关于艺术培训课程建立的方案
制定年度艺术培训计划方案
制定年度艺术培训计划方案
本年度艺术培训计划旨在提供全面的艺术培训服务，以培养学员的艺术综合素养和专业技能。
计划包括舞蹈、音乐、戏剧、绘画等多个艺术类别，旨在满足学员的不同需求和兴趣。
一、培训内容
1.舞蹈类：提供现代舞、古典舞、街舞等不同风格的舞蹈培训
课程，包括基础功法、舞蹈表演技巧等内容。
2.音乐类：开设声乐、器乐、音乐理论等课程，着重培养学员
的音乐感知能力和演奏技巧。
3.戏剧类：安排表演技巧、舞台表现、剧本表演等方面的培训，帮助学员提升表演能力和创作水平。
4.绘画类：引导学员进行素描、水彩、油画等不同类型的绘画
训练，培养其艺术审美和创作能力。
二、培训形式
1.课堂教学：设置专业的培训课程，由资深艺术老师授课，注
重理论与实践相结合。
2.专场表演：定期安排学员进行专场展示和表演，让他们有机
会展示所学艺术成果，锻炼舞台表现能力。
3.实践活动：组织参观博物馆、美术馆、音乐厅等文化艺术场馆，拓宽学员的艺术视野。
三、培训目标
1.全面提升学员的艺术修养和文化品位，培养他们对艺术的热
爱和追求。
2.深化学员的专业技能，激发其创作潜力，为未来的艺术发展
打下坚实基础。
3.鼓励学员与他人分享和交流，促进学员在团队协作中快速成长。
四、师资力量
本计划将邀请本地知名艺术老师和专业艺术团体提供培训支持，确保学员接受高水平、专业化的艺术指导。
以上便是本年度艺术培训计划的内容，希望学员们在本次培训中能够获得满意的收获，不断提升自我，展现艺术魅力。
美术培训培养计划方案
美术培训培养计划方案一、培训目标1. 帮助学生掌握绘画基础知识和技巧，提高绘画水平。
2. 激发学生对艺术的兴趣，培养学生的审美能力和艺术表现能力。
3. 培养学生的创造力和想象力，引导他们自由表达和思考。
4. 提高学生的综合素养，培养学生的艺术修养和自信心。
二、培训对象适合年龄：6岁-18岁的学生学员要求：对美术感兴趣，愿意学习和钻研，有一定的绘画基础。
三、课程设置1. 基础课程（1）素描内容：学习线条、比例、透视等基本素描知识和技法目的：培养学生的观察力和绘画基本功，打好绘画基础（2）色彩内容：学习色彩的搭配、调和，色彩构图等基本色彩知识和技法目的：提高学生的色彩认知和运用能力，丰富绘画表现手段（3）速写内容：学习快速捕捉事物形象、表现形态的速写技法目的：培养学生的观察和表达能力，提高作品的生动性和真实感2. 提高课程（1）静物写生内容：学习逼真写生技法，锻炼学生的观察和描绘能力目的：拓展学生对不同物体的绘画表现，提高写实表现能力（2）风景画内容：学习如何表现自然景观和环境，捕捉光影和氛围目的：培养学生对环境和自然美的感知能力，提高绘画表现力（3）人物肖像内容：学习人物头部结构、五官形态和表情绘画技法目的：提高学生对人物形象的把握和表现能力，丰富绘画题材3. 创作课程（1）创意绘画内容：学习如何表现个人的想法和情感，进行自由创作目的：培养学生的创造力和想象力，鼓励他们进行艺术表达（2）作品实践内容：指导学生以所学知识和技巧进行实际创作目的：锻炼学生的绘画实践能力，提高作品的完整性和表现力四、培训方法1. 教学组织分级教学：根据学生的年龄和水平进行分班教学，每班不超过15人。
创设情境：通过创设艺术情境，激发学生学习兴趣和创作欲望。
定期评估：进行定期作品评比，鼓励学生交流和分享，提高学习积极性。
2. 教学手段示范教学：老师现场示范和指导学生正确的绘画方法和技巧。
互动教学：鼓励学生提出问题，老师和同学共同探讨解决。
艺术培训教培计划方案
一、指导思想以国家教育政策为导向，以提升学生艺术素养为目标，以培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术人才为宗旨，全面实施素质教育，推动艺术教育事业发展。
二、培训目标1. 提高学生的艺术审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 培养学生的艺术表现力和创造力。
3. 增强学生的团队协作能力和沟通能力。
4. 激发学生的艺术兴趣，培养学生的艺术特长。
三、培训对象1. 小学、初中、高中阶段的学生。
2. 艺术爱好者。
3. 有意向从事艺术相关职业的人员。
四、培训课程设置1. 基础课程：音乐、美术、舞蹈、戏剧等。
2. 专业课程：声乐、器乐、舞蹈编导、美术设计等。
3. 专项课程：艺术理论、艺术欣赏、艺术创作等。
五、培训方式1. 理论与实践相结合：注重学生理论知识的传授，同时开展丰富多样的实践活动。
2. 小班教学：每班人数控制在20人以内，确保教学质量。
3. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定个性化的教学方案。
4. 校内外相结合：充分利用校内资源，同时与校外优秀艺术机构合作，为学生提供更多实践机会。
六、培训时间与周期1. 学期制：每学期10周，每周2课时。
2. 学年制：全年共计20周，每周2课时。
七、师资力量1. 选拔具有丰富教学经验和艺术实践能力的教师。
2. 定期组织教师参加各类培训，提升教师的专业素养。
3. 邀请知名艺术家、教授等担任客座讲师。
八、教学评价与考核1. 定期进行教学评估，及时调整教学方案。
2. 采用课堂表现、作业、作品展示等多种形式进行考核。
3. 设立优秀学员、优秀作品等奖项，激发学生的学习热情。
九、培训保障措施1. 建立健全培训管理制度，确保培训质量。
2. 加强培训设施建设，为学生提供良好的学习环境。
3. 建立健全师资队伍，提升教师整体素质。
4. 加强与家长的沟通与合作，共同关注学生的成长。
十、预期效果1. 学生在艺术素养、审美能力、表现力等方面得到全面提升。
2. 培养一批具有创新精神和实践能力的艺术人才。
艺术培训机构策划方案
3.长期目标：在5年以上，打造成为国内一流的艺术教育品牌。
本策划方案旨在为艺术培训机构提供一套合法合规、切实可行的操作指南，以期推动我国艺术教育事业的发展。在实施过程中，需根据市场变化和政策调整，不断优化和调整方案。希望本方案能为艺术培训机构提供有益的参考和启示。
艺术培训机构策划方案
第1篇
艺术培训机构策划方案
一、项目背景
随着我国经济的持续发展和人民生活水平的不断提高，家长对孩子的综合素质教育越来越重视。艺术教育作为培养孩子审美情感、提高综合素质的重要途径，市场需求日益增长。为满足广大家长和学生的需求，结合我国教育政策，特制定本艺术培训机构策划方案。
二、项目目标
2.特色课程：结合市场需求，开发独具特色的课程，如街舞、摄影、影视制作等。
