珍稀的宋代玉器 - 360文档中心

运城博物馆十大镇馆之宝介绍

运城博物馆十大镇馆之宝介绍运城博物馆是山西省运城市的一座知名博物馆，收藏了大量珍贵的文物和艺术品。

在这些宝贝中，有十件被誉为“镇馆之宝”的藏品，以其独特的历史价值和艺术价值而备受瞩目。

下面将分别介绍这十大镇馆之宝。

一、玉器“赵王女儿”：该玉器出土于山西运城市平陆县，是战国时期的文物。

它由玉石制成，造型精美，工艺精湛。

玉器上刻有“赵王女儿”三个字，据考古学家推测，这是当时赵国王室的贵族女子佩戴的饰品，具有很高的历史价值。

二、青铜器“双耳尊”：这是一件商代青铜器，出土于运城市盐湖区，形制为高颈、大腹、圆底，由铜制成。

器身上有精美的纹饰，包括神兽、云纹等，展示了商代青铜器的独特魅力。

三、绣品《清明上河图》：这是一幅宋代绣品，也是运城博物馆的镇馆之宝之一。

绣品以精细的刺绣工艺展现了北宋时期京城汴京的繁荣景象，是中国古代绣艺的珍品。

四、陶瓷器“三彩马”：这是一件唐代三彩陶器，出土于运城市河津市。

它形制小巧精致，色彩鲜艳，造型逼真，是我国古代陶瓷艺术的代表之一。

五、字画《红楼梦图》：这是一幅清代字画，绘制了《红楼梦》中的经典场景。

画中的人物形象栩栩如生，构图精美，是中国古代文学与绘画相结合的杰作。

六、金器“团花纹饰碗”：这是一件金制器皿，出土于运城市临猗县，属于汉代文物。

碗的外壁上雕刻有精美的团花纹饰，展示了汉代金器的高超工艺。

七、木雕《佛陀坐像》：这是一件唐代木雕佛像，出土于运城市万荣县。

佛像坐姿庄重，面部表情慈祥，手势端庄，是中国古代木雕艺术的杰作。

八、瓷器“青花罐”：这是一件明代的青花瓷器，出土于运城市芮城县。

罐身上绘制了精美的青花纹，展示了明代瓷器的独特魅力。

九、铜器“双耳方壶”：这是一件春秋时期的铜器，出土于运城市稷山县。

方壶造型庄重，线条流畅，是中国古代铜器艺术的珍品。

十、玉器“玉琮”：这是一件商代玉器，出土于运城市新绛县。

玉琮形制独特，纹饰精美，展示了商代玉器的独特魅力。

这十大镇馆之宝，代表了运城博物馆丰富的文化遗产和艺术品。

中国历代玉器造型特点(唐宋-明清篇)

中国历代玉器造型特点（唐宋－明清篇）分享者：般般知玉关键字：历代玉器造型特点时期：原始社会－夏时期唐宋玉器造型隋朝著名的镶金边白玉杯隋朝历史很短，不足40年，但却是一个承前启后的朝代：她为大唐帝国的创建铺平了根基。

在玉器史上，隋代陶玉器工艺也不曾有什么独特的建树，可她却为一个新的玉器时代拉开了序幕。

1957年陕西省西安市李静训墓出土，高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米此杯为直口平唇，深腹，下有假圈足，平底实足。

