试述造型艺术的主要种类及审美特征。
6.造型艺术
莱辛认为，造型艺术不能表现激情的顶 点，因为顶点就意味着止境，就无法调 动欣赏者的想象力了。 莱辛认为，最佳的一瞬间，应当选取即 将到达顶点前的那一顷刻。 永固性，指造型艺术的瞬间形象一旦被 创作出来，也就同时被物质材料固定下 来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千 百年流传下去。
定义：运用一定的物质材料（如颜料、 纸张、泥石、木料等），通过塑造静 态的视觉形象来反映社会生活与表现 艺术家思想情感的艺术。 主要种类：绘画、雕塑、摄影、书法
造型艺术与实用艺术的关系 p117
联系：都属于空间艺术，以平面和立 体的方式，借用物质材料创造出静态 的艺术形象。
区别： A前者重造型性，属于再现性空间艺术, 后者重表现性，属于表现性空间艺术 B前者具有审美功能，后者兼有实用功 能和审美功能。
肖像摄影
乔· 洛蒂《周恩来》
卡什《愤怒的丘吉尔》
风光摄影
陈 复 礼 《 千 里 共 婵 娟 》 陈 复 礼 《 不 染 》
舞台摄影
体育摄影
建筑摄影
摄影艺术的风格和流派
绘画主义摄影
纪实主义摄影
印象主义摄影
超现实主义摄影
五、书法艺术
书法艺术是中华民 族特有的一种传统 艺术形式，它主要 通过汉字的用笔用 墨、点画结构、行 次章法等造型美， 来表现人的气质、 品格和情操，从而 达到美学的境界。
菲狄亚斯《命运三女神》
萨莫德拉克的胜利女神
第二高峰：文艺复兴时期
米开朗基罗《哀悼基督》
米开朗基罗 《大卫》
第三高峰：19世纪法国雕塑
造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征包括：造型、永久性和瞬间性。
造型是造型艺术最基本的特征。
造型艺术的另一个审美特征比再现更长，力求表现。
一、造型艺术有哪些审美特征？造型艺术是艺术的形式之一，是一种空间艺术的再现，也是一种静态视觉艺术，是指一定材料和手段创造的视觉和静态空间形象，以反映社会生活，表达艺术家的思想和情感。
1、造型性空间物质形式是一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特点是造型，是指艺术家使用一定的材料和手段，在一定的空间塑造艺术形象，也是一种直接的空间存在形式，可以通过视觉感受到它们的真实存在，从而产生审美感。
2.顶点前的永久性和瞬时性造型艺术塑造了视觉空间的静态形象。
从本质上讲，它不适合实现事物的运动和过程。
艺术家在一定材料和手段的情况下塑造的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中某个时间点的凝固，或者是形象的瞬间展现。
3、从再现到表现造型艺术也是一种审美特征，力求实现而不是再现。
作为一种静态造型，它不同于文学和艺术。
它可以通过语言直接表达人物的内心世界和思想感受。
与音乐等时间艺术不同，它清晰地表达了作者强烈而真诚的情感。
然而，造型艺术的现代发展打破了传统再现的壁垒，逐渐从再现转变为表现。
这种表现是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的一些意识和情感倾向。
二、造型艺术的主要类型1、绘画艺术绘画艺术最重要的艺术形式之一，也是忠于客观物体的自然形式，通过对客观物体的高度的具体图形来设计客观物体的一种表达形式。
它是利用线条、色彩、身体等艺术语言，通过构图、造型、色彩设计等艺术手段，在平面上创造一种静态的视觉形象艺术。
2、雕塑艺术雕塑是一种重要的造型艺术，是一种立体的空间艺术和视觉艺术，也是通过材料制作实体形象的艺术，雕刻和塑造是主要的生产方法。
3、摄影艺术摄影艺术是一门现代造型艺术。
摄影师通过基本的工具相机拍摄人物或场景，通过一系列的暗室工艺处理视觉艺术形象。
它也是一种反映社会生活和自然现象，表达作者思想情感的艺术形式。
艺术的分类及审美特征资料
建筑的审美特征
1、建筑是一定时代人们思想感情的凝聚 和象征。
2、以空间造型显示节奏
工艺 工艺是指在外形、色彩等方面打上艺
术家审美经验的烙印，具有一定审美 价值的造型艺术。
实用与审美的结合是工艺审美的特征
第二节 表演艺术的审美特征
表演艺术是与演唱者、演奏者或演员的 表演有关。它是艺术家在一定的曲谱、 剧本、编舞设计的基础上，通过音响、 节奏、旋律或人体动作把自身对原作的 情感体验传达出来的艺术。
雕塑具有的审美特征
1、主要以形体造型为手段，寓丰富于单纯 2、注重整体效果。 整体效果在这里包括多重含义。 ①指雕塑应当比例和谐，在整体上给人以美感 ②雕塑作品结构完整 ③还须考虑到观众从正、反、侧和顶部等各个角度
对雕塑作品进行欣赏，必要时还应考虑观众的触摸 要求。 ④雕塑是否与它所附属的建筑物相匹配，是否与其 周边环境相协调，也是决定其成败的因素之一。
3、直观性：造型艺术是一种直接诉诸人的视 觉的艺术
造型艺术的主要种类
1、书法 2、绘画 3、雕塑 4、摄影 5、建筑 6、工艺