3.精品课程：邀请知名艺术家、教育家担任主讲，为学生提供高品质的艺术教育。
三、师资队伍建设
1.选拔具有丰富教学经验和专业素养的教师团队，确保教学质量。
2.定期组织教师参加专业培训、研讨会等活动，提高教师教育教学水平。
3.建立激励机制，鼓励教师创新教学方法和手段。
四、教学管理
1.实施小班制教学，关注学生个体差异，因材施教。
2.建立学生成长档案，定期评估学生学习进度，为家长提供反馈。
3.制定严格的考勤制度，确保学生按时参加课程。
五、硬件设施与环境
1.选择交通便利、环境优美的教学场所，为学生提供良好的学习氛围。
2.配置先进的教学设备，如音响、投影仪、舞蹈教室等。
2.建立学生成长档案，定期评估学生的学习进度，为家长提供反馈。
3.制定严谨的考勤制度，确保学生按时参加课程。
艺术培训班活动策划方案
艺术培训班活动策划方案
活动目的：通过艺术培训班活动，提高学员们的艺术素养和技能，激发他们的创造力和想象力。
活动内容：1. 绘画培训课程：由专业艺术老师进行指导，学习绘画基本技巧和表现形式。
2. 手工艺制作课程：学习制作手工艺品，培养学员们的动手能力和创造力。
3. 舞蹈表演培训：舞蹈教练指导学员们学习各种舞蹈动作和技巧，提升他们的舞蹈表演能力。
4. 话剧表演培训：学习话剧表演的基本技巧，通过表演提高学员们的表达能力和团队合作意识。
活动流程：每周安排一至两次培训课程，每次课程时间为1-2小时，持续3个月。
活动地点：艺术培训班场地或者学校等适合的场所。
活动人员：艺术老师、舞蹈教练和话剧导演等专业人员。
活动预期效果：提高学员们的艺术修养和技能，激发他们的创造力和想象力，培养他们的团队合作意识和表达能力。
艺术培训班教学策划方案
艺术培训班教学策划方案引言艺术培训班教学策划方案是为了提供一套科学有效的教学方法和策略，帮助艺术培训班提高教学质量、提升学生的艺术修养和综合素质。
本文将介绍艺术培训班教学策划方案的相关内容，包括教学目标、教学内容、教学方法和评估方法等，以期达到提高教学质量和推动学生全面发展的目的。
教学目标我们的教学目标是培养学生的艺术修养、提高综合素质。
具体目标如下： 1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
2. 培养学生良好的审美能力和艺术表现能力。
3. 培养学生的综合素质，包括艺术欣赏能力、人际交往能力、团队合作能力等。
教学内容我们的教学内容包括以下几个方面： 1. 绘画基础：教授学生绘画的基本技巧和方法，包括素描、水彩、油画等不同绘画媒介的应用。
2. 音乐培训：学习音乐的基本理论知识和乐器演奏技巧，培养学生的音乐欣赏能力和音乐表达能力。
3. 舞蹈训练：教授学生舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现能力和舞蹈协调性。
4. 戏剧表演：培养学生的表演能力和戏剧表达能力，通过戏剧表演提升学生的口才和演技。
教学方法为了达到教学目标，我们采用以下教学方法： 1. 分层教学：根据学生的不同水平和兴趣进行分组教学，确保每个学生都能得到适合自己的教学内容和指导。
2.教学互动：采用启发式教学，引导学生主动参与和思考，培养学生的创造力和解决问题的能力。
3. 多媒体辅助：利用多媒体教学，结合图像、音频、视频等资源，提供直观、生动的教学内容，激发学生的学习兴趣。
4. 实践教学：通过实践活动，让学生亲身参与艺术表达和创作，提升他们的实际操作能力和艺术创作能力。
评估方法为了准确评估学生的学习情况和教学效果，我们采用以下评估方法： 1. 技能评估：定期进行技能测试，检测学生的绘画、音乐、舞蹈和戏剧表演能力的提高情况。
2. 表演评估：安排学生进行公开演出，评估学生的舞蹈和戏剧表演能力的水平，并提供具体的反馈和指导。
艺术培训计划7篇
艺术培训计划7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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职校艺术培训实施方案
职校艺术培训实施方案一、前言。
艺术教育是培养学生综合素质和创新能力的重要途径，而职校艺术培训作为学校教育的重要组成部分，对学生的艺术修养和专业技能的培养起着至关重要的作用。
因此，制定一套科学、系统的职校艺术培训实施方案，对于提高学校艺术教育质量，促进学生全面发展具有重要意义。
二、培训目标。
1. 培养学生的艺术修养和审美能力，提高其艺术表现力和创造力；2. 培养学生的专业技能，提升其艺术水平和实践能力；3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，培养学生的综合素质；4. 培养学生的职业素养，为其未来的就业和发展打下良好基础。
三、培训内容。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图、速写等基础课程，打好艺术基础，为后续专业课程打下坚实基础；2. 专业课程，根据学生的兴趣和特长，开设音乐、舞蹈、美术、表演等专业课程，培养学生的专业技能；3. 实践课程，组织学生参与各类艺术实践活动，如校园艺术节、社区演出等，提高学生的艺术实践能力；4. 艺术素养课程，开设艺术史、美学等课程，培养学生的艺术修养和审美能力；5. 综合课程，开设团队合作、沟通技巧等课程，培养学生的综合素质。
四、培训方法。
1. 多元化教学，采用多种教学方法，如讲授、示范、实践、讨论等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果；2. 实践导向，注重实践教学，组织学生参与各类实践活动，提高学生的实践能力；3. 个性化培养，根据学生的兴趣和特长，制定个性化的培训计划，注重培养学生的个性和创造力；4. 艺术导师制，建立艺术导师制度，为学生提供个性化的指导和辅导，促进学生的全面发展。
五、培训评估。
1. 学业评估，定期对学生进行学业评估，了解学生的学习情况和成绩表现，及时发现问题并进行辅导；2. 艺术作品展示，组织学生参与各类艺术作品展示和比赛，展示学生的艺术成果，激发学生的创作激情；3. 学生评价，听取学生的意见和建议，了解学生的学习需求和心理状态，及时调整培训方案。
艺校策划方案
艺校策划方案一、项目背景随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的家庭开始重视孩子的综合素质培养。
在这个背景下，艺术教育逐渐受到广大家长的青睐。
为了满足家长对艺术教育的需求，我公司决定策划一个艺校项目，为孩子们提供专业的艺术培训。