口部内外镶金一周，金沿宽0.6厘米。

杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。

从这件镶金边白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技术。

唐代玉器与汉代玉器风格迥然不同。

唐代在玉器雕琢上，最重要的特点是花、鸟、兽等纹饰及器物边缘有细密而较长的阴刻直线，给人一种雕琢如生的感觉，另外，玉人、玉兽、玉鸟的造型也有自身特点。

在唐代玉器上，三岐骨朵云大使用，这种云尾细而长，云头分为三部分，两侧似往外卷，中间部分小而团、微前凸。

制作琢工较精，刀法不乱，布局均匀，细而厚重，为唐代玉琢的又一特点。

唐龙纹璧宋元时代，玉器细腻灵巧，小件多，大件少（除北京团城元朝大玉瓮外）。

虽然花鸟一类没有唐代淳厚朴实，但因受当时国画风格的影响较深，所以非常重视神态。

琢工无粗制滥造之处，是宋元时代突出的特点。

传世宋代玉兽中，虽有异兽，但雕琢风格属写实者为多，注重肌肉处理，躯干部位有如布袋装西瓜，浑圆凸起，结构感较强。

宋代玉鸟或鸟纹玉器除少量立体型外，多为片状、衔花，玉雕的平面感较强，注重大的结构轮廓，边缘弧线少且简练，鸟身饰有长而有力的阴刻线条。

这类玉佩表面保留着较大的平面，平面边缘呈光滑的缓坡，镂雕剔去的部分准确而不琐碎，古玩家谓这“肉头”，即风格浑厚。

宋代玉鱼种类较多，一般头较小，鱼身扁平或微微隆起，分为光素无鳞和有鳞两种。

鱼鳞是用直线或弧度极小的弧线交织出的网状纹，线条较有力。

一些鱼尾饰有匀称有力的弧线。

许多玉鱼衔有荷叶、茨菰，荷叶为平面圆形，边缘四处向内微凹。

宋元老玉海棠环的特征

宋元老玉海棠环的特征
宋元老玉海棠环是一种具有独特特征的玉器，它在宋元时期非常流行。

下面将
介绍宋元老玉海棠环的特征。

首先，宋元老玉海棠环的主要特征是其形状。

它通常呈现出带有小孔的环状，
类似于花朵的形状，因此得名“海棠环”。

这种玉器的设计灵感来源于宋代时期的盛行花卉，特别是以海棠花为主题。

海棠花在中国传统文化中有着深厚的意义，被赋予了华美与纯洁的象征。

其次，宋元老玉海棠环的材质也是其独特之处。

它由上等的玉石制成，通常为
白玉，有时也可以使用其他颜色的玉石。

白玉质地洁白细腻，它的光泽能够体现出玉器的高贵与精美。

这种玉器的制作过程非常讲究，需要经过多道工序，手工雕琢而成。

此外，宋元老玉海棠环的装饰也是非常精美的。

它常常与其他玉石雕刻物相配搭，如佩玉等。

在这些配搭中，海棠环以其独特的形状和纯白色彩成为了整体装饰中的焦点。

这种装饰手法在宋元时期非常流行，展现了当时玉器艺术的高超水平。

总结起来，宋元老玉海棠环作为一种玉器，以其独特的形状、上等的材质和精
美的装饰而著称。

它以海棠花为主题，体现了中国传统文化对于花卉的喜爱与赞美。

这种玉器代表了当时玉器艺术的巅峰水平，也成为了文化遗产中不可或缺的一部分。

宋朝的历史文物与考古发现

宋朝的历史文物与考古发现宋朝是中国历史上一个辉煌灿烂的时期，文化繁荣、科技发达，留下了许多珍贵的历史文物。

通过考古发现，我们揭开了宋朝的面纱，了解了那个时代的人们的生活和文化。

本文将介绍宋朝的一些重要历史文物以及近年来的考古发现。

一、宋代的瓷器宋代是中国瓷器史上的黄金时期，出现了许多精美绝伦的瓷器。

其中最有名的当属青瓷、汝窑和钧窑。

青瓷是宋代最具代表性的瓷器之一，其釉色呈青色，釉面晶莹剔透，并具有抗化学腐蚀的特性。

汝窑是北方宋代窑口中最为重要的一个，它以厚重的釉面和细腻的胎体而闻名。

钧窑则以釉色多变而受到青瓷的厚重釉面所影响，常出现褐色为基调的釉色。

二、宋代的绘画宋代绘画对后世产生了深远的影响，代表了中国绘画的一个高峰。

这个时期产生了许多伟大的画家，如李唐、米芾和徽宗。

他们的作品以山水画和人物画为主，追求自然写实和意境的完美结合。

宋代绘画的特点是墨色深沉浓烈，画面构图严谨，勾勒出纤细繁密的线条。

三、宋代的书法宋代的书法也是中国书法艺术的一个重要时期。

苏轼、黄庭坚等许多文人墨客都是当时的著名书法家。

宋代的书法以行书、楷书为主，其特点是笔画丰满、结构严谨、风格流畅。

这些作品至今被广泛收藏，并对后来的书法艺术产生了深远影响。

近年来，一系列与宋朝相关的考古发现让我们更加全面地了解了这个时期的历史。

其中最著名的是北宋的建康府遗址。

建康府是当时中国最繁荣的都城之一，通过考古发现，我们得以窥见当时城池面积之大、建筑布局之美。

此外，在城市的遗址中发现了许多难得的文物，如金银饰品、陶瓷器以及铜器等，这些文物反映了宋代人们的生活水平和社会风貌。

除了建康府遗址，还有一些古墓葬的考古发现也给我们带来了丰富的历史资料。

这些古墓葬中埋葬了一些官员、文人和贵族，出土的文物包括墓志铭、画像石、玉器和瓷器等。

通过对这些文物的研究，我们可以了解宋代社会的等级制度以及文化艺术的繁荣。

总结起来，宋朝的历史文物与考古发现让我们对这个灿烂的时代有了更深入的了解。

真珠舍利宝幢 -北宋苏州工艺集锦

真珠舍利宝幢:北宋苏州工艺集锦李久芳国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会玉器研究会理事、中国博物馆学会会员、故宫博物院研究馆员。

1930年出生于河北抚宁。

1952年到故宫博物院工作，一直从事博物馆的陈列与研究工作。

曾主编《故宫博物院藏元明清雕漆》、《全国出土文物珍品选》、《金属胎珐琅卷》、《竹木牙角雕刻卷》等专家点评选择这件北宋真珠舍利宝幢，一是因为它有具体的出土时间。

这件宝幢制造于北宋年间，时代很早，在同类木刻作品中是少数保存这么完好的。

二是工艺极为精湛，使用了镂雕的技术，分作三层，刻画了各种飘逸生动的仙人形象。

塔顶嵌了一颗水晶珠，作为顶部的装饰，全身上下用了大小相等的四万颗色彩斑斓的珍珠，玲珑剔透，装饰极为珍贵。

运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕等十多种特种工艺。

整座宝幢造型优美、工艺之精巧举世罕见，代表了整个北宋时期苏州工艺的集锦。

在苏州城西南盘门内有一座千年古塔，叫做瑞光塔，为北宋景德元年（1004年）至天圣八年（1030年）所建。

真珠舍利宝幢就藏于塔身隐藏的“天宫”（塔心窖室）之中。

塔是由梵文“Stupa”窣堵坡的音译简化而来，在印度的原义是“坟墓”，最初是用来供奉佛祖释迦牟尼的骨殖。

我国的古塔，是汉代随佛教传入而出现的。

它是印度的窣堵坡与汉代高层楼阁两种建筑形式相结合的产物，除了少数埋葬佛舍利和佛经等一切佛的纪念物的佛塔外，多数为高僧的墓塔。

我国大量建造舍利塔的风气始于南北朝。

起初是将舍利置入塔基下的石函内。

盛唐以后，塔下建地宫，以金棺银梓盛放舍利。

五代后，开始流行在塔身内以塔、幢安置舍利。

瑞光寺的真珠舍利宝幢便在此之后诞生。

小学生偶然发现宝库宝幢被发现极为偶然，还得归功于三个苏州的小学生。

1978年4月12日，三名小学生追逐小鸟，跟着鸟儿一直到了瑞光塔。

捣鸟窝的过程中，他们爬到瑞光塔的第三层，无意间摸到了一块松动的塔心砖。

好奇心萌发的他们掀开沉重的砖龛，竟发现下面是一个黑黝黝的地洞。

钉金沁宋代玉环

“钉金沁”宋代玉环
ID编号:JD382060 ┊日期:2010-2-1 8:44:00 ┊藏友:[绿雨林]
“钉金沁”又称“洒金沁”，古代玉器学者谈到玉器十三沁，未谈到“钉金沁”；现代玉器学者才提到“钉金沁”，有的称“洒金沁”。

