美国黑人早期布鲁—鲁斯音乐的兴衰(1890-1929)
黑人音乐的发展追溯
黑人音乐的发展追溯黑人音乐的发展追溯黑人音乐作为一种独特的音乐文化，具有很高的历史和文化价值。
它的起源可以追溯到非洲大陆，随着黑人奴隶的移民传到美洲，进而发展成为了一种具有极大影响力的音乐类型。
本文将探讨黑人音乐的发展历程以及影响。
第一部分：从非洲传统音乐到布鲁斯音乐黑人音乐的起源可追溯到非洲大陆。
在非洲传统音乐中，人们用打击乐器，弦乐器和口琴等招引神灵的注意力，在崇拜和庆祝等场合演奏音乐。
这种传统音乐的鼓点强度和节奏感非常强烈，很多元素直接影响了之后的黑人音乐。
19世纪初，黑人奴隶被迁徙到美洲南部的种植园中，成为农场工人。
他们在工作和休息的时间里唱歌，演奏音乐，慢慢地发展出了一种富有现代性的音乐风格，即布鲁斯音乐。
在布鲁斯音乐中，歌手通过吟唱自己的情感来表达被压迫的心情。
布鲁斯音乐发展壮大的同时，促进了戏剧、电影等文艺形式的发展。
黑人音乐开始在当时的年轻人中流行起来。
第二部分：爵士乐的诞生20世纪初，黑人音乐向着新的方向发展。
在新奥尔良市相继经历了疯狂的风暴和大火之后，黑人音乐家们开始聚集在一起，成立了“新奥尔良爵士乐队”。
在这个时期，肆意的爵士乐已经成为了美国的代表性音乐，它表达的是黑人社区的乐观向上。
这种音乐风格开始在当时的咖啡馆，餐厅等文化场所中流行开来，并逐渐形成了具有广泛影响力的音乐类型。
黑人音乐家们利用重音与轻音的对比，打出了一种新鲜的、丰富多彩的音乐旋律，滑动的音符和独特的节奏是这种音乐的特征之一。
第三部分：摇滚乐的崛起50年代初，摇滚乐掀起了一场音乐革命。
黑人音乐作为一种重要的音乐文化，对摇滚乐的演变起到了重要作用。
在这一重要时刻，从布鲁斯音乐演变而来的摇滚乐歌曲，以及爵士乐的韵律和音乐元素，在摇滚乐中都得到了充分的发挥。
作为黑人音乐的一种变革形式，摇滚乐结束了过去无法跨越的音乐壁垒，使黑人音乐更深入人心。
结论：可以说，黑人音乐的发展史就是一部美国音乐历史史。
在黑人音乐家的努力下，黑人音乐已经成为了一种全球性的音乐文化及其标志。
布鲁斯音乐的发展及影响
布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。
在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。
其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。
本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。
关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
布鲁斯音乐与兰斯顿·修斯的关系
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布鲁斯与兰斯顿・ 斯诗歌 的特 征 休
１１布鲁斯 及其特 征 ．
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布 鲁 斯 音 乐 与 兰 斯 顿 ・ 斯 的 关 系 修
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摘要 ： “ 莱姆文 艺复兴运 动”是 美国黑人 文 学艺术崛起 的标 志 。黑人 作 家在２ － ￣初 不再屈 从 于白人 社会所规定 的社 哈 ０ －＆ ￣
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布鲁斯(蓝调)及其发展
布鲁斯（蓝调）及其发展布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。
它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。
由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。
这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。