二、项目目标1.提供高质量的艺术培训课程，满足家长对孩子艺术素养的需求。
2.培养学生的艺术兴趣，激发潜能，提高综合素质。
3.打造优秀的艺术团队，培养未来的艺术人才。
三、项目内容1.课程设置–美术课程：包括素描、水彩画、油画等基础技法课程，以及写生、速写等创作实践课程。
–音乐课程：包括声乐、乐器演奏等基础技能培训，以及音乐理论和音乐欣赏课程。
–舞蹈课程：包括民族舞、芭蕾舞、现代舞等基础舞蹈训练，以及编舞和表演技巧培养课程。
–演讲课程：包括口才训练、演讲技巧等培养学生自信和表达能力的课程。
2.师资团队–优选专业艺术教育背景的教师，注重教育理念和方法创新。
–引进一线艺术家，提供更高水平的艺术指导。
–定期举办师资培训，提升教师的专业素养。
3.教学管理–制定科学的教学方案，确保教学内容的系统性和连贯性。
–定期评估学生的学习情况，及时调整教学计划。
–建立良好的家校沟通机制，与家长共同关注学生的学习进展。
四、项目运营1.市场推广–宣传册和宣传视频的制作，通过网站、微博、微信等网络渠道进行推广。
–与优质学校和社区合作，开展线下宣传活动，吸引目标客户群体的关注。
–运用口碑营销策略，邀请知名艺术家或演员作为推广大使，增加项目的知名度。
2.招生计划–制定招生计划，包括招生人数、学生分班和教学资源等方面的考虑。
–针对不同年龄段和艺术兴趣的学生，提供个性化的招生方案，满足不同需求。
3.资源整合–合理配置教学资源，确保教室和设备的充足与维护。
–与艺术院校、博物馆等机构建立合作关系，共享艺术资源。
–积极推荐学生参加各类艺术比赛、展览等活动，拓宽学生的视野。
五、项目评估1.教学效果评估–综合考评学生的学习成绩和艺术创作作品。
艺术培训班教学计划方案
一、指导思想以培养具有艺术素养、审美能力、创新精神和实践能力的人才为目标，遵循艺术教育规律，注重学生个性发展，提高学生的综合素质，为学生未来的艺术学习和生活奠定坚实基础。
二、培训目标1. 让学生掌握一定的艺术知识和技能，提高审美能力；2. 培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的艺术潜能；3. 提高学生的团队协作能力，增强学生的自信心；4. 为学生提供展示自我的平台，提升学生的综合素质。
三、培训对象1. 6-18岁热爱艺术的青少年；2. 对艺术有兴趣，希望提高自身艺术素养的成年人。
四、培训课程及时间安排1. 培训课程：（1）美术：素描、色彩、国画、版画等；（2）音乐：声乐、钢琴、古筝、吉他等；（3）舞蹈：民族舞、现代舞、街舞等；（4）戏剧：表演、台词、形体等。
2. 培训时间：（1）每周一次，每次2小时；（2）每学期共计20周，共40次课程。
五、教学方法1. 小班教学，注重个性化辅导；2. 结合理论教学与实践操作，提高学生的学习兴趣；3. 定期举办艺术展览、演出等活动，为学生提供展示平台；4. 邀请专业人士进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
六、教学评价1. 定期进行课程考核，了解学生的学习进度；2. 通过学生作品、演出等表现，评价学生的艺术素养和技能水平；3. 鼓励学生积极参与各类艺术竞赛，提高学生的竞技水平。
七、师资力量1. 邀请具有丰富教学经验和艺术背景的专业教师授课；2. 定期组织教师参加培训，提高教师的教学水平；3. 建立教师团队，共同研究教学方法，提高教学质量。
八、培训费用及报名方式1. 培训费用：根据课程内容、课时等因素确定；2. 报名方式：现场报名、电话报名、网络报名等。
九、培训保障1. 提供良好的教学环境和设施；2. 定期组织家长会，加强与家长的沟通与交流；3. 为学生提供艺术活动、竞赛等机会，促进学生全面发展。
通过本培训计划，我们期望能够培养出更多具有艺术素养、创新精神和实践能力的人才，为我国艺术事业的发展贡献力量。
艺术培训方案及培训计划
艺术培训方案及培训计划一、方案概述艺术培训是指通过系统的学习和训练，提高学生的艺术素养和技能。
艺术培训包括各种形式的艺术表现，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
艺术培训的目标是培养学生的审美意识、表现能力和创造力，提高他们的艺术水平，培养终身的艺术兴趣。
本方案旨在通过系统的学习和培训，提升学生的艺术修养，促进学生全面发展。
二、培训目标1. 培养学生的审美能力和创造能力，提高他们的艺术修养；2. 培养学生的实际表演技能，提高他们的舞台表现能力；3. 培养学生的艺术自信心和自我表达能力，促进学生全面发展。
三、培训内容1. 绘画：包括素描、彩绘、水粉画、油画等，培养学生对色彩、形态和结构的认识，提高其绘画技能和审美能力；2. 音乐：包括声乐、器乐、音乐理论等，培养学生的音乐感知能力和演奏技能，提高其音乐表现能力和创造能力；3. 舞蹈：包括民族舞、古典舞、现代舞等，培养学生的身体协调能力和舞蹈表现能力，提高其舞蹈技巧和舞台表现能力；4. 戏剧：包括表演、编剧、导演等，培养学生的表演技能和表演表达能力，提高其舞台表现能力和角色塑造能力。
四、培训计划1. 培训对象：小学生、中学生、大学生等不同年龄段的学生；2. 培训方式：课堂教学、实践演练、艺术作品展示等多种形式相结合；3. 培训周期：根据学生的实际情况，制定不同的培训周期，通常为半年或一年为一个培训周期；4. 培训流程：建立完善的培训流程，包括课程安排、教学内容、实践演练、考核评估等环节；5. 培训计划：制定详细的培训计划，包括每周的课程安排、教学内容、实践演练内容等。
五、教学方法1. 多媒体教学法：利用音频、视频、图片等多媒体资源，丰富课堂教学内容，提高学生的学习兴趣；2. 视听教学法：结合实际表演和观摩演出，提高学生的表演技能和表演意识；3. 情景教学法：通过情景再现和角色扮演等教学方法，让学生身临其境，增强学习的亲身感知；4. 互动教学法：通过小组讨论、角色扮演、实践演练等教学活动，提高学生的参与度和学习效果。
创建高中艺术班实施方案
创建高中艺术班实施方案高中艺术班实施方案。
一、课程设置。
艺术班的课程设置是至关重要的，它直接关系到学生的学习效果和未来发展方向。
在创建高中艺术班实施方案中，我们应该充分考虑学生的兴趣和特长，设置多样化的课程内容，包括素描、水彩、油画、雕塑、设计等多种艺术形式。
同时，也要注重理论知识的学习，如艺术史、美学等，为学生提供全面的艺术教育。
二、教学团队。
艺术班的教学团队是决定教学质量的关键因素。