关于玉器色沁的形成原因，古今玉器学者有不同的论点和见解。

有的认为是由玉的松软处慢慢渗入体内所致；有的认为是玉质内受金属元素所致。

沁色的种类中，“钉金沁”较特殊，大多受沁的部位都是金黄色，呈金点或金斑“钉”在玉面，乃是土中氧化铁与氧化锌所沁成。

鉴别沁色的真假还有一个关键之处：真沁色玉器表面有蚀斑，而假沁色玉器表面无蚀斑。

蚀斑也是由于玉器久埋地下受化学成分的侵蚀形成的。

其表现在玉器表面有轻重不同的腐蚀和剥落，有的形成坑坑点点凹陷状。

也有的形成较深的孔洞（俗称蛀孔）。

由于沁色和蚀斑形成的机理相同，所以，有沁色的地方往往有不同程度的蚀斑，而且其深浅、轻重程度与泌色往往成正比例关系，是相辅相成的。

如果沁色是顺着玉石的纹理而渗入的，形成一条纹理状的沁色（如牛色纹、碎瓷纹或乱柴纹等），用放大镜观看沁色表面，必然有微微凹下去的痕迹。

如果只有纹理沁色而没有凹下去的痕迹，一般认为是假沁色。

而蚀斑也有真假之分。

真蚀斑是在玉器结构相对松散部位形成的，所以有的地方有，有的地方无，有的轻，有的重。

假蚀斑是人工外力作用制成的，一般多是均匀地分布在玉
器表面，深浅、轻重大致相同。

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】

宋代玉器特征【附精美馆藏古玉组图】古玩鑫古玩圈内小有影响力的收藏公众号每日发布专业古玩文章帮助提高收藏鉴赏能力还等什么呢赶快关注我吧来源网络版权归原作者所有公元960年，宋太祖赵匡胤统一中国，结束了五代十国长达200年左右的社会大动荡。

宋代分为北宋和南宋两个时期，有319的历史。

宋代建国之初，励精图治，政治开明，军事强盛，社会稳定，国力开始恢复，经济逐渐复苏，制玉业随着经济的发展迅速崛起，比唐代有更大发展。

走向世俗化、商品化宋代是中国玉文化发展史上的一个重要时期。

经过五代十国漫长的玉器生产低潮之后玉器生产骤然升温，国家的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，这些都直接或间接地促进了宋代玉器的空前发展。

这时，民间玉雕行业初具规模，玉器市场应运而生，卞梁、扬州、杭州都出现了专门经营玉器的店铺。

宋代玉器世俗化的倾向与民间玉雕的兴起与商品经济的发展是休戚相关的，民间玉雕主要的消费对象已不完全是皇室贵族，也不完全是士大夫阶层，还有对玉器十分迷恋的普通百姓。

宋代所用玉材以和田白玉、黄玉、青白玉占主流，还有地方玉、水晶、玛瑙等。

巧色巧雕的大量运用始于宋宋代玉器受当时的绘画艺术影响甚深，清新雅致、形神兼备，极具文人情趣，毫无粗制滥造。

其制作工艺有以下特征：1.圆雕人物、动物的特点概括性很强，刀法纯熟，造型生动，栩栩如生。

2.首开深层立体镂雕制作之先河，为元明清三朝镂雕工艺提供先例。

3.阴线刻比唐粗疏，但委婉流畅，用于服饰上使衣袖有飘动感，凤鸟翅羽、鱼类鳍尾以及花叶多用根根挺拔的直阴刻线刻画。

4.能巧就玉材之色泽，而施以适宜之雕刻，这种工艺称巧雕，玉称巧色玉。

巧色玉最早出现在商代，汉代也偶尔有见，宋代这种工艺则被广泛运用。

仿古玉从宋代开始宋代重视传统文化，加上地下出土的古物增多，兴起了一股复古思潮。

从宋徽宗到宋高宗对古物尤其古玉器很感兴趣，搜集很多，封建统治者的这些行为，对宋代考古之风的形成乃至整个社会对古玉器的鉴赏，都产生很大影响。

宋代玉鸟特征

宋代玉鸟特征
宋代玉鸟是一种出土于中国宋代的玉器，其特征主要表现在以下几个方面：
一、造型上的特征
宋代玉鸟的造型多为神鸟或凤鸟，通常呈现出展翅欲飞的姿态，栩栩如生。

其身体比例匀称，羽毛细致丰满，尾巴长而优美。

有些玉鸟还带有冠状物或者花纹图案，使其更加华丽。

二、材质上的特征
宋代玉鸟大多采用优质的白玉或青玉制成，这种材料具有质地坚硬、纹理细腻、光泽度高等特点。

由于使用了高品质的原材料并经过精心打磨和雕刻，所以宋代玉鸟在外观上显得非常精致。

三、工艺上的特征
宋代玉鸟在制作过程中采用了许多高超的工艺技巧。

比如，在雕刻时要求每个细节都必须处理得非常到位，每一个羽毛和轮廓都要完美无缺；在打磨时则要求光洁度达到极致，使其表面光滑如镜。

此外，在
雕刻出细节之后，还要进行镂空和透雕等工艺，使得作品更加立体生动。

四、文化上的特征
宋代玉鸟在文化上也有着独特的特征。

在古代中国文化中，鸟被视为祥瑞之物，而凤鸟则被认为是最为神圣和尊贵的鸟类。

因此，宋代玉鸟作为一种具有象征意义的工艺品，在当时备受推崇。

同时，宋代玉鸟也与宫廷文化密不可分，在宫廷中广泛使用，并成为皇帝赏赐重臣和外交礼品的重要物品。

综上所述，宋代玉鸟是一种具有非常高价值的艺术品。

其造型优美、材质精良、工艺精湛、文化内涵丰富等特点，使得其成为了中国古代工艺美术中不可或缺的一部分。

宋朝的玉器与金银首饰

宋朝的玉器与金银首饰宋朝是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在政治经济上取得了繁荣，文化艺术也达到了一个巅峰。

