大学语文—浅谈中国古典文学之美

浅谈中国古典文学之美

摘要：中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一，它经历了长达3000多年的持续发展历程，以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。中国古代文学是中国传统文化中最重要、最具活力的一个部分，深刻而且生动地体现着中国文化的基本精神，对现代中国乃至世界文明的发展都产生了广泛而深远的影响

关键词：古典，文学，审美, 感情

一、中国古典文学的文化特征

与西方文学相比，中国古代文学具有特别鲜明的人文色彩和理性精神。即使在上古神话中，中华民族的先民所崇拜的也不是希腊、罗马诸神那样的天上神灵，而是具有神奇力量并建立了丰功伟绩的人间英雄。例如在“女娲补天”、“后羿射日”和“大禹治水”三则最著名的古代神话中，女娲、后羿和大禹等神话人物其实就是人间的英雄，氏族的首领，他们的神格其实就是崇高、伟大人格的升华。他们以巨大的力量克服了自然界的种种灾难，使人民得以安居乐业。他们与希腊神话中那些高居天庭俯视人间、有时还任意惩罚人类的诸神是完全不同的。“夸父追日”、“精卫填海”等故事则反映了先民们征服时间、空间阻隔的愿望，体现了中华民族刚健有力、自强不息的精神。

二、中国古典文学的重要影响

大学阶段是一个人从青少年向成年发展,从校园向社会过渡的重要转型时期,是其世界观、人生观、价值观的形成与确立时期。在这个时期,大学生自然对理论教育、对学习如何做人有强烈的内在需求。中国古代文学是中华民族历史文化的积淀,是传统文化的重要载体,具有深厚的教育作用、美感作用。我觉得大学生多阅读中国的古代文学名著，能够提升我们的思想品德素养，杰出的文学作品都具有永久的魅力。

中国古代文学由于存在着“一代有一代之所胜”的特殊情况，当它的某种样式在某个时代达到巅峰状态后，其艺术成就很难被后人所超越，从而成为后代作家永久性的艺术典范，并成为后代读者永久性的审美对象。唐诗宋词中的名篇警

句至今脍炙人口，元杂剧、明清小说中的故事、人物至今家喻户晓。中国古代文学以生动而具象的方式体现了中国文化的基本精神和中华民族的文化心理特征，广泛、深刻地反映着传统文化其他部分的内容（例如唐诗对唐代书画、舞蹈艺术的描绘和宋诗对禅宗思想的表述都极为成功），所以它的审美功能及认识功能历久弥新。中国古代文学是传统文化中最容易为现代人理解、接受的一种形态，是沟通现代人与传统文化的最直接的桥梁，也是世界其他文化背景中的人民了解中国传统文化的最佳窗口。

近年来，《于丹讲〈论语〉》、《易中天〈品三国〉》、《阎崇年说〈红楼梦〉》等百家讲坛栏目迅速掀起了中国古代文学新的百家争鸣，这对于解读中国文化，传承古代文明，推动中华民族走上迅速发展、和平崛起的伟大复兴之路有着极其深刻的精神意义。

三、中国古典文学写意手法与中和之美

中国文学整体上有着抒情性质，这种抒情性质使中国古代文学在写物手法上不重写实而重写意。抒情性质和写意手法使中国文学产生了以下的文化特征：首先，中国古代文学是古代中国社会的文学图卷，但更是古代中国人的心灵记录，这使它成为我们了解中华民族传统文化心理的最好窗口。再者,中国古代文学追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似。最后,由儒家倡导的“中庸”精神以及“温柔敦厚”的“诗教”说影响下的中国古代文学，在整体上呈现出一种中和之美。

在世界文学史中，中国的古代诗歌中的唐诗宋词元曲以其辉煌成就独领风骚，中国，被誉为诗的国度。而在中国文学史上，古代诗歌的最高成就则是唐诗。盛唐时期是中国诗歌的黄金时代，其时诗人辈出，诗作之繁盛，可谓异彩纷呈，达到了登峰造极的境地。宋词是继唐诗之后中国诗歌史上的又一高峰，后元曲继唐诗、宋词而兴，以上三个时期的诗歌成就，各领风骚，代表了各自时代的最高文学水准，都具有典范意义，被并称为中国古代诗歌的三大高峰。可能好多小孩子都经历过，摇头晃脑跟着父母吟咏古典诗歌：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。好多人自觉不自觉地都会汲取着古代诗歌的营养，跟友人分别，会来句：海内存知己，天涯若比邻。祝福结婚的新人，也会送上句：但愿人长久，千里共婵娟。

四、中国古典文学的感情之美

诗词戏曲作为中国古代文学中不可缺少的一部分，同样在中国古典文学中占有很大的分量清代的诗人谭元春说：“夫真有性灵之言，常浮于纸上，绝不与众人言伍。而自出眼光之人，专其力，壹其思，以达于古人；觉古人亦有炯炯双眸从纸上瞩人。思亦非苟然而已”这告诉我们要站在古人的角度上去品诗。其实我们在品味诗的时候，还可以从两方面来卡。一是：诗人为什么这么写？“常浮于纸上”就意味着当时的文人骚客，因为在生活中或思念家乡，或仕途遭遇挫折，或忧国忧民，而有感而发，将之抒发在纸上。在诗人抒发的情感上，我们能够体会到诗人当时的心情感受，体味到的心灵美。而诗人通过写诗词戏曲，已达到发泄心中得情感或表达的心里感受的目的。其二是：为什么这样写？在古代诗词中，有的诗豪放派，有的是婉约派，不同的派别的写作方式诗不一样的，给人得感受也会不一样。现代作家陶文鹏先生说：“既然诗歌是心灵的音乐，我们必须深入到诗人的心灵中去探讨、捕捉诗人从受到自然社会人生的刺激到灵感触发的微妙心灵律动，准确地把握诗人怎样把他的心灵律动外化为宣与旋律、节奏的诗歌语言形式.”这告诉我们要用心材能体味到诗中的美。

书画同样在中国古典美学里占有举足轻重的地位。书画指的书法和山水画。书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀书法作品时，无疑会得到美的感受，艺术的陶醉。俗话说：一个人什么样子，看他写的字就知道了。当然这关系到审美者和被审美者的自身修养的高低。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”做得少就不可能真正懂得书法中得奥妙。书法讲究三个方面：一是线条和谐美和动态美。和谐美指的是字与字之间的穿插、搭配和谐，不打破字本身的美。动态美指的写字“力透纸背”和“入木三分”，说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美，力感与势态造成了动态美。二是用笔节奏美。提起笔的节奏与音乐、戏剧、舞蹈是相类似的。在欣赏书法时很容易引发人的联想，和音乐一样。一个人心情舒展，写出来的线条流畅，不温不火，书法功力来自于人的性情修养，人的性情修养实际上来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目。三是结构组合美。书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法之美。

中国山水画的开创人可以推到六朝、宋时的画家宗炳和王微。他们两人同时是中国山水画的建设者。“今张绡素以远映，则鲲之形可围与方寸之内，竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远。”道明了中国山水画的是一种朦胧的