中国传统美术教育理论研究
新课程下高中美术中国画课程的教学研究
新课程下高中美术中国画课程的教学研究随着新课程改革的推进，高中美术课程也得到了更加明确的发展方向。
其中，中国画课程是美术教育中不可或缺的一部分，具有重要的教学意义和实践价值。
如何在新课程背景下进行高中美术中国画课程的教学研究，是我们需要深入探讨的问题。
一、课程理念在新课程下，高中美术中国画课程需要贯彻一系列课程理念，包括：人本教育、实践教育和创新教育等。
在中国画的教学中，应该始终把学生的个性、兴趣、需求和发展目标放在首位，充分尊重学生的个体差异，注重提高学生的艺术素养、审美能力和创造能力。
具体地说，高中美术中国画课程应该注重以下几个方面的教育：1、传统文化教育。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和人文精神。
在教学中，应该让学生了解中国画的起源、发展和特点，提高学生对传统文化的认知和理解。
2、审美教育。
在中国画的教学中，应该注重培养学生的审美能力，让学生了解美的本质与特征，掌握美术语言的表现方式，提高艺术欣赏、创作和鉴赏的能力。
3、创新教育。
在新课程下，高中美术中国画课程需要注重创新教育，培养学生的创新意识和创造能力。
教师应该引导学生充分发挥个人特长和创造力，探索中国画艺术表现的多样性和创新性。
二、教学内容1、绘画技能训练。
中国画是一种高度技术性的艺术形式，在教学中应该注重学生的绘画技能训练。
教师应该从水墨、颜色、线条等方面引导学生掌握中国画的基本技法，并通过实际练习锻炼学生的绘画技能和手工能力。
2、作品创作。
中国画的教学应该以作品创作为核心，通过引导学生进行主题创作、自选题创作等形式，使学生通过创作完整的艺术作品，提高学生的创造能力和表现能力。
3、实践体验。
中国画是一种具有实践性的艺术形式，教学中应该注重学生的实践体验。
教师可以引导学生进行实地写生、素材采集等实践活动，通过亲身体验提高学生的画功和创作能力。
三、教学策略1、个性化教学。
针对不同学生的兴趣、特长和需求，教师应该采用差异化教学等个性化教学策略，实现教学资源的最大化利用，提高学生的学习效果和满意度。
让传统文化融入小学美术教学的策略探究 (2)
让传统文化融入小学美术教学的策略探究一、前言传统文化是中华民族的宝贵财富，也是我国艺术文化发展的重要组成部分。
通过将传统文化与美术教学相结合，可以有效地激发学生的学习兴趣，提高美术教学效果。
本文通过探究相关理论和实践，提出了一些融入传统文化的美术教学策略，旨在帮助小学美术教师更好地传承和发扬中华文化。
二、传统文化在小学美术教学中的意义传统文化是一项重要的文化资源，它代表着民族独有的艺术特点和风格。
在小学美术教学中，潜移默化地提高学生的审美水平、培养综合能力、开阔国际视野，不仅是小学美术教学的重要任务，也是小学美术教师应当担负的社会责任。
下面将分别对传统文化在小学美术教学中的三个作用进行探究。
1.培养学生的审美能力美术教学主要是为学生提供基本艺术技能和知识，并提高他们的艺术修养和审美鉴赏能力。
传统文化是人类审美价值观念的重要组成部分，也是中国艺术的精华所在。
将传统文化融入小学美术教学中，可以在课堂上结合传统故事、形象、色彩等，使学生通过这些元素的学习，得到审美能力的更好开发。
同时，通过传统文化的学习，让学生了解中华文化的深刻内涵，提高审美的文化自觉性，促进他们的心灵升华。
2.提高学生的综合能力美术教学要注重对学生的综合能力培养，包括思想、识别、创造和表现能力等。
传统文化具有博大精深、丰富多彩的艺术资源，可以为学生提供更多的挑战和探索机会，全面提高学生的学习能力。
例如，在课堂上，学生可以通过绘画、雕塑、书法、篆刻等方式来展示中华传统文化的精髓，深化他们对传统文化的认识，进一步丰富了学生的思想和表现能力，使他们更加全面的成长为优秀的艺术家。
3.开阔学生的国际视野随着全球化的发展，艺术与文化之间的联系更加紧密，小学美术教学要让学生了解世界各地的不同艺术形式和表现方式，从中发现特色，开阔国际视野。
传统文化具有独特的价值、历史和文化特征，是中国文化的一个重要窗口，也是中外文化交流的一个重要纽带。
通过传统文化的学习，学生们可以更好地了解中华文化，增强文化自信心，提高在国际交流中的能力和影响力。
中国传统文化融入美术教育实践的思考与研究
12基金课题1 通过美术教学途径传播1.1 学生应当正确地看待中国传统文化近年来，文化有了很大的改变与发展［1］。
文化呈现出多元化趋势，如网络文化等，各种各样的文化都对我国传统文化造成了一定的冲击。
传统文化对于我们来说非常重要，它蕴含着丰富的教学资源，应引导学生们正确地看待中国优秀传统文化［2］。
在文化创新的背景下，需要人们正确认识和认可传统文化［3］。
1.2 通过美术教学途径传承文化的意义中华传统文化伴随我们的日常生活［4］，其内容丰富多彩［5］，而与美术教育实践结合并融入新时代的特点，有利于激发学生对传统文化的热爱，并传承传统文化。
优秀的传统文化能让学生除了在传统绘画技巧上有所进益外，还能促进学生全面发展，我们应该着眼于培养学生优秀的人格［6］。
所以要通过美术教育传播优秀传统文化，吸取传统文化的优点，保护传统文化［7］，大力弘扬传统文化。
2 在美术课堂上融合传统文化的措施2.1 利用作品赏析，开阔学生视野在教学过程中，教师让学生们通过欣赏的方法，以图片或影视资料的形式给学生展示传统文化的画作［8］，景泰蓝、青铜器等工艺品，剪纸、风筝、刺绣以及泥人面塑等民间传统工艺配合讲解［9］，让学生体会到这些作品带来的美的感受。
在美术教学中，结合传统文化知识能够更好地让学生认识并了解颜色，提高敏感度，如在欣赏作品唐三彩时，给学生讲解每个颜色之间的变化，基本以白色、绿色、黄色为主。
