西方歌剧--PPT
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巴洛克时期的歌剧1600-1750（巴洛克是歌剧艺术的探索和成型时期） 1600年，由意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的努契尼、佩里创作
的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
西方歌剧
一、歌剧的概念
歌剧（意大利语：opera音乐的戏剧）
是一门西方舞台表演艺术，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一 体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏 曲、舞蹈场面等组成。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代 和表达剧情的戏剧。
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初时期，意大利佛洛伦萨 的一群人文主义者为了复兴古希腊时期的戏剧艺术，并试图模仿古代 希腊的艺术形式，他们把自己的艺术圈子称之为“卡美塔拉”。古希 腊戏剧、宗教音乐和民族民间音乐，它们为歌剧的诞生做好了充分的 准备。歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌 芽的经济基础在上层建筑的反映
1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》
3、贝利尼（1801-1835）：《诺尔玛》，抒情歌剧的杰作。《梦游 女》，三幕喜歌剧，1831年首演与米兰。《清教徒》，三幕正歌剧， 规模庞大恢宏，充分运用合唱的效果。
德国民族歌剧的兴起
贝多芬（1770-1827）
《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧，首演于1805年。音乐刚毅豪 迈、气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。剧中勇敢而有着深厚爱情的 “莱昂诺拉”是贝多芬心目中理想的女性形象，代表了一种崇高的爱 情和坚定不屈的信念。这是一部承古典、后启浪漫的作品。
古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。
意大利歌剧三杰：罗西尼、多尼采蒂、贝利尼
1、罗西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿尔及尔》，二幕喜歌剧， 作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是他第一步获得巨大成 功的歌剧。
《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，生动夸张、幽默诙谐，被认为 是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。
《威廉.退尔》：是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧，作于 1829年，反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。
德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。
（二）古典主义时期的歌剧1750-1820
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出 现了交响乐之父—海顿、音乐神童—莫扎特和乐圣—贝多芬三人，借 此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派” 实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺 领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称 和谐调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都 很规矩。
2、多尼采蒂（1797-1848）：《爱的甘醇》，二幕喜歌剧，全剧有诙 谐幽默的情节，又不乏深情的流露，刻画了一种纯真的爱情信念。
《拉美莫尔的露契娅》，三幕抒情正歌剧。有着意大利美声歌剧完美 的技巧，特别是花腔女高音的优美唱腔。
《唐帕斯夸莱》，三幕喜歌剧，这是一个老生常谈的爱情故事，音乐 轻松愉悦，且有着很强的戏剧效果。
（三）浪漫主义时期的歌剧
从19世纪初开始百度文库音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要位置，在音乐史 上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、 逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的 浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。随着民族解放运动的发展和音乐 色彩的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性，音乐家的 地位从奴仆一跃为时代的先导。
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。
法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。
二、发展历程
巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的 意大利歌剧。
喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺 歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜 歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的 舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大 合唱和大乐队等宏大场面。
2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》
的抒情性音乐剧《犹丽狄茜》，是西方音乐史上至今得以保存的最早 的一部歌剧，1600年被称为歌剧诞生的年代。
意大利歌剧乐派
1、蒙特威尔第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌剧代表人物， 歌剧的戏剧性音乐的创始人。
西方歌剧
一、歌剧的概念
歌剧（意大利语：opera音乐的戏剧）