书法
书法是采用笔墨、结构、章法等技法形 式来表现艺术家的审美经验、审美趣味 和人格追求的造型艺术。
书法的审美特征简要概括 1、书法是抒写性情的艺术。（字如其人） 2、书法体现了形式美的法则，具有很
与西方戏剧相比，中国戏曲独具风格，主要区 别如下：
1、西方戏剧以对白为主，而中国戏曲集“唱”、 “念”、“做”、“打”为一体，成功的将戏剧情 节与歌、舞、乐凝聚成一个不可分割的有机整体。
2、角色面相的脸谱化、人物活动的程式化和舞台场 景的虚拟性，也是中国戏曲的重要特征。
戏剧艺术的审美特征 1、独特的舞台效果 2、强烈的戏剧冲突
造型艺术及其审美特征教学课件
像的时候说：“他看到的一定不是任何一 个模特，他的心目中有一个绝世无双的 美的形象，他注视着这个形象，照着这 个形象，专心致志地指导他那双艺术家 的手来塑造神的形象。”无论是西方还是
东方，所保留着的大量神的雕像，是雕塑选 材特点的一个说明。
• 其次，雕塑在表现对象和造型上以 单纯取胜。它要求雕塑家高度浓缩 生活素材，并不要求（也不能做到） 像绘画那样逼真，而应该追求概括 化、寓意化，以简驭繁，使形象外 在的单纯和内涵的丰富达到有机统 一。
• 形象的象征性是建筑艺术的第二个特征。
• 建筑不直接地模仿和再现自然或人自身，而 只概括地反映一定时代、一定民族的精神风 貌、情趣和理想。正如现代建筑学家梁思成 所说：“建筑虽也反映生活，却不能再现生 活。绘画、雕塑、戏剧、舞蹈能够表达它赞 成什么，反对什么。建筑就很难做到这一点。 建筑虽然也引起人们的感情反映，但它只能 表达一定的气氛，或是庄严雄伟，或是明朗 轻快，或是神秘恐怖。”
• 书法艺术是一种高度抽象的“线的艺术”。高度 的抽象化正是书法艺术造型上的特点。书法的 “形”是运动着的“线”或“线”的动态组合， 它不能像绘画那样逼真地描绘客观事物，再现生 活内容，而只能以抽象的线条表情达意。这就决 定了书法艺术本质上属于表现性空间艺术，是借 线条、形体、结构表现人的品格、情操、气质的 艺术。东汉蔡邕认为：“书者，教也。欲书，先 教怀抱，任情姿性，然后书之，若迫于事，虽中 山兔毫，不能佳也。”所强调的正是书法与人的 性情的关系。当代书法艺术家沈尹默说：“世人 公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示了惊 人的奇迹，无色而具有图画的灿烂，无声而有声 音的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”也指出了它 的表现性特征。
造型艺术的审美特征。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
Байду номын сангаас
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
实用艺术造型艺术表情艺术综合艺术语言艺术的定义主要分类审美特
实用艺术：给人生活带来美感的艺术表达1. 引言实用艺术是一种以实用性和功能性为核心的艺术形式，旨在为人们的日常生活带来美感和愉悦。
它涵盖了多个艺术门类，其中造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术都在其中扮演重要角色。
本文将全面、详细、完整地探讨实用艺术的定义、主要分类以及审美特征。
2. 实用艺术的定义实用艺术，简单来说，就是将艺术与日常生活相结合的艺术形式。
它追求艺术与功能的相融合，通过设计和创作实用的物品、场所或装饰，使人们能够在日常生活中感受到美感。
实用艺术不仅要考虑到功能和实用性，还需要注重审美和艺术表达。
3. 主要分类实用艺术可以根据表达形式和艺术门类进行分类。
以下是几个主要的实用艺术分类：3.1 造型艺术造型艺术是实用艺术中的一大类别，它主要通过物品的形状、线条和材质等来表达艺术感受。
例如，家具设计、建筑设计和工艺品等都属于造型艺术的范畴。
造型艺术注重物品的美学特征，追求形式与功能的完美结合。
3.2 表情艺术表情艺术是实用艺术中的另一类别，它主要通过物品的色彩、图案和装饰等来表达情感和个性。
比如服装设计、家居饰品和商标设计等都属于表情艺术的范畴。
表情艺术强调对情感和个性的表达，追求艺术与个体之间的情感共鸣。
3.3 综合艺术综合艺术是实用艺术的一个重要分支，它将造型艺术和表情艺术相结合，通过多种艺术元素的综合运用，创造出更具艺术性和功能性的作品。
综合艺术可以涉及到各个领域，如室内设计、包装设计和广告设计等。
它打破了艺术门类的界限，创造出独特而多样的艺术作品。
3.4 语言艺术语言艺术是实用艺术中一个相对独特的分类，它通过语言和文字的运用，表达艺术的思想和情感。
书法、诗歌、文学作品等都是语言艺术的典型代表。
语言艺术通过文字的形式传递艺术的内涵和意义，使人们能够从语言中感受到美的力量。
4. 审美特征实用艺术的审美特征是指在艺术作品中所体现的美感元素和审美标准。