那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。
标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。
布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。
由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。
布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。
但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。
布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。
美洲黑人的悲歌——布鲁斯篇(之一)
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布鲁斯：美国黑人忧伤的音乐和文学诉说——布鲁斯及其在《看不见的人》和《所罗门之歌》中的运用
布鲁斯 及其在《 看不见 的人 》 所 罗门之歌 》 和《 中的运用
郝 俊 杰
（ 阳师 范学 院 音乐 系 ， 南 安 阳 ４ ５ ０ ） 安 河 ５０ ０
摘 要 ： 鲁 斯 是 １ 纪 ６ 代 发 源 于 美 国南 方 腹地 的 一 种 黑 人 音 乐 ， 一 种 悲 叹 生 活 、 望 爱 情 、 泄 愤 懑 的 布 ９世 Ｏ年 是 渴 发
音乐表达 方式， 是黑人苦难 生活 的真 实写 照。著名 黑人文学 批评家 小贝克 认为 ， 布鲁 斯音乐 是黑人 本土 话语 的典
型特 征 ， 黑 人 文 学 文 本 研 究 的原 始 依 据 和 文 化 源 泉 。 美 国 黑 人 作 家 ， 是 凭借 布 鲁 斯 音 乐 这 一 本 土 化 的 语 言 ， 深 入 来
作者 简 介 ： 俊 杰 （ ９ ６ ， ， 南 林 州 人 ， 南 安 阳师 范 学 院 音 乐 系讲 师 ， 事 中外 音 乐 史 和 钢 琴 教 育 研 究 。 郝 １６ ～） 男 河 河 从
布鲁斯 （ ｌｅ ） ｂｕ ｓ 是美 国黑 人 的 一种 民 间音乐 ， 最
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斯最 初是 以声乐 为 主 ， 在逐 步 成熟 的过 程 中 ， 器乐 演
布鲁斯——独特的黑人文学叙事风格
布鲁斯——独特的黑人文学叙事风格作者：郭宝林来源：《参花（下）》2017年第11期摘要：每个民族都有其固有的特点，比如特殊的情感表达方式，而音乐正是人们情感表达方式的一种。
黑人民族曾长期处于被压迫、被剥削的奴隶役使状态，现在依然有个别的种族歧视现象。
面对这种状况，黑人通过音乐来表达他们对自由的渴望，对歧视的反抗和对这个世界的热爱，在歌唱的同时，也在治疗自己心灵上的创伤。
音乐打破了种族的壁垒，将黑人的情感渴望完整地呈现在世人面前。
黑人音乐不单是一种娱乐方式，更是黑人民族文化的传承和民族情绪表达的手段，是一种生存方式。
而布鲁斯作为黑人民族文化的象征，具有相对独特的叙事特点，从布鲁斯我们就可以看出黑人对民族文化的追求与向往。
本文深入探讨分析布鲁斯音乐的叙事特点，体会黑人民族的思想与渴望。
关键词：布鲁斯黑人音乐黑人文化一、布鲁斯音乐的起源音乐是人们生活中不可或缺的部分，它富有深刻的内涵，丰富了人们的生活情趣和生活情操。
对于美国黑人来说，音乐对他们的意义重大，因为音乐是黑人民间文化中重要的艺術形式。
美国黑人作为美国南北战争之前殖民运动的牺牲者，音乐成为他们丰富日常生活，纪念和回忆不堪痛苦的最有效的文化形式，这不是文字记载所能倾诉的。
在黑人民族被剥夺文字读写权利、被奴役的那段历史时期，逐渐形成了灵歌、布鲁斯以及爵士乐这三大风格的主流音乐，其中最受欢迎的就是布鲁斯，也是最具鲜明特色的音乐形式。
正是美国黑人在南北战争之前，被当作奴隶，且是主人的私有财产这段经历，促使受压迫的美国黑人在劳动中产生了这种在“田间呼喊”的布鲁斯音乐风格。
