔莺莺夜听琴杂剧第三本张君瑞害相思杂剧第四本草桥店梦莺莺杂剧第五本张君瑞庆团圆杂剧故事起源沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片班竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。
于是便跟随小迎的父亲一起前往。
两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。
受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。
小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。
从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。
小迎的聪慧美丽，清纯质朴的音容笑貌，缠绕了他一生的梦魂，于是写《会真记》以表衷情，文中将自己化做张生，把小迎化为莺莺。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是元稹把对小迎的感情升华到了最高点。
《会真记》传到了元代，著名杂剧作家王实甫将故事改编成剧本《西厢记》，张生与莺莺的爱情一直传唱至今，为了纪念元稹与小迎的爱情故事，当地人以青梅竹马之意，将这片斑竹林叫做竹马林，同时也给“西厢记”保留了一块故事的原形地。
西厢记结局的探讨
“团圆”“私奔”“惜别”——《西厢记》结尾之探讨肖旭崔莺莺与张君瑞的爱情故事，在王实甫作《西厢记》之前就已经流传五百多年。
唐代诗人元稹曾写过唐传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)，所描写的是张生与莺莺“始乱终弃”的故事。
其主题是维护封建礼教，有严重缺陷。
到金章宗时，董解元又写成了诸官调《西厢记》(以下简称《董西厢》)。
他对于《莺莺传》的主题、情节、人物，作了根本性的改变、突出歌颂了青年为争取婚姻自由进行斗争的反封建主题，并把莺莺的悲剧性结局改成大团圆喜剧结尾。
写张生和莺莺私奔，冲破了封建礼教的樊篱。
王实甫的元杂剧《崔莺莺待月西厢记》(以下简称《王西厢》)，是在《董西厢》的基础上加工改写而成的。
其动机十分明确，对《莺莺传》的“始乱终弃”的浪子行径和“善补过”的伪饰是十分不满的；而对《董西厢》的反封建礼教、歌颂爱情婚姻自由则是倍加赞赏。
就故事情节而言，《长亭送别》以前的故事二者大致相同，所不同的是：《董西厢》写张生中探花后，郑恒向崔老夫人诬称张生别娶。
张生连夜到白马将军杜确处；郑恒后到，又向杜将军诬称张生拐带莺莺私奔。
杜确要把郑恒赶出衙门，郑羞愧，投阶而死，张崔团圆，还都上任。
结尾是私奔——团圆。
《王西厢》写老夫人逼张生必考中功名方可成婚。
后面也写郑恒向老夫人诬告；张生回来后，当面说穿了郑恒；红娘与郑恒理论；杜确来主持婚礼，郑恒撞树自杀，崔张团圆。
结尾是大团圆。
《王西厢》深刻揭露了封建礼教对青年自由幸福生活的摧残，歌颂了青年男女反抗封建礼教，争取婚姻自主的斗争，并明确指出：“愿普天下有情人终成眷属”的进步的婚姻准则。
王实甫把说唱艺术改变成为立体的舞台艺术，通过戏曲形式扩大了张生、莺莺爱情故事的影响，使之成为家喻户晓，有口皆碑，蜚声艺苑的伟大名著。
并且传至国外，译成法、英、日等多种文字，得到了世界许多读者的赞赏。
由于剧中崔莺莺、张生、红娘的形象生动鲜明，故事情节又富有较强的传奇色彩；再加上受元杂剧体制的限制，不便于上演，故从元代以来，历代都有人据此而仿作、续作、改编，如元人白朴的《董秀英花月东墙记》，郑德辉的《邹梅香翰林风月》，情节关目基本是蹈袭《王西厢》的。
《西厢记》长亭送别赏析
知 。猛然 见 了把 头低 ，长 吁 气 ， 推整素罗衣 。 ” （ ｆ 小梁 州１ ）可 见 张生 的回答 ，实属 老夫人淫 威之
下 的违 心 之 论 。在 他 内心 ，同 样
了伏 笔。 面对这 一变卦 ，莺 莺 的 内心是异常复 杂的 ：听到 准婚 的
成功的例子。 这一场 戏 ，在 牺 厢记》 里 第 四本第 三折 。安 排在此处 ，作 者王实甫 是经过精 心考虑 的。在 这之前 ，张生 和莺 莺 的婚 姻 ，已 经过 了许 婚 、赖婚 、私定 、拷 红 等 波 折 。 老 夫 人 在 唯 恐 玷 辱 家 门、辱没 家谱 的情 况下 ，不 得 已 当面将莺莺许 给了张生 ，条件是 “ 上朝 取应 ” ，并且 “ 得官” 。如 果 “ 驳落” 了，则 “ 休 来见我 ” ！
喜 ，想 到 离 别 的 恨 ，对 母 亲 有 意
慢 的行 ，莺 莺 的车在后 面特 意快
快 地跟 ，两情 缠 绵 ，难舍 难 分 。 可 是 ，跟情 意一 样 绵长 的柳 丝 ，
这 是 封 建 势 力 的 进 一 步 阻 扰 ，也 为 后 文 老 妇 人 的 再 一 次 赖 婚 埋 下
地 ，西风紧 ，北 雁南 飞 ，晓来谁
染 霜林 醉 ，尽 是 离人 泪 。
作 者精选 了一系 列富有典 型 季 节特征 的景 物 ，渲染 清秋 的气 氛。接着用 民歌 中常用的 问答 句
【 正宫】 【 端 正好】 碧 云 天 ，黄 花
的暮秋景 物 ，又渗 透主人公 的别
刻画丰 富性格 。 《 西厢记》里 的
“ 长亭送别 ” ，就 是 一个 写 得 非 常
泪和 离愁 ，使这 一场戏一 开头就
我读《西厢》