以下是实用艺术的几个主要审美特征：4.1 功能与美感的融合实用艺术的核心是将功能与美感相结合，使艺术作品既实用又具有艺术性。
大学美育-11.2
造型艺术的瞬间性 黄河壶口瀑布
造型艺术的静止性和永固性 队列 兵马俑
造型艺术的静止性和永固性 藏于西安博物馆的东方维纳斯
造型艺术的瞬间性、静止性和永固性 刘翔——飞翔的中国龙（还具有动感）
（意大利）拉斐尔创作的油画《西斯廷圣母》具有动感
古希腊雕塑家米隆创作的《掷铁饼者》
以静带动，寓 静于动 ，产生动 态的审美效果
绘画的艺术语言：线条、色彩、构图
雕塑的艺术语言： 形体、体积、材质、构图
2．把握中西绘画、雕塑的不同表现特点
a、中国绘画 、雕塑的表现特点 b、西洋绘画 、雕塑的表现特点
清明上河图（局部）
中国绘画特点：天人合一、重写意等，熔 诗、书、画、印于一炉
尼德兰画家彼得.勃吕盖尔《雪地捕鸟冬景图》
西洋绘画特点：重摹仿、重色彩 、 追求具象美等
面塑在民间叫面花， 是作为仪礼、岁时等民 俗节日中馈赠、祭祀、 喜庆、装饰的信物或标 志。造型简洁浑厚、朴 实雅洁
3．摄影
a、含义： 它是由摄影者借助于照相机或摄像机、摄影机， 将人、物、景的影像，将现实生活中发生的转瞬即逝的现 象拍摄下来，再经过暗房的工艺处理，取得可视的艺术形 象，以此来反映社会生活，表达艺术家的审美感受和审美 理想的艺术。 b、 程序： 一般包括摄影创作构思、运用摄影造型技巧、经 过暗室制作的工艺程序和制成艺术照片这样四个程序。
1．绘画
a、含义：绘画是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂 等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等绘制手段，在纸、 木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可 视、具有一定形体、质感和空间感的形象的艺术。 b、分类： 绘画按使用的材料、工具和技术可分为帛画、水墨画、 壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢 笔画、镶嵌画、素描等； 按题材内容可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、 静物画、动物画、历史画等； 按画面形式和功能 可分为单幅画、组画、连环画、主 题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。
造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征造型艺术是一门通过表现人类形象、物体形状、空间布局和结构等来表达观念和情感的艺术形式。
在不同的历史时期和文化背景下，造型艺术的审美特征也发生了变化。
本文将从不同角度分析造型艺术的审美特征。
首先，造型艺术的审美特征在很大程度上取决于个人的主观感受和文化背景。
个人的审美观念受到了教育、经验和社会环境的影响。
不同文化对于美的定义和价值观存在差异，因此对于造型艺术的审美特征也会有不同的理解。
例如在东方文化中，追求平衡、和谐和内敛是审美的重要特征，而在西方文化中，追求个性、独立和创新则更加受到重视。
这种文化背景下的差异会影响人们对于造型艺术的评价和喜好。
其次，造型艺术的审美特征也与艺术家的创作理念和表现方式有关。
艺术家通过线条、形状、色彩和材质等元素来表达情感、思想和主题。
审美特征可以包括创作的独特性、创意性以及艺术家对于形式、结构、比例和对称性等的处理。
例如在立体艺术中，雕塑家通过对形状、体积和质感的处理，展现出对于空间和形态的独特理解。
在绘画中，画家通过线条、色彩和构图的运用，创造出美感和和谐的视觉效果。
此外，艺术作品的审美特征还与观众的参与和共鸣有关。
观众对于艺术作品的解读和感受是主观的，不同的观众可能会有不同的反应和评价。
观众在观赏艺术作品时会考虑自己的情感、知识和背景对于作品的理解和欣赏。
有些作品可能会产生强烈的情感共鸣，而有些作品可能会引发思考和争议，这些都是审美特征的体现。
最后，艺术作品的审美特征也与时代的发展和社会的变迁相关。
随着科技和全球化的快速发展，艺术家对于形式和内容的创新也呈现出多样化的趋势。
当代艺术作品中常常融合了不同的媒介和技术手段，展现出更加复杂和多维的审美特征。
另外，随着社会结构和观念的变迁，人们对于艺术的需求和审美价值观也在不断变化。
艺术家通过自己的观察和思考，对当代社会进行反思和表达，从而打破传统审美的局限，开拓新的审美视野。
总结起来，造型艺术的审美特征是多元且复杂的。
造型艺术的审美特征 (3)
造型艺术的审美特征引言造型艺术是一种通过视觉形象来表达艺术家内心思想和情感的艺术形式。
它以形态、线条、色彩、空间等视觉元素为基础，通过艺术家独特的创作方式和审美观念呈现出独特的艺术特征。
本文将探讨造型艺术的审美特征，包括形态美、线条美、色彩美和空间美四个方面。
1. 形态美形态美是指艺术作品的整体外形和结构美。
