奥尔夫音乐教师培训
奥尔夫音乐培训内容
奥尔夫音乐培训内容奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的方法。
它以儿童的音乐天赋和音乐表现力为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动，帮助儿童全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，具有很高的实用性和教育性。
首先，奥尔夫音乐培训内容包括音乐基础知识的学习。
这部分内容主要包括音乐的基本概念、音符的认识、节奏的感受和节拍的把握等。
学员们将通过听、唱、说、读、写等多种方式，逐步掌握音乐的基本要素，为后续的音乐技能训练打下坚实的基础。
其次，奥尔夫音乐培训内容还包括音乐技能训练。
这一部分内容主要包括声乐、器乐和打击乐等方面的训练。
学员们将学习声乐技巧，培养歌唱能力；学习各种乐器的演奏技巧，提高音乐表现力；学习打击乐器的节奏感和协作能力，培养团队合作精神。
通过系统的技能训练，学员们将逐渐提高自己的音乐水平，展现出优秀的音乐表现能力。
最后，奥尔夫音乐培训内容还注重音乐情感体验的培养。
音乐是一种情感的艺术，奥尔夫音乐教育法强调通过音乐活动来激发学员们的情感体验和表达能力。
学员们将在音乐活动中感受音乐的美好，表达内心的情感，培养对音乐的热爱和情感投入，从而提高自己的音乐情感表达能力。
总之，奥尔夫音乐培训内容涵盖了音乐基础知识、音乐技能训练和音乐情感体验等方面，通过多种形式的音乐活动，帮助学员们全面发展音乐能力，提高音乐素养。
奥尔夫音乐教育法以其独特的教学理念和方法，在世界范围内得到了广泛的应用和认可。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解奥尔夫音乐培训内容，从而更好地享受音乐带来的快乐和成长。
奥尔夫音乐培训方案
白庙学区幼儿园教师奥尔夫音乐培训方案一、指导思想奥尔夫音乐教育是来自德国的幼儿音乐教学法,运用多种小型乐器,使幼儿在节奏鲜明的音乐中,感知音乐的节奏、高低、大小,旋律的优美、流畅,并结合芭蕾基本动作,通过音乐培养幼儿的乐感、音乐表现力、想象力和创造力。
学习奥尔夫音乐不但能唤起儿幼儿对音乐的兴趣,也能激发幼儿对音乐的情感,是培养音乐感觉和情感的金钥匙。
学习运用好玩的游戏、巧妙的身体动作（如跺脚、拍手、拍肩、捻指等）、生动的图谱、图片、节奏卡、乐器等物品，来开展歌唱、演奏、欣赏、节奏等多种形式的奥尔夫音乐活动。
通过培训还改变了教师的传统观念，发现原来音乐可以贯穿于幼儿一日生活的每个环节，打破音乐课堂传统的教学模式，充分地将这些教学内容分散到一日活动中去，在各个环节中渗透音乐内容，给孩子以潜移默化的影响。
总之，奥尔夫的音乐教育原理,或曰"理念"概括为一句话就是-----原本性的音乐教育。
二、培训目标1.原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;2.它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为表演者、演奏者参与其间;3.它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构。
4.它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
5.原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验、适合于儿童的。
三、培训内容1.怎样使幼儿们主动地参与到音乐活动之中,怎样培养幼儿对音乐的兴趣与爱好;2.怎样通过音乐活动培养和发展幼儿们的创造力和创新精神;3.如何在音乐活动中培养幼儿与人合作、与人交往以及群体意识;4.怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。
培训后，教师在教学中要运用奥尔夫音乐理念进行教学,结合语言,游戏,节奏、律动、打击乐器、琴类、音乐剧等综合艺术形式,使每个宝宝手眼脑在协调的训练中受到良好的音乐熏陶,充分开发幼儿的音乐天赋。
培训教师：王凤仙白庙乡中心幼儿园2018年4月10日。
奥尔夫音乐培训
奥尔夫音乐培训奥尔夫音乐培训是一种以卡尔•奥尔夫的音乐教学方法为基础的培训方式。
奥尔夫音乐培训致力于培养幼儿的音乐感知、表达能力和协调能力，通过音乐游戏和乐器演奏来培养孩子们的音乐天赋和潜力。
奥尔夫音乐培训被广泛用于幼儿园、学前教育和家庭教育中。
奥尔夫音乐培训的核心理念是“体验性学习”，即通过亲身参与、体验和创造的方式来学习音乐。
在奥尔夫音乐培训中，幼儿将通过唱歌、舞蹈、乐器演奏、合奏和创作等活动来感知音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声和表现力。
通过这些活动，幼儿能够培养自己的音乐感觉和表达能力，并提高注意力、听觉、协调和团队合作能力。
奥尔夫音乐培训注重培养幼儿的音乐感知能力。
通过多种形式的音乐游戏，幼儿可以主动参与音乐活动，感受音乐的节奏、旋律和表达方式。
音乐游戏可以激发幼儿的想象力和创造力，培养他们的音乐表达能力。
奥尔夫音乐培训还重视培养幼儿的乐器演奏能力。
在奥尔夫音乐培训中，幼儿将学习各种类型的乐器演奏技巧，并通过合奏和创作等活动来培养自己的音乐表达能力。
乐器演奏可以提高幼儿的协调能力和手眼协调能力，并培养他们的音乐表达能力和自信心。
奥尔夫音乐培训对幼儿的发展具有积极影响。
研究表明，参与奥尔夫音乐培训的幼儿在音乐感知、表达能力、创造力和社交能力等方面表现出较高水平。
通过奥尔夫音乐培训，幼儿能够提高注意力、听觉和协调能力，并培养自己的音乐天赋和潜能。
综上所述，奥尔夫音乐培训是一种以体验性学习为基础的音乐培训方式。
通过音乐游戏和乐器演奏，幼儿可以感知音乐的基本元素并培养自己的音乐感觉和表达能力。
奥尔夫音乐培训对幼儿的发展具有积极影响，能够提高他们的注意力、听觉和协调能力，并培养他们的音乐天赋和潜能。
奥尔夫音乐教学法教师培训