在教学中，可通过一些基本方法，加强学生对作品的理解和题材创作背景分析。
让学生能够体会到作品中中国传统文化的精髓，让学生更加喜欢中国传统文化，提高学习的兴趣［10］。
2.2 引入传统内容，鼓励学生实践对于美术而言，实践是非常重要的课程，在实践课上，要先给学生制定一个学习目标，如让学生收集资料，三五个人成立一个小组，先进行讨论，然后小组再进行汇报，这样能够增强学生的团结、合作精神。
学生们积极讨论，教师及时答疑，在整个过程中可以让学生独立完成思考并认真完成实践作业，提高专业水平和素养。
中国传统绘画在美术教育中的应用探究
2021·05现阶段的教育改革指向培养学生的综合素质与创新能力。
中国传统美术作为中国历史文化的精髓，是古人在漫长的历史文化发展中提炼出的智慧结晶。
其传承至今，在我们的文化思想领域留下了深远的影响。
传统绘画因其所具备的独特意境，对于培养学生的审美情趣、实践能力、创新能力具备良好作用。
因此，在高职院校开展中国传统绘画教学，对于发扬民族精神、继承传统文化、帮助学生塑造正向的“三观”具有重要和深远的意义。
一、关于中国传统绘画的相关概述中国传统绘画历史悠久，广为人知，被称为“国画”或者“中国画”。
中国画在内容和形式上体现了我国人民对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识[1]。
由于中西方文化传统的差异，以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在绘画材料及绘画技法上存在差异以外，在审美观念及创作理念上也存在着一些根本不同。
中国画有其独特之处，无论是创作者还是观赏者都可以在作品中感受到一种气韵，这种气韵会在人们的脑海中转化成形神兼备的艺术效果。
西方传统绘画一般讲究形式的相似性、再现性和合理性，而传统中国画注重主观的情感表现，即表达对象的气和韵，而不是寻求相似。
二、中国传统绘画应用于美术教育的必要性美术教育能够起到陶冶情操、塑造价值观的作用，是重要的教育方式，中国传统绘画更是向学生展示传统文化的重要手段。
中国传统绘画内容广泛，是中华民族精神的折射，学生在鉴赏中国传统绘画作品时，能够在潜移默化中受到传统文化的熏陶培养，这对于学生审美能力的提升、“三观”的树立、身份认同的确立，都会起到正向的积极作用。
2020年，我国经济结构从以制造业为主转变为以服务业为主，面对正处于“百年未有之大变局”的世界。
在社会主义现代化建设的全新阶段，社会建设的稀缺人才由知识技能型人才转变为创新型、复合型人才，这为高职教育提出了全新的任务。
为了培养学生的创新能力、解决复杂问题的能力，就需要从学生的审美素质、想象力、实践能力等方面入手，对现有的以知识技能为主的课程结构加以完善[2]。
中国民族民间美术教育的传统与发展
合理配置教育资源，加大对民族地区和欠发达地区的支持力度，促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式，提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训，引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时，鼓励民间艺人走进校园，担任兼职或客座教师，将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源，开发具有地方特色的教育内容和课程体系，形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术，创新民族民间美术教学手段，提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合，培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中，民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教，弟子心领神会，使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展，民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段，美术课程设置中增加了民间美术内容，使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金，鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中，建立民族民间美术人才培养基地，为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作，开展联合培养项目，为学生提供实习和就业的机会。
中国民族民间美术教育的传统与发展
艺术教育108■ 封美言中国民族民间美术教育的传统与发展民族民间美术在其发展的历史长河中积淀了丰富的文化内涵和美学思想，映射着民族精神的光芒。
民间美术不仅表现本民族人们的思想情感、意识和审美理想，而且经千年来民族文化氛围的熏陶和浸润，已经形成鲜明的艺术风格与特征。
随着历史的变迁、社会的变革，对利用我国优秀的传统民族美术进行美术教育这一问题在认识上还存在偏颇，一定程度上导致了民间美术在美术教育中的审美理想与文化价值的失落。
民族民间 美术教育 传统 发展内容摘要：关键词：一、民族民间美术教育的重要性1.弘扬我国民族民间文化与精神的载体文化部原部长孙家正说过：“民族民间文化是我们的根，是文化发展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘了‘回家的路’。