在造型艺术中，形态美通常通过艺术家对形状、比例和结构的处理来实现。
形态美的追求是寻求独特性和和谐性的平衡。
艺术家通过对形态的变化和组合来创造出新颖、具有冲击力的形象。
艺术家对形态美的追求可以通过多种方式来实现，如使用对称或不对称的形态构图、运用曲线或直线的形式、使用明确或模糊的边缘等。
这些元素的使用都会对作品的形态美产生深远的影响。
2. 线条美线条是造型艺术中重要的元素之一，它不仅可以描述物体的形态，还可以表达出艺术家的情感和意图。
线条美指的是艺术家通过线条的运用来实现的审美效果。
线条美可以通过线条的形式、方向、长度和粗细等方面进行表现。
例如，曲线可以表达柔和和流动的感觉，而直线则强调稳定和坚实的特征。
同时，线条的方向、长度和粗细等因素也会影响作品的整体效果。
在实际创作中，艺术家可以通过运用不同的线条形式和组合方式来创造出独特的线条美。
线条的使用不仅可以形成丰富的层次感和节奏感，还可以引导观众的视觉流动，增强作品的表现力。
3. 色彩美色彩是造型艺术中重要的表现手段之一，它能够通过色调、明暗和对比等因素来创造出美的效果。
色彩美是指艺术家在作品中使用色彩的技巧和效果所产生的审美感受。
色彩美的追求可以通过选择适当的色调和明暗来实现。
艺术家可以运用冷暖色调的对比来表达情感和氛围，同时通过明暗的组合和变化来创造出光影效果。
在色彩的运用上，艺术家还可以通过对比明度、饱和度和色相的差异来产生各种效果，如强烈的对比、柔和的过渡等。
4. 空间美空间是造型艺术中重要的表现元素之一，它不仅可以创造出物体的远近和深浅感，还可以在有限的画面中表达出无限的空间感。
不同种类造型艺术的审美特征分析
不同种类造型艺术的审美特征分析1.绘画艺术的基本审美特征绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。
绘画在造型艺术中处于基础地位。
绘画艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：第一：具有瞬间延展性。
绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的艺术形象是静态的，但绘画艺术常常以这种瞬间的、凝固不动的形象来表现丰富的内涵，使观赏者从绘画所表现的瞬间，联想到瞬间前后的延续情节、情感等。
绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间，而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由的那一顷刻，能使人想象出更多东西来的一瞬間。
第二：形神兼备性。
绘画艺术总是通过可见的艺术形象表现丰富的精神内涵。
绘画既有再现性和写实性的一面，同时又有写意的和表情的一面。
因为绘画只能从广阔的社会历史和现实中择取瞬间，使之成为一幅静态的画面，所以，绘画的“形”往往不能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反映，但绘画作品中的艺术形象能够充分地、深层地渗入哲学的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的内涵。
绘画的丰富意味还表现为对艺术家的情感和审美理想的传达。
2. 雕塑艺术的基本审美特征雕塑艺术是一种重要的造型艺术，它是一种立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。
雕塑作品是用一定的物质材料制作出来的具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。
雕塑的定义可以概括为：雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征可以概括为以下几个方面：第一：雕塑材料直接影响艺术形象的美感。
雕塑对物质媒介具有较强的依赖性。
物质材质对于雕塑具有很强的艺术规定性，在较大程度上制约着作品的审美效果。
传统的雕塑材料有石、木、金属、石膏、黏土以及象牙、贝壳等，在现代，一些新型的材料也开始用于雕塑。
艺术学概论第六章造型艺术
重表现，情感；重再现，理性
不受时空限制；严格遵守空间和时间的局限
从使用的材料、工具和技法来划分
型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性
造
自然成为它最重要的审美特征之一
例 “书如其人”“画如其人”“文如其人”
破了时空的局限，可以将不同时间喝不同空间
突
的事物安排在一个画面中
中：尚意 ；外：尚形
粉笔画等
于艺术家自觉地运用形式美的法则
在
进行艺术创造
肖像画
风景画
风俗画
静物画
从题材内容来划分
历史画
宗教画
动物画
壁画
年画
从作品的形式来划分
连环画
宣传画
漫画
义：雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是