这种布鲁斯音乐表达了美国黑人在奴役时期对生活的一种无奈，对能够拥有心爱之人的一种期待，对自身压抑情绪的一种宣泄。
这种音乐也是对黑人水深火热生活的印证。
黑人音乐的创作者多数来自同一块非洲大陆，文化背景和艺术观念大体相同，也使他们创作的布鲁斯音乐本质上是一种种族的音乐形式。
二、布鲁斯的文本叙事最具黑人特点，最受黑人欢迎的黑人音乐就是布鲁斯，中文翻译为蓝调，它不仅是一种歌唱的方式，也是爵士圆舞曲。
合唱教学的论文题目
合唱教学的论文题目问：谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目？答：如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。
例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一、如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。
音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。
性格特征与音乐偏好之间的关系。
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。
如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：音乐时代姿敏返及其对拿裤公众观点的影响。
音乐潮流对公众行为的影响。
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。
如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：数字录音技术：任何人都可以迹饥成为歌手。
视频剪辑：视觉图像与声音。
答：1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制族明庆下艺术设计教学模式研兆握究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会槐渣学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供问：大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文题目，求新颖，谢谢大伙答：音乐对流行音乐的冲击问：关于合唱的作文题目答：写作思路：可以写班级练习大合唱，还可以写准备参加大合唱比赛，把练习大合唱的过程详细地描述清楚等等。
正文：“告诉大家一件事，下午第二节哪宴音乐课，我们重录班歌大合唱。
布鲁斯
“阿尔曼兄弟”乐队
• 组建于1960年代末 • 键盘手兼主唱格雷 戈· 阿尔曼 • 乐队于1969年推出 首张唱片，走红于 1970年 • 代表作：《我无法承 受》 、《边缘人》、 《漫步者》等。
当代布鲁斯
• 现代电声布鲁斯 • 与流行音乐相结合 • 歌词有较大改变，不再 忧伤和哀怨 • 代表人物：B ·B金、埃 里克· 克莱普顿 • 《Folks Back Home》
布鲁斯
Blues
布鲁斯的起源
16世纪开始，非洲黑人被 欧洲殖民者贩运到美洲。 19世纪，“种植园歌曲”出现
出现“田间呼喊”的独唱形式
逐渐形成布鲁斯
布鲁斯的发展与演变
布鲁斯
传统布鲁斯时期
节奏布鲁斯
摇滚布鲁斯
现代布鲁斯
乡村布鲁斯
古典布鲁斯
城市布鲁斯
乡村布鲁斯
19世纪末20世纪20年代
美国南方的农村
罗伯特· 约翰逊
• • • • 1911年出生于美国 1938年去世 一生共录制29首作品 代表作：《在我的脑 海漫步》 、《走向 地狱》、《美好的家 乡芝加哥》、《十字 路口布鲁斯》等。
古典布鲁斯
20世纪20年代 美国北方城市
由女性布鲁斯歌手演唱
有作曲家创作， 结构稳定，有乐队伴奏 有浓郁的商业性质， 同时具有黑人音乐特征
Байду номын сангаас
路易· 斯乔丹
• 1908年出生于美国 阿肯色州 • 他是一位歌手、作 曲家、萨克斯演奏 家 • 代表作：《Choo Choo布吉》、《加 多尼亚》、《星期 六晚上烹鱼》等。
摇滚布鲁斯
盛行于 六七十年代 由英国摇滚乐兴起