其中，宋朝的玉器与金银首饰在世界范围内享有很高的声誉。

本文将就宋朝的玉器与金银首饰进行详细的介绍。

一、宋朝玉器的发展与特点宋朝时期，玉器制作技术得到了极大的发展，成为当时艺术品市场上的热门商品。

宋代制作的玉器以精细、工艺考究而闻名，以玉石的纹理自然、颜色纯正和雕刻精细为特点。

宋代玉器多以淡绿色或白色的玉石为主，形制大致上以玉璧、玉佩、玉杯、玉瓶等形式为主。

其中，玉璧是一种圆形或方形的器物，一般用于祭祀、宴会等场合。

玉佩则是一种佩戴在身上的饰品，多含有祝福、保平安等寓意。

二、宋朝金银首饰的制作与流行与玉器一样，宋朝金银首饰的制作也取得了显著的进展。

宋代的金银首饰以纯度高、工艺精细而闻名，技艺更加成熟。

宋代金银首饰的款式丰富多样，有耳环、项链、手镯、戒指等形式。

其中，耳环作为一种常见的首饰，女性在婚嫁等重要场合都会佩戴。

宋代耳环多采用流畅的曲线和镶嵌的宝石来装饰，给人以高贵、典雅的感觉。

而项链、手镯等首饰的制作同样精益求精，不仅注重外观的华丽，还注重佩戴的舒适度。

三、宋朝玉器与金银首饰的鉴赏与珍藏宋朝的玉器与金银首饰在当时就颇受推崇，远销世界各地。

如今，这些古代艺术品不仅是收藏家们的心头好，还成为了艺术品市场的热门商品。

鉴赏宋朝玉器与金银首饰时，除了要注意其工艺、材质和纹样外，还要留意其历史背景和文化内涵。

同时，对于收藏家来说，选购时需要确保其版画完整、保存完好，并通过资质鉴定机构对其真伪进行确认。

总而言之，宋朝的玉器与金银首饰在艺术领域具有举足轻重的地位，展现了当时中国艺术的繁荣与美丽。

无论是玉器的精细雕刻，还是金银首饰的华丽装饰，都彰显了宋朝人对于工艺美术的不懈追求。

对于今人来说，鉴赏和收藏这些艺术品，既能体验宋朝文化的博大精深，也能让我们更好地珍视历史的长河，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

宋代玉器的纹饰

『宋代玉器的纹饰』宋代玉器上的许多装饰纹样，具有明显的时代特征，其中有一些纹饰特征还影响到元、明以至清代，因此了解这些纹饰及其使用，对研究、识别宋代玉器是非常必要的。

（1）云纹宋代玉器、铜器上的云纹很多，《三礼图》中也有图示，大致有以下几种：三峡云。

分为云头，云尾两部分，云头部分有三朵小卷云，两朵在下卷向两侧，另一朵在两朵的交连处，云尾如飘拂状，端部极尖，尾的中部有一道纵向中线，单歧云，分为云头，云尾两部分，云头近似梅瓣形，向右侧卷，云尾短而尖，如飘拂状。

双歧云。

云头部分分叉，卷向两侧，短尖尾，飘拂状。

灵芝云，这种云纹近似于宋元时期灵芝的雕法，近似长祀形，两端内卷，中部四下。

（2）鱼纹：鱼纹的特征在“鱼式佩”中已大致写出，主要表现在身形、嘴、眼、鳞、鳍、尾等方面。

身形一般较古朴，有鲜鱼略显僵硬，无鳞鱼则长身，后半身回弯，体形很活，嘴部用粗阴线球出，毗鱼类玉佩鱼嘴与头之间有一道深槽隔开。

鱼腮部有一道较长的阴刻弧线，自眼或略高于眼部连下。

鱼眼小圆坑，明线双环，阴线的环，圆环眼内加一道弧线等多种。

鱼鳞一般为细阴线网格，也有以短弧线琢出的半月形鳞，背鳍多呈锯齿状，每一告上都有短小的双阴线，膀鳍上有阴刻直线典型的鱼尾为扇状或两峻形，扇状鱼尾微有扭折表现得较灵活，尾上有细长而均匀的阴线直线，边缘呈锯齿状，两吸式鱼尾形如“人”字分向两侧其上有细长的阴线。

（3）鸟纹：主要表现在形状、种类以及具体的嘴、眼、羽毛、尾的表现，一般来看，来代玉鸟头部较简单大头细颈，尤以鸳鸯最为突出，有些鸟头上有一根翎毛嘴呈三角形端部尖后部党。