一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，音乐教育在培养人的审美情趣、提高综合素质、促进全面发展等方面具有独特的作用。
奥尔夫音乐教学法作为一种先进、独特的音乐教育方法，在全球范围内受到广泛关注。
为了提高我国音乐教师的专业素养，推动奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育领域的应用，本文将对奥尔夫音乐教学法教师培训进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法起源于20世纪40年代的德国，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学法强调音乐教育要回归人本，关注学生的主体地位，注重培养学生的音乐兴趣、创造力和实践能力。
其主要特点包括：1. 整体性：奥尔夫音乐教学法强调音乐与其他学科相结合，形成综合性的音乐教育体系。
2. 原本性：奥尔夫音乐教学法倡导音乐教育要回归音乐本身，关注音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
3. 即兴性：奥尔夫音乐教学法鼓励学生在音乐活动中进行即兴创作，培养学生的创造力和想象力。
4. 参与性：奥尔夫音乐教学法强调学生参与音乐活动，让学生在活动中体验音乐的魅力。
5. 多元性：奥尔夫音乐教学法注重培养学生的多元智能，如语言智能、音乐智能、肢体智能等。
三、奥尔夫音乐教学法教师培训的重要性1. 提高教师专业素养：奥尔夫音乐教学法教师培训有助于教师掌握奥尔夫音乐教学的基本理论和方法，提高教师的专业素养。
2. 推动奥尔夫音乐教学法在我国的普及与应用：通过教师培训，可以将奥尔夫音乐教学法推广到更多学校，让更多学生受益。
3. 促进音乐教育改革：奥尔夫音乐教学法教师培训有助于推动我国音乐教育改革，提高音乐教育质量。
四、奥尔夫音乐教学法教师培训内容1. 奥尔夫音乐教学法基本理论：包括奥尔夫音乐教育理念、教学目标、教学内容、教学方法等。
2. 奥尔夫音乐教学法实践技能：包括节奏训练、旋律创作、和声处理、音乐游戏、音乐表演等。
3. 奥尔夫音乐教学案例解析：分析国内外优秀奥尔夫音乐教学案例，提高教师的教学水平。
奥尔夫音乐培训方案
奥尔夫音乐培训方案引言奥尔夫音乐培训是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的教学方法，旨在通过音乐和体验式学习来激发儿童的创造力和音乐表达能力。
本文档将介绍奥尔夫音乐培训的基本原理、课程设置和教学方法，以及如何为学生提供一个富有趣味和互动性的音乐学习环境。
基本原理奥尔夫音乐培训的基本原理在于将音乐教学与孩子们的自主创造能力相结合。
通过让学生参与体验式音乐活动，帮助他们建立起对音乐的感知和理解，同时培养他们的社交合作能力和自信心。
奥尔夫音乐培训强调音乐的整体性，注重节奏、声音、动作和表达的综合性训练。
同时，通过使用音乐性强、简单易学的乐器如木琴、竖琴和手鼓，帮助学生培养对乐器和音乐的喜爱，并培养他们的音乐表达能力。
课程设置奥尔夫音乐培训的课程设置按照学生的年龄和音乐能力水平划分为不同阶段。
以下是一个典型的奥尔夫音乐培训课程设置：幼儿课程（3-6岁）幼儿课程旨在通过游戏和音乐活动，帮助孩子们培养音乐感知能力和基本的节奏感。
课程内容包括：•歌唱和身体动作配合的游戏•使用乐器参与简单的合奏•探索不同的音色和音高初级课程（6-9岁）初级课程将进一步发展学生的音乐感知和演奏能力。
课程内容包括：•学习基本的音乐符号和节奏记号•弹奏简单的乐器如木琴和手鼓•参与小组合奏和合唱中级课程（9-12岁）中级课程将注重培养学生的音乐表达和创造能力。
课程内容包括：•学习简单的乐曲演奏和编曲•参与合奏和合唱团体•学习合唱指挥和指挥技巧高级课程（12岁以上）高级课程将进一步拓展学生的音乐技巧和创造力。
课程内容包括：•学习复杂的乐曲演奏和编曲•参与高级合奏和合唱团体•学习音乐理论和分析技巧教学方法奥尔夫音乐培训采用了一系列的教学方法和工具，以创造有趣和互动的音乐学习环境。
以下是一些常用的教学方法：唱歌和动作配合通过让学生参与唱歌和配合身体动作的活动，帮助他们感受音乐的节奏和表达方式。
这种方法可以激发学生的兴趣，同时培养他们的音乐表达能力和协调性。
教师奥尔夫培训心得体会
自从接触到奥尔夫音乐教育体系以来，我对这种以儿童为中心，强调音乐、舞蹈、语言和戏剧相结合的教育方式产生了浓厚的兴趣。
近期，我有幸参加了奥尔夫音乐教师培训，通过系统的学习和实践，我对奥尔夫音乐教育有了更深入的理解，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教育的核心理念奥尔夫音乐教育体系由德国音乐教育家奥尔夫创立，其核心理念是“通过音乐，培养全面发展的人”。
奥尔夫音乐教育强调音乐教育的普及性和实践性，主张让每个孩子都能在音乐中找到自己的乐趣和表达方式。
以下是奥尔夫音乐教育的几个核心特点：1. 音乐与生活的紧密结合：奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，应该贯穿于日常生活的方方面面。
通过音乐，孩子们可以更好地体验生活，表达情感。
2. 以儿童为中心：奥尔夫音乐教育强调尊重每个孩子的个性，关注每个孩子的成长需求，鼓励孩子们在音乐中自由探索、表达。
3. 多元化的教学方法：奥尔夫音乐教育采用多种教学方法，如歌唱、节奏、舞蹈、戏剧等，让孩子们在多元化的活动中体验音乐的魅力。
4. 注重实践：奥尔夫音乐教育强调实践性，鼓励孩子们通过亲身参与来学习音乐，培养他们的动手能力和创造力。
二、培训过程中的收获1. 理论知识的学习：通过培训，我对奥尔夫音乐教育的理论基础有了更深入的了解，包括音乐教育心理学、儿童发展心理学、音乐教学法等。
2. 实践技能的提升：在培训过程中，我学会了如何运用奥尔夫音乐教育的方法进行教学，如如何引导孩子们进行节奏练习、如何通过舞蹈和戏剧来表现音乐等。