摇滚乐形式+ 布鲁斯元素
乐队
布鲁斯
这也让R. Kelly个人的音乐事业进入了全 盛期，，正是凭借这首单曲，R. Kelly获 得了个人历史上仅有的三座格莱美奖杯， 并且把自己的音乐生涯推上了颠峰。
Usher是R&B后辈中最杰出的R&B 歌手。04年的《yeah！》在r&b界 创下了一个不可破灭的神话，被誉为 是R&B史上最佳歌曲。 美国著名R&B流行歌手和演员，总 共获得8项格莱美大奖，总共有9支 单曲登上美国Billboard热门单曲榜 冠军。他也有自己的唱片公司—— US唱片公司，而他同时也是流行小 天王Justin Bieber的伯乐。 04年的《yeah！》在R&B业界创下 了一个不可破灭的神话，被誉为是 R&B史上最佳歌曲。
歌词旋律反复
旋律和歌词会一直重复，但是歌手会用不同的方式给予表达 ，技巧和感情上都有所不同，看似重复实则不一。
代表音乐人物及作品
R.kelly Usher Whitney Houston Mariah Carey Michael Jackson
king of r&b肯定是R.kelly了，美国人， 代表作 《I believe I can fly》,对世界R&B的发 展起了不可估量的作用。1997年度第40 届格莱美奖颁奖中，R. Kelly凭借着这首 单曲，而一举获得了最佳影视歌曲，最佳 R&B男歌手（Best Male R&B Vocal Performance），最佳R&B歌曲（ Best Rhythm & Blues Song）三项大奖 。
• Craig David是英国正当红的R&B守护 者,英国史上最年轻冠军男歌手纪录 保持人,首张专辑“Born To Do It”全 球销量超过700万张、全球7个国家冠 军宝座，最闻名的歌莫过于7 days 。 Craig David融合R&B、拉丁、摇滚、 爵士等多样音乐元素，以其充满磁性、 性感诱人的嗓音征服全球乐迷。无怪 乎英国流行乐坛龙头老大Elton John 更大胆诙谐的以‘如果在英国有比 Craig David更好的歌手的话，那么我 就是英国首相柴契尔夫人’来赞誉这 位未来英国流行乐坛炙手可热的天皇 接班人。
布鲁斯音乐的起源于发展
布鲁斯音乐的起源与发展潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。
1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。
在1619～1865年期间，大约有40多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300万人，这些奴隶改变了美国南部的发展史。
当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。
在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。
每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，就在这时，伟大的布鲁斯音乐产生了，尽管晚会显得比较杂乱，但奴隶对自己的音乐是非常认真的。
1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展……在众多的音乐风格中，我觉得自己尤为喜欢的就是布鲁斯音乐，它带给人更加自由、更加有力、更为轻松的感觉。
布鲁斯是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。
略谈美国黑人音乐发展历史
略谈美国黑人音乐发展历史摘要：美国这个历史短暂的移民国家，成为目前世界主流音乐文化的倡导国，它的音乐发展历史值得研究和探索。
本文就美国黑人音乐的发展历史进行粗略的研究和探索，并指出美国黑人音乐和黑人音乐家为世界音乐发展做出的贡献。
关键词：美国黑人音乐发展美国是个移民国家，最初大部分的移民来自欧洲，欧洲的移民同时带来了欧洲文化，在音乐领域，就是欧洲的古典音乐。
美国现代音乐，则是黑人灵歌结合了欧洲古典音乐发展而来的。