因为人的情感需要它，人的心理需要它，我们走向未来需要它。
”这就是生活，就是艺术的来源所在。
中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，其文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和中华民族的民族精神。
民间美术因其独特造型与审美方法以及对生活方式的表达体现，产生出了鲜明的美感特点，其质朴与淳厚中所蕴藏着的民族精神具有强大的生命活力。
丰富多彩的民间美术是人们生活与情感传达的重要文化载体，新疆喀什民间工艺彩车，新疆巴州蒙古族的传统服饰，山东潍坊等地的民间年画，无锡泥人，陕西、河北、山东的剪纸与民间玩具、皮影等，充分反映了人们的想象力和创造才能，显示出民族特色与鲜活的艺术生命力。
2.一定程度上有效地保护和传承民族民间美术的发展改革开放以来，中国城市化与现代化进程冲击着民间文化，使民间美术处于逐渐被遗忘的角落。
经济全球化所引发的强势文化对民族文化带来了一定的冲击，就有人认为过去的文化是落后的老土文化，不需要发展，不需要大量投资，只有现世的文化才是有价值的先进文化。
这正是作为民间文化重要一脉的民间美术逐渐消亡的社会背景和重要原因。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分，水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中，传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新，小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状，并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式，其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏，很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时，往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况，制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授，忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法，比如以师范手抄古人作品，模仿传统技法的方式进行教学，这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力，影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战，可以提出一些策略进行研究和探讨，以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库，收集整理相关的教材、教学资源和教学案例，为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台，提供更多的教学资源和案例，以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中，可以逐步拓展教学内容，引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念，注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养，引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法，比如采用实践性教学、实验性教学等方式，激发学生的兴趣和创造力。
中国民间美术教学设计理念
中国民间美术教学设计理念
中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民创造的宝贵艺术遗产。
在当今社会，随着教育体制的改革和美术教育的发展，中国民间美术教学设计理念也逐渐受到重视。
中国民间美术教学设计理念强调传统与现代的结合，注重培养学生的创造力和
审美能力。
在教学内容上，应该注重对中国传统文化的传承和发展，让学生了解中国民间美术的历史渊源和文化内涵。
同时，也要引入现代艺术理念和技术，让学生了解当代艺术的发展趋势和创新思维。
在教学方法上，中国民间美术教学设计理念强调体验式教学和实践性教学。
学
生应该通过亲身参与民间美术创作，感受传统工艺的魅力，培养他们的动手能力和艺术表现力。
同时，也要注重跨学科的教学方法，将中国民间美术与历史、文学、音乐等学科进行融合，让学生全面了解中国传统文化。
在教学目标上，中国民间美术教学设计理念强调培养学生的综合素质和创新能力。
学生不仅要掌握民间美术的基本技能，更要培养他们的审美情趣和创造力，让他们能够在民间美术领域中有所建树，也能够在其他领域中有所表现。
总之，中国民间美术教学设计理念是以传承与创新为核心，以培养学生的综合
素质和创造能力为目标的。
通过这样的教学设计，我们可以更好地传承和发展中国传统文化，也可以培养出更多具有创造力和创新精神的艺术人才。
浅谈中学美术教育中的美术传统＂经典＂理论教育
浅谈中学美术教育中的美术传统＂经典＂理论教育作者：连欢来源：《中学课程辅导·教学研究（下）》 2018年第5期摘要：在中学艺术教学中，要着重体现“阅读篇幅较长的传统文化经典作品，提高古典文学和传统艺术鉴赏能力”及“了解传统艺术的丰富表现形式和特点，感受不同时代、地域、民族特色的艺术风格，接触和体验祖国各地的风土人情、民俗风尚，了解中华民族丰富的文化遗产”等两个方面。