眼部表现有如下几种；细长的丹凤限，小圆坑眼，阴刻三角形眼。

羽毛多为阴刻细长线，翅上有一或二道阴刻横线，较精的作品羽部呈凸起的核状。

琢刻细致的羽毛，羽部呈鳞状排列，鳞瓣上阴刻“小”“绊“Ⅰ”等纹样鸟的尾有卷草式（分叉卷向两侧，如蔓草）连珠式孔雀尾（每一珠内有弧形凹下）。

细密的阴刻线尾，三带式锯齿状尾。

宋朝的玉器与工艺品制作

宋朝的玉器与工艺品制作宋朝是中国历史上的一个辉煌时代，也是艺术发展的黄金时期。

在这个时期，玉器与工艺品的制作技艺达到了巅峰，宋代的玉器以其精湛的工艺和独特的艺术风格在世界上享有盛名。

一、玉器制作工艺宋代的玉器制作以青玉和白玉为主，工艺精湛独特。

制作过程一般包括以下几个步骤：1. 选材：选择上等的天然玉石，质地坚韧，色泽纯净，无瑕疵。

2. 切割与粗磨：将玉石切割成制作所需形状，然后进行粗磨，使其初具雏形。

3. 细磨与打磨：通过细磨和打磨，使玉器的表面光滑细腻，展现出光彩照人的效果。

4. 雕刻与饰纹：在玉器表面进行雕刻和饰纹，表现出各种花鸟、山水、人物等题材的艺术形象。

5. 抛光与定形：最后通过抛光和定形，使玉器呈现出独特的光泽和形态。

二、玉器的传统工艺品宋代的玉器产量相对较少，但是制作的精细度和艺术性更加突出。

以下是一些宋代的传统工艺品：1. 玉佩：宋代的玉佩制作工艺精美，形态多样，包括钮形、片形、圆洁形等。

常常以动植物、花卉等为题材，寄托着人们的美好愿望。

2. 玉镯：宋代的玉镯以其纯净的材质和简洁的设计为特点，常常在镯子上雕刻出各种图案，如花卉、龙凤等。

3. 玉杯：宋代的玉杯工艺精良，有些杯子上雕刻有唐伯虎、西施等传说人物的故事。

4. 玉观音像：宋代的玉观音像制作精妙，许多观音像以女性形象为主，细腻的雕琢和优美的曲线展示了玉器的艺术魅力。

三、宋代玉器的艺术特点宋代的玉器制作注重形式美和雕刻技法的完美结合，具有以下几个艺术特点：1. 纤薄精巧：宋代玉器制作注重细节和比例的精确，形状纤薄精巧，展现出独特的美感。

2. 萧瑟静雅：宋代的玉器以其柔和的色彩和冷艳的质感令人称道。

其作品往往给人以静雅之感，无论是佩戴还是观赏，都能带来一种内敛与清静的美感。

3. 自然质朴：宋代的玉器作品注重自然主义，追求质朴与自然之美，常以植物、鸟兽等为题材，真实地再现自然界的景象。

4. 表现技法：宋代的玉器制作技法丰富多样，善于使用浅浮雕、高浮雕、开光等技法来展现作品的层次感和立体感。

宋代玉器特点

宋代玉器特点（图）宋代玉器的鉴定是古玉器鉴定的难题之一。

很多风格相似的旧玉器，在今天我们仍然难以准确断定它是唐代的、宋代的，还是元代的，甚至明初的。

但我们可以暂且仍然按照老方法将其笼统地称为宋玉。

而重要的是一定要将宋玉与明朝中晚期以后制作的玉器区分开来。

因为宋玉是十分珍贵的，宋玉鲜明的时代风格既是它的价值所在，也是鉴定宋玉的主要依据。

玉鱼莲坠玉器一经制成即被珍藏，但说到古玉的鉴赏研究，在过去则附属于金石之学，加上科学考古发掘工作开展，以前识物难以准确，所以过去的鉴赏家仅能依据形制文饰的风格大致将古玉分为周玉、汉玉和宋玉，并且尤其重视周玉和汉玉，这一方面是由于古人高度的工艺技艺确实到了令近世之人惊奇的程度；另一方面，由于宋玉文饰怪诞，造型奇异，多属礼仪之器，有关“先王典章制度”，所以有敬天法祖传统的中国人自然视发同的古玉为珍宝，甚至祥瑞。

乾隆皇帝鉴赏古玉的御制诗有八百首，其中只有三首是题宋玉的。

现代科学时代更为准确的古玉展现在我们面前，虽然披在古玉身上的封建神秘外衣已经剥去，但从先秦直至两汉的我国玉雕艺术的光辉成就仍足以使世人赞叹，不愧为我国古代高度发达的文化艺术的代表。

宋代玉透雕聚八仙花至于宋玉，老辈鉴赏家因其远离礼器，全归玩物而不睬；现代又因科学发现的标准器少而难以从大量的传世古旧玉器中区分出来，但这并不等于可以忽视宋玉。

因为大家知道，我国中世纪（约是唐宋元明时期）的文明更为辉煌灿烂。

比如，宋画和宋瓷（官窑为主）以高度的思想性、艺术性和鲜明的民族性，被举世公认为我国及东方美术的代表，人类美术史上的瑰宝。

玉器等工艺美术品以绘画为基础，因此必然与其有着同样的时代风格，因此也应该有相应的价值认可。

宋画尚流传下几千件，何况是质地坚韧，不怕水浸火焚的玉器，问题是如何在成千上万的古旧玉器中将其鉴别出来。

在这方面，老一辈的鉴定家如傅忠谟先生、傅大卣先生、张永昌先生，积累了大量的经验。

他们主要依据绘画及其他雕刻工艺，将历代古玉从形制文饰到玉质刀工，进行了大量严谨细致的分类排比研究，找出了唐宋元明玉器的特点。

大英博物馆中华缠枝纹薄胎玉壶介绍

大英博物馆中华缠枝纹薄胎玉壶介绍一、介绍在大英博物馆的我国藏品中，有一件珍贵的文物——中华缠枝纹薄胎玉壶，它是我国古代艺术的珍贵遗产，也是我国传统工艺的典范之一。