一、18世纪黑人音乐的初期18世纪下旬，生活在南方的黑人奴隶们，虽然吸收了基督教信仰，但他们还认为自己是在美国的非洲人，他们经常在庄园里劳动时吟唱黑人灵歌。
他们在唱歌时加入了舞蹈动作和其他体态的变化，同时也改变着赞美诗的旋律和节奏，他们还把歌词中的英文歌词混入非洲词汇和谚语。
黑人灵歌作为美国黑人的主要文化整整演绎了三个多世纪，服务了宗教活动、文化、社交、政治等社会功能。
二、19世纪黑人音乐开始影响美国音乐黑人音乐对美国音乐的影响从19世纪开始，随着黑人灵歌的吟唱，来自非洲的班卓琴开始变成很受欢迎的乐器。
美国的作曲家采用了黑人灵歌派生出来的节奏，写出了很多脍炙人口的歌曲。
这里要提到这个时期非常受欢迎的、非常著名的美国作曲家就是Stephen Foster，他的作品广为流传，中国的音乐爱好者应该知道。
到了19世纪中旬，在美国南北战争期间，美国黑人音乐继续在传播，第一个演唱团队Fisk University Jubilee Singers（菲斯克大学朱比利歌唱团队）在1871年开始巡回演出，到现在拉斯维加斯还有Jubilee 剧院表演歌舞。
到了18世纪末，美国黑人音乐已经成为美国主流文化的一个主要组成部分。
三、20世纪初（1900-1930）黑人音乐的发展就到了20世纪初，1898年第一部由黑人音乐家创作的音乐剧在百老汇登台演出，1901年黑人音乐家的第一张唱片就是由百老汇的音乐剧里来的。
20世纪上旬，黑人音乐的布鲁斯和爵士越来越受欢迎。
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史下面是关于音乐的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
蓝调,英文名为?Blues, 按英文音译为布鲁斯;按意译为蓝调或怨曲。
蓝调音乐是由美国黑人所创造,它所表达的是一种忧郁、悲伤和痛苦的情绪和精神状态。
从蓝调音乐的萌芽、诞生和演变过程中可以投射出美国黑人坎坷辛酸的命运史。
1 蓝调的萌芽时期――来自奴隶们的痛苦呐喊翻开历史史书,第一批非洲黑奴被贩卖到美州是在1619年弗吉尼亚州登陆。
西方殖民主义国家为了向美洲殖民地种植园和矿山提供劳动力,从黑非洲掳走大批黑人,将其远程贩运到美洲等地,这就是血腥的非洲奴隶贸易。
为了避免黑人们群起反抗,黑人到达美国后通常被拆散家庭,主要散布在南方种植园里。
贩奴业到了十七世纪中叶迅速膨胀,美国各州甚至通过法律允许贩奴和蓄奴。
在奴隶主的眼里,黑奴不过为他们创造财富的一群会说话的“牲畜”,随时可以贩卖、打骂、虐待,甚至杀害。
黑奴背井离乡,妻离子散,为了保存性命只有拼命地干活;他们在田里嚎叫劳动号子,“这种田间号子(field holler)号子是即兴编唱,多采用虚词为歌词,只有很少一部分采用实词作为歌词,主要采用五声音阶,而且有带腔(bent pitches or flexible tones),后来成为蓝调中特有的蓝调音(blue notes)。
号子多采用一领众和形式,节奏比较复杂。
”[1]劳动号子是一人领头起调,众人跟着和声,它承袭非洲音乐“呼喊与响应”的传统群唱方式,用以舒缓劳作的辛苦,以及宣泄和抒发黑奴的苦闷、忧愁和痛苦的内心感受。
这种从心地里发出的呐喊歌是对郁闷苦楚的释放和宣泄,它减轻了黑奴的生存痛苦。
从某中程度上说,这种呐喊式歌唱能提高工作效率,为奴隶主创造更多的劳动价值,这也是最早期蓝调得以萌芽和发展的原因之一。
蓝调的根缘于田野号子、囚歌、灵歌。
这些都折射出奴隶制的种种罪恶以及黑奴所遭受的不人道、不正义的待遇,原始期的蓝调保留了西非音乐的呼应传统演唱方式,内涵加上表达忧郁、伤感、痛苦的内心感受,所演唱的内容往往局限于劳动、助兴、宗教,否则会惹上杀身之祸。
浅谈布鲁斯（blues）音乐的起源与流变
浅谈布鲁斯(blues)音乐的起源与流变摘要：布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，由于该种音乐特殊的起源和发展流变，以及备受争议的社会影响，使得众多音乐家，甚至一些社会学家都对其青睐有加关键词：布鲁斯；起源；流变布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因有三个方面。