3. 教学设计的创新：奥尔夫音乐教育鼓励教师根据学生的实际情况进行教学设计，我学会了如何根据学生的年龄、兴趣和需求来设计教学内容和活动。
4. 团队合作的意识：奥尔夫音乐教育强调教师之间的合作，通过培训，我认识到了团队合作的重要性，学会了如何与同事们共同开展教学工作。
三、实践中的感悟1. 奥尔夫音乐教育让孩子们在快乐中学习：在实践过程中，我发现孩子们在奥尔夫音乐课堂中非常投入，他们通过歌唱、舞蹈、戏剧等方式来表达自己，这种快乐的学习方式让孩子们在不知不觉中掌握了音乐知识和技能。
教学培训：奥尔夫音乐教案教师必备技能
教学培训：奥尔夫音乐教案教师必备技能奥尔夫音乐教案是一种以促进儿童发展为主要目的的音乐教育教学模式，它通过整体教学的方式，让学生在音乐中获得动手实践、情感和认知等多个方面的成长。
随着奥尔夫音乐教案在教育界的逐渐普及，越来越多的教师开始接受这种音乐教学形式，但同时也面临着一些技能和方法上的挑战。
本文将介绍奥尔夫音乐教案教师必备的技能以及面临的教学挑战，并提供针对这些问题的解决方案。
一、奥尔夫音乐教案教师必备技能1.能够把握学生的兴趣和能力：奥尔夫音乐教案强调以学生的兴趣和能力为中心，因此教师需要能够清晰地了解学生的需求和兴趣点，并以此来调整教学内容和方法。
教师需要注重观察学生的学习效果，并不断探索适合学生的教学方法。
2.具备音乐基础知识：奥尔夫音乐教案中涉及到音乐教育的基本概念和技术，因此教师需要具备基本的音乐素养和知识。
教师需要了解音乐的基本元素，如音符、节奏、旋律等，并掌握基本的教学技巧和方法。
3.具备创意表达和教学能力：奥尔夫音乐教案强调创意表达和教学能力，因此教师需要具备一定的创作能力和表达能力，能够激发学生的创造力和想象力。
此外，教师还需要掌握基本的教学技巧和方法，能够有效地传授知识并激发学生的兴趣。
二、奥尔夫音乐教案教学挑战1.教育理念的转变：奥尔夫音乐教案与传统的音乐教育有很大的区别，需要教师转变传统的教育理念，从学生的角度出发，注重学生的学习体验和效果。
这需要教师具备开放的心态和认识到自身的不足，在教学过程中作出调整。
2.多种技能的综合运用：奥尔夫音乐教案需要教师将多种技能进行综合运用，包括音乐素养、教学能力和创意表达能力等。
这需要教师具备多种技能的训练和练习，并且能够将这些技能巧妙地运用到教学过程中。
3.课堂管理的挑战：奥尔夫音乐教案强调学生的个体差异和多样性，这可能对课堂管理提出一些挑战。
教师需要了解每个学生的兴趣和学习能力，并能够采取针对性的措施来帮助学生实现最大程度的成长。
奥尔夫音乐教研培训总结(3篇)
第1篇一、培训背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在幼儿教育中的地位日益凸显。
奥尔夫音乐教育作为一种国际化的音乐教育体系，以其独特的教育理念和方法受到了广泛关注。
为了提高我园教师的音乐教育教学水平，提升幼儿的音乐素养，我园于近期开展了奥尔夫音乐教研培训。
本次培训邀请了我国著名的奥尔夫音乐教育专家进行授课，旨在帮助教师深入了解奥尔夫音乐教育，掌握奥尔夫音乐教学方法，从而更好地服务于幼儿的音乐教育。
二、培训内容1. 奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育创始人卡尔·奥尔夫认为，音乐教育应该从儿童的生活出发，让儿童在游戏中感受音乐、表现音乐、创造音乐。
奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式的结合，注重培养儿童的听觉、节奏、表演和创造能力。
2. 奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法主要包括以下几种：（1）声势教学法：通过拍手、跺脚、拍腿等身体动作，培养儿童的节奏感和听觉感知能力。
（2）即兴创作教学法：鼓励儿童在音乐活动中自由发挥，创造属于自己的音乐作品。
（3）音乐游戏教学法：将音乐与游戏相结合，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（4）音乐故事教学法：通过讲述音乐故事，激发儿童的想象力，培养他们的音乐欣赏能力。
3. 奥尔夫音乐教育实践本次培训还安排了丰富的实践环节，包括：（1）观摩奥尔夫音乐教育专家的示范课，学习其教学方法和技巧。
（2）分组进行奥尔夫音乐教学活动，实际操作奥尔夫乐器，感受奥尔夫音乐的魅力。
（3）针对教学实践中的问题，进行讨论和交流，共同探讨解决方法。
三、培训收获1. 教师对奥尔夫音乐教育有了更深入的了解，认识到其在幼儿音乐教育中的重要性。
2. 教师掌握了奥尔夫音乐教学方法，能够将所学知识应用于实际教学中。
3. 教师在实践环节中提高了自己的音乐素养，增强了音乐表现力和创造力。
4. 教师之间的交流与合作得到加强，为今后的音乐教育研究奠定了基础。
四、总结与展望本次奥尔夫音乐教研培训取得了圆满成功，为我园幼儿音乐教育注入了新的活力。
幼儿园奥尔夫培训计划
幼儿园奥尔夫培训计划一、培训目的1. 熟悉奥尔夫音乐教育的理论基础和教学法则，提高幼儿园教师的音乐教育水平；2. 增加幼儿园教师对音乐教育的兴趣和热情，激发他们对幼儿音乐教育的热爱；3. 掌握奥尔夫音乐教育的具体教学方法和技巧，提高幼儿园教师的实际教学能力。
二、培训内容1. 奥尔夫音乐教育的理论基础通过讲座和研讨会，介绍奥尔夫音乐教育的理论基础，包括德尔菲音乐教育理论、音乐教育活动的步骤和基本原则等。
2. 奥尔夫音乐教育的教学法则通过分组讨论和实践演练，学习奥尔夫音乐教育的教学法则，包括律动性、律动体验教学、律动体验教学的教学模式、律动体验教学的动画、律动体验教学的追击等。
3. 奥尔夫音乐教育的具体教学方法通过课程设计和实践操作，掌握奥尔夫音乐教育的具体教学方法，包括编排歌曲、使用教材、设计教学游戏、开展音乐创作等。
4. 奥尔夫音乐教育的技巧通过观摩课、实践操作和教学辅导，提高幼儿园教师的教学技巧，包括指导学生唱歌、教学节奏和节拍、引导学生表演、激发学生的学习兴趣等。
三、培训方法1. 讲座由专业音乐教育学者和教育专家授课，介绍奥尔夫音乐教育的理论基础和教学法则。