这件玉壶不仅在形制上精美绝伦，而且在纹饰和工艺上也达到了极高的水平，是我国古代玉器艺术中的珍品之一。

二、形制中华缠枝纹薄胎玉壶的形制十分独特。

它以纤巧细致著称，整体呈葫芦状，纹饰细腻，线条流畅，造型优美。

壶身上雕刻有精美的缠枝纹，这些纹饰不仅赋予了玉壶独特的艺术魅力，也展现了古代工匠的高超技艺和精湛工艺。

三、纹饰在中华缠枝纹薄胎玉壶的纹饰中，缠枝纹是其中最为突出的部分。

缠枝纹是我国古代玉器常见的纹饰之一，它代表着富贵、长寿和幸福，是我国传统文化中的吉祥图案。

在这件玉壶上，缠枝纹的呈现十分精湛，纹饰繁复而不凌乱，线条流畅而不杂乱，展现出古代玉器工匠的高超技艺和精湛工艺。

四、工艺中华缠枝纹薄胎玉壶的制作工艺十分考究。

首先选用上等的玉石原料，经过精心的雕琢和打磨，才能呈现出如此精美绝伦的玉壶。

而其中的薄胎工艺更是考验工匠的功力，薄胎工艺要求壶体轻薄而坚硬，如丝般柔软，这需要工匠具备极高的技艺和经验。

这件玉壶不仅是一件艺术品，更是古代工匠智慧和技艺的结晶。

五、个人观点中华缠枝纹薄胎玉壶是我国古代玉器艺术中的珍品之一，它不仅体现了古代工匠的高超技艺和精湛工艺，更蕴含着深厚的文化内涵。

每一件古代艺术品都是历史的见证，都承载着古代文明的记忆。

这件玉壶对我来说不仅是一件艺术品，更是一段历史的回忆，让我能够感受到古代工匠的智慧和古代文明的瑰丽。

六、总结中华缠枝纹薄胎玉壶，以其精美的形制、细致的纹饰和精湛的工艺，成为了我国古代玉器艺术中的瑰宝。

这件玉壶不仅是一件艺术品，更是我国传统文化的瑰宝，它承载着丰富的历史文化内涵，展现了古代工匠的智慧和古代文明的瑰丽。

正如大英博物馆所言：“这件玉壶是珍贵的文化遗产，是中华文明的瑰宝。

”在这篇文章中，我尽可能全面地介绍了中华缠枝纹薄胎玉壶的形制、纹饰、工艺和个人看法，并在多个部分多次提及了指定的主题文字。

宋代玉器鹿的特点

宋代玉器鹿的特点
宋代玉器鹿的特点主要包括以下几个方面：
1.雕法精湛：宋代玉器的雕刻技法已经非常成熟，工匠们能够巧妙地利用玉材的纹理和颜色，刻画出生动的动物形象。

鹿身躯比例协调，线条流畅，富有动感。

2.形态各异：宋代玉器鹿的形态多种多样，有的呈卧姿，有的呈立姿，有的呈奔跑状，有的呈跳跃状，形象生动逼真。

3.寓意吉祥：在古代文化中，鹿象征着长寿、幸福和吉祥。

因此，宋代玉器鹿常常被用来作为礼品或装饰品，寄托着人们的美好愿望。

4.质地温润：宋代玉器鹿的质地通常为和田玉，温润细腻，光泽柔和。

这些玉器的玉质和光泽感都表现出非常高的工艺水平和艺术价值。

5.工艺独特：宋代玉器的工艺非常独特，采用了诸如镂雕、浮雕、阴刻等多种技法，使得玉器鹿的形象更加立体、生动。

此外，宋代玉器鹿的纹饰也非常精细，有时还嵌有各种宝石或金箔，显得极为华丽。

总的来说，宋代玉器鹿的特点在于其精湛的雕工、形态各异的造型、吉祥的寓意、温润的质地以及独特的工艺。

这些特点使得宋代玉器鹿成为中国古代玉器艺术中的珍品，具有极高的收藏价值和艺术价值。

世俗风情温故知新——宋代玉器

Collection马未都话收藏72HEILONGJIANG PICTORIAL 宋代开始，有一种玉器开始悄悄流行，就是我们常说的玉坠。

什么是“玉坠”呢？就是一块玉疙瘩，穿一个孔，可以攥在手中，俗称“疙瘩件”。

过去古玩行里常说“那儿有一疙瘩件”，指的就是玉坠。

一般情况下，玉坠都是用籽玉来雕刻，它随形。

不管是雕动物，还是雕植物，看上去就是一个玉疙瘩。

也有特好的材料，根本不雕，就是一疙瘩玉，所谓“良玉不雕”。

电影《夜宴》中，葛优扮演的皇上，一开始手里就攥着一个玉疙瘩。

这件玉器是一个很重要的道具，在电影中反复出现，包括皇上发现被投毒以后，玉坠从他手中掉下来的细节描述。

电影中还设置了这样的情节：皇上拿着玉坠给皇后按摩，暗示一种暧昧的色情。

在中国73疙瘩件历史上，确实在按摩中使用过玉器，比如乾隆时期有一些按摩器，就是用玉做成的。

玉在预热的情况下，比如你拿手攥一会儿，它跟身体上的接触感受很舒适。

所以，玉坠这个道具在按摩的功能上是没有问题的。

问题是电影中的这个玉坠出现得过早。

前面说了，宋代开始有玉坠。

而《夜宴》描写的时间有点混乱，但大致是五代时期，时间要早一点儿。

我们当然不能说，五代就比宋代早一点，那时就肯定没有玉坠。

但不幸的是，皇上手中拿的这个玉坠是一个明代的典型器物，那么这个时间就大大的不对了。

所以我觉得文学作品，以及文艺作品当中，应该多注重一些历史的基本常识。

专业上没有错误，作品会更吸引人。

白玉雕卧狗形握　宋代　长7.8cm 观复博物馆藏HEILONGJIANG PICTORIAL74 我有一个朋友，是个著名主持人，他很喜欢玉器。

有一次，他拿着一个玉器来找我，让我给他判定一下。

他在电话里说：“马先生，我买了一个玉佩，明天拿给你看。

”他一来，我问：“你的玉佩呢？”他就拿出来给我看。

我告诉他：“你这个不是玉佩，是个玉坠。

”他说：“怎么就不是玉佩呢？这上面有一个眼，可以穿过绳去，挂在身上，这不就是玉佩吗？”我说：“您这块玉是个圆疙瘩，过去不一定是在身上悬挂的，有时候是手中拿的，攥在手里，分量比较重。

宋代玉器眼睛的雕法

宋代玉器眼睛的雕法1.引言1.1 概述宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，素有“瓷器之都”之称。