一是它的“年龄”不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索。
二是它对西方流行音乐的影响很大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到布鲁斯在其中的影响。
三是它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐家，有一些社会学家也将其作为研究对象在英语中，blue的意思是悲伤地、忧郁的。
在布鲁斯音乐中，这个词的语言含义和音乐特征是联系在一起的。
在布鲁斯产生的时代，对于美国黑人来说，忧郁和悲伤就像是生活中无法驱赶的幽灵，始终笼罩在人们的心里，也就必然会溶入发之于心灵的歌声。
由于它的这个特点，许多人认为布鲁斯表演者就是在通过乐器或者歌声表现他的“blues”（苦闷）。
有一些布鲁斯音乐家坚持说，他只有处在悲伤或者沮丧的情绪中才能表演这种音乐。
由此可见，作为民间音乐而言，忧伤的情绪以及表现这种情绪的手法是布鲁斯音乐的基本特征，也是这种艺术的基本要求。
它当然还有技术方面的特征，比如说是为了特点的表现目的而使用尖利的、咆哮般的音色、不规则的音高等等。
这些技术特点是很容易模仿的，迷恋布鲁斯的人经常强调说，无法模仿的是那种融化在血液中的忧郁。
在美国的一些学校爵士队里，将一个乐手能否富有表现力地表演布鲁斯视为音乐水平的检验标准，正是看重那些微妙的情感表现能力和即兴能力布鲁斯是在黑人中产生的，他们大多数没有文化，既不识字，也不会读谱，所以，即兴表演是布鲁斯音乐的特征之一。
这种即兴是“全方位”的，不仅音乐，就连歌词也经常是临时发挥；不过，与以即兴为基本特征的爵士乐比较而言，布鲁斯还没有到那种程度。
布鲁斯音乐的发展
Born to be blue 赏析
Mel Tormé 的这首born to be blue,音调低沉舒缓，听起来像是从灵魂深 处传来的声音，很有blues音乐的风格特征——带有淡淡的忧郁情怀，淡淡的 颓废色彩，抒发着自己对人生的感伤与无奈。 Born to be blue 顾名思义，“生来就很忧郁”，可见作者在这首歌曲中 抒发了自己对生活产生的苦闷情绪，无法排解——这种感情基调正是blues音 乐需要的，所能充分表达的情感。 Born to be blue blue的歌词简单，旋律简约，多数是留白的纯音乐，有利于 调动听众的想象力，从而与歌手产生共鸣——这正是音乐的最高境界。
to the ** all we got baby I know sometimes just gotta rain (just gotta rain) but baby can we make a now coz I can't sleep through a pain can't sleep through a pain and I don't wanna go to bed man man man man I I I I true, and I don't want you go to bed need, no I don't wanna go to bed true, and I don't want you go to bed need, oh no no no
课题研究成果展示
一. 开题报告
主题： 主题： 探究、分析布鲁斯音乐（Blues）的发展与流行 课题题目： 课题题目： 对布鲁斯音乐（Blues）的梳理与鉴赏 导师： 导师： 邢大领 课题组成员： 课题组成员： 王颖、路欣、杨静怡、赵祖宁、孙慧芳、杨思毅、陈翊新、张健、袁启航 组长： 组长：王颖 班级： 班级：一年级（5）班 选题背景： 选题背景： 随着世界文明的进步与融合，音乐作为一种无国界的文化元素逐渐渗透入我们青少年 的日常学习生活中。其中，布鲁斯音乐（Blues）逐渐风靡起来。是什么样的音乐如此有 魅力？它又为什么如此让人着迷？围绕这两大问题，我们展开了调查研究和讨论分析。 课题的目的及意义： 课题的目的及意义： 布鲁斯音乐是美国黑人文化的代表，赏析布鲁斯可以让更多的年轻人了解黑人文化， 学会欣赏不同风格的艺术；同时，也铺开对近现代音乐的了解，丰富所知所思。 研究可行性分析： 研究可行性分析： 布鲁斯音乐（Blues）对后来美国乃至西方的流行音乐产生了深远的影响，有许多现在 耳熟能详的音乐形式都是它的分支，此研究有丰富的材料和现实的意义，比较可行。
