中国瓷器审美文化史

中华之名世之瑰宝

---浅谈瓷器美学发展中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，中国之CHINA亦由此得名。因此今天，我就打算结合查到的资料以及自己对于瓷器的一些理解，谈一下几乎横跨中华文明史的瓷器审美文化史。因能力篇幅所限，只重点对早期青瓷及宋代五大名窑作了介绍。有不恰当的地方，请老师指正。

早在商代前期，我国劳动人民就发明了瓷器。至西周晚期呈现了蓬勃的发展势头，到了春秋战国时期，它们制作精良、纹饰细密，可以说进入了南方早期青瓷器的鼎盛期。在“春秋战国时期，在吴越两国境内，青瓷器的发展已经达到广泛使用的新阶段，并且部分地代替了铜器和漆器的使用范围。”这一时期的青瓷器不仅造型和类别比较复杂，而且其纹饰也趋多样化。

早期青瓷是在青铜文化与陶文化融合发展基础之上产生的一种新的艺术形象，并以新的生命形式开启人类陶瓷艺术的先河。“陶瓷”是一个响亮而伟大的名字！中国之所以被英文译成“china”，早期青瓷应是首当其功。如果没有它的出现，便没有后来那些光怪陆离的瓷器。

记不清哪位哲人说过这样一句话：

懂得了起源便懂得了本质。早期青瓷正是以泥土作胎，大地为母，自然为魂，以她朴实典雅、清新爽利的色调，还大自然以本质的真实。与其他艺术形式相比，早期青瓷是一种更接近于自然本性而又充分地表现了人与自然亲和的物质形态。同时也鲜明地昭示了万物生命源于自然的美学思想。

美学家宗白华先生在论说“意境”时曾经说过：

“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，”早期青瓷正是以大自然作为关照心灵的影像，人们通过它与自然进行心灵对语，以至在其创作理念和装饰艺术上均表现出超凡的精神和瑰丽的思想。

东汉烧制出了成熟的青瓷器，是我国陶瓷史上的重要里程碑。经过三国两晋南北朝和隋共330多年的发展，因为政治稳定，经济繁荣，唐朝的制瓷业也得到空前发展，形成“北白南青”的格局，也为宋瓷器的巅峰奠定了基础。

瓷器发展到宋代，从生产的规模、品种、制作工艺等无论方面考察，无疑都达到了一个比较完善和繁荣的时期。宋代造型以简约、自然、圆润、精致为主，追求一种平淡、雅致、和谐的艺术风格，更多的透射出宋代内在含蓄、"阴柔美"的时代艺术审美精神和文化内涵。

宋代南北各瓷窑之间风格各异，各具特色，出现了汝窑，官窑，哥窑，钧窑，定窑为代表的五大名窑。

钧窑瓷器釉层肥厚，釉质乳浊莹润，釉面纹理多变，并有流动感。钧瓷窑变，凝重深沉，含蓄耐看，把陶瓷艺术的自然美、艺术美融为一体，其自然形成的釉色肌理形状，在陶瓷史上具有其独特风格。灿烂如晚霞一般的玫瑰紫‘海棠红与天青，月白等色的相互交融，因施釉较厚在烧制过程中形成钧窑特有的、变化丰富的泥鳅走泥纹可为瓷艺术中的一绝。定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。

在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，为定窑一大特色。

汝窑青瓷莹润如玉,有玄谧清远之感，其釉面的蟹爪纹ye成为后世鉴定汝窑瓷器的一个重要依据。即使是在烧制过程中出现的自然缺陷，也被宋人赋予了百圾碎，金丝铁线这样的美称。官窑与哥窑均以开片著称，其器皿釉层多有开片，开片大而自然，端庄凝重。鱼子纹，牛毛纹，橘皮纹，聚球攒珠，葡萄斑等等都是形容这些绝美的开片。

宋代瓷器在造型、釉色和装饰都富有强烈的时代特征----“文人气质”，这是在特定的历史环境和条件下形成的。宋代瓷器造型的成熟而又稳重的表现，反映了士大夫阶层的审美情趣对瓷器造型的影响。这也使瓷器成为该时代的形象代表，标志着制瓷艺术的极高水平和艺术境界。瓷器与玉器、铜器、漆器和印

章等成为士大夫生活中必不可少的‘清玩’之物。朝野上下的好古之风，金石学的兴起，促成了中国历史上第一个艺术收藏高峰。

元代青花瓷的烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。元代青花绘画气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。

其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。

此外，还有梅子青瓷，是元代龙泉窑的上乘之作，还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。到了明代，在继承了宋、元两代以单色釉为主这一传统的前提下，大力发展五彩、斗彩，以及各种色彩釉瓷器。景德镇的青花瓷在明代进一步发展和改进，由元代已经成熟的瓷器品种，发展得日臻完美和兴盛，成为全国瓷器生产的主流。明代瓷器造型，以丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润为共同特点，展现了质朴、庄重之美。同时，在明代270余年中，在每个不同的历史时期，生活习惯、审美标准、技术条件的差异，使得瓷器造型呈现出不同的时代特征。

到了清朝的康乾盛世，我国的瓷器艺术达到巅峰，瓷器品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。但到了清朝后期，逐渐衰落。

瓷器作为中华民族的伟大瑰宝，承载了极其深厚的文化内涵。它所传达出的美学思想，足以让每一个人沉醉，不论中外，不论雅俗。愿这国之瑰宝，继续它辉煌的旅途！