爱，是一个亘古不变的话题。而古今中外描写男女情爱的作品更是数不胜数。被明人王世贞誉为“北曲压卷之作”的《西厢记》是元杂剧中的优秀作品。这个故事最早见于唐代元棋的((莺莺传》(又名《会真记》)，其爱情故事已颇为生动、完备，但结局是一个“始乱之，终弃之”的悲剧，从而大大削弱了其思想性。此后出现了很多描写这个爱情故事的作品，其中最有名的当数元代王实甫的《西厢记》。将一个爱情悲剧改变为男女主人公相爱、反抗最终美满团圆的爱情喜剧。王实甫在《西厢记》中寄托的进步的爱情婚姻观代表了当时及后世人民群众尤其是市民阶层对自由平等的爱情婚姻追求和向往的理想。
三、专一性
在以男权为中心的封建社会，有些青年男女经过艰难曲折的斗争，得到了一时的爱情，但由于受男尊女卑观念和权衡利害的婚姻制度的支配，男子因地位的变化，另攀高门，或因经不起社会的压力对女子“始乱终弃”，往往把女子抛入苦难的深渊。元稹《莺莺传》中的莺莺正是这样的命运，霍小玉也是如此。“为君一日恩，误妾百年身；寄语痴小人家女，慎勿将身轻许人！” 王实甫正是在这样的是会基础上关注到大胆追求爱情幸福的女子的命运，从而将《莺莺传》的悲剧结局改为喜剧，提出了爱情婚姻的理想原则：青年男女应该彼此相爱、忠贞不二，把爱情放在第一位。
作为戏剧的男主人公张生，是一介书剑漂零的书生，他虽是礼部尚书之后，但因父母早亡，早已家道中落。因而他要进京赶考，重振家风。但当他在普救寺偶遇莺莺，莺莺的美貌使他“魂灵儿飞在半天”，立刻“风魔”上莺莺，于是把功名抛到了九天云外，完全沉醉在对爱情的追求之中：凭居西厢，借故搭斋，墙角吟诗，到道场传情，搬兵解围，老夫人赖婚，他见不到莺莺便“相思病染”；当得到莺莺的相约诗笺，由于狂喜错解诗意把墙翻。戏剧充分展示了张生重爱情而轻功名的内心世界：“有限姻缘，方才宁贴；无奈功名，使人离缺。害不了的愁怀，却才觉些；掉不下的思量，如今又也。”
《西厢记》综述
王世贞(1526一1690)，诗文家、史学家，与李攀龙同为 “后七子”首领，共为文坛领袖，是历史上著名的大学 者。对《西厢记》地位的评价，他不赞成何良俊的观点， 径称《西厢记》为北曲“压卷”。这样，王世贞就恢复 了《西厢记》在元曲中曾有的地位。但是，王世贞更称 赏《琵琶记》，认为《琵琶记》乃“冠绝诸剧者”。
沈德符之论与何良俊可谓同出一辙，沈德符所论:“自北 有《西厢》，南有《拜月》，杂剧变为戏文，以至《琵 琶》虽演为四十余折，几十倍杂剧。然《西厢》到底不过 描写情感，余观北剧尽有高出其上者”，只是沈德符所 论更为全面，并将《拜月亭》与《西厢记》作直接的 比较:“若《西厢》，才华富赡，北词大本未有能继之 者，终是肉胜于骨，所以让《拜月》一头地。”
综述之我见
通过上述综述可见，对于《西厢记》的研究已取得较多的 成果，但仍有许多问题存在着争论，如作者问题、大团圆 结局问题以及主题思想问题等。此外，现有的研究缺少比 较系统、详尽地相关著作。所以《西厢记》还有许多值得 我们去认真解读、学习的地方。
1、对“大团圆”结局持反对看法
明清时代，即有不少批评者对此表示不满，比如金圣叹批改 《西厢记》时干脆把第五本一刀砍掉，以张生“惊梦”结束 全剧。 建国以后，指责剧本大团圆结局者也大有人在，徐朔方 在《论<西厢记>》中认为：反对封建婚姻制度，尊重个性 发展和追求爱情自由是《西厢记》所表现的主题，这种爱 情与礼教的矛盾是不可调和的。在当时的社会条件下，崔 张爱情的结局只能是一个悲剧。而剧中的大团圆结局，“往 往使读者忽视封建制度本身的不合理，而集中注意于才子 的能否中状元， 这对主题是一个破坏。”
王骥德反对吕天成《琵琶记》“勿亚于北剧之《西厢》” 之论，有意突出《西厢记》，强调只有《西厢记》才可视 为神品，三剧之高下，王骥德明确认为“《西厢》为古戏 之首’，在《曲律·杂论下》还为此特意作了一个比喻， 生动地说:
艺术概论复习题(含答案)
艺术概论复习题（含答案）一、单选题（共100题，每题1分，共100分）1.在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为（）A、传播媒介B、传播活动C、传播效果D、传播圭体正确答案：A2.《西厢记》是我国元代作家__________创作的。
（）A、王实甫B、汤显祖C、蒲松龄D、关汉卿正确答案：A3.以艺术作品的存在方式为分类依据，不属于空间艺术的是（）A、文学B、建筑C、绘画D、雕塑正确答案：A4.艺术家的审美创造能力指艺术创作中的___________。
（）A、个人修养B、技巧水平C、发现能力D、想象能力正确答案：C5.主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是（）A、席勒B、叔本华C、康德D、尼采正确答案：A6.艺术传播的必经之路是__________。
（）A、艺术市场B、艺术表演C、中介体制D、艺术展览正确答案：C7.艺术创作的基础是___________。
（）A、艺术表现B、艺术体验C、艺术再现D、艺术构思正确答案：D8.作为审美的感官，主要包括___________。
（）A、触觉和味觉B、听觉和视觉C、视觉和味觉D、听觉和触觉正确答案：B9.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——过程的基本特征。
（）A、艺术欣赏B、艺术创造C、艺术发生D、艺术批评正确答案：B10.戏剧艺术历史悠久，按作品的样式类型划分，可以分为__________。
（）A、历史剧、现代剧、儿童剧B、多幕剧和独幕剧C、悲剧、喜剧和正剧D、话剧、歌剧、舞蹈、诗剧和戏曲正确答案：C11.电视剧《四世同堂》是根据__________的长篇小说改编的。