定
用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术
品，制作方法主要是雕刻和塑造两大类
源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思
来
想
造型性与直观性
造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同
指
时被物质材料固定下来。可以供人们多次欣赏，
甚至可以千百年流传下去
全景式空间
画与诗文、书法、篆刻有机地组合在一起，相
绘
互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美
和形式美
造型艺术最基本的特征是造型性
方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中
西
国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的
表现
样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情
同
感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美
第六章造型艺术审美特征
`
一.造型性与直观性 二.瞬间性与永固性 三.再现性与表现性
一.造型性与直观性
造型艺术最基本的特征就是造型 性
直观性（视觉性）也是造型艺术 的重要特征之一
造型性：
指艺术家运用一定的物质材料， 塑造出欣赏者可以通过感官直接 感受到的艺术形象
造型性
绘画：线条、色彩在二度空间里塑造 形象
相比之下，流传至今的原始艺术 作品，其中相当数量是绘画、雕 塑等造型艺术作品
作品
史前时代的雕塑作品《维纶多夫 的维纳斯》 沃尔道夫的维纳斯于1908年由考 古学家约瑟夫·松鲍蒂在奥地利沃 尔道夫附近一旧石器时代遗址发 现。雕像由一块非本地的、带有 红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成
正是因为造型的永固性才使这些古老的艺术 品能够被若干年后的现代人欣赏
摄影：用影调、色调在二度空间里创 造形象
雕塑：用泥土、木石在三度空间里创 作出具有是在物质性的艺术形象
书法：通过笔墨、布白、结构、用笔 来创造神采，呈现精神气韵
它们的共同特点都是以塑造客观 事物的形象来作为基本的表现方 式，所以说，造型性是这类艺术 最基本的特征。
例子
清末著名画家任伯年精于肖像。 这是他为吴昌硕所画的肖像
造型艺术也十分遵循形式美的规 律和法则（说：诸如对称均衡、 调和对比、节奏韵律、多样统一 等，使欣赏者在欣赏艺术作品时， 从中获得丰富的视觉美感）
作品
书法：王羲之《兰亭集序》 艺
术形式美，字体笔墨的枯润、浓 淡、长短、大小、疏密、虚实
绘画：塞尚《静物》 注意用几
何形体的构成来描绘物体，采用 三角形、圆锥形、圆柱形等基本 图形来构成画面
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三.再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空 间艺术 （再现性自然成为它最重 要的审美特征之一）
谈造型艺术的审美特征
谈造型艺术的审美特征造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
造型艺术虽然种类多样，但它们也都有着共同的审美特征。
造型性、空间性、直观性、静态凝固性是造型艺术的共同特征。
十八世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用“造型艺术”这一名词，在德语中造型艺术（bildenkunt）原意为“摹写”或“制作拟像”，因而狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。
后来造型艺术的定义引申为用一定的物质材料，在二维或三维空间，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的艺术形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想感情的艺术总称。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，新中国成立后，“造型艺术”由苏联传入，并与“美术”互用，并且把书法、篆刻纳入其中。
从艺术品占据静态空间的方式看，绘画、书法、摄影属于二维平面造型艺术，雕塑、建筑、工艺美术属于三维空间造型艺术；从艺术的表现手法看，绘画、雕塑、摄影属于再现艺术，建筑、书法、工艺美术属于表现艺术。
不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