我们需要拥有一支高水平的教师团队，他们应该具备丰富的教学经验和专业的艺术技能，能够激发学生的学习兴趣，引导他们不断提高自己的艺术修养和技能水平。
同时，还要注重教师的培训和交流，不断提升教师的教学水平和专业素养。
三、学习环境。
艺术班的学习环境对学生的成长和发展至关重要。
我们应该为学生提供良好的学习条件，包括宽敞明亮的教室、专业的艺术设施和器材，以及丰富多样的艺术书籍和资料。
同时，还要注重营造积极向上的学习氛围，鼓励学生勇于表现和创新，激发他们的艺术潜能。
四、实践机会。
艺术班的学生需要有充分的实践机会，通过参与各种艺术活动和比赛，展示自己的作品，锻炼自己的艺术技能和表现能力。
因此，我们应该积极组织学生参加各种艺术展览、比赛和演出，为他们提供展示自己的舞台，拓宽他们的艺术视野，增强他们的实践能力。
五、评价制度。
艺术班的评价制度应该注重学生的综合能力和潜力发展，不仅要注重学生的作品成果，还要注重学生的创新能力、表现能力和团队合作能力。
因此，我们应该建立多元化的评价体系，包括作品展示、实践表现、学术考核等多种形式，全面客观地评价学生的学习情况和成长轨迹。
六、学科融合。
艺术班的学科融合是提高教学质量的有效途径，我们应该注重艺术与其他学科的融合，如语文、历史、地理、科学等，通过跨学科的教学模式，拓展学生的艺术视野，增强他们的综合素养和创新能力。
七、家校合作。
艺术班的家校合作是培养学生的关键环节，我们应该积极与家长沟通，了解学生的学习情况和成长需求，为学生提供个性化的学习指导和辅导。
艺术培训学校课程计划
艺术培训学校课程计划第一部分：舞蹈课程1. 舞蹈基础课程时间：每周一、三、五下午3:00-5:00内容：基础舞蹈动作的学习和练习，包括体态、步伐、转弯、跃跃等。
2. 现代舞课程时间：每周二、四、六上午9:00-11:00内容：训练学员对音乐的理解和感悟能力，培养自由活动性和决定权。
3. 拉丁舞课程时间：每周三、五、日晚7:00-9:00内容：培养学员的节奏感和动作协调性，通过学习扭转、对抗和演绎等技巧来提高表演水平。
第二部分：美术课程1. 素描基础课程时间：每周一、四、六下午3:00-5:00内容：学习线条、明暗、透视等基本图形构图，提高学员的技术水平。
2. 油画课程时间：每周二、五、日上午9:00-11:00内容：引导学员对颜色的运用和塑造的艺术巧克力，增进学员的艺术感受力和表现力。
3. 中国画课程时间：每周三、六、日下午3:00-5:00内容：学习中国传统绘画技法和风格，培养学员的中国传统文化情操。
第三部分：音乐课程1. 声乐基础课程时间：每周一、三、五下午5:00-7:00内容：学习声音的亮度、音量、音色等技巧，提高学员的歌唱水平。
2. 钢琴课程时间：每周二、四、六上午9:00-11:00内容：钢琴基础练习、乐曲演奏和音乐理论基础的训练，提高学员的钢琴演奏水平。
3. 小提琴课程时间：每周三、五、日晚7:00-9:00内容：小提琴基础姿势、手法的训练，以及乐曲的演奏和表演技巧的提高。
第四部分：表演课程1. 表演基础课程时间：每周一、三、五下午5:00-7:00内容：基础台词演绎、角色分析、舞台动作设计等，提高学员的表演艺术水平。
2. 戏剧课程时间：每周二、四、六上午9:00-11:00内容：导演技能、舞台表演训练、戏剧理论等，提高学员的戏剧表演水平。
3. 话剧课程时间：每周三、五、日晚7:00-9:00内容：话剧基础练习和台词记忆，以及舞台设计、舞美等，提高学员的话剧演出水平。
第五部分：综合课程1. 艺术理论课程时间：每周一、三、五下午2:00-4:00内容：音乐、舞蹈、美术、表演等各门艺术课程的理论讲座，提高学员的艺术修养。
艺术学校校本培训方案
艺术学校校本培训方案一、培训目标：通过校本培训，提高学生的艺术修养和综合素质，培养学生的艺术创造力和表演能力，培养学生对艺术的热爱和追求，促进学生的全面发展。
二、培训内容：1.艺术基础知识与技能的培养：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面的基础知识和技能培养，通过专业老师的指导和学习，提高学生的艺术表现力和技巧。
2.艺术欣赏与批评能力的培养：通过观看和欣赏艺术作品，学习分析和批评的方法，提高学生对艺术作品的理解和鉴赏能力。
3.艺术创造力的培养：通过艺术创作活动，激发学生的创造力和想象力，培养学生独特的艺术表达方式。
4.艺术表演能力的培养：通过艺术表演训练，提高学生的表演技巧和自信心，培养学生的舞台魅力和表演能力。
三、培训方法：1.系统化培训：根据学生的实际情况和兴趣特长，制定培训计划，进行系统化的培训，包括课堂学习和实践训练。
2.小组合作：通过小组合作的形式，提高学生的团队协作能力和集体荣誉感，培养学生良好的合作精神和社交能力。
3.学生自主学习：在培训过程中，鼓励学生自主学习和独立思考，通过自我发现和解决问题，提高学生的学习能力和创新能力。
四、培训安排：根据学校的实际情况和资源，制定艺术培训的具体安排和时间表。
一般可安排每周一次或两次的培训课程，每次课程为2小时。
培训期限为一学期或一学年。
五、培训评估：培训结束后，进行学生的综合评估，根据学生的学习成绩、参与度、专业能力等指标进行评估，对于表现优秀的学生可进行奖励，并给予鼓励和肯定。
六、师资支持：校本培训需要有专门的艺术教师和艺术专家支持，学校需要组织专业教师团队，进行教师培训和教学指导，提高师资水平和教育质量。
七、资源支持：学校需要提供艺术教室、器材和材料等支持，提供学生艺术创作和表演的场地和条件，为学生的艺术学习提供良好的环境和资源。
八、家校合作：学校要与家长建立良好的沟通机制，及时向家长反馈学生的学习情况和表现，鼓励家长参与学生的艺术学习和培训活动，形成学校、家庭和社会的良性互动。
小学生艺术教育课程设置方案
小学生艺术教育课程设置方案引言艺术教育对小学生的全面发展和创造力培养起着至关重要的作用。
然而，当前的小学艺术教育存在着一些问题，如课程设置不合理、教学内容不够丰富等。
因此，本文将提出一种小学生艺术教育课程设置方案，旨在促进小学生艺术素养的提高以及个人潜能的发掘。
一、音乐课程音乐是小学生艺术教育的重要组成部分。
学生可以通过学习乐理、唱歌和乐器演奏等方式，培养音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力。
二、美术课程美术课程培养学生的审美能力和艺术创造力，通过学习绘画、雕塑、手工制作等技能，让学生感受到艺术的美妙，培养他们对美的独特见解和创造力。
三、舞蹈课程舞蹈课程是培养学生形体美感和艺术表达能力的重要内容。
学生可以通过学习舞蹈动作、舞蹈编排等，培养良好的身体姿态和舞蹈表达能力，促进他们的身体协调性和创造力。