（）A、鲁迅B、巴金C、老舍正确答案：C12.“兴、观、群、怨”说是我国春秋时代__________提出的。
（）A、孟子B、老子C、庄子D、孔子正确答案：D13.提出绘画“妙在似与不似之间”的是（）A、齐白石B、刘海粟C、傅抱石D、徐悲鸿正确答案：A14.《未来世界》、《超人》是__________国的影片。
中国古代文学-《西厢记》(精选试题)
中国古代文学-《西厢记》1、《西厢记》里（）被形容为“笔杆横扫千军。
”2、《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种，”下句是（）3、《西厢记》的艺术特征，历来被称为“（）”二字。
4、《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说（）。
5、《西厢记》剧本中“蜗角虚名，蝇头微利”出自（）6、《西厢记》（）朝的戏曲7、《西厢记》是（）的颠峰之作。
8、《西厢记》是（）体裁的作品9、《西厢记》中（）领兵解了兵马之围10、《西厢记》里，“晓来谁染霜林醉”，下一句是（）11、《西厢记》引录（）支佚曲12、《西厢记》的作者是（）代人。
13、从体裁上分，《西厢记》是一部（）14、在《西厢记》大结局里，真相大白，（）差愧难言，含恨自尽15、《西厢记》中“伯劳东去燕西飞”出自（）16、《西厢记》中（）经常安排张珙跟崔莺莺相会17、王实甫《西厢记》的体裁是（）18、王实甫《西厢记》“总是离人泪”的上句是（）。
19、王实甫在《西厢记》中来衬托离愁别恨的名句是（）20、《西厢记》故事情节的原型最早出现在我国（）中21、《西厢记》里，莺莺送张生鞋袜的用意是（）22、《西厢记》中（）吟了诗句“月色溶溶夜，花阴寂寂春。
如何临皓魄，不见月中人？”23、杂剧《西厢记》共有（）24、崔莺莺和张生第一次见面在（）25、崔莺莺的贴身丫鬟是（）26、老夫人以（）理由拒绝把崔莺莺许配给张珙27、叛将（）听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。
便率领五千人马，将普救寺层层围住。
28、孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。
莺莺提出的“五便三计”是（）A.献身于贼B.献尸于贼C.投降于贼D.“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”29、王实甫《西厢记》中，张珙与莺莺的结局？（）A.双双自杀B.以表兄妹相称C.互不往来D.终成眷属30、《西厢记》中谁经常安排张珙跟崔莺莺相会？（）A.孙飞虎B.杜确C.惠明和尚D.红娘31、老夫人以什么理由拒绝把崔莺莺许配给张珙。
从三个角色看西厢记对封建礼教的反抗
从角色看西厢记中对礼教的反抗从《西厢记》的前身唐传奇《莺莺传》，到王实甫集大成之作元杂剧《崔莺莺待月西厢记》，西厢记系列可以说是一部反抗世俗礼教的作品，对于封建社会抹杀人性，以礼教束缚人的现状表示强烈不满。
但是，这种反抗性在三个主角的身上却有着不同的体现。
试分别从崔莺莺、张生和红娘三个角度，分析《西厢记》的反抗精神。
一、崔莺莺众多版本的西厢记中，元稹的《莺莺传》塑造的崔莺莺是最令人动容的。
在女子生来便需依附于男子，几乎没有任何自主权利的的年代里，莺莺仍顶着巨大的压力，与张生有了私情，甚至同居数月。
这种女子就算是现在的时代也可算是离经叛道，更不用说在数百年前发生的了。
好景不长，张生进京赶考，终是负心地把她抛弃。
可悲剧的命运并没有把莺莺压倒，她隐含着悲愤，蒙受着耻辱，却没有太多对张生的怨恨，更多的只是悲哀，用一种仿佛早就看透了的语气，平静的同张生诉说。
“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。
必也君乱之，君终之，君之惠也；则殁身之誓，其有终矣，又何必深感于此行？然而君既不怿，无以奉宁。
君常谓我善鼓琴，向时羞颜，所不能及。
今且往矣，既君此诚。
”过往的山盟海誓至死方休也是有终结的时刻，那么离别的情感又算的了什么呢？最后的最后，张生另娶，莺莺也嫁为他人妇，两人该是相见无期。
偏偏文中给了他们这样一个重逢的机会，张生想以表兄的身份再见莺莺一面，但莺莺何等的玲珑心，只怕是张生旧情未却而已吧。
直到“张怨念之诚，动于颜色”，莺莺才做了一首诗给张生，表明自己老死不相见的决心。
“弃置今何道，当时且自亲。
还将旧时意，怜取眼前人。
”同样的还有卓文君作给司马相如的诀别诗《白头吟》“皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明日沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白首不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！”两首诗都表达了女子在心上人背叛后的决绝和断然，使得悲剧女主人公真正成为一个血有肉有自主感情的活人，而非在旧体制下如傀儡一般苟延残喘的封建女子。
《莺莺传》与《西厢记》两种不同爱情观探析
《莺莺传》与《西厢记》两种不同爱情观探析爱情是个亘古不变的话题，由于特定的政治、经济、文化等因素所造成的时代的不同，人们对待爱情的观念也有差异，这在同一爱情题材的不同文学作品中就有所体现。
唐传奇《莺莺传》和元杂剧《西厢记》叙述的都是张生和催莺莺的爱情故事，但反映出的却是两种不同的爱情观念。
主要原因在于社会的政治、经济、文化背景的不同，所带来的社会观念、风俗习惯、作者的社会地位以及创作心理的变化。