近年来，就中学美术教育而言，应课时与教学重心的需要，开始偏重对艺术理论包括鉴赏、历史、鉴别等方面的教育教学活动。
所以对于美术文献“经典”的学习必然会贯穿于中学美术教育中。
美术与其他学科的教学活动的协调作用也有所体现，本文旨在对传统文化经典教育教学的有关要求进行分析，力求对中学美术的理论教育发展，提出合理性建议。
关键词：中学教育；美术教育；经典教育；美术理论中学美术教育的重心大致是放在“美术学”的框架下，这就要求教师的教学重点应置于美术基本理论中，通过理论教学使学生达到“提高艺术鉴赏能力”与“了解中华民族丰富的文化遗产”两个层面。
同时作为极具“学科交叉性”的专业，又必须发挥美术对其他基础学科的帮助作用。
所以，在对教学范围进行适当拓展后，可以得出这样的结论：在中学美术教育中，对经典文献的学习与教育的课时应大于美术教育的“技法”“技能”的训练，并且适当拓展学生的知识领域；通过学习宏观的艺术史现象，平衡美术史各种观点，使得中学美术教育与其他基础学科教育在知识性上保持一致。
一、课时问题及教育方向根据当前中学教育模式，基本重点仍然是放在基础学科当中。
所以，关于美术教育的课时问题，在现代教学方法经验中，应将教学分为四个板块。
即学员课外分组、初步阅读与随堂报告、教师引导性讲解、分组讨论及学员再次报告，最后是教师总结。
这种教育方法是对学生兴趣培养的体现，也提升了学生学习的参与度和积极性。
二、“经典”理论教育对于中学美术教育来说，一开始就应保持两个角度延伸开来的固有平衡。
传统美术在美术教育中的应用现状及意义
传统美术在美术教育中的应用现状及意义1. 引言1.1 传统美术教育的重要性传统美术教育还可以培养学生的审美能力和创造力，激发学生对美的热爱和追求。
传统美术作为艺术的一种形式，通过学习传统美术作品，可以启迪学生的思维，拓展学生的视野，促进学生全面发展。
传统美术教育还可以培养学生的耐心和毅力，培养学生的细致观察和独立思考能力。
传统美术教育的重要性不可忽视，它不仅可以传承和弘扬传统文化，促进文化的繁荣发展，还可以培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质。
传统美术教育应该成为美术教育中不可或缺的一部分，发挥其在教育中的重要作用。
1.2 传统美术在教育中的应用通过传统美术的学习，学生可以感受到传统文化的魅力，激发对艺术的热爱，培养审美意识和表现能力。
传统美术在美术教育中的应用，不仅可以帮助学生提高绘画技巧，更可以促进他们的综合素质和创新能力的发展。
传统美术的传承与发展，为美术教育注入了新的活力和动力，拓展了学生的艺术视野，丰富了他们的艺术体验和审美享受。
传统美术在教育中的应用，是对学生全面素质的培养和发展的重要途径。
2. 正文2.1 传统美术在美术教育中的应用现状传统美术在美术教育中仍然扮演着非常重要的角色。
随着社会的发展和技术的进步，现代美术形式层出不穷，但传统美术仍然具有其独特的魅力和价值，被广泛地应用于美术教育中。
传统美术在美术教育中被广泛应用于教学内容和教学方法上。
学校美术课程中通常包含素描、水彩、油画等传统技法的教学，帮助学生掌握基本绘画技巧和表现能力。
传统美术还通过教学材料和艺术史知识的传授，培养学生对传统文化的理解和尊重。
传统美术在美术教育中的应用现状也体现在学生的创作实践中。
学生在课堂上通过学习传统美术技法和风格，可以培养自己的审美能力和创作能力，激发他们的创作潜力并开拓想象力。
传统美术的传统审美观念和价值观也会对学生的创作产生一定的影响和指导。
传统美术在美术教育中的应用还体现在学生展示和比赛活动中。
中国传统哲学视角下的美术教育理论研究
中国传统哲学视角下的美术教育理论研究摘要：中国传统哲学文化对现代美术教育有重要影响，中国现代美术教育应当实现传统与现代的结合，注重通过传统哲学理论对现代美术教育给予充分的启示，从而达到促进现代美术教育理论充分发展的目标。
关键词：中国哲学;美术教育;理论研究本文在指导中国传统哲学理论内涵的基础上，明确中国传统哲学对美术教育的促进作用，研究在中国传统哲学理论指导下的现代美术教育思考构成，从而为现代美术教育理论研究，吸收借鉴美术教育方法提供指导。
一、中国传统哲学对美术教育理论指导意义（一）中国传统哲学观释义中国传统哲学观强调整体主义，注重思辨精神的培养，力求构建人的和谐精神，主张培养创新意识。
中国传统哲学更讲究建立人的批判思维，在哲学性的思考中激发人的想象力，有效的消除人的惰性与思维的凝固性。
中国传统哲学观的儒家和道家哲学为主体，更注重运用意境的理念将儒道哲学观渗透于艺术世界当中。
中国传统哲学在很大程度上为现代美术教育提供了理性分析，对美术教育的定位、方法与教育目标进行了必要指引，拓展了现代美术教育的内涵与外延，不仅指导现代美术教育开展实践性的活动，更注重从学生的精神构建出发，强调引导学生掌握基本的审美方式，达到促进美术教育向深入思考实践。
（二）美术教育论的哲学性二、中国传统哲学对美术教育理论具体指导（一）和而不同建立开放的美术教育环境，讲求在美术教育过程中坚实美术教育理想与拓展美术教育的方法是现代美术教育的重要理念，以是中国传统哲学对现代美术教育的重要影响。
中国传统文化以海纳百川的胸怀接受和包容各种新思想与新事物，强调在建构主义的理念下不断实现方法与理论的拓展。
孔子讲究在不同的主张中进行相互交流，注重根据自己的需要来吸收和分析不同的观点，吸收与扬弃是中国教育理论的重要理论，对于指导现代美术教育也有实际意义。
中国现代美术教育理论的发展离不开借鉴与创新，必须在现有的美术教育理论基础之上实现对各种美术教育思想的借鉴使用，而且在吸收各种美术教育理论时不是简单的叠加，而是要举一反三、触类旁通，做到不臆测、不妄断，既保护教育理论的独特个性，又能够实现不同教育思想的相互补充，从面这到兼收并蓄的教育目标。