四、戏剧课程戏剧课程是培养学生表演能力和情感表达能力的重要途径。
通过学习戏剧表演技巧和剧本创作等，学生可以表现出自己的情感和想象力，提高他们的表达能力和演技。
五、写作与创作课程写作与创作课程是培养学生表达能力和创新能力的关键环节。
通过学习诗歌、散文、小说等文学作品的欣赏和模仿，学生可以提高写作技巧和语言表达能力，同时培养他们的创新思维和想象力。
六、传统文化课程传统文化课程的设置有助于激发学生对中华传统文化的兴趣和热爱，传承优秀传统文化的智慧。
学生可以通过学习古诗词、国画、中国戏曲等，了解传统文化的魅力，增强文化自信心。
七、多媒体艺术课程多媒体艺术课程包括摄影、影视制作、图形设计等形式，培养学生对现代艺术形式的了解和创作能力。
通过学习多媒体技术和创作软件，学生可以展现出自己的创意和想象力，培养多元化的艺术审美。
八、参观与实践活动定期组织学生进行艺术展览、音乐会、舞台剧等参观活动，使学生接触到更多的艺术形式和作品，激发他们的艺术兴趣。
此外，还可以组织学生参与各类艺术比赛和演出，提供实践机会，增强学生的自信心和表演能力。
艺术类培训班实施方案
艺术类培训班实施方案一、培训班简介艺术类培训班是为了满足社会对艺术教育的需求，提高学生的艺术修养和技能水平而设立的。
本培训班旨在为学生提供全面、系统的艺术教育，包括绘画、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的培训。
二、培训目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，提高艺术修养。
2. 培养学生的艺术技能，提高综合素质。
3. 培养学生的创造力和表现力，培养学生的审美情趣。
4. 培养学生的团队合作意识，提高学生的综合素质。
三、培训内容1. 绘画培训：包括素描、水彩、油画等多种绘画形式的基础训练和创作实践。
2. 音乐培训：包括声乐、器乐、音乐理论等多种音乐形式的基础训练和表演实践。
3. 舞蹈培训：包括民族舞、现代舞、古典舞等多种舞蹈形式的基础训练和舞台表演实践。
4. 表演培训：包括话剧、舞台表演、主持人等多种表演形式的基础训练和实践演出。
四、培训方式1. 课堂教学：采用小班教学，注重个性化指导，提供专业的艺术教学资源和师资力量。
2. 实践训练：组织学生参加各类艺术比赛、演出和展览，提供实践机会，锻炼学生的表现能力。
3. 课外拓展：组织学生参观艺术展览、音乐会、舞蹈演出等，拓宽学生的艺术视野。
五、培训特色1. 专业师资：拥有一支高水平的艺术教师团队，注重学生个性发展。
2. 多元课程：提供多种艺术形式的培训，满足学生的多样化需求。
3. 实践机会：为学生提供丰富的实践机会，培养学生的综合能力。
4. 个性辅导：针对学生的特长和需求，提供个性化的辅导和指导。
六、培训效果1. 学生综合素质得到提高，艺术技能得到提升。
2. 学生的创造力和表现力得到培养，审美情趣得到提高。
3. 学生的团队合作意识得到加强，个性特长得到发展。
七、培训保障1. 教学资源：提供专业的艺术教学资源和设施。
2. 师资力量：拥有一支高水平的艺术教师团队，注重学生个性发展。
3. 学习环境：提供良好的学习环境和氛围，营造积极向上的学习氛围。
总之，艺术类培训班实施方案旨在为学生提供全面、系统的艺术教育，培养学生的艺术修养和技能水平，提高学生的综合素质和个性发展。
艺体课培训计划方案
一、方案背景为了提高我国艺体课教学质量，培养具有全面素质的学生，根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等文件精神，结合我国当前艺体课教学现状，特制定本培训计划方案。
二、培训目标1. 提高艺体教师教育教学水平，提升教师专业素养；2. 深化艺体课程改革，优化课程设置；3. 促进学生全面发展，提高学生艺术素养和身体素质；4. 推动学校艺体特色建设，打造优质艺体教育品牌。
三、培训对象1. 中小学艺体教师；2. 艺体教研组长、教务处负责人；3. 教育行政部门相关工作人员。
四、培训内容1. 艺体课程改革政策解读；2. 艺体学科教学理念与方法；3. 艺体课程设计与实施；4. 艺体教学评价与反思；5. 艺体教师心理健康与职业素养；6. 艺体教育科研方法与应用；7. 艺体特色学校建设与品牌打造。
五、培训方式1. 集中培训：邀请知名专家学者进行专题讲座、案例分析、教学观摩等；2. 网络培训：利用网络平台，开展线上课程、讨论、答疑等活动；3. 校际交流：组织教师到优秀学校参观学习，开展校际交流研讨；4. 教师自修：鼓励教师利用业余时间自主学习，提升自身素质。
六、培训时间1. 集中培训：每年举办2-3次，每次为期3-5天；2. 网络培训：根据实际情况，全年开展；3. 校际交流：每学期举办1-2次，每次为期1-2天。
七、培训考核1. 集中培训：参加培训的学员需完成培训课程，并提交学习心得体会；2. 网络培训：定期进行在线测试，检验学员学习成果；3. 校际交流：根据交流成果，评选优秀个人和集体。
八、组织实施1. 成立艺体课培训工作领导小组，负责培训工作的组织、协调和实施；2. 制定详细培训方案，明确培训目标、内容、方式、时间等；3. 建立健全培训管理制度，确保培训质量；4. 加强培训宣传，提高教师参与培训的积极性；5. 对培训工作进行总结评估，不断改进培训工作。
艺术培训课程设立方案模板
一、前言随着社会对艺术教育的重视程度不断提高，艺术培训行业逐渐成为热门领域。
为了满足不同层次、不同年龄段的学员需求，制定一套科学、合理、富有特色的艺术培训课程设立方案至关重要。
以下是一份艺术培训课程设立方案模板，供您参考。
二、课程目标1. 培养学员的艺术素养，提高审美能力；2. 增强学员的实践操作能力，提升专业技能；3. 激发学员的创新意识，培养个性化艺术风格；4. 为学员提供展示自我、交流学习的平台。
三、课程设置1. 基础课程（1）绘画基础：素描、色彩、速写等；（2）音乐基础：乐理、声乐、乐器演奏等；（3）舞蹈基础：舞蹈技巧、舞蹈编排等；（4）戏剧表演基础：表演技巧、台词朗诵等。
2. 专业课程（1）绘画专业：油画、国画、版画、插画等；（2）音乐专业：钢琴、小提琴、古筝、吉他等；（3）舞蹈专业：芭蕾舞、民族舞、街舞、现代舞等；（4）戏剧表演专业：戏剧表演、台词朗诵、形体训练等。
3. 特色课程（1）创意手工：DIY、陶艺、编织等；（2）艺术鉴赏：中外美术史、音乐史、舞蹈史等；（3）艺术实践：艺术作品创作、艺术活动策划等。