基于这些原因，同样的故事产生了两种不同的结局，反映了两种不同的爱情观念。
标签：莺莺故事爱情观念文人地位门第观念科举取士莺莺故事是我国古代文学作品中一个重要的爱情题材，历来备受文人的亲睐，并不断加以改写。
关于这一文学现象的研究未曾间断，尤其是对莺莺故事的不同作品所反映出的不同爱情观作了深入的辨析。
然而他们侧重于比较中的揭示，未能客观地分析作品反映出不同爱情观念的内在根源。
鉴于此，本文从《莺莺传》的“始乱终弃”到《西厢记》的“永老无别离”两种爱情观念的差异入手，探析同一爱情故事为何出现两种不同爱情观念的原因。
一、从《莺莺传》到《西厢记》《西厢记》的本事要追溯到大约成书于唐德宗贞元末年的《莺莺传》（又名《会真记》），作者为中唐诗人元稹。
故事讲述的是书生张珙和相国小姐崔莺莺的爱情悲剧。
张生东游蒲州名寺普救寺，恰遇崔氏孀妇郑氏携子女、家仆客居于此，逢节度使驻军骚乱，在张生的帮助下郑氏一家幸免于难。
张生在郑氏的答谢宴上对“颜色艳异，光辉动人”的莺莺一见倾心，在莺莺婢女红娘的帮助下两人互赠诗文，定情于西厢。
后来张生上京赶考高中，将莺莺抛弃，并称她为“不妖其身，必妖于人”的“尤物”。
相对于《莺莺传》这个“始乱之，终弃之”的悲剧故事，《西厢记》则讲述的是一个“有情的人都成了眷属”的大团圆。
从“始乱终弃”到“有情人终成眷属”，莺莺故事的爱情主题经历了几度演变。
在元稹创作了《莺莺传》之后王涣的《惆怅词》也是咏唱崔、张二人的故事。
《西厢记》与《罗密欧与朱丽叶》艺术特色比较
《罗密欧与朱丽叶》和《西厢记》艺术特色比较字数：3180 字号:大中小从比较文学的角度来看,探讨《罗密欧与朱丽叶》和《西厢记》这两部经典戏剧的异同很有意义。
关于“悲剧”的定义,众说纷纭,亚里斯多德认为,悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
从这个意义上说,莎士比亚笔下这对擦肩而过的苦命鸳鸯,显然比王实甫笔下这对终成眷属的双飞燕更具悲剧精神,中国式的大团圆结局虽然历经坎坷,毕竟没有用鲜血浸透的爱情来得永恒持久,用死亡宣泄的情感来得震撼。
王国维先生有言:“美之性质,一言以蔽之曰:可爱玩而不可利用者是也。
”[1]大概就是此义吧。
一、情节与人物王季思先生读《西厢记》,有“少年得闺房之乐,中年得朋友之欢”的感叹。
从这个角度思考,我们对《西厢记》和《罗密欧与朱丽叶》会有新的感受,《罗密欧与朱丽叶》可比少年之爱,而《西厢记》虽不是中年之爱,却也算是少年向中年过度的类型,罗密欧与朱丽叶的青春冲动与《西厢记》中崔莺莺、张生的缠绵悱恻有很大区别,其结局是悲剧还是喜剧也就是意料之中的事情了。
从“情节”和“故事”上来讲,两部作品可以比较之处很多,都是情节发展的轻重缓急安排合理之佳作。
在戏剧演出中,仅有的一两个舞台时间去发展情节,观众很少有机会再重温剧情,为了在有限的时限之内抓住戏剧的情节,作家必须保证戏剧的情节足够简单清楚。
这就意味着戏剧不能陷入次要情节和复杂情节的泥沼中。
于是,剧作家总是限制一部戏中人物的数量,角色要尽量少,情节要尽量简单。
莎士比亚的戏剧大都在主故事以外还有一两个副故事,《罗密欧与朱丽叶》却是例外,没有其他情节交织掩映,是一个单纯爱情故事,甚至也没有莎翁惯用的丑角穿插其中,故事虽然单纯,却颇有曲折。
情节需要相对简单和清楚,《罗密欧与朱丽叶》该剧的主要剧情以情人离别及睡药为中心的浪漫故事,但在此之前,两个爱人的家族间已经结下了宿仇。
《西厢记》与《莹莹传》区别,《窦娥冤》人物形象
<<西厢记>>与<<莺莺传>>的区别1、内容有些差异：《西厢记》是王实甫根据《莺莺传》改变而来的，二者叙述的故事基本相同，但结局迥然不同。
前者是圆满的大团圆，后者则是张生将莺莺抛弃。
元稹所写的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。
这篇小说不过数千字，却情节曲折，叙述婉转，文辞华艳，是唐代传奇小说的代表作之一。
而“王西厢”继承并发展了《莺莺传》，加入了很多后代及当时的思想理念。
同时，《西厢记》在中国戏剧史上首度成功刻画了爱情心理，是戏剧史上一部直接描写爱情心理的作品。
其对矛盾冲突的设计也足以示范后人。
全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推进剧情，刻画人物。
这样一种对冲突的组织，对古代戏曲中是很值得称道的。
2、二者的思想情感也不一样：《西》着重于赞美美好的爱情和敢于反抗礼俗的精神，《莺》的作者则为封建礼教辩护，它既写出了封建时代少女对爱情的向往和追求，也反映了爱情理想被社会无情摧残的人生悲剧，宣传了男尊女卑的封建糟粕。
3、创作体裁不同：《莺莺传》是唐代元稹写的传奇故事，而另一个是元代王实甫创作的杂剧。
4、人物性像塑造的不同：《莺莺传》中莺莺是个向往和追求爱情的少女，张生则是始乱终弃的负心人，人物刻画的较为单一。
而《西厢记》在男主人公形象的塑造上，王实甫不仅写出了张生的痴情与风魔，更写出了张生的才华，以及张生的软弱，使他成为封建社会中多情软弱的才子的代表。
剧中聪明、伶俐、热心、正直的丫鬟红娘，给人们留下了深刻的印象，并且在后来的剧作中一再出现，取得了远较莺莺为重要的地位。
人物形象真实而饱满。
浅析中国戏曲大团圆结局存在的合理性——以《西厢记》为例
文化长廊 CulturalCorridor10教育前沿 Cutting Edge Education浅析中国戏曲大团圆结局存在的合理性——以《西厢记》为例文/张静怡摘要：元杂剧中大团圆结局大量出现，成为我国戏曲史上特有的情节模式。