一、绘画绘画是利用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、刮刻等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的审美经验和思想情感的造型艺术。
绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它有自己独具的审美特征：1、绘画是平面上的空间艺术。
绘画造型不像雕塑、建筑那样，在三维空间中塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性，绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，画面虽可呈现出进深感和立体感，但是一种假的视觉空间。
造型艺术
造型艺术造型艺术是指使用一定的物质材料如颜料、绢、布、纸张、石、金属、木、竹等，通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式，它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等，也称作美术。
绘画艺术绘画是造型艺术中历史最为悠久和最为重要的形式。
它是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言、通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面空间即二维空间中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。
雕塑艺术雕塑艺术是造型艺术中一个主要的形式。
雕塑是指使用一定的物质材料。
在立体空间即三维空间中创造能够反映作者某种情感的静态形象的艺术。
雕塑的制作方法主要有两种一是雕刻、二是塑造。
绘画艺术的一般审美特征第一、线条美，以线条的流动来凝聚人的敏锐感觉和细腻的情感。
绘画经过了漫长的发展过程和画家长期的观察、描绘、体验、积淀了人的丰富的观念和情感内容，使线条成为人的审美对象。
第二、色彩美，是指为各种颜色及浓淡变化在对象上的一种配置。
这种配置不仅逼真地表现出物象的形状、体积、质感、量感而又强烈的情感意蕴。
第三、构图美，构图是绘画重要造型手段之一，是画家思想感情转化为表现形式的桥梁，是艺术家为了表现自己的思想内容或美学主张，在画面里安排布置表现对象的形、色因素及其关系，将若干个别的形象组织成为有机的艺术整体的手法。
绘画艺术的分类及特征1、中国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟、技法可分为工笔和写意两种，富于中国特色。
2、西洋画，它包括铅笔画、钢笔画、木炭画、油画、水粉画、丙烯画。
西洋画一般依次可分为几何形体、石膏像、静物、着衣人像、人体写生素描、创作则以油画为主。
3、版画，使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板、麻胶版等多种材料制成的版面上进行刻画，并可直接印出多份原作的一种图画。
现代版画种类很多，根据版面性质和使用材料不同，可分为凸版画，凹版画和平版画三种。
4、连环画，用多幅画面连续叙述一个故事或故事发展过程的绘画形式。
简述造型艺术的审美特征
造型艺术是一种古老的艺术形式，它通过对现实生活中的事物进行概括、提炼、加工，运用线条、色彩、形态等艺术语言，创造出具有美感的形象，以表达创作者的审美情感和思想观念。
造型艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：一、形象性造型艺术最基本的特征就是形象性。
形象性是指通过创作者的观察、体验、构思和表现，将现实生活中的自然物象和人文景观转化为具有美感的艺术形象。
造型艺术的形象性包括具象、意象和抽象三个层次。
具象是指对客观物象的如实再现，具有直观性和逼真感；意象是指通过主观构思和创造，将具象形象进行变形、夸张、重组等处理，以表达特定的意境和情感；抽象是指通过纯粹的形态、线条、色彩等元素，表现一种形式美感和视觉效果，不涉及具体物象的再现。
二、空间性造型艺术的空间性是指通过构图、透视、比例等手段，营造出一个具有三维感的空间。
造型艺术的空间性可以通过平面绘画和立体雕塑等多种形式来表现。
在平面绘画中，空间感主要通过透视和色彩的渐变等手法来营造；在立体雕塑中，空间感则通过形态的起伏、穿插、层次等关系来表现。
造型艺术的空间性可以给观者带来一种身临其境的感觉，增强艺术作品的感染力和美感。
三、静态性造型艺术的静态性是指造型艺术作品在展示过程中呈现出相对静止的状态。
与动态的艺术形式如表演艺术和影视艺术相比，造型艺术作品一旦创作完成，便具有相对的稳定性。
这使得造型艺术作品能够更好地展现出物象的形态、色彩、质感和内涵等要素，使观者有足够的时间去品味和感受作品的美感。