四、课程安排1. 按照学员年龄、基础和兴趣，合理划分班级；2. 每周安排2-3次课程，每次课程时长1.5-2小时；3. 定期举办各类艺术活动，如作品展览、音乐会、舞蹈表演等。
五、师资力量1. 招聘具有丰富教学经验和专业素养的教师；2. 定期组织教师参加专业培训，提升教学水平；3. 建立教师评价体系，激励教师不断提高教学质量。
六、课程推广1. 通过线上线下渠道，广泛宣传课程特色和优势；2. 与学校、企业、社区等合作，拓展招生渠道；3. 开展各类优惠活动，吸引更多学员报名。
七、课程评估1. 定期对学员进行考核，了解学习效果；2. 收集学员、家长反馈意见，不断优化课程设置；3. 定期对教师进行教学质量评估，确保教学水平。
通过以上方案，我们相信能够为广大艺术爱好者提供一个优质、专业的艺术培训环境，助力他们实现艺术梦想。
艺术培训机构培训计划教学大纲
艺术培训机构培训计划教学大纲一、课程目标1. 帮助学生了解和掌握艺术基础知识和技能2. 激发学生的创造力和想象力3. 帮助学生发展艺术表现能力4. 培养学生的艺术审美情趣5. 提高学生的综合素质和社交能力二、课程设置1. 专业基础课程- 素描- 油画- 水彩- 艺术史- 艺术理论- 艺术设计2. 专业提升课程- 肖像画- 静物写生- 风景画- 动物画- 抽象画- 装饰画- 版画- 数字艺术3. 才艺拓展课程- 手工艺- 陶艺- 雕塑- 剪纸- 彩绘- 摄影- 独立创作- 批评性思维4. 综合实践课程- 作品展示- 艺术实践- 艺术创作沙龙- 艺术推广5. 辅助课程- 心理健康- 沟通技巧- 艺术人生规划- 职业发展三、教学大纲1. 专业基础课程1.1 素描- 熟悉素描工具和材料- 掌握素描基本技法：线描、明暗、比例- 进行静物、写生、人像等素描练习- 学习素描构图和造型的基本原则- 表现素描作品的情感和表达力1.2 油画- 了解油画的历史和发展- 掌握油画材料和工具的使用- 学习油画基本色彩理论和调色原理- 进行风景、人物、静物等油画练习- 提高油画作品的创造力和表现力1.3 水彩- 熟悉水彩颜料和纸张的选择- 掌握水彩的湿画法和干画法- 学习水彩的色彩运用和渐变技巧- 进行静物、风景、写生等水彩练习- 发展个性化的水彩创作风格1.4 艺术史- 了解各时期的艺术流派和代表作品- 认识艺术史的基本理论和概念- 分析艺术作品的意义和价值- 探讨艺术史对当代艺术创作的影响- 了解艺术市场和艺术交易的现状和发展趋势1.5 艺术理论- 掌握艺术的基本概念和理论体系- 学习艺术表现手法和艺术语言- 探讨艺术形式和意义的关系- 思考艺术创作的价值和意义- 分析艺术作品对社会和人文的影响1.6 艺术设计- 学习设计的基本原则和方法- 掌握设计的构图和造型技巧- 进行平面设计、空间设计和产品设计的实践- 利用设计思维解决实际问题- 探索艺术设计与现实生活的融合和应用2. 专业提升课程2.1 肖像画- 学习人物特征和面部结构- 掌握肖像画的构图和表现技巧- 进行真人写生和肖像画创作- 表现人物的性格和情感2.2 静物写生- 理解静物的造型和结构- 掌握静物写生的构图和绘画技巧- 进行静物写生作品的创作和表现- 提高静物写生作品的细节表现和情感表达2.3 风景画- 了解不同风景类型和风景画的表现手法- 掌握风景画的构图和色彩运用- 进行风景写生和风景创作- 表现风景的气息和情感2.4 动物画- 理解动物的形态和特征- 掌握动物画的造型和表现技巧- 进行动物写生和动物创作- 表现动物的特质和情感2.5 抽象画- 了解抽象艺术的发展和表现形式- 掌握抽象画的构图和表现手法- 进行抽象艺术的创作- 表现抽象作品的意义和内涵2.6 装饰画- 熟悉装饰画的历史和发展- 掌握装饰画的构图和表现方法- 进行装饰画的创作和应用- 创作具有装饰性美感的作品2.7 版画- 学习版画的基本原理和技法- 掌握线刻、凹版和丝网版画的制作方法- 进行版画作品的创作和表现- 探索版画与艺术设计的融合和应用2.8 数字艺术- 了解数字艺术的发展和应用- 掌握数字绘画和图像处理的技术- 进行数字艺术作品的创作和表现- 探索数字艺术与传统艺术的交融和创新3. 才艺拓展课程3.1 手工艺- 学习各种手工艺制作的方法和技巧- 制作手工艺品并进行创作- 探索手工艺与艺术设计的结合和应用3.2 陶艺- 熟悉陶艺的制作原理和技术- 制作陶艺作品并进行创作- 探索陶艺在艺术创作和应用中的价值和意义3.3 雕塑- 学习雕塑的基本原理和技法- 制作雕塑作品并进行创作- 探索雕塑的形式和表现方式3.4 剪纸- 了解剪纸的历史和发展- 学习剪纸的基本技巧和方法- 制作剪纸作品并进行创作- 探索剪纸在艺术设计和应用中的价值和意义3.5 彩绘- 掌握各种彩绘的方法和技巧- 进行彩绘作品的创作和表现- 探索彩绘与艺术设计的结合和应用3.6 摄影- 熟悉摄影的基本原理和技术- 进行摄影作品的创作和表现- 探索摄影的艺术性和社会意义3.7 独立创作- 发展个性化的创作风格和主题- 开展独立创作项目并进行实践- 探索独立创作作品的艺术表现和社会价值3.8 批评性思维- 学习艺术批评和评价的基本方法和原则- 进行艺术作品的批评和评价- 提高学生的批评性思维和判断能力4. 综合实践课程4.1 作品展示- 组织学生参与作品展览和评比- 了解作品展示的基本原则和流程- 提高学生的作品展示和表现能力4.2 艺术实践- 参与艺术实践项目和社区艺术活动- 探索艺术实践与社会发展的关系- 提高学生的艺术实践和创新能力4.3 艺术创作沙龙- 组织学生开展艺术创作沙龙- 提供创作空间和资源支持- 促进学生的交流和合作4.4 艺术推广- 了解艺术推广的基本原则和方法- 推广学生的作品和成果- 培养学生的艺术推广和宣传能力5. 辅助课程5.1 心理健康- 关注学生的心理健康问题- 提供心理健康教育和咨询服务- 培养学生的心理健康意识和调适能力5.2 沟通技巧- 培养学生的沟通技巧和表达能力- 提供沟通技巧培训和实践场景- 帮助学生建立良好的人际关系和团队合作能力5.3 艺术人生规划- 提供艺术生涯规划咨询和指导- 培养学生的职业生涯规划能力- 发展学生的职业素质和社会责任感5.4 职业发展- 了解艺术职业的发展前景和就业形势- 提供职业发展指导和实践机会- 帮助学生拓展职业发展渠道和资源四、教学方法1. 理论讲解2. 实践操作3. 作品创作4. 作品展示5. 专题讨论6. 教师辅导7. 学生交流8. 研究报告9. 实践项目10. 实习实训五、评价体系1. 课堂表现2. 作业成绩3. 期中考试4. 期末考试5. 专题论文6. 作品展示7. 考勤情况8. 综合素质评价9. 实践项目评价10. 实习实训评价六、教学资源1. 教材2. 参考书3. 资料4. 工具5. 设备6. 实验室7. 图书馆8. 网络9. 媒体10. 社会资源七、教学环境1. 教室2. 实验室3. 图书馆4. 画廊5. 专业工作室6. 社区7. 公共场所8. 网络平台9. 机构学习中心10. 实践基地八、教学条件1. 师资力量2. 设备设施3. 教学资源4. 学生支持5. 社会支持6. 教学管理7. 品牌影响8. 资金保障9. 课程研发10. 教学质量这是一个艺术培训机构的培训计划教学大纲，希望对你有所帮助。