中国传统文化与现代美术教育论文
中国传统文化与现代美术教育中国传统文化内涵丰富，博大精深，不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。
然而，学校美术教育在这一时刻更加肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术和世界遗产的价值，激发学生珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。
这是美术教育工作者义不容辞的责任。
21世纪中国人对文化的传承和发扬都寄托在青少年身上，这是历史赋予他们的重任。
而要建设、创造和发展中国的传统文化，首先要从娃娃抓起，从基础开始，九年义务教育无疑是素质教育最基础的环节。
美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。
我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。
中小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。
长期以来，人们多把美术作为一种个人爱好，过多关注其“技术”层面上的累积，其课程资源也是相对封闭的、单调的，缺乏吸引力的。
随着课改的逐步深入，人们开始广泛关注美术学科的育人功能，将美术学科与生活联系及充分挖掘美术教学资源，以使美术学科课程变得对学生更有吸引力等，如果充分利用好这些途径，对学生的素质培养将会收到事半功倍的效果。
而且，在近年的美术教学活动中，我较关注对学生进行中国传统文化知识的学习和探索，在平时的教学方法上也做了一些粗浅的尝试，在近几年的美术教学过程中，我们美术教育工作者一直在摸索和探讨着如何让中国传统文化与现代美术教育成功对接这个有待以后继续探索研究的课题。
作为美术教师，我们在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识教师要进行合理补充和拓展，增加课时及学习内容，加强对中国传统文化知识的学习掌握，让学生了解，中国除了兵马俑、长城，还有戏曲、武术、陶瓷、书法等数不胜数的优秀传统工艺，中国的特色园林建筑、民族服饰及刺绣、剪纸、编织各种民族工艺品，都是我国的传统文化精髓。
中 国近现代美术教育史的研究与反思
中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。
深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。
中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。
19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。
一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。
在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。
徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。
他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。
林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。
他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。
在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。
除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。
这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。
然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。
一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。
许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。
另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。
一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。
进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。
素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。
越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。
传统文化融入小学美术教育的研究
传统文化融入小学美术教育的研究摘要：作为我国文化精髓，传统文化充分凝聚古人生活智慧与思想情感，历经千年仍然屹立不倒，对现如今、新社会教育依旧能够起到强大积极促进作用。
美术是小学阶段一项基础学科，对学生个人情感、文化修养、核心素质等多方面都能够显著提升。
将传统文化与小学美术教育紧密结合应该成为如今小学美术教师着重思考的重要课题，以更新教育理念，完善、优化教学方式方法等促进小学美术课堂高效性与可行性。