同时，造型艺术的静态性也要求创作者在创作过程中要有高度的概括和提炼能力，以最简洁的语言表现最深刻的内涵。
四、物质性造型艺术的物质性是指造型艺术作品必须以物质材料为载体来表现。
不同的物质材料具有不同的质感、纹理和色彩等属性，这些属性都会对造型艺术作品的视觉效果产生影响。
同时，物质性也意味着造型艺术作品具有一定的物质价值和使用价值。
在欣赏造型艺术作品时，不仅要关注其艺术美感，也要关注其物质属性和文化内涵。
艺术学概论第六章造型艺术
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义： 造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。 造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。 受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。 从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起 了世界艺术形 式的重大变革， 催生了后来的 现代主义：另 一方面，印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨， 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。 永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
造型艺术
书法艺术
造型性与直观性 瞬间性与永固性 再现性与表现性
造型性ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直观性 瞬间性 永固性 再现性
第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富 的美学思想。
中国画，无不追求“ 气韵生动” “ 神形兼备” ，追求“ 传神” 或“ 意境”
尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国 传统艺术产生了巨大而深远的影响。
如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形
中国绘画重表现，重情感；西方绘画重再现，重理性；
古希腊米隆的著名大理石雕塑《掷铁饼者》，就是抓住了运动员把铁饼掷 出去前的最紧张、最有力的那一刹那。
《二次大战时的丘吉尔》
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物 质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
造型艺术最基本的特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审 美特征之一。
《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
《日出印象》
《巴尔扎克像》
《二次大战时的丘吉尔》
《兰亭集序》
其三，造型艺术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行 艺术创造
后期印象派画家梵高和高更都喜欢使用黄色，但梵高使用的黄色多是柠檬 黄，显得明朗，他的静物画《向日葵》以淡蓝色背景与黄色向日葵相衬， 用变化丰富的黄色突出欢快的调子、寄托着饱尽人间苦难的画家对生命的 热爱。高更使用的黄色多是土黄，他的代表作品《我们从哪里来？我们是 谁？我们向何处去？》，整幅画面的色彩都充满了原始神秘的情调，实际 上是画家本人极其苦闷的内心世界的反映。
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试述造型艺术的主要种类及审美特征
以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。
中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。
造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。
区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。
另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。
与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。
后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。
之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点：