艺术课程策划书3篇
艺术课程策划书3篇篇一《艺术课程策划书》一、课程背景二、课程目标1. 培养学员的艺术兴趣和爱好，激发其创造力和想象力。
2. 提高学员的艺术技能和表现能力，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等方面。
3. 培养学员的审美能力和艺术鉴赏水平。
4. 促进学员的个性发展和全面成长。
三、课程内容1. 绘画课程素描基础：学习线条、构图、透视等基础知识。
色彩理论：了解色彩搭配和运用原理。
油画、水彩、国画等不同画种的实践体验。
2. 音乐课程基础乐理：音符、节拍、音阶等知识学习。
乐器演奏：如钢琴、吉他、小提琴等乐器的基础教学。
声乐训练：歌唱技巧和表演训练。
3. 舞蹈课程舞蹈基础：身体柔韧性、节奏感训练。
不同舞蹈风格的学习，如古典舞、现代舞、街舞等。
4. 戏剧课程表演基础：台词、表情、动作等训练。
剧本创作和改编。
舞台表演实践。
四、课程安排1. 课程时间：每周[具体天数]，每天[具体时间段]。
2. 课程时长：每节课[具体时长]。
3. 课程周期：[具体周期]。
五、教学方法1. 示范教学：教师通过示范展示艺术技巧和表现方法。
2. 实践教学：让学员通过实际操作和练习来掌握艺术技能。
3. 互动教学：鼓励学员之间的交流和互动，共同提高。
4. 个性化教学：根据学员的兴趣和能力进行个性化指导。
六、教学资源1. 专业教师团队：具有丰富教学经验和艺术专业背景的教师。
2. 教学场地：配备专业的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等教学设施和场地。
3. 教学材料：如绘画工具、乐器、舞蹈服装等。
七、课程评估1. 学员作品评估：通过对学员作品的分析和评价，了解学员的学习成果和进步情况。
2. 课堂表现评估：观察学员在课堂上的参与度、表现和学习态度。
3. 学员反馈评估：收集学员对课程的意见和建议，以便不断改进课程。
八、收费标准根据课程内容和时长的不同，制定相应的收费标准。
同时，可提供不同的套餐和优惠政策，以满足不同学员的需求。
九、宣传推广1. 制作宣传海报和宣传册，在学校、社区、艺术培训机构等场所进行发放。
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5. 实施方案预算的大体内容
附件 1.
四川省内艺术类部分大学名单 1. 四川音乐学院
音乐表演（含乐器、声乐、歌舞剧）、舞蹈表演、表演、 播音主持、编导、艺术设计（含动画）、公共事业管理、数字 媒体艺术等 2. 四川大学
美术类、表演、广播电视编导、舞蹈类 3. 西南交通大学
美术类（含设计方向） 4. 成都理工大学
个对学生来讲较为陌生，所以稍有难度。
三， 编讲故事，就是给你一个题目，给你十五分钟到半个小时 的时间，让你构思一个故事，然后用五分钟讲述出来。
四， 面试，和老师聊聊天，通过交流，了解考生自身所具有的 素养和潜力。
五， 文艺常识，这个较好准备，有专门的资料，抽点时间背背 就行。
除此之外，个别学校还会有小品表演和自备稿件朗诵等内容。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
关于艺术培训课程建立的方案
近几年，艺术考试大军量的增加，让许多中等、中下成绩的 学生圆了大学的梦想，艺考成为通往大学的一条捷径。依靠艺术 某专业的特长成为现在很多家庭的一根“救命草”，为此而让许多 学生放弃文化课程，在外面参加培训班的突击课程，想一跃成星。 殊不知，近两年艺术类文化分数的逐渐提高为许多学生设定了更 高层次的要求；而艺术专业的相关内容和学习一样，需要长期积 累和沉淀的，在各种考场上，评委专家已经练就了一双火眼晶晶， 许多临时抱佛脚的学生几乎没什么机会成功靠艺术完成大学的 梦想。
附件 4（略） 附件 5.
实施方案预算的大体内容
1. 外聘教授、专家的课时费 2. 摄像、刻碟所产生的费用（专业摄像技术） 3. 影评欣赏课所需碟片和多媒体设备 4. 简单的播音课、表演课道具制作 5. 观摩课程的门票 6. 考试的着装，化妆（建议临时请有一个专门的化妆团队） 7. 教师课时费的标准设定 8. 是否收取艺术培训课学生的培训费?费用标准？
编导专业根据专业细分的不同，专业毕业学生的就业方向主 要有以下几种：
A 创作类 1 电影、电视剧创作中的监制、导演、副导演、编剧、剪辑师 等创作型人才。 2 电视节目制作中的编导、导播、现场导演等。 3 大型晚会、活动的编导、现场导演、导播、攥稿等。 4 话剧导演、编剧。
B 管理类 1 电影、电视剧剧组管理人员，如制片人、制片主任、制片助 理等。 2 电视节目栏目组的制片人、制片主任、制片助理等。 3 大型晚会、活动的制片人、制片主任、制片助理等。 4 话剧制作人。 5 电视台、影视公司其他相关管理型职位。
习）
台词：朗诵（诗歌、寓言、故事、散文、独白不限） （有时老师会针对考生的发音问题给予一份稿件让考生来读）
形体：演义一段舞蹈（民族、现代、拉丁、爵士、武术等不限） （有些学校在形体部分还会考察：动做模仿、在不同的音乐中舞 动等） 口试：主要是老师和考生聊一些基本情况和考试感想，也会出一 些文学常识方面的问题）
表演专业学科介绍 一、专业介绍 表演专业是一个综合的艺术，它通过声乐，台词，形体的相互配 合，为艺术领域培养多方位的演员及艺术家，如：话剧演员，歌 剧演员，影视剧演员等
二、表演专业方向： 1、影视戏剧表演 [注重学员的声乐，形体，台词，表演的综合能力] 2、音乐剧表演 [同样注重声台形表的素质，但更关注于形体和声乐的能力]
三、考试内容 表演类专业考试内容一般分为：一试、二试、三试、口试。都由 各艺术院校单独组织，单独命题，但各各学校考试的内容大同小 异
考试内容主要包含这样几项： 表演：集体小品、双人小品、一句话练习、无实物练习
声乐：演唱一首歌曲（美声，民族，通俗不限） （有些学校在声乐部分还会考察：听音模唱、听音打节奏练
等不限） 化妆技巧及知识
3. 广播电视编导类 散文写作课 影视评论课【包括电影评论、电视纪录片评论】