和谐美满的大团圆结局表达了封建社会中男女青年对自由恋爱的诉求，也在某种程度上体现了他们对于封建礼教、封建包办婚姻的斗争的胜利以及剧作家对封建礼教的抗争与批判；大团圆结局的形成是儒家文化为核心的中华民族传统文化对元杂剧蕴育滋养的结果，体现出中华民族文化共同的审美旨趣；民众接受的期待视野和审美愿景在元杂剧大团圆结局形成过程中也产生了重要的制约作用。
关键词：大团圆；《西厢记》；封建礼教大团圆结局是我国古代戏曲中常见的一种文学现象。
所谓“大团圆”结局是指在戏曲中的主人公历经各种坎坷磨难、艰难曲折、悲欢离合，而最终苦尽甘来、金榜题名、终成眷属，得到比较圆满的结局；某些悲剧作品中冤屈最终得以昭雪、善恶终有所报，也具有一定的大团圆性质。
我国元杂剧中大团圆结局尤为常见，对于杂剧中大团圆结局的探讨历来是学界研究的重点；王骥德《曲律》云：“古戏必以《西厢》、《琵琶》称首”，而《西厢记》的大团圆结局更是引发了后世学者的诸多争论。
《西厢记》是元杂剧作家王实甫的代表作，全名是《崔莺莺待月西厢记》。
学界关于其争论的主要焦点在于戏曲的结局第五本即“张君瑞庆团圆杂剧”。
徐复祚在《曲论》曾说：“《西厢》之妙，正在于‘草桥’一梦，似假疑真，乍离乍合，情尽而意无穷，何必金榜题名、洞房花烛而后乃愉快也?”李渔和金圣叹几乎同样认为《西厢记》到第四本“惊梦”收束即可，崔张二人大团圆的结局似有画蛇添足之嫌。
前人对于《西厢记》第五本的质疑的确具有可取之处，然如若从元杂剧所由生成的根深蒂固的中国文化传统、时代背景以及彼时民众接受的期待视野与审美愿景等几个方面加以分析，崔张二人大团圆的结局或许存在某种合理性。
一在《西厢记》中，出于政治和家族利益，崔相国将女儿莺莺许配给郑尚书之子郑恒。
浅谈《西厢记》中的悲剧色彩
浅谈《西厢记》中的悲剧色彩作者：张嘉薇来源：《文教资料》2011年第36期摘要：《西厢记》以崔莺莺为主要人物，以爱情的人文主义启蒙为发端，复苏了一段为个人幸福而发的独特反抗。
崔莺莺反抗形象的独特悲剧色彩，以及崔张二人经历的爱情与孤独的体验，构成了《西厢记》中的悲剧情怀。
而“大团圆”的结局则在戏剧结构上以悖论的形式为读者带来独特的悲剧体验。
关键词：悲剧理论人文主义封建礼教孤独情感“大团圆”结局王季思先生主编的《中国十大古典喜剧集》收录了杂剧《西厢记》，认为其符合中国喜剧的特点：“更多的是对正面人物的正义、机智行为的赞美”（《喜剧集·序言》）。
然而无论是阅读文本或观看戏剧，读者和观众并不总能获得正面的、朝气的喜剧情感，相反，盘桓不去的悲剧色彩似乎更打动人心。
这里就是要从作品内容和结构两方面探讨《西厢记》的悲剧性质。
虽然中国古代戏剧创作曾达到数个高峰，繁荣一时，然而戏剧理论的创立和发展却非常薄弱，对悲剧和喜剧的确切界定也很模糊。
朱光潜先生甚至在《悲剧心理学》中指出：“戏剧在中国就是喜剧的同义词”，认为中国并没有真正意义上的悲剧存在。
而在二十世纪初，王国维先生重新定义了中国现代悲剧理论，他引介西方悲剧美学的理论来阐释中国的文艺现象，并在此基础上发展出悲剧美学的新的内涵，建立了中国真正的悲剧理论。
他的人生悲剧观认为：人生的本质就是欲望，人的痛苦来自欲望，而人的欲望又无止境，因而人生的痛苦无法避免，人生即是一场悲剧。
这种观点投射到文艺作品中，即文学的最高境界就是表现这种人生悲剧。
在文艺作品的内容上，王国维先生认为，悲剧的价值就在于揭示人生痛苦和探讨解脱之道。
在阐释《红楼梦》的男女之爱、婚姻问题时，他说：“实示此生活、苦痛之由于自造又示其解脱之道不可不由自己求之也”，这就把传统的将悲剧归因于社会方面的见解提升到另一种哲学的高度，把对爱情问题的关切升华到对人生的终极关怀上去。
《西厢记》作为中国古典戏剧的经典作品，同样描写了爱情这一形而上的欲望和痛苦；王实甫在个人情感与家族利益的冲突、自由天性与封建束缚的角力中，展现了一场“呼唤”与“应答”的机智的爱情。
王实甫的《西厢记》
1、王西厢之前的莺莺形象
在《莺莺传》中，莺莺的身份和家庭背景并不明 确，作者只是含含糊糊地说她是崔家孀妇郑氏的 女儿，而“崔氏之家，财产甚厚，多奴仆”。莺 莺大约只是一个已经败落的中下级官僚或财主之 家的女儿，所以才会轻易与张生发生私情，而在 被遗弃之后只能自怨自艾，听从命运摆布。董西 厢首次明确了莺莺的贵族出身，说她是已去世的 “崔相国女孩儿，十六七，小字唤莺莺”。这种 虚构对莺莺形象的塑造具有决定性意义。因为这 样人家的女儿受封建思想束缚最深，行事为人时 处处要顾及大家闺秀的规范，在追求爱情时容易 瞻前顾后，羞羞答答。
1、词旨缠绵幽婉，词藻典雅清丽
如第二本第一折莺莺所唱的︰ 〔混江龙〕落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦 绕，兰槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花 尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香 消了六朝金粉，清减了三楚精神。 这支曲子写莺莺见了张生之后，情思缠绵，眼里 的春天景物全都同她思念张生的心情联系起来。 明是写景，实是抒情。最后四句更有唐宋婉约情 词幽婉柔美的格调，清丽含蓄中透发出悠远的情 感。
1、总体格调轻松明朗
王西厢的戏剧情节十分曲折，并多次出现 矛盾冲突激化的场面，它们环环相扣，一 波未平，一波又起，不断地使观众处于兴 奋状态。但在每一次的戏剧冲突中，作者 总是让人物性格得到发展，总是写正义的 一方节节胜利，而封建势力则节节败退， 并且处在被嘲弄的位置。从整部戏来看， 冲突虽然激烈尖锐，却能处处显露乐观的 前景。因此，王西厢有喜无悲，总体格调 轻松明朗，让观众在一连串的笑声中得到 了精神上的满足。