试论布鲁斯音乐的历史变迁
试论布鲁斯音乐的历史变迁作者：张阔康宁来源：《历史教学·高校版》2013年第07期[摘要]布鲁斯音乐的历史变迁可以从其时代或者说时间的]进，以及流行地域、表]地点、伴奏乐器的变迁等方面来论证。
布鲁斯音乐的历史变迁反映和说明了美国黑人低下的政治地位、艰苦的生活条件和要求改变命运的心灵呼唤。
布鲁斯音乐是美国黑人悲惨历史的见证。
[关键词]布鲁斯音乐，历史，变迁[中图分类号]K7 [文献标识码]A [文章编号]0457-6241（2013）14-0056-05在音乐领域，几乎没有人不知道布鲁斯音乐，但却很少有人知道布鲁斯音乐的历史变迁过程和内容。
在音乐史研究中，时下也很少有人探讨布鲁斯音乐的历史变迁问题。
事实上，从布鲁斯音乐的根基在非洲奠定并在19世纪末20世纪初在美国兴起，一直到21世纪，该音乐不论在时代特征、地域特征，还是表]形式特征诸多方面都发生了变化，这些不但反映了音乐本身随着时间而变化，更渗透着一种音乐受到社会政治、经济和文化]进的巨大影响。
对布鲁斯音乐历史变迁的论证不但具有音乐研究的意义，也有历史研究的价值。
一、布鲁斯音乐的时代变迁从时间角度看，布鲁斯音乐大体可以分为这样几个发展阶段：1.非洲黑人音乐的奠基时代毋庸置疑，布鲁斯音乐是美国黑人创造的，它当然是美国音乐的组成部分。
但一般认为，由于美国黑人来自非洲大陆，其音乐扎根于非洲传统音乐，布鲁斯音乐应源于非洲。
美国学者勒鲁伊·琼斯（LeRoi Jones）认为，由美国黑人创造的布鲁斯音乐来源于西部非洲。
①从国外学者的研究成果看，布鲁斯音乐的奠基时代可以说是从古老非洲开始并发展到黑奴被贩运到美洲时期（长达近500年的黑奴贩卖一般认为是从15世纪开始到19世纪结束）。
这样，从远古到1619年第一批非洲黑人奴隶被贩卖到北美，布鲁斯音乐的基础已经奠定。
布鲁斯音乐奠基于非洲的意思是指布鲁斯音乐的基本表]和]唱特征是在非洲音乐的基础上形成的。
美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰
作者： 朱昱陶[1]
作者机构： [1]云南艺术学院文华学院,云南昆明650000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 59-60页
年卷期： 2019年 第9期
主题词： 美国黑人音乐;布鲁斯音乐;兴起与衰落
摘要：美国布鲁斯音乐主要是在 19世纪末 20世纪初兴起的,衰落于 20世纪 20年代末期。
但是美国黑人布鲁斯音乐在 20世纪 60年代美国黑人运动后进入重新发展的阶段,一直流行到现在。
60年代后的布鲁斯音乐是现代意义上的布鲁斯音乐,而非早期的布鲁斯音乐。
本文主要对美国黑人早期的布鲁斯音乐的兴起、传播与衰落进行相应研究。
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美国黑人早期布鲁—鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）本论文将要对美国黑人早期布鲁斯音乐的兴起、传播与衰落(1890-1929)进行考察。
本文由4部分组成：前言和正文3章,另有附录、参考书目和论文。
本文前言部分将对本文研究的国内外研究现状、主要研究著作和论文、本文研究的学术价值和现实意义、本文的研究方法和路径等问题进行说明。
本文第一章将对美国黑人布鲁斯音乐的历史渊源进行考察,其中包括其非洲音乐渊源、美国与欧洲、拉丁美洲音乐渊源、美国本土政治、经济与文化渊源等问题进行论证和说明。
本文第二章将对美国黑人布鲁斯音乐在19世纪末20世纪初兴起、传播和衰落问题进行讨论,其中包括美国黑人奴隶的解放及其与黑人音乐的关联、解放前黑人音乐的基本状况和特点、解放后黑人的社会地位和处境、19世纪90年代以后黑人音乐发展、演变成布鲁斯音乐的过程、布鲁斯音乐的乐理特征、早期黑人布鲁斯音乐的传播与衰落等。
本文第三章将对美国黑人早期布鲁斯音乐兴衰问题进行认识和分析,其中包括对黑人布鲁斯音乐政治史、音乐史和文化史视野下的分析。