编讲故事课 面试技巧课【包括命题朗诵、命题演讲等】 集体小品表演课 文艺常识背诵及考察 4. 美术类 素描 色彩 速写 设计 5. 观摩学习：话剧、音乐剧、明星剧的观摩学习 让学生感知艺术的魅力，舞台的魅力，提升艺术欣赏 水 平，也能从观摩中积累艺术素材。 四． 课程安排（初步） 1. 寒暑假集中 2. 每周周末 3. 省内话剧、音乐剧、明星剧的观摩学习 五． 附件 1. 四川省内艺术类部分大学名单 2. 省外部分艺术类大学名单 3. 各专业就业发展前景、方向 4. 拟定邀请专家、明星授课师资
省外部分艺术类大学名单
综合类大学：中国传媒大学、北京联合大学、北京城市学院、复 旦大学、沈阳大学、大连大学、南昌大学、北京大学等。
师范类大学：首都师范大学、上海师范大学影视艺术学院、安徽 师范大学、哈尔滨师范大学、海南师范大学、长春师范大学、南 阳师范学院等.。
艺术类大学：浙江传媒学院、中央戏剧学院、北京电影学院、上 海戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、山东艺术学院、江 西艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、中 央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等。
公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流 【传媒行业的新兴行业，属于稀缺性人才，就业较好。】
三、编导专业考试内容
编导类专业考试内容一般分为面试和笔试二部分，都由各艺术院 校单独组织，单独命题。
考试内容主要包含这样几项： 一， 叙事性散文，就是我们所说的记叙文，但要比记叙文更加
深入些，技巧性也更高。 二， 影视评论，就是看一部电影，然后你对电影做出评析，这
学生的一个宗旨：将学生培养成多方面素质人才。 4.个别特别有艺术才华的学生可以增加我校的知名度，
是民办学校的长久发展之际。 二． 师资力量
将采取部分艺术大学师资的综合力量，以艺术大学收 生及考试标准来进行训练，以四川省艺术考试标准内容来进行 分班小班教学，并邀请部分教授或川内知名主持人进行讲座授 课。针对个别艺术方面突出的学生，可建议考更高层次的学府。
二、专业化分： 播音与主持、双语播音、影视配音、礼仪文化
三、考试内容
播音主持专业考试一般分为初试和复试，主要以上镜为主，都由 各艺术院校单独组织，单独命题
播音主持专业考试内容有：
●自我介绍 ●文学作品朗诵 ●指定稿件朗读 ●即兴评述 ●主题讨论 ●模拟主持
除此之外，个别学校还会有才艺展示和考官提问等内容。 注：以上所述的几项并不是每个学校都要考的，中国传媒大学不 考模拟主持，但是全部学到的话，学生在考试的时候选择性就会 大一些。 四．就业前景 随着广播电视事业发展迅速以及高新技术在广播电视领域中的 广泛应用，广播电视业对人才需求将呈现结构性的变化，广播电 视播音主持等方面的人才，将成为广播电视行业人才市场需求的 重点之一。
所以，艺术课程在我校应该是抓小部分学生群体，从进入高 一便开始为期近两年的一个训练课程。
一． 艺术课程设立后的优势 1. 提高我校高考本科升学率，也增加部分个性化学生
通往大学的一个渠道。 2．提高我校一本、二本的升学率：许多一本、二本院
校也设定了相关艺术专业，但文化分要求相对低很多。 3.学生的整体艺术水平的提高，有利于我校多方面发展
三． 分专业课程内容 1. 播音主持艺术 吐字发声 新闻稿件播读 文学作品朗读 即兴评述 化妆技巧及知识等 2. 表演艺术 表演：集体小品、双人小品、一句话练习、无实物练 习 声乐：演唱一首歌曲（美声，民族，通俗不限） 台词：朗诵（诗歌、寓言、故事、散文、独白不限） 形体：演义一段舞蹈（民族、现代、拉丁、爵士、武术
广播电视编导类、表演、播音主持、美术类 5. 四川传媒学院
广播电视编导类、表演、播音主持、音乐表演、舞蹈编导、 美术类 6. 四川师范大学电影电视学院 广播电视编导类、表演、播音主持 7. 四川大学锦城学院 广播电视编导类、表演、播音主持 8. 四川文理学院
广播电视编导类、表演、播音主持
附件 2.
附件 3.
各专业就业发展前景、方向
编导专业 一、专业介绍 编导专业是一个广义的大概念，主要培养在全国广播电影电视系 统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、 音响导演、撰稿、编剧、制作、社教等方面工作的广播电视艺术 学科的高级专门人才，属于传媒行业中的核心智慧层。
由于编导专业所培养学生的文化素质及专业素养相对较高， 也有部分编导专业人才从幕后进入台前，担当主持人、演员，同 样取得了一定的成就，如我们所熟知的中央台著名主持人毕福剑、 王小丫等。
C 研究类 1 各大院校教师、电影研究所研究人员。 2 各大报刊、杂志、电视专题节目记者、编辑、撰稿人。 3 专业影评人、独立撰稿人。 4 电影节策展人。
D 综合类 1 公务员。（如文化部、国家广电总局等单位。） 2 各大企业（不仅限于传媒类行业）宣传部工作人员。
播音专业学科介绍 一、专业介绍 播音主持专业的培养目标是：培养具备广播电视播音学，新闻传 播学，语言文学以及艺术、美术等多学科知识与能力，能在广播 电台、电视台以及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的 复合型专门人才
就业方向可以分为以下几种： ●全国省或者直辖市级广播电台有 43 家，各省台又分新闻、交 通、经济、都市、文艺、音乐、娱乐、绿柳、生活等几家甚至几 十家系列台。除去省级台，全国还有近千座省辖市和市级广播电 台、电视台。
●除去传统媒体，现代传媒的发展势头同样强劲，车载移动电视 正在向我们快步走来，公交车，火车，候车大厅等等，只要有人 的地方，就有移动数字媒体，就需要播音员和主持人。另外，随 着网络媒体的普及，网络广播电视也将作为新兴作为新兴媒体逐 渐在传媒行业占据一席之地，还有手机媒体等等。 ●播音员主持人不只是可以做播音主持，还可以从事和有声语言 相关的其他工作，比如：影视配音、广告配音、动画配音、导游、 博物馆讲解员、机场广播员、语言培训机构教师、少年宫教师等 等。传媒业这一强劲的发展势头，必将带来人才市场需求的变化， 包括播音主持专业在内的传媒专业人才就业前景十分广阔。
注：以上所述的几项并不是每个学校都要考的，中央戏剧学院就 不考影评，北京电影学院就不考散文，但是全部学到的话，学生 在考试的时候选择性就会大一些。