在宋代，玉器作为一种珍贵的工艺品，也扮演着重要的角色。

其中，玉器的眼睛雕法更是宋代玉器中的一大特色。

宋代玉器的眼睛雕法以其精湛的技艺和独特的表现形式而闻名于世。

眼睛作为人物形象中最为重要的部分之一，玉器中的眼睛所表现出的生动和灵动十分引人注目。

宋代玉器的眼睛雕法不仅仅是一种技术，更是一种艺术形式，它融合了宋代社会的审美观念和制作工艺。

宋代玉器的眼睛雕法具有以下几个特点：首先，表现形式多样。

无论是人物形象、动物形象还是神话故事中的角色，宋代玉器都能通过精致的雕刻技艺将眼睛的神韵和表情都刻画得栩栩如生。

其次，注重细节描绘。

宋代玉器的雕工们在刻画眼睛时，力求细腻入微，例如在瞳孔的描绘上，常常使用点状、线状等不同的纹饰，使眼睛呈现出不同的光影效果。

最后，参照现实形象。

宋代玉器的眼睛雕法不仅依据人物形态，还会结合对自然界的观察和研究，使得玉器中的眼睛显得更加生动活泼。

研究宋代玉器眼睛的雕法具有重要的意义。

首先，通过对宋代玉器眼睛的雕法的研究，可以了解到宋代社会的审美趣味和价值观念，为研究宋代社会提供重要的史料。

其次，玉器作为一种文化载体，通过对其眼睛雕法的研究，可以更好地理解宋代的文化内涵和艺术风格。

最后，对于玉器收藏爱好者和艺术品鉴赏者来说，研究宋代玉器眼睛的雕法可以提高他们对于玉器的鉴赏能力和收藏眼光。

总而言之，宋代玉器眼睛的雕法是宋代玉器中的一大特色，它以其精湛的技艺和独特的表现形式备受赞誉。

研究宋代玉器眼睛的雕法对于了解宋代社会、探索文化内涵以及提升玉器鉴赏能力都具有重要的意义。

通过深入研究，我们可以更好地欣赏和理解这些古代艺术品的魅力所在。

1.2 文章结构文章结构部分的内容可以按照以下方式组织：本文主要包括引言、正文和结论三个部分。

引言部分主要包括概述、文章结构和目的。

在概述部分，我们可以简要介绍宋代玉器眼睛的雕法在古代艺术中的重要性和影响。

中国国宝级古董玉器欣赏

珍宝玉兽面纹圭玉兽面纹圭，长，宽，厚。

玉料表面经染色呈漆黑色，器身扁而长，一端略宽，有刃，另一端有一孔。

圭两面皆有纹饰，一面中部为阴线兽面纹，兽面的上、下方分别饰阴线绳纹及成组的凸线，另一面的主体纹饰同前一面大体相同，下方有一组凸线构成的变形兽面纹。

目前为止，考古发掘中尚未发现有类似凸线纹饰的玉圭，对这件玉圭的制造年代，学者多有推测，一些学者认为，玉圭应为新石器时代晚期的作品。

玉鹰攫人首佩玉鹰攫人首佩，长，宽，厚。

佩玉料呈青黄色，局部有褐色斑，片状，边缘略薄，两面图案相同。

作品上部为一只展翅之鹰，鹰头侧转，双爪下垂各抓一人首。

作品为镂雕，鹰身上的一些装饰纹用凸起的线条组成，这些工艺同新石器时代石家河文化的玉器工艺类似。

同样题材的镂雕玉器在上海博物馆及天津艺术博物馆都有收藏，带有类似的鹰鸟纹图案的玉圭在一些博物馆也有收藏，有的学者推测这些作品为新石器时代晚期制造。

此佩图案较复杂，鹰翅上端与人首间装饰的含义尚不明确，作品表现的可能是远古时期的氏族图腾，鹰是氏族的徽号，而鹰爪抓的应是战败的敌人之首级。

玉花斑弧刃斧玉花斑弧刃斧，新石器时代含山文化，长，宽。

此玉斧玉料呈青灰色并有较多的自然纹理而形成暗花。

斧为长条形，略扁，刃部呈前凸的弧状，斧顶略窄，近顶部有一圆孔。

此玉斧于1987年在安徽省含山县凌家滩新石器时代墓地的M4号墓葬出土。

墓葬中有大量的随葬玉器，其中包含许多精品，如玉勺、玉龟甲、玉刻图板等，并有大量玉斧。

由此推测，墓主人是地位显赫的人物，所葬玉斧既象征权力，又标志着财产的丰厚。

此件玉斧是随葬玉斧中制作最精致的一件，斧的刃部锋利，有一定的厚度和重量，具有实用性。

其玉材虽因埋葬时间久远而发生了颜色的变化，但仍不失华丽的本色。

斧的表面光滑，磨制精细，顶部略糙，可知顶部原嵌于木柄中因而未将其磨光。

此件作品显示出玉斧由实用工具向礼仪用器的转化。

玉刻图长方形板玉刻图长方形板，新石器时代含山文化，长，宽，厚。

中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格(下)

中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格(下)I. 引言- 简介中国宋代玉器的历史和意义- 介绍本篇论文的主要内容和结构II. 中国宋代玉器的主要特征- 材质和工艺：玉石的种类、制作方法、装饰手法等- 外形和形式：器型、造型、文字和纹饰等方面的特点- 色彩和纹理：玉器的色彩组合、纹理构造和表面的光泽等III. 文化艺术风格的表现- 官方艺术和民间艺术：两种主要艺术风格的基本特点和区别- 禅宗和文人墨客的影响：佛教与道教的玉器制作技艺和文学上的传统元素的相互融合- 定位和审美价值：玉器在宋代社会和文化中的地位与意义，以及当代中国文化艺术中的价值体现IV. 典型作品的分析与评价- 选取几个代表性的宋代玉器，对其形制、装饰和文化内涵进行详细分析- 总结其特点和艺术价值，评价其在中国玉器史上的地位和影响V. 结论- 总结全文的主要观点和内容，强调中国宋代玉器的历史和文化意义- 分析其在中国文化和艺术发展中的地位和作用，并展望其在当代艺术中的价值和意义VI. 参考文献- 罗列本文中引用和参考的相关书籍、论文和资料等。