2. 分组讨论将培训人员分成若干小组，进行分组讨论和交流，促进学员之间的互动和交流。
3. 实践演练通过实际操作和模拟教学，提高学员理论应用能力和实际教学技巧。
4. 观摩课观摩优秀音乐教育教师的教学实践，学习他们的教学经验和技巧。
5. 教学辅导由专业教育专家进行教学辅导，帮助学员解决实际教学中的难题和问题。
四、培训评估1. 课后反馈每节课程结束后，学员填写课程反馈表，评价课程内容和教学效果。
2. 作业验收学员按时完成培训作业，经过培训主管部门的验收和评定。
3. 培训答辩学员完成培训课程后，进行培训答辩，通过培训评定。
五、培训总结通过本奥尔夫音乐教育培训计划，幼儿园教师们将能够全面深入地了解奥尔夫音乐教育的理论基础和教学法则，掌握奥尔夫音乐教育的具体教学方法和教学技巧，提高其实际教学能力，从而更好地开展幼儿音乐教育工作，培养幼儿的音乐审美能力和艺术创造力，促进幼儿全面健康发展。
奥尔夫音乐教学培训计划
奥尔夫音乐教学培训计划一、培训目标1.了解奥尔夫音乐教学的基本理念和方法论，掌握奥尔夫音乐教学的基本原理；2.学习奥尔夫音乐教学的专业知识，提升教学水平；3.培养对学生的细心观察和个性化辅导的能力；4.提高对音乐教学的热情和创新意识。
二、培训内容1.奥尔夫音乐教学的理论研究（1）奥尔夫音乐教学的基本理念；（2）奥尔夫音乐教学的方法论；（3）奥尔夫音乐教学的发展历程。
2.奥尔夫音乐教学法的基本技能（1）奥尔夫音乐教学法的基本要素；（2）奥尔夫音乐教学法的基本技巧；（3）奥尔夫音乐教学法的实践案例。
3.奥尔夫音乐教学的专业知识（1）音乐教育心理学；（2）音乐教学技巧；（3）音乐教学评价与改进。
4.奥尔夫音乐教学的实践操作（1）奥尔夫音乐教学法的课程设计；（2）奥尔夫音乐教学法的教学实验；（3）奥尔夫音乐教学法的教学实施。
三、培训方式1.理论讲授通过专家学者的讲解，学习奥尔夫音乐教学的相关理论知识。
2.案例分析通过分析实际案例，掌握奥尔夫音乐教学法的实际应用技巧。
3.实践操作进行奥尔夫音乐教学法的课程设计，实际教学实验和实施。
四、培训流程1.第一阶段：奥尔夫音乐教学的理论研究（1）学习奥尔夫音乐教学的基本理念；（2）了解奥尔夫音乐教学的方法论；（3）了解奥尔夫音乐教学的发展历程。
2.第二阶段：奥尔夫音乐教学法的基本技能（1）学习奥尔夫音乐教学法的基本要素；（2）掌握奥尔夫音乐教学法的基本技巧；（3）分析奥尔夫音乐教学法的实践案例。
3.第三阶段：奥尔夫音乐教学的专业知识（1）学习音乐教育心理学；（2）掌握音乐教学技巧；（3）了解音乐教学评价与改进。
4.第四阶段：奥尔夫音乐教学的实践操作（1）设计奥尔夫音乐教学法的课程；（2）进行奥尔夫音乐教学法的教学实验；（3）实施奥尔夫音乐教学法的教学实践。
五、培训评估1.理论知识的测试通过考试评估学员对奥尔夫音乐教学的理论知识的掌握情况。
2.实践技能的评估通过教学实验和实施情况的观察评估学员对奥尔夫音乐教学法的实际操作能力。
奥尔夫音乐教师培训心得体会
奥尔夫音乐教师培训心得体会奥尔夫音乐教师培训心得体会「篇一」这个暑假，我有幸参加了洛阳市教育局主办的"20xx年农村学校紧缺学科奥尔夫音乐教师培训"，本次培训为期6天，通过本次培训，使我对奥尔夫音乐有了真正了解和认识。
奥尔夫音乐教学法是当今世界著名的三大音乐教育体系之一，奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全人格才是目的。
因此，它所致力的音乐，不是单纯的音乐知识，而是融合语言、动作、音乐、戏剧表演等各种艺术于一体，通过音乐把"真""善""美"的精神传给儿童，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操，做一个全面发展的人。
王小彩老师是一位非常有音乐才华和个人魅力的老师，这几天的培训主要由她来给我们上课，她带我们跳问候舞、七步舞、摇摆舞。
带我们玩名字游戏、找发卡、传球等游戏。
还和我们进行节奏与声势。
在她的课堂上，永远都是快乐的，有趣的。
更重要的是，王老师会在每一个活动中给我们讲述在课堂上对学生应该怎么做，她说:"要让孩子们在快乐的同时去获得有价值的东西，而不是直接把一个知识点塞给学生让学生去记忆，这样是痛苦的。
"并且，她还提醒我们，对较难的知识，要一点一点的来，而且要注意孩子们的情感，为孩子创设情境、游戏，让孩子自愿高兴地参与进去，音乐是快乐的，而不是痛苦的。
小彩老师还教给我们不同情境、不同年龄、不同基础的孩子该有怎样不同的教法，可以加入哪些动作或形式，教学有法而无定法，小彩老师还总是提醒我们要注意哪些地方，在哪个点培养孩子的什么素养，让我们以后也能更好的实践于课堂。
帅气的白阳老师打击乐器玩的非常棒！他带我们认识了马林巴琴、非洲鼓，并教给了我们简单的演奏技法，带我们用马林巴琴、音条乐器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖国》。
这次培训让我大开眼界，收获满满，原来音乐还可以这样教!做着游戏、玩着让孩子学到了要学的内容，这样的音乐课孩子们怎会不喜欢?这次培训对我以后的音乐教学起了很好的借鉴作用，也让我对音乐教学有了更深刻的认识。
奥尔夫音乐培训专用PPT课件
实施步骤及注意事项
实施步骤 1. 活动准备：包括场地布置、器材准备、学生分组等。
2. 活动导入：通过故事、游戏等方式引入活动主题，激发学生的学习兴趣。
实施步骤及注意事项
3. 活动展开
按照设计好的活动内容，引导学 生积极参与，体验音乐的魅力。
4. 活动总结
对活动进行总结评价，肯定学生 的表现和成果，提出改进意见。
奥尔夫音乐培训专用PPT
课件
汇报人：
2023-12-26
• 课程介绍与目标 • 音乐基础知识 • 奥尔夫乐器演奏技巧 • 创意音乐活动设计 • 课堂教学方法与策略 • 学生作品展示与评价 • 总结回顾与展望未来
01
课程介绍与目标
奥尔夫音乐教学法简介
教学法起源
奥尔夫音乐教学法是由德国著名 音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音 乐教育体系，注重通过亲身参与
和体验来感受音乐的魅力。
教学法特点