一部王西厢，贯串了叛逆者和卫道者
的冲突，贯串了重爱情、轻功名的思 想。剧末鲜明地提出：“永志无别离， 万古常完聚，愿普天下有情的都成了 眷属。”
《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》比较
同：才子佳人模式的爱情小说。
《西厢记》为元杂剧，《牡丹亭》是明传奇，《桃花扇》是清朝历史剧。
但具体题材上略有不同，《西厢记》和《牡丹亭》都以封建时代上层社会青年男女反对封建礼教，争取婚姻自主为题材。
《桃花扇》是一部伟大的现实主义历史剧。
剧作的主题正如孔尚任自己所说的，是“借离合之情，写兴亡之感”。
2、都不是文人独立创作的小说。
《桃花扇》是根据历史事实改编的，《西厢记》是根据《莺莺传》改编的，而《牡丹亭》则是根据明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》创作。
异：1、人物塑造方面崔莺莺把爱情当做最重要的事，而杜丽娘的形象比崔莺莺更进一步，勇敢追求自己的幸福，为情而死，为情而生。
李香君是名妓。
而张生、柳梦梅、侯方域都对爱不离不弃，生死相许，但对功名态度却不同，张生对功名并无太强欲望，实际上已把爱情置于功名利禄之上。
而柳梦梅则较为现实，追求权力，侯方域则具有较高的个人才华和社会地位，这是由于时代变更，作品也日益复杂和丰富，作品走向现实。
方式《西厢记》剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象，人物形象众多，但大都人各一面，性格不一，即便是同一类人也不雷同。
《牡丹亭》在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，3、语言特色《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
《牡丹亭》语言浓丽华艳，意境深远。
全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。
《桃花扇》的语言是经过戏剧化的口语,又受到我国古典诗词、民间歌谣、说唱文学、话本小说的影响,既质朴自然又典雅粲然,加之诗词格律的形式美,琅琅上口,余音绕梁,回味无穷。
4.作品价值《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。
《西厢记》
元杂剧《西厢记》是中国古代爱情戏中成就最高、影响最大的作品之一。
它故事曲折、情节跌宕、形象鲜明、文辞华美，是中国古代戏剧中的经典之作。
《西厢记》故事直接来源于唐代诗人元稹的传奇小说《莺莺传》。
这篇传奇成功讲述张生和莺莺的爱情悲剧，却在篇末站在封建道德的立场上大骂莺莺“妖孽”，造成了作品主题思想的矛盾。
尽管如此，后世读者对传奇中的莺莺仍深表同情。
这种作品客观效果与作者主观评价的不一致，为后人改写留下了空间。
北宋时期，这个故事通过说话、说唱、歌舞等多种文艺形式广为流传。
到了金代文人董解元的笔下，西厢故事发生了一次根本性演变：悲剧演变成喜剧，莺莺和张生最终美满团圆。
董解元在前代作品的基础上，将其铺展为洋洋五万字的讲唱文学作品，即《西厢记诸宫调》，人称“董西厢”。
与《莺莺传》相比，“董西厢”有两个最大的不同点：一是以崔、张的相爱、私奔直至胜利地团圆，代替了《莺莺传》的悲剧结局；二是将矛盾的双方由《莺莺传》中的崔、张改为了争取团圆的崔、张和以崔母为代表的封建势力，突出了作品反抗封建礼教的主题。
围绕着这个主题，董解元增添了许多人物和情节，创作了大量精彩动人的曲词。
这些都为王实甫创作杂剧《西厢记》奠定了雄厚基础。
元代前期，剧作家王实甫编写成歌颂爱情、反对封建礼教的杂剧《西厢记》，人称之为“王西厢”。
它叙事结构严谨致密，戏剧冲突跌宕起伏，情节安排回环曲折，人物形象鲜明生动，剧情铺展合理合度，曲辞又典雅华丽，且全篇都带喜剧和诗剧色彩，赢得国内外各个时代人们的喜爱。
“王西厢”与“董西厢”有很大的不同。
“董西厢”是供说唱艺人弹唱用的搊弹词，而“王西厢”则是供杂剧演员登场演出用的剧本，二者在文体结构和表现方式上有很大差异。
除此之外，“王西厢”与“董西厢”更大的不同表现在情节、人物形象和题旨上：情节上，“王西厢”改动了某些重要关目，删除了“董西厢”中部分不合情理和有损人物形象的细节；人物形象上，“王西厢”里的张生不再庸俗、懦弱和对爱情游移，转变为一个对爱情执着的“志诚种”，莺莺也不再既想得到爱情而又要遵“礼”，“情”在她心中始终摆在最重要的位置；题旨上，“王西厢”里崔、张一见钟情，爱情的发展不可阻挡，一被阻挡便爆发出冲破封建礼教束缚的举动，莺莺的越轨行为也不再以报恩为掩护，剧末更是正面歌颂了爱情。
《莺莺传》与《西厢记》两种不同爱情观探析
《莺莺传》与《西厢记》两种不同爱情观探析作者：夏梦梅来源：《科学导报·学术》2018年第27期摘要：爱情是个亘古不变的话题，由于特定的政治、经济、文化等因素所造成的时代的不同，人们对待爱情的观念也有差异，这在同一爱情题材的不同文学作品中就有所体现。
唐传奇《莺莺传》和元杂剧《西厢记》叙述的都是张生和催莺莺的爱情故事，但反映出的却是两种不同的爱情观念。
主要原因在于社会的政治、经济、文化背景的不同，所带来的社会观念、风俗习惯、作者的社会地位以及创作心理的变化。
基于这些原因，同样的故事产生了两种不同的结局，反映了两种不同的爱情观念。