第一章节：中国宋代玉器的主要特征自古以来，玉器一直被中国人视为宝贵的文化遗产。

作为中国历史上玉器发展的一个重要时期，宋代玉器具有独特的特征。

宋代玉器采用的玉石种类、制作工艺、造型、装饰手法等方面均具有其独特的特点，下面将分别进行介绍。

一、玉器的材质和工艺宋代玉器采用的玉石以白玉、青玉和紫罗兰玉为主，其中白玉以晋玉为著名，产自山西省的汾阳一带，质地坚硬细腻，纹理流畅；青玉主要产自广东、云南和四川等地，质地细腻，并可呈现出天然的颜色层次；紫罗兰玉则产于江苏、浙江一带，具有美丽的紫、红、蓝等颜色，质地略显疏松。

宋代玉器的制作工艺也十分精湛，包括开石、琢磨、打磨、雕刻等步骤，不仅注重雕刻的技巧，还极为注重器型和纹样的协调和谐。

其中，“开石”指在玉石的表面刻划出轮廓和比例的轮廓处理，“琢磨”则是在这个基础上，用砂轮和沙石将玉石进行精细的雕琢，“打磨”则是将制作完成的玉器进行抛光，使其表面光亮透彻。

河南出土的宋代文物

河南出土的宋代文物在河南出土的宋代文物非常丰富，其中包括金龙四大王鎏金铜造像、北宋汝窑天青釉梅瓶、汝窑瓷器和开封北宋州桥遗址的各类文物。

河南出土的宋代文物非常丰富，其中包括一些非常珍贵的瓷器、铜器、玉器等。

以下是一些著名的河南出土宋代文物：北宋汝窑天青釉梅瓶：这是一种极为珍贵的瓷器，出自宋代五大名窑之首的汝窑。

其造型简洁大方，釉色呈淡淡的天青色，具有极高的艺术价值和历史意义。

宋代铜镜：宋代铜镜制作精良，图案丰富多样，既有花鸟鱼虫、人物故事等传统题材，也有神仙鬼怪、八卦符箓等神秘元素，反映了当时社会生活和人们的审美观念。

其中，金龙四大王鎏金铜造像的历史可以追溯到宋代。

据相关资料，金龙四大王是北宋时期的一位民间崇拜的神祇，被认为能够保佑航运安全。

该造像可能是在北宋时期铸造的，用于供奉在寺庙或家庭中，以祈求航运平安和丰收。

金龙四大王鎏金铜造像现存于河南省博物馆，是河南省出土的重要文物之一。

北宋汝窑天青釉梅瓶其造型优雅大方，通体施天青色釉，釉面密布错落有致的蝉翼纹开片，呈现出浓厚的历史审美情趣。

这件梅瓶可能是汝窑官窑器中的一件，用于宫廷或贵族的陈设和欣赏。

其制作工艺和艺术价值极高，是北宋汝窑瓷器的珍贵代表。

汝窑是宋代著名的瓷窑之一，以其烧制的青瓷器而闻名于世。

其烧造技艺和艺术价值在中国陶瓷史上占有重要的地位。

汝窑是宋代五大名窑之首，其窑址在河南省汝州市宝丰县清凉寺村被发现。

汝窑瓷器造型丰富，包括折肩瓶、三足樽、承盘、椭圆水仙盆等常见传世品种，还有一些传世品中不见的造型，如刻花鹅颈瓶、梅瓶、方壶等。

另外，开封北宋州桥遗址也出土了大量文物。

该遗址共出土各类文物标本60000余件，其中瓷器标本就有56000多件。

这些文物中有不少是不同朝代居住在州桥附近的居民留下的生活用品，为我们揭示了当时人们的生活片段。

此外，还在州桥东侧河神庙基址旁发现了三尊鎏金铜造像，其中就包括金龙四大王鎏金铜造像。

宋代玉马的特征

宋代玉马的特征一、引言在我国历史悠久的玉器文化中，宋代玉马是一个独特的存在。

宋代玉马以其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵，成为了中国古代玉器的瑰宝。

本文将对宋代玉马的特征进行详细解析，以期能够更深入地了解这一时期的玉器艺术。

二、宋代玉马的特征1.造型特征宋代玉马的造型多样，有的写实逼真，有的寓意丰富。

在造型上，玉马的脸部、四肢、躯干等部位比例协调，线条流畅。

玉马的神态生动，有的呈静立状，有的呈奔跑状，展现出马的活力与力量。

此外，宋代玉马的装饰也颇具特色，如马鞍、马具等，都刻画得细致入微。

2.工艺特征宋代玉马的工艺精湛，采用浮雕、透雕、线刻等多种技法，表现出丰富的层次感和立体感。

玉马的表面光滑，线条圆润，弧度自然。

尤其是在细节处理上，如马的鬃毛、马蹄等，更是展现了玉雕工匠的高超技艺。

3.文化内涵特征宋代玉马蕴含着丰富的文化内涵，既有对现实生活的写照，也有对美好愿景的寓意。

玉马寓意着吉祥、平安、丰收等吉祥寓意，反映了人们对美好生活的向往。

同时，玉马还是地位和权力的象征，体现了宋代社会等级制度和对权威的尊崇。

三、宋代玉马的艺术价值1.历史价值宋代玉马是研究我国古代玉器发展史的重要实物资料。

它见证了宋代玉器工艺的繁荣，反映了当时社会风貌和审美取向。

通过对宋代玉马的研究，可以深入了解我国古代玉器文化的内涵和发展脉络。

2.艺术价值宋代玉马具有极高的艺术价值，其造型优美、工艺精湛，展现了宋代玉雕艺术的独特魅力。

玉马的形象生动，寓意丰富，既具有实用性，又具有观赏性，堪称艺术品与实用器的完美结合。

3.收藏价值宋代玉马在我国玉器收藏市场上具有极高的地位。

其稀有性和历史价值使得玉马成为收藏家们追逐的热门品种。

宋代玉马的收藏价值不仅体现在其本身的价值，还在于其对后世玉器发展的影响和传承。

四、结语宋代玉马是我国古代玉器文化的瑰宝，其独特的造型、精湛的工艺和丰富的文化内涵使其具有极高的艺术价值和历史价值。

通过对宋代玉马的研究和鉴赏，我们可以更好地了解我国古代玉器文化的精髓，为现代玉器发展提供借鉴和启示。