强调即兴性、创造性、综合性，通 过游戏、舞蹈、歌唱、演奏等多种 方式，让学生在轻松愉快的氛围中 学习音乐。
教学法应用
奥尔夫音乐教学法广泛应用于全球 音乐教育领域，特别适合儿童音乐 启蒙和音乐教育专业学生的培养。
培训目标与意义
培训目标
通过本次培训，使学员掌握奥尔夫音乐教学法的核心理念和 教学技巧，能够独立运用该方法进行音乐教学实践。
镲的演奏技巧
用双手握住镲的边缘，通过上下或左 右的摩擦产生声音，注意保持稳定的 节奏和音色。
弦乐器演奏技巧
小提琴的演奏方法
掌握正确的持琴姿势和运弓技巧，通过左手按弦 和右手运弓的配合演奏出美妙的旋律。
中提琴的演奏技巧
与小提琴类似，但音域更低，需要注意音准和音 色的控制。
奥尔夫音乐培训教研总结(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是一种以节奏为基础，强调即兴创作、集体合作的音乐教育方法。
近年来，随着我国音乐教育的不断发展，奥尔夫音乐培训在我国逐渐兴起。
本文旨在总结奥尔夫音乐培训教研工作的成果与不足，为今后的奥尔夫音乐教育提供借鉴。
二、奥尔夫音乐培训教研工作成果1. 教学体系逐步完善在奥尔夫音乐培训教研过程中，我们不断总结经验，逐步形成了适合我国国情的奥尔夫音乐教学体系。
该体系以节奏为基础，强调即兴创作、集体合作，注重培养学生的音乐素养和审美能力。
2. 课程设置多样化针对不同年龄段和需求，我们设计了丰富的奥尔夫音乐课程，包括儿童奥尔夫、青少年奥尔夫、成人奥尔夫等。
这些课程涵盖了节奏、旋律、和声、即兴创作等方面，旨在满足不同层次学员的学习需求。
3. 教学方法创新在奥尔夫音乐培训中，我们注重教学方法的创新，将游戏、舞蹈、戏剧等元素融入教学过程中，使学员在轻松愉快的氛围中学习音乐。
此外，我们还引入了多媒体技术，使教学更加生动有趣。
4. 教师队伍建设我们重视教师队伍建设，定期举办教师培训，提高教师的奥尔夫音乐教学水平和综合素质。
同时，我们还鼓励教师参与教研活动，分享教学经验，共同提高。
5. 学生成果显著通过奥尔夫音乐培训，学员在音乐素养、审美能力、节奏感等方面取得了显著成果。
许多学员在各类音乐比赛中获奖，为我国音乐教育事业做出了贡献。
三、奥尔夫音乐培训教研工作不足1. 教学资源不足虽然我国奥尔夫音乐培训逐渐兴起，但教学资源仍存在不足。
部分培训机构缺乏专业的师资和设备，影响了教学效果。
2. 教学评价体系不完善目前，我国奥尔夫音乐培训教学评价体系尚不完善，难以全面评估学员的学习成果。
3. 市场竞争激烈随着奥尔夫音乐培训市场的不断扩大，竞争日益激烈。
部分培训机构为了追求经济效益，降低教学质量，损害了奥尔夫音乐教育的声誉。
四、改进措施1. 加强教学资源建设政府和社会各界应加大对奥尔夫音乐教育的投入，改善教学条件，提高教学质量。
奥尔夫音乐培训计划方案
一、培训背景奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
为了提高教师对奥尔夫音乐教学的理解和运用能力，培养具有创新精神和实践能力的音乐教育人才，特制定本培训计划。
二、培训目标1. 使教师掌握奥尔夫音乐教育的基本理念和方法；2. 提高教师运用奥尔夫音乐教育手段进行教学的能力；3. 培养教师具备创新精神和实践能力，为幼儿提供丰富多样的音乐教育体验。
三、培训对象幼儿园教师、音乐教育工作者及对奥尔夫音乐感兴趣的各界人士。
四、培训时间为期2周的集中培训，每天8课时。
五、培训内容1. 奥尔夫音乐教育体系概述- 奥尔夫音乐教育的历史与发展- 奥尔夫音乐教育的核心理念- 奥尔夫音乐教育的特点与优势2. 奥尔夫音乐教学实践- 奥尔夫音乐教学的基本方法- 奥尔夫音乐教学的课程设计- 奥尔夫音乐教学的案例分析3. 奥尔夫乐器演奏技巧- 奥尔夫乐器的种类及特点- 奥尔夫乐器演奏的基本技巧- 奥尔夫乐器演奏的实践操作4. 奥尔夫音乐游戏与活动- 奥尔夫音乐游戏的种类及特点- 奥尔夫音乐活动的组织与实施- 奥尔夫音乐游戏与活动的案例分析5. 奥尔夫音乐教学评价- 奥尔夫音乐教学评价的方法与原则- 奥尔夫音乐教学评价的案例分析- 奥尔夫音乐教学评价的应用与实践六、培训形式1. 讲座：邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，介绍奥尔夫音乐教育的基本理念、方法和实践案例；2. 互动式教学：通过分组讨论、角色扮演、实践活动等形式，让教师亲身参与奥尔夫音乐教学过程，提高实践能力；3. 观摩学习：组织教师观摩优秀奥尔夫音乐教学活动，学习借鉴先进的教学经验；4. 课后作业：布置课后作业，要求教师结合自身教学实践，撰写奥尔夫音乐教学案例。
七、培训师资邀请具有丰富奥尔夫音乐教育经验和专业素养的专家、学者担任培训讲师。
八、培训考核1. 考核方式：理论知识考核、实践操作考核、教学案例撰写；2. 考核标准：掌握奥尔夫音乐教育的基本理念和方法，具备运用奥尔夫音乐教育手段进行教学的能力，能够独立设计和实施奥尔夫音乐教学活动。
奥尔夫音乐培训教研流程(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐为核心，融合舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式的综合性教育方法。
在我国，奥尔夫音乐教育越来越受到重视，成为幼儿教育的重要组成部分。
为了更好地开展奥尔夫音乐培训，提高教学质量，本文将介绍奥尔夫音乐培训教研流程。
二、奥尔夫音乐培训教研流程1. 确定培训目标在开展奥尔夫音乐培训之前，首先要明确培训目标。
培训目标应包括以下几个方面：（1）培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养；（2）使学生掌握奥尔夫音乐教育的基本方法，具备一定的音乐教学能力；（3）培养学生团队协作能力，提高综合素质。
2. 制定培训计划根据培训目标，制定详细的培训计划，包括以下内容：（1）培训内容：包括奥尔夫音乐教育的基本理论、教学方法、实践操作等；（2）培训时间：根据学员实际情况，合理安排培训时间，确保培训效果；（3）培训形式：采用理论讲解、实践操作、小组讨论、案例分析等多种形式，提高学员参与度；（4）培训师资：邀请具有丰富经验的奥尔夫音乐教育专家担任培训讲师，确保培训质量。