是一门西方舞台表演艺术，是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一 体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏 曲、舞蹈场面等组成。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代 和表达剧情的戏剧。
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初时期，意大利佛洛伦萨 的一群人文主义者为了复兴古希腊时期的戏剧艺术，并试图模仿古代 希腊的艺术形式，他们把自己的艺术圈子称之为“卡美塔拉”。古希 腊戏剧、宗教音乐和民族民间音乐，它们为歌剧的诞生做好了充分的 准备。歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当时欧洲资本主义初萌 芽的经济基础在上层建筑的反映
1、格鲁克（1714-1787）歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来， 将歌剧融合在一种剧情统一、格调高贵的气氛中。音乐上，将宣叙调 和咏叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入伴奏，替代了以往的清 宣叙调，并以性格化的配器条道路公式化的配器原则，使歌剧的全剧 形成了一个不可分割的整体。《奥菲欧与尤丽狄茜》《伊菲姬尼在陶 里德》
3、贝利尼（1801-1835）：《诺尔玛》，抒情歌剧的杰作。《梦游 女》，三幕喜歌剧，1831年首演与米兰。《清教徒》，三幕正歌剧， 规模庞大恢宏，充分运用合唱的效果。
德国民族歌剧的兴起
贝多芬（1770-1827）
《费德里奥》是贝多芬唯一的一部歌剧，首演于1805年。音乐刚毅豪 迈、气魄雄伟，具有哲理性、戏剧性。剧中勇敢而有着深厚爱情的 “莱昂诺拉”是贝多芬心目中理想的女性形象，代表了一种崇高的爱 情和坚定不屈的信念。这是一部承古典、后启浪漫的作品。
古典主义时期的音乐并非巴洛克音乐风格的直接延续，两者在18世纪 30年代至50年代平行进行，同时存在。
古典主义音乐在18世纪主要有三种风格：一、洛可可音乐风格，反映 了贵族阶层向资产阶级的转变；二、启蒙运动音乐风格，包括理性精 神、乐观精神和追求进步的精神；三、狂飙运动音乐风格，它与德国 资产阶级追求崇高的理想相映生辉。
意大利歌剧三杰：罗西尼、多尼采蒂、贝利尼
1、罗西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿尔及尔》，二幕喜歌剧， 作于1813年。格调轻巧优雅，旋律流畅欢快，是他第一步获得巨大成 功的歌剧。
《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，生动夸张、幽默诙谐，被认为 是意大利风格的喜歌剧最后一部代表作。
《威廉.退尔》：是一部史诗性的、英雄主义题材的四幕大歌剧，作于 1829年，反映了19世纪被奴役的民族要求独立、自由的心声。
德国歌剧：亨德尔（1685-1759）巴洛克时期，德国最出色的歌剧作 曲家，一生所写40余部歌剧。
（二）古典主义时期的歌剧1750-1820
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出 现了交响乐之父—海顿、音乐神童—莫扎特和乐圣—贝多芬三人，借 此古典主义音乐便得以形成与发展。因此，音乐方面的“古典乐派” 实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺 领域中，它以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称 和谐调，主要放眼于追求客观的美。古典主义的作品一般节奏变化都 很规矩。
2、多尼采蒂（1797-1848）：《爱的甘醇》，二幕喜歌剧，全剧有诙 谐幽默的情节，又不乏深情的流露，刻画了一种纯真的爱情信念。
《拉美莫尔的露契娅》，三幕抒情正歌剧。有着意大利美声歌剧完美 的技巧，特别是花腔女高音的优美唱腔。
《唐帕斯夸莱》，三幕喜歌剧，这是一个老生常谈的爱情故事，音乐 轻松愉悦，且有着很强的戏剧效果。
（三）浪漫主义时期的歌剧
从19世纪初开始百度文库音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要位置，在音乐史 上称此后的100余年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、 逻辑与情感、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的 浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。随着民族解放运动的发展和音乐 色彩的不断增强，音乐家们比以往任何时代更注重民族性，音乐家的 地位从奴仆一跃为时代的先导。
2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌剧最重要的承前启后的关键 人物，那不勒斯歌剧乐派的创始人，一生写了115部歌剧。
法国歌剧：吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首 创的法国民歌剧对19世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧：亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过 一部歌剧《狄多喝艾尼斯》，这部歌剧奠定了英国名族歌剧的基础。
法国大歌剧原指巴黎歌剧院上演的大型豪华正歌剧，后来专指19世纪 以来有对白的法国大型歌剧。其特征是：题材严肃，规模宏大，布景 华丽，插入芭蕾,常分为5幕。
二、发展历程
巴洛克时期的歌剧 古典主义时期的歌剧 浪漫主义时期的歌剧 20世纪歌剧发展的一般状况的歌剧
（一）巴洛克时期的歌剧1600-1750
正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的 意大利歌剧。
喜歌剧，是指那种活泼、具有喜剧性格的歌剧体裁。分为轻歌剧、刺 歌剧、意大利喜歌剧、法国喜歌剧、英国民谣剧等。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜 歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的 舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大 合唱和大乐队等宏大场面。
2、莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。 创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等600多部作品。
正歌剧（传统的意大利歌剧）：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》