关键词：莺莺故事爱情观念文人地位门第观念科举取士莺莺故事是我国古代文学作品中一个重要的爱情题材，历来备受文人的亲睐，并不断加以改写。
关于这一文学现象的研究未曾间断，尤其是对莺莺故事的不同作品所反映出的不同爱情观作了深入的辨析。
然而他们侧重于比较中的揭示，未能客观地分析作品反映出不同爱情观念的内在根源。
鉴于此，本文从《莺莺传》的“始乱终弃”到《西厢记》的“永老无别离”两种爱情观念的差异入手，探析同一爱情故事为何出现两种不同爱情观念的原因。
一、从《莺莺传》到《西厢记》《西厢记》的本事要追溯到大约成书于唐德宗贞元末年的《莺莺传》（又名《会真记》），作者为中唐诗人元稹。
故事讲述的是书生张珙和相国小姐崔莺莺的爱情悲剧。
张生东游蒲州名寺普救寺，恰遇崔氏孀妇郑氏携子女、家仆客居于此，逢节度使驻军骚乱，在张生的帮助下郑氏一家幸免于难。
张生在郑氏的答谢宴上对“颜色艳异，光辉动人”的莺莺一见倾心，在莺莺婢女红娘的帮助下两人互赠诗文，定情于西厢。
后来张生上京赶考高中，将莺莺抛弃，并称她为“不妖其身，必妖于人”的“尤物”。
相对于《莺莺传》这个“始乱之，终弃之”的悲剧故事，《西厢记》则讲述的是一个“有情的人都成了眷属”的大团圆。
从“始乱终弃”到“有情人终成眷属”，莺莺故事的爱情主题经历了几度演变。
西厢记·长亭送别简述
西厢记·长亭送别简述西厢记·长亭送别简述：《西厢记》讲述的是张生与崔莺莺、红娘之间的爱情故事。
一场轰动整个长安城的盛大婚礼后，待字闺中的崔莺莺和久别未见的老情人张生偶然相遇。
那年寒冬的长亭，送别即将远行的张生时，张生才向莺莺吐露真情，而崔夫人及老夫人等人却以“相国家眷”的名义，把莺莺“许配”给郑恒，于是演出了一段爱情悲剧。
其实《西厢记》是王实甫根据金董解元《西厢记诸宫调》改编而成，所以书中张生去京应试前、得中后和最后赴任时，都要到普救寺还愿，并与莺莺成婚；而红娘的戏份也不少，这样就构成了“三角恋”。
王实甫的剧作对西厢故事进行了大幅度的加工与提炼，创造性地增加了书中的人物，扩展了书中的故事情节，丰富了人物性格，尤其是运用了浪漫主义的创作手法塑造了红娘这个光彩照人的艺术形象，表达了人们对正义事业和美好理想的赞颂和追求，让我们深切地感受到了作者强烈的爱憎感情，这对我们后人更全面地认识和评价作品具有积极意义。
书中描写张生、莺莺和红娘一起在长亭上为崔相国送别的情景。
长亭在古代也称为亭驿、长亭驿或亭驿，是古人交通往来的一种集散地。
在汉代是送迎官吏、公差的处所。
后来，文人雅士结伴出游，便常在此停歇，并且作诗赋词，故又成为吟咏的题材。
关于长亭送别的诗句：“碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”（李商隐《无题》）“十里青山长亭路，且停车暂驻征骖。
”（梅尧臣《送欧阳主簿赴溧水》）“马上离愁三万里，望王孙，又逐杨花去。
”（郑谷《淮上与友人别》）“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”（杜牧《泊秦淮》）此处有四大经典场面：张生去京赴考、红娘陪伴、张生病重、莺莺夜奔。
张生入京赴考是崔、张二人相约在长亭会面，同甘共苦，互相激励，希望能够金榜题名。
但是，张生考场失利，名落孙山。
之后，他听说莺莺也进京赶考，二人只得分别。
莺莺在红娘的鼓励下决定夜奔张生，途中遭遇马夫的百般阻挠。
此外，她还遭遇仆人和老夫人的阴谋陷害，好不容易脱离险境，又被老夫人看破行踪，莺莺只得蒙混逃出，避居破窑。
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论《西厢记》的悲剧效果
王季思先生在《戏剧艺术》中说：“一个剧本之为悲剧、喜剧或者悲喜剧，同它的结局关系最大。
《西厢记》如果结束于长亭分手，就会是一部以生离结局的悲剧。
”但他后来又补充说：“而《西厢记》则是比较典型的喜剧。
”那么，
《西厢记》是怎样展现它的喜剧艺术
的呢？
一、选取悲剧的题材
《西厢记》取材于唐代传奇小说中的名篇元稹的《会真记》，但《西厢记》的情景与《会真记》有着明显的差异，从结局分析：“张生将之长安，先以情论之。
崔氏宛无难辞；然而愁怨之容动人矣”。
意思是说莺莺知道张生对她的爱情并不忠贞专一，张生去意已决，即将前去长安，莺莺没有挽留张生，因为她内心清楚的知道，即使阻止，也不可能起任何作用，但在她心里却是愁怨的。
《会真记》中老夫人并未逼迫张生前去进京赶考，而是张生自己求取功名心切，执意要去赶考，把与莺莺的感情置之不顾，持无所谓的态度。
张生再游于蒲时，虽然一再想和莺莺见面，但是莺莺的态度十分冷淡，在张生“又当西去”那天，莺莺对张生说：“始乱之，终弃之，固其宜矣，愚不敢恨。
必也君乱之，君终之，君之惠也；则没身之事，其有终矣，又何必深憾于此行！”表面上，莺莺姿态很高，其实“不敢恨”实则是“恨之甚矣”，心中充满了对张生的怨愤和埋怨。
在《会真记》的最后，张生和崔莺莺都各自婚嫁了。
《会真记》所写张生与崔莺莺的爱情故事，从情节安排、人物性格到最终结局都是比较典型的悲剧。
有情人最终未成眷属。
由此可见王实甫的《西厢记》选取的是悲剧题材。
二、多角度的喜剧化效果
王实甫的《西厢记》在框架结构上的重大变化是老夫人在张生出场之前将莺莺许配给了郑恒，但在孙飞虎兵围普救寺之际，在万般无奈的情况下又以莺莺的婚事为条件寻求救援。
这里就埋下了戏剧冲突的种子，形成了戏剧人物之间的矛盾。
在张生得知营救她们母女二人就可以迎娶莺莺，于是立马请白马将军解围。
由于老夫人深受门第观念以及封建家长制的影响，于是她随即反悔将莺莺许配给张生而让二人以兄妹相称。