3. 教研准备（1）资料收集：收集国内外奥尔夫音乐教育相关资料，了解奥尔夫音乐教育的发展现状；（2）课程设计：根据培训目标，设计符合学员需求的课程体系；（3）教学资源准备：准备奥尔夫音乐教育所需的乐器、教材、教具等；（4）师资培训：对培训讲师进行培训，使其掌握奥尔夫音乐教育的基本理论和教学方法。
4. 教学实施（1）理论教学：讲解奥尔夫音乐教育的基本理论，使学员掌握奥尔夫音乐教育的基本概念和方法；（2）实践操作：组织学员进行奥尔夫音乐教育实践，如音乐游戏、舞蹈、戏剧表演等，提高学员的音乐素养；（3）小组讨论：鼓励学员之间进行交流，分享学习心得，提高团队协作能力；（4）案例分析：分析实际教学案例，使学员掌握奥尔夫音乐教育的实际应用。
5. 教学评价（1）学员评价：通过问卷调查、访谈等方式，了解学员对培训内容的满意度；（2）讲师评价：评估讲师的教学效果，为讲师提供改进建议；（3）教学效果评估：对学员的音乐素养、教学能力等方面进行评估，为培训改进提供依据。
奥尔夫音乐培训方案
80%
音乐爱好者
对于热爱音乐的人群，奥尔夫音 乐培训可以提供更加深入的音乐 学习体验，满足他们的音乐需求 。
02
培训内容与课程设置
Hale Waihona Puke 基础知识与技能培养音乐理论基础
学习音乐基本概念、音高、节奏、和声等基础知 识。
歌唱技巧训练
进行声音训练，学习正确的呼吸、发声和共鸣方 法。
乐器演奏技能
掌握奥尔夫乐器（如木琴、钢片琴、手风琴等） 的演奏技巧。
综合性
该理念注重音乐教育的综合性，将音乐、动作、舞 蹈、语言等元素紧密结合，以全面的方式培养学生 的音乐素养。
创造性
奥尔夫音乐教育鼓励学生的创造性，通过即兴演奏 、创作等方式，培养学生的创新思维和表达能力。
培训目标与意义
培训目标
通过奥尔夫音乐培训，使学生掌握基本的音乐知识和技能，提高 音乐素养和审美能力，培养创造性和合作精神。
教学反思与改进
对实践活动进行反思，总结经 验教训，提出改进措施。
创新思维与拓展能力
音乐创作探索
鼓励学员进行音乐创作 ，培养创新意识和音乐
想象力。
多元文化融合
引入不同文化背景下的 音乐元素，拓宽学员的
音乐视野。
跨学科整合
将音乐与其他学科（如 舞蹈、戏剧、美术等） 进行整合，创造综合性
的艺术体验。
社会实践与拓展
教学督导评价
邀请专业的教学督导团队对教师进行定期或不定 期的听课评价，提出改进意见和建议。
持续改进方向及措施
01
教学内容更新
根据学员需求和反馈，不断更新教学内容和教材，保持教学的新鲜感和
时效性。
02
教学方法改进
鼓励教师尝试新的教学方法和手段，如多媒体教学、互动式教学等，提
奥尔夫音乐培训
奥尔夫音乐培训奥尔夫音乐培训的独特魅力奥尔夫音乐培训是一种专注于儿童音乐教育的方法，以德国音乐教育家卡尔奥尔夫命名。
这种方法通过游戏、歌唱和乐器演奏等活动，培养孩子的音乐感觉、创造力和协作精神。
奥尔夫音乐培训注重培养儿童的整体发展，通过音乐训练，帮助孩子们在音乐领域展现出潜能和才华。
本文将介绍奥尔夫音乐培训的独特魅力和益处。
首先，奥尔夫音乐培训注重孩子们的参与感和互动性。
在奥尔夫音乐教室中，孩子们不仅仅是被动接受音乐知识的对象，而是积极参与的主体。
教师会设计各种游戏和活动，让孩子们通过歌唱、体操、舞蹈等方式与音乐互动。
这样的互动体验可以增强孩子们的兴趣和自信心，激发他们对音乐的热爱。
其次，奥尔夫音乐培训注重综合素质的培养。
音乐只是奥尔夫音乐培训的一部分，它还注重培养孩子的感知能力、动手能力、团队协作能力等综合素质。
通过独特的教学方式和活动设计，孩子们可以在音乐培训中提高自己的综合素质。
比如，在奥尔夫音乐培训中，孩子们可以学习使用各种乐器，锻炼他们的手眼协调能力和音乐表达能力。
此外，孩子们还可以通过合作演奏乐器的方式，培养他们的团队协作精神。
再次，奥尔夫音乐培训注重创造力的培养。
音乐是一种艺术创作，奥尔夫音乐培训希望通过音乐培训，激发孩子们的创造力和想象力。
在奥尔夫音乐教室中，孩子们可以自由地创作音乐，发挥他们的想象力，创造属于自己的音乐作品。
教师会引导孩子们用声音、乐器和身体语言等多种方式表达自己的创意，培养他们的艺术表达能力和创造力。
最后，奥尔夫音乐培训能够培养孩子们的情感和审美素质。
音乐是情感的表达和共鸣的载体，奥尔夫音乐培训注重培养孩子们的情感体验和情感表达能力。
孩子们通过唱歌、演奏乐器等方式，能够表达自己的情感，感受音乐带来的喜怒哀乐。
同时，通过接触各种不同类型的音乐，孩子们能够培养自己的音乐鉴赏能力和审美素质。
总之，奥尔夫音乐培训是一种独特的音乐教育方法，它注重孩子们的参与感和互动性，培养孩子们的综合素质、创造力、情感和审美素质。
奥尔夫音乐教学教师培训内容模板
一、培训背景奥尔夫音乐教育体系作为世界三大音乐教育体系之一，以其独特的教育理念和方法，深受全球教育者的青睐。
为了提升我国幼儿园教师的音乐教学水平，培养具有创新精神和实践能力的音乐教育人才，特制定本培训内容模板。
二、培训目标1. 使参训教师深入了解奥尔夫音乐教育理念，掌握奥尔夫音乐教学方法；2. 提高参训教师音乐素养，增强音乐教学能力；3. 培养参训教师创新思维，提高音乐教学实践水平；4. 增强参训教师团队协作能力，促进幼儿园音乐教育发展。
三、培训内容一、奥尔夫音乐教育概述1. 奥尔夫音乐教育体系的起源、发展及特点；2. 奥尔夫音乐教育的核心理念和教学目标；3. 奥尔夫音乐教育的教学方法和手段。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 奥尔夫音乐教学的基本步骤；2. 奥尔夫音乐教学中的节奏训练；3. 奥尔夫音乐教学中的声势训练；4. 奥尔夫音乐教学中的乐器演奏；5. 奥尔夫音乐教学中的舞蹈与表演；6. 奥尔夫音乐教学中的创意活动。
三、奥尔夫音乐教学案例解析1. 小班奥尔夫音乐教学案例：《哈巴狗》；2. 中班奥尔夫音乐教学案例：《库气气》；3. 大班奥尔夫音乐教学案例：《草原小姐妹》。