1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。
造型性是造型艺术最为基本的特征。
它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。
由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。
在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。
造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静
于动，以无声示有声，在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。
2.到达顶点之前永固性与瞬间性：造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象，因此就其本质而言，它是不适合表现事物的运动和过程的。
所以，艺术家通过使用一定的物质材料和手段而塑造出的艺术形象，只能是艺术形象运动过程中的某一瞬间的凝固，是它（或他）在瞬间构形象展现。
莱辛在《拉奥孔》中曾谈到："绘画由于所用的符号或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全抛开时间……"造型艺术在审美特征上的瞬间性，说明它只是一种空间艺术而非时间艺术。
正因为此，造型艺术家在创作中必须学会观察时间生活与事物过程，学会在事物过程的动与静的交叉点上捕捉瞬间形象。
姿势表情尽管可以暗示某一显出特征的动作，却只应表现出那个动作的开始或准备，或者说，一种意图，否则就是表现出动作停顿回到静止状态。
一种蕴藏着整个世界的一切可能性在内的精神处在静止和独立自主的状态，对于雕刻的形象是最理想的。
3.从再现到表现：造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。
从传统角度看，造型艺术是长于再现而拙于表现的。
莱辛曾说过，绘画所处理的"是一个眼见的静态，其中各部分是在空间中并列而展开的。
绘画由于所用的符号或模仿媒介，只能在空间中配合，就必然要完全抛开时间；所以持续的动作，正因为这是持续的，就不能成为绘画的题材。
绘画只能满足于在空间中并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一种动作。
"无庸置疑，造型艺术在再现事物的形象方面具有更大的确定性。
作为一种静态的造型，它不同于文学艺术可以通过语言直接抒发人物的内心世界，表述人物的思想感情。
也不像音乐等时间艺术，直接表现作者浓烈真挚的情感。
然而造型艺术的现代发展却打破了传统的再现的藩篱，日益由再现转向表现。
这种表现性是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表现和传达自己的某种意识及情感倾向。
关于这一点，法国现代派画家马蒂斯曾说过："我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。
"无论是在绘画、雕塑、摄影，还是在建筑、工艺美术等造型艺术门类中，人们不仅可以看到这些造型艺术本身的外在形象，往往还可以通过它们去感受艺术家或作者们的意识和情感。
在文艺复兴时期的宗教绘画中，人们可以体会到艺术大师们将充满宗教理想的世界拉向人间的人文倾向。
在罗丹的雕塑《加莱义民》中，人们可以理解作者对义民悲惨命运的无限同情。
在现代主义的艺术作品里，人们可以发现艺术家对现存世界的嘲弄直至批判。
造型艺术之所以会成为观众与艺术家们进行心灵交流的媒介，重要的是因为，艺术家总是要根据自己的某种意识或带着某种情感去选择创作主题，并且要根据自己的这种倾向去创作自己的作品。
同时，还要把这种倾向溶入作品之中。
正是由于这～点，人们在欣赏造型艺术作品时，可以在理性上与情感上接近艺术家，同样，造型艺术也成了艺术家意识与情感倾向的凝结物。
造型艺术的再现性主要是指造型艺术家倾向于使用再现生活的方式来表现自己的意识与情感倾向。
绘画中的写实倾向。
建筑中的功能主义设计、新闻摄影、非抽象雕塑等，都属于此范畴。
这种再现性的造型艺术的价值在于某种"艺术的真实"，对欣赏者的欣赏不会造成障碍。
造型艺术的表现性主要是指造型艺术家倾向于使用非现实的抽象方式来表现自己的意识与情感倾向。
绘画雕塑中的现代主义、建筑中的非美倾向、实用艺术中非均衡设计等，均在此列。
在表现性的表现中，形式本身意义超过了造型艺术品的主题意义，观众的自我欣赏和体味的意义超过了作品的一般意义。
此类作品的出现，对观众的欣赏和理解力提出了更高的要求。
然而，由于表现性的表现往往将造型作品变成了一个多义的符号对象，所以它也往往对观众的欣赏活动提出了更高的要求。
造型艺术由于其先天的再现性艺术的特征，总是力图打破再现的藩篱而努力走向表现，去追求和建构一个深远的意味世界。