基于此，本文将针对传统文化融入小学美术教育的有效策略加以探索研究。
关键词：传统文化；小学美术；教育策略前言：小学阶段是学生学习与身心健康发展的黄金塑造时期，将传统文化融入小学美术教育工作中，能够在引发学生对传统文化关注基础上提升其审美能力、人文素养，最终为全面发展提供有利条件。
所以，小学教师开展美术相关活动时，应积极弘扬传统文化，注重培养学生艺术修养。
但是受到传统教学理念和教学方式影响下，教师如今授课形式不能充分调动学生学习积极兴趣，从而失去美术学科的塑造及影响作用。
所以，教师应及时意识现存问题，将传统文化与小学美术课堂将有效结合策略加以充分的思考并实际应用。
一、传统文化融入小学美术教育的意义（一）强化学生对传统文化的认识程度学生是我国发展基础和希望，而传统文化是我国传承千年珍贵瑰宝，将传统文化融入小学美术教育，能够培养学生传统文化的热爱之情，从而有助于中国文化在世界上广泛发展与弘扬。
但由于小学阶段学生年龄比较小，所以往往对传统文化中枯燥乏味的理论知识无法调动学习积极性[1]。
对此，小学美术教师讲授美术知识时，可以将传统文化中风俗习惯、艺术特征等加以渗透，使学生在潜移默化中加深传统文化记忆，进而有助于达到发扬传统文化目的。
（二）有助于弘扬时代精神对一个国家和民族来说，精神文明形成一定经过坎坷和挫折，所以其价值观具有多样性，社会普遍认同价值观念可以代表此国家和民族的时代精神意志。
小学阶段学生正处在价值观念发展形成时期，所以教师应充分意识到自身肩负的责任与使命。
中国传统美术在学校美术教育中的现状及策略研究
中国传统美术在学校美术教育中的现状及策略研究
佘靖华
【期刊名称】《中国校外教育（基教版）》
【年(卷),期】2017(000)012
【摘要】在文化教育活动中,美术教育属于其中重要的构成部分,以其独特的教育形式提升学生的审美体验,深化其精神感受,进而推进人类文明的进程.首先介绍了中国传统美术在学校美术教育中的现状,然后分析了提升学校美术教育效率的主要策略.【总页数】2页(P159,165)
【作者】佘靖华
【作者单位】江苏靖江外国语学校
【正文语种】中文
【相关文献】
1.中国传统美术在中学美术教育中的现状及策略研究
2.论传统美术在美术教育中的现状及策略研究
3.中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状及策略研究
4.传统美术在学校教育中的现状及策略研究
5.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状及策略研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
中国传统文化与小学美术教学相关课题研究题目
中国传统文化与小学美术教学相关课题研究题目美术论文选题一1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究55、新中国美术中的农民形象研究56、剪纸艺术在美术教育领域的传承。
在美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析-最新教育文档
在美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析、前言传统文化是人类和自己祖先血脉相连的纽带，影响着民族和国家各个领域的发展。
在西方文化强烈冲击的环境下，认识并了解民族传统文化艺术，重视其良好的传承性显得十分重要。
如何把渊源流长的中国传统文化艺术渗入到美术素质教育中，更好地利用素质教育增强每一位炎黄子孙的民族自信心和保护民族文化的责任感，值得广大美术教育工作者深入思考。
二、中国传统文化艺术在高中美术教育中的重要性艺术根植于文化的土壤, 而文化又赋予了民族深厚的内涵。
只有在对传统文化艺术具备一定理解后，才能发自内心地产生欣赏的主动性，并享受其带来的愉悦。
这样才能使中国传统文化艺术得到自觉性的传承与发展，并成为人们自身的一种艺术素养。
教育在培养这种素养的过程中发挥很大的作用。
《艺术新课程标准》指出: “艺术学习绝不是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。
“艺术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
教育学生，首先应当要让他们了解本民族的悠久文化，并在此基础上对外来文化进行批判性的吸收利用，从而为学生的学习和成长过程提供完整、理性的文化价值取向。
艺术能滋养心灵，悦之情不仅可以唤起美好的情感， 激发学生对生活的热爱， 加强 对本民族传统文化艺术的学习与探索， 还能提升学生对民族和祖 国热爱的情感。
但需要注意的是， 在教育中渗透中国传统文化艺术并不是带 有偏激感情色彩的一味排外，也不是对传统文化艺术的生搬硬 套，而是需要站在世界的高度，广泛灵活地吸收各国先进文化， 不断发展中国传统文化艺术， 这才是现代美术教育的文化传承之 路。
三、在高中美术教育中渗透中国传统文化艺术的策略分析1. 引领学生树立对中国传统文化艺术的正确态度烂文化的源头和根基， 是民族精神和情感的重要载体， 姓代代相传的文化财富。
但文化同样需要多元发展和综合创新， 这依赖于文化共生， 只有经过互动的过程才会出现争奇斗艳、 竞 相发展的良好局面。
中国民间美术论文
中国民间美术论文中国民间美术论文论民间美术与民俗的关系民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。
它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。