四、奥尔夫音乐教学评价与反思1. 奥尔夫音乐教学评价方法；2. 奥尔夫音乐教学反思；3. 奥尔夫音乐教学案例分享。
五、奥尔夫音乐教学中的创新与探索1. 奥尔夫音乐教学与传统音乐的结合；2. 奥尔夫音乐教学与幼儿园其他课程的融合；3. 奥尔夫音乐教学在特殊教育中的应用。
六、奥尔夫音乐教学中的团队协作与沟通1. 奥尔夫音乐教学团队建设；2. 奥尔夫音乐教学中的沟通技巧；3. 奥尔夫音乐教学中的合作与共享。
七、奥尔夫音乐教学实践与反思1. 参训教师分组进行奥尔夫音乐教学实践；2. 参训教师进行教学反思，分享教学经验；3. 培训教师进行点评与指导。
八、奥尔夫音乐教学总结与展望1. 奥尔夫音乐教学成果展示；2. 奥尔夫音乐教学经验分享；3. 奥尔夫音乐教学未来展望。
奥尔夫音乐培训心得体会(共6篇)
奥尔夫音乐培训心得体会（共6篇）第1篇：奥尔夫音乐教师培训心得体会---再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。
简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。
主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。
奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。
奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。
通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。
这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一2 --- 脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。
这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
（未完待续，期待明天的培训……）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢4第2篇：奥尔夫音乐培训心得[全文]《奥尔夫音乐培训心得》什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。
很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。
偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。
根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。
除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
奥尔夫音乐培训心得体会
奥尔夫音乐培训心得体会奥尔夫音乐培训心得体会1（388字）通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。
不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。
在探索式的学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
奥尔夫音乐培训心得体会2（1132字）早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了我们幼儿园幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
培训形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
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音乐是一门情感的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感。
在幼儿奥尔夫音
乐教学中，如何激发小朋友的学习兴趣，让小朋友在课堂中愉快地学习音乐，
提高音乐素质，这是我们每个幼儿老师所要研究的问题。
下面就童乐嘉的教学
实践，谈几点看法：
一、创设轻松、愉悦的学习氛围
创设轻松、愉悦的学习氛围，首先必须建立新型的师生关系，为营造宽松，融洽活跃的气氛提供保障。
把学习的主动权交给幼儿，师生共同参与音乐实践
活动，不管幼儿表现的好与不好，我们教师都要给予鼓励的目光，首先让学生
有一种爱的情感的教育体验，从而激发学生对音乐活动的兴趣，带领幼儿走进
音乐。
1、把歌曲学习融于故事中
幼儿都非常爱听故事，教师就利用这个特点把歌曲的内容编成故事，边讲故事，边让学生学习歌曲，那么会使小朋友在不知不觉中愉快地较好地掌握所学的音乐知识。
如我结合歌曲《小花猫》编了一段故事讲给小朋友听：一只漂亮的小花猫从远处慢慢地走来，它嘴里唱着“喵喵喵，喵喵喵”，这时，它忽然发现了一只老鼠在偷吃东西，于是小猫轻手轻脚地走近老鼠，“喵喵喵喵”突然一跃，小猫抓住了老鼠，“喵——”，小猫高兴地又唱了起来。
这里通过边讲故事边唱歌曲，巧妙地使幼儿联想到小猫活泼可爱的形象。
，前两小节唱得轻松自然，第三小节唱得短促，跳跃，声音要富有弹性。
而第四小节唱得饱满激动，表现出小猫抓到老鼠的喜悦心情。
这样的安排使小朋友觉得很有趣好玩，因此他们很快地掌握了歌曲的演唱。
又如：在教学《小猴子》一歌时，我根据歌词内容精心制作了教学挂图，激发了学生强烈的学习热情，在学生掌握歌曲之后，我又拿出一副小猴子的头饰随歌曲忘情地表演，以自己的感受理解融入音乐表现小猴子活泼的可爱形象。
形成良好的融洽民主的课堂气氛，把幼
儿带进了优美的意境中，仿佛那可爱又淘气的小猴就在他们面前，激发了他们
强烈的情感和创作欲望，从而达到幼儿们受音乐形象的感染并产生喜欢的情感。
2、从生活语言中学习节奏
我们平时生活语言中处处都存在着节奏。
我们要从小朋友的实际出发，从