后来她得知莺莺已与张生同居于西厢之事在《堂前巧辩》时被侍女红娘说得无言以对，同时默认了此事是自己的疏忽，她前后态度的改变
让人不禁捧腹大笑，同时展现了封建家长制的外衣里层显露出的可笑之处，喜剧
效果十分突出。
在人物性格上，王实甫笔下的张生忠厚老实，在爱情生活中毫无经验而显得幼稚可笑。
初见崔莺莺时，因为从未见过如此美丽的少女而失态。
从法本那里出来，遇上红娘，他迫不及待的做了“尚未娶妻”的自我介绍，颇有“此地无银三百两”之感。
接到红娘送来的莺莺的诗笺“待月西厢下，迎风半户开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
”，他自以为是解谜高手，兴高采烈的跳墙过去，发现一妙龄少女，上前一把抱住，却发现并非莺莺实则红娘，又闹出一段笑话。
莺莺的诗笺可以看成是全剧戏剧性的高潮部分，这是用误会法达到的独特的戏剧效果。
诗中的“玉人”实则是指莺莺自己，在全剧中，张生也多处称莺莺为“玉人”，例如：“春光在眼前，争奈玉人不见。
”“唱到玉人儿归去，好事也收拾得早。
”由此，可见，张生由于缺乏爱情经验以及内心激动而误以为莺莺诗中的“玉人”是他自己，于是跳过墙去，因为张生对莺莺诗笺的误读而引发了一系列戏剧性场面的发生。
莺莺受门第观念的影响，特别是封建传统思想的束缚，在老夫人的管教下不可能公然的接受张生的爱情，不可能会公然的自由恋爱，虽然她的内心早已渴望这份爱情。
获得爱情的愿望一旦成为现实时，她的内心充满的无尽的喜悦却又想极力掩饰。
张生通过红娘作自我介绍，她十分感兴趣却装作无所谓的对红娘说：“红娘，休对夫人说。
”红娘送来张生的书简，这正是她日思夜想的，但是她却责备红娘不该拿这简帖戏弄她，要向老妇人告发。
实际上，她是装腔作势，是深闺女子的羞涩之感。
她内心的真实想法是能和张生继续下去并希望红娘能够为之保守秘密。
莺莺和张生的一切联系，都不得不通过红娘这个中间人物，但是莺莺却想对红娘隐瞒一些她与张生的私情，明知瞒不住却想瞒一些的举动使得莺莺的一举一动无不笑料丛生。
莺莺这种“口不应心”的做法给予观众的是忍俊不禁的莞尔
一笑。
红娘这个人物虽然如此机灵，她本身并不提供多少笑料，但是她又是喜剧所不能缺少的重要人物。
她是张生与莺莺之间的桥梁，同时又是老夫人监督莺莺的监控器，是人物关系之间的纽带。
对于老夫人，崔莺莺，张生这三个人所有可笑的行动、语言以及心理状态，红娘就是一面放大镜。
全剧都是通过红娘的存在来扩大喜剧效果，是红娘使得隐晦的变成明摆着的，是红娘将难以察觉的某些思想感情
一语道破的。
由此可见，红娘是《西厢记》的喜剧气氛的导火线。
在主要人物身上充满喜剧色彩之外，王实甫又从和尚们身上制造了一些笑料。
一个小小的寺庙形似一个浑浊的小社会，有的和尚势利贪小便宜，有的和尚六根不清净，仍然不能忘情于女色。
《斋坛闹会》时，那些做法事的和尚只顾贪看莺莺的美色，敲罄的和尚心不在焉，竟然敲到了另一个和尚的光头。
这些清洁虽说可能会存在以些夸张的成分，但也令人发笑，起到了与主要喜剧情节呼应的效果，增强了喜剧意味。
三、始终未能摆脱悲剧的阴影
从《佛殿奇缘》到《堂前巧辩》，可以说一直是风格统一的喜剧模式，而在《堂前巧辩》的后半节，老夫人坚持“三辈儿不招白衣女婿”的原则，吩咐张生“明日便上朝取应去，我与你养着媳妇，得官呵，来见我，驳落呵，休来见我。
”这样剧情一改之前的喜剧效果，全剧便开始向悲剧倾斜了，于是便来到了经典的长亭送别。
王实甫把送别的时间放宽，从早晨一直送到夕阳西下，写了整整一天的萧条秋景，用以烘托这一对青年男女内心的不舍和酸楚。
“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
”悲情色彩溢于言表，同时全剧也达到一个情感高潮，也成为文学史上的经典场景，而且比之前的喜剧情节更加让人印象深刻。
鲁迅曾说：“喜剧是将无价值的东西撕破给人看，悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。
”由此可见，悲剧较之于喜剧更让人刻骨铭心，更能引发人们心中的共鸣。
因为这一剧目的出现总是会将人的视野集中在离别的苦痛上，因此，《西厢记》也未能摆脱悲剧的阴影，不过不是全悲，在悲情中出现了转机，那就是张生考取功名之后与莺莺成婚。
四、喜剧向闹剧的转化
郑恒这个人物一直到第五本才出场，从前面老夫人口中可知他的身份是郑尚书的长子，在第五本却摇身一变处理成为一个既无文化又专耍泼皮无赖的恶少，大造谣言，说着一口粗俗不堪的语言，不愧被称为“人渣”。
这个转变未能给读者心里接受的时间差，甚至超过了读者的接受预期，转变的突然性让人措手不及。
作者也许是想在剧本最后在增加一些喜剧因素，但读起来未免有狗尾续貂之感，将整个剧本最后推向了闹剧的境地。
总之，《西厢记》不能说是一部典型的喜剧，因为区别喜剧或者悲剧不能单单从
结局来看，而是要综合全剧的情节发展、人物性格因素等等。
《西厢记》可以说是一部极具喜剧色彩而又夹杂悲情意识的戏剧作品。
长亭送别前的喜剧效果是为长亭送别蓄势，越发变现出这一场面的悲情色彩，同时在这一场面中以悲景写悲情更显其悲。
与此同时，这部剧揭露出封建制度对于青年人感情的摧残，封建制度的罪恶性显露无疑。
老夫人是封建家长制的代表，张生不得不进京赶考而暂时放弃与莺莺的感情表现了封建制度的暂时性胜利，是无制度支持的青年人的暂时性妥协。
而张生与莺莺有情人终成眷属的结局展现出了新生力量的胜利，给人们看到了腐朽制度下的一丝光芒，因此，从主题上来说，《西厢记》也不失为一部喜剧性的作品。