因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。
像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。
在一年里层层叠叠、代代相传。
所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。
1 民俗文化是民间美术史发展的动力民俗是外来词。
即人民的智慧、人民的学问。
一个民族的风俗习惯和劳动人民创造出来的文字艺术包括民间美术是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗习惯。
民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间习俗文化。
这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。
许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。
人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。
中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。
但是，中国传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。
”那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。
民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。
天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。
传统文化与美术教育的结合
传统文化与美术教育的结合一、引言传统文化是一个国家的精神底蕴和文明积淀的集中体现，而美术教育则是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
将传统文化与美术教育结合起来，不仅可以提升学生的美术修养，更可以让学生在学习美术的过程中领略传统文化的魅力，增强自身文化自信心。
本文将从传统文化与美术教育的内在联系、结合的意义以及在实践中的方法与经验等方面进行探讨。
二、传统文化与美术教育的内在联系1. 传统文化是美术的源泉传统文化是民族精神的象征和延续，是中华民族的灵魂。
在美术教育中，传统文化应作为重要的教育内容加以传承和弘扬，使学生能够在学习美术的过程中了解和感悟传统文化的内涵和价值。
通过读古人的诗词、赏古人的绘画作品、学习古人的书法技法等方式，让学生在美术教育中深化对传统文化的认识和理解，拓展其审美视野和文化造诣。
1. 增强学生的民族自豪感与文化自信心传统文化是一个国家的根基和灵魂，是民族精神的载体。
通过将传统文化融入美术教育中，能够让学生深刻地感受到自己身为中华儿女的骄傲和自豪，增强对民族文化的认同感和归属感。
也能够让学生在学习美术的过程中形成自信、自立和独立思考的能力，为其未来的发展和成长打下良好的文化基础。
2. 促进学生审美情趣的培养传统文化所蕴含的审美理念和审美情趣是美术教育中的重要素材。
通过学习传统文化中的绘画、书法、工艺品等，可以丰富学生的审美经验，拓展其审美眼界，提升审美修养。
由于传统文化的美学观念与审美标准深深影响了我国古代的艺术创作和审美体验，融入到美术教育中能够让学生在审美上体验到深厚的文化内涵，培养其对美的感悟和追求。
3. 培养学生的创造力和综合素养传统文化所蕴含的丰富文化元素和艺术资源为学生的艺术创造提供了丰富的物质基础和精神资源。
在美术教育中，学生可以从传统文化中汲取灵感，发挥艺术想象力，创作出具有鲜明民族特色和文化内涵的作品。
通过传统文化与美术教育的结合，学生不仅能够得到美术技巧的培养和训练，更能够培养其创造力和综合素养，提升其实践能力和综合艺术修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国传统美术教育理论研究
【摘要】我国自古以来，有着丰厚的文化底蕴，美术作为传统文化的重要组成部分，在我国文化发展的过程中扮演着重要角色。
二十世纪初，在中国的现代学堂教育出现之前，丰富的传统美术资源作为中国艺术得以承袭发扬的重要方式，延续了中华民族千百年来古老而深厚的传统文化。
在这样一个文化大背景下，艺术家们积累了丰富的美术教育经验，在当今社会受到越来越多人的重视，并渗透在现代美术教育中。
本文将从中国传统美术教育的发展实际出发，深入研究其教育理论，希望能对现代美术教育产生一定的作用。
【关键词】传统；美术教育；理论
对于传统文化，我们不能一味的否定，传统文化中也有积极的一面。
在现代化的今天，我们应该树立正确的文化观，吸取传统文化中的精华部分，剔除传统文化中的糟粕。
传统美术教育理论作为传统文化的重要组成部分，我们更应该科学合理的认识它，不能给予全盘否定。
近年来，随着国家教育体制的不断改革，教育内容也发生了一系列变化，美术教育理论逐渐走进了课堂教学，成为美术学科的一部分。
在现代教育理论的冲击下，越来越多的美术教育工作者在关注国外优秀美术教育理论的同时，开始挖掘本国的美术教育资源，深入研究中国传统美术教育的特点、方法、理论以及现代价值。
想要从根本上建立健全现代美术教育体系，除了学习西方美术教育理论的精华，更要深刻的认识我国传统美术教育理论，取其精华，去其
糟粕。
一、中国传统美术教育的概述
（一）中国传统美术教育的界定
“中国传统美术教育”是针对历史上延传下来的教育现象而言，是一个笼统的概念，包含着丰富的内容，如实践教育和理论教育。
传统教育是相对而言，有封建的传统教育、近代的传统教育等。
其中，封建传统教育对我国教育界影响深远，其源头可以追溯到孔子的教育思想，尔后得到了历代教育家的改造和发展。
从奴隶社会末期到封建社会结束，儒家教育思想一直占据着重要地位，以儒家教育思想为主体而形成和发展的美术教育实践和美术教育理论遗产，正是我们所要研究的中国传统美术教育，本文侧重于分析中国传统美术教育理论。
（二）中国传统美术教育研究的目的
之所以大力研究中国传统美术教育，根本目的在于推动社会的发展，而人作为研究的主体，只是实现社会发展的中介。
“美术教育”是随着近代教育方式的不断改革而出现的，在中国古代，没有“美术教育”之说，但是美术教育理论却在古代的画论、书论等中无处不见，成为当代美术界珍贵的精神财富。
美术教育研究的另一个目的是促进当代美术教育的发展，从中国传统美术文化中吸取精华，不断改造与创新，融入现代美术教育之中。
在二十一世纪的今天，伴随着教育体制的不断改革，中国美术教育也呈现变革之势，如何从传统美术教育中汲取营养而不断充实、
发展现代美术教育，是每一个教育工作者以及相关人员普遍关注并亟待解决的现实问题。
深入挖掘中国传统美术教育资源，公正客观的评价传统教育，是建设有中国特色的美术教育体系和美术教育改革顺利进行必须的理论准备。
二、中国传统美术教育理论的实际应用
（一）传统哲学与美术教育的理论建设
中国传统哲学文化源远流长、博大精深，是中国传统文化的重要组成部分，对现代中国文化教育有着深远影响。
深入研究中国传统哲学文化对传统美术理论的研究具有深刻的启示和现实的指导意义。
自古以来，我们国家始终强调“和”，这是一个内容丰富的哲学体系，代表了中国传统哲学的特质，反映了中国优秀传统文化开放的心态和宽阔胸怀。
和而不同的哲学思想应用在美术教育的理论建设中，要求我们在学习外国美术教育理论时，不能全盘吸收，盲目推崇，要根据我国美术教育的实际情况，做出整体性的选择。
在当今社会，我们要坚持马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论，坚守建设有中国特色的美术教育理论的正确立场，确立适合我国国情发展的美术教育理论体系。
在发展有中国特色的美术教育体系的过程中，我们既要引进来，又要走出去。
以中国传统美术教育理论的精华为基础，引进国外先进的美术教育理论，进行分析与改造，将我国传统美术教育理论的优秀部分推向国际，不断融合，却不乏本国特色。
（二）确立新型的师生观
近代以来，随着教育制度的不断变革，师生观也发生了改变。
当代的平等、合作、健康的师生关系是从古代的师徒制逐渐演变而来的，有利于提升教学的质量和效果。
在我国传统的美术教育实践中，古代教育家、画家看似更多的是教徒弟技能，并没有过多的体现出师徒之间的深厚感情，但他们之间的感情往往是以高度的社会责任感向我们呈现出来。
随着时代在前进，当代教师的社会责任感不断提升，教育的目的有了本质的不同，也有了质的飞跃，但师生关系却依然存在。
古代画家与徒弟之间的师爱思想，对于建立现代良好的师生关系，形成尊师重教的社会风气，具有深刻的现实意义。
三、中国美术教育的展望
进入二十一世纪以来，在教育体制不断改革的进程中，美术教育受到越来越多人的重视。
现代美术教育工作者不断深入研究为我国传统美术教育理论，从中取其精华，去其糟粕，以进一步推动现代美术教育的发展。
我国传统美术教育理论在实际的运用中，存在明显的缺陷与不足之处，如缺乏集体教学与集体学习的环境，往往都是一个大师带着几个徒弟，进行指挥学习；课程与教学方式随意，在教学的过程中，没有固定的课程指标以及完善的教学方式，大师一般根据需要现场决定当堂课程内容，这样学生就没有足够的时间去准备、熟悉内容，方式不断的变更，也不利于学生更好的接受，在一定程度上降低了教学效果与质量；学生对于老师的观点全盘接受，在学生的眼里，
老师就像是个神一样的人物，只要是老师提出来的观点肯定是正确的，却不认为老师也有犯错的时候。
可见，传统的美术教育也存在一系列缺陷，这就要求我们在学习传统美术教育理论时，要选择性的吸收。
此外，中国美术教育在优秀传统美术教育理论的指导下，将会有更好的发展前景，下面是对美术教育理论发展的展望。
首先，合理的开发传统文化资源。
认识到传统文化的差异性，在差异中挖掘中国传统美术教育理论的价值，吸取其中的精华理论，确立有中国特色的美术教育体系。
其次，设立开放式的美术学校。
美术学校的形式可以是多种多样的，有综合性的、也有分科性的。
在现代化的教育制度下，可以根据学生的不同需要，设立以一门或两门美术专业学科或活动为主的综合性美术学校，突出美术的专业性。
开设美术课程的目的并不是要培养多少个画家和大师，而是为了培养学生的兴趣，展现学生的个性，环节学生的学习压力。
最后，加强师生之间的心灵交流。
师徒制是我国传统的美术教育方式，虽然在美术的教育过程中发挥了重要作用，但其本身的缺陷，不利于美术教育的长期发展。
因此，我们要建立新型的师生关系，在教学过程中，不仅仅是传授美术教育理论知识，更要加强师生之间的心灵沟通，发挥教师育人的特殊作用，塑造健全的人格，为祖国培养新型的美术人才。
四、结束语
综上所述，任何国家或民族的传统文化，都有研究的价值。
我国传统美术教育理论在现代美术教育的发展中占据着重要地位，对美
术教育的发展有着现实的指导意义。
相信在教育工作者和相关人员的深入研究下，中国传统美术教育理论会有更大的价值，现代美术教育将会有更广阔的的发展前景。
参考文献：
[1]郞绍军.郞绍军美术时评[m].开封：河南大学出版社，2008
[2]宋兆麟.中国原始社会史[m].北京：文物出版社，2009
[3]张彦远.历代名画记[m].北京：中华书局，2005.。