他们的生活语言中来寻找节奏。
如学习切分节奏“|×××|”与我们平时说的“|
大大的|红红的|”，还有带附点音符的节奏“|×·×|”与平时所说的“|来·吧|去·吧|”等等，幼儿一看到这节奏型后，生活语言马上就会想起来，并会高兴地说出来。
幼儿从自己生活中寻找出来的节奏，不仅可以很快地掌握，而且印象
也特别深刻，不易忘记。
这样，由生活语言节奏过渡到音乐节奏，既降低了小
朋友学习节奏的难度，又提高了小朋友学习节奏的效度。
小朋友学得轻松愉快，又记得牢固，一举两得真是太好了。
二、利用律动来学唱歌
由于幼儿还没开始识字，在学唱歌时，就给掌握歌词带来了一定的困难。
如果教师能根据歌词内容在教唱时配上优美而又能准确地表达歌曲内容的动作，这样不仅可以帮助幼儿理解和掌握歌词，而且为有感情地演唱打下基础。
1、利用律动，感知音的高低
教学中我结合幼儿爱动，爱表演的心理特点，让幼儿利用律动来感受音的
高低。
我弹奏一段高低分明的旋律，请幼儿用动作来表示旋律的高低，请幼儿
高举双手轻轻拍打来表示高音，下蹲重重地跺脚来表示旋律的低音，先让幼儿
用律动练习一些简单的旋律，然后由浅入深，直至到较难得旋律。
这样是他们
对音的音高有一个比较形象的对比感知。
2、利用律动，感受音的长短
幼儿计算能力有限，利用律动来感受音的长短，幼儿就容易理理解和掌握了。
例如：在认识四分音符时，让幼儿做小青蛙的蹦跳动作，一拍跳一次，并
且每跳一次，叫一声“哌”。
通过律动后，再讲解四分音符，这样幼儿就容易
理解四分音符的长短了。
3、利用律动，感受音的强弱
在讲解音的强弱知识时，要求幼儿以动作来表示音的强弱，让幼儿随音的
强弱做出相应的动作，音强时，做的动作幅度比较大的动作。
音弱时，做幅度
较大的。
以此来加强幼儿对音的强弱的感受，如：在《狮王进行曲》，请幼儿
模仿狮王由远到近地走来，脚步声由弱到强。
请幼儿动作随音乐的强弱由小变大。
又如：幼儿按照敲鼓声强弱进行律动时，鼓声强时，要求幼儿拍手，双脚
做小跑步动作，鼓声弱时，双手放后背，双脚不动，头随音乐左右摆动。
再如：唱《小海军》，让幼儿自己作相应的动作。
强音时同座位的小朋友互相拍手，
弱音时自己点手心，这样幼儿既感兴趣，而且感知了音的强弱。
4、利用律动，熟悉歌曲内涵
例如在教唱《学做解放军》这首歌时，教师就根据歌词的内容编好动作来教，教师边唱歌词边做敲锣、打鼓、吹喇叭等一系列动作。
因为动作较形象地展示了歌词的内容，所以不但活跃了课堂气氛，而且幼儿的兴趣很高。
小朋友边唱边表演，唱了一遍又一遍，都不觉得累，幼儿不但很快地掌握了歌词而且都会有感情地边表演边背唱这首歌了。
三、结合多种手段让幼儿愉快的学习
1、在游戏中进行听音练习
听音教学是音乐教学中不可忽视的环节，它是发展小朋友音乐听觉的重要手段。
由有于听音比较抽象枯燥，小朋友们往往不太感兴趣。
为了激发学生的学习兴趣，老师利用幼儿爱做游戏的心理特点，组织小朋友一起做听音游戏。
如听五声音阶时，教师把全班小朋友分成五组。
小狗代表“1”音，小猫代表
“2”音，小猪代表“3”音，小羊代表“5”音，小鸡代表“6”音，老师在琴上弹哪一组的音，哪一组小朋友就站在起来，按其音高来模仿小动物的叫声。
2、在自然环境中体验歌曲意境
教师要注重幼儿的生活体验和情感体验，激发学习的兴趣，加深对音乐作
品内容以及表现的理解。
所以要让幼儿理解歌曲的内容，教师在设问和启发时，要善于利用幼儿的生活，从幼儿的生活实际出发，与幼儿的生活经验相结合。
在教唱《云》这首歌时，如果让幼儿坐在教室里来学唱，他们看到的只是老师
的脸和四周的白墙壁，那还有什么激情去演唱呢?于是，我带他们走进大自然，带领幼儿去观察蓝天上的白云，真实的景物激发了他们产生想唱的情，使他们
有想唱的欲望，然后在绿色的草坪上，老师先发自内心唱起《云》这首歌，幼
儿也随之唱起来了，歌唱会后，我问了个问题?除了白云你们还知道什么云
吗?(乌云、火烧云等)，而后启发幼儿用自然的科学知识分别说出对各种云的形成和现象，并说出对各种云的情感等等。
在这种师生共同创造的氛围里，幼儿
对各种云、对生活也有了进一步的情感认识。
3、在表演中享受歌曲情绪
幼儿的个性都具有活跃、好动等特点，他们在唱歌或听音乐时会无意识地
做动作。
如坐不正、摇头晃脑、甚至手舞足蹈，这是幼儿本能的自然流露，所
以在音乐教学中利用律动歌表演，不但可以激发幼儿的兴趣，调动幼儿积极性，增强音乐的节奏感和动作的协调，而且还可以发挥学生的创造性，也是幼儿抒
发自己对音乐作品的理解与感受的一种重要途径。
例如：在教歌曲《雪花飘》时，我就为幼儿创设了歌表演的机会，让学生自己创编动作，分小组创编。
然
后把好的动作组合成一个律动组合。
分小组上台表演。
这样一来，不但满足了
他们人人参与表演的欲望，，从中也抒发了他们自己对音乐作品情感的体验，
而且还有成功的喜悦，因为动作都是他们自己编出来的。
所以说，利用律动，
可以使幼儿充分享受到旋律的美感和集体活动的快乐。
4、在视听中感受歌曲内容
“音乐是最有感情的艺术”，在音乐教学中要努力使音乐的情感性和形式性获得有机地统一。
运用电教媒体使幼儿既能受到感情的陶冶，又获得了形式技巧的训练，音乐的审美素质也得到了全面地提高。
例如：在教唱《粉刷匠》这首歌时，我就运用多媒体技术，设置了“音乐娃娃”的家，每天都能传出奇妙动听的音乐，让幼儿认真地倾听声音，在节奏方面作出反应(读或拍)，激发了幼儿的审美情趣。
歌曲中描绘了粉刷匠劳动时的愉快情景，我就用多媒体将这一情境再现出来，给幼儿身临其近地实感，引导幼儿模仿“粉刷匠”，从粉刷匠的动作中提取不同的节奏，使幼儿在模仿角色的活动中成为学习的主体，从而为理解歌曲，掌握技能奠定了基础。
这样不但创设了最佳的课堂气氛，而且能使又如的心灵在美的情景中得到陶冶，在情感的陶冶中，体会节奏，使儿童的音乐素质也得到了全面地提高。
兴趣的培养不是一朝一夕的事，他需要我们教师长期的灌溉点滴的渗透才能形成。
“生活就象一面镜子，你对他笑，他就对你笑”，学生也一样，作为教师，在新课程实施的今天，我们就更应该把最美的笑容留给学生，把最深的关怀留给学生，运用各种手段和教育形式培养幼儿对音乐的学习兴趣。
童乐嘉教育成立于2017年，是一家集科教研发、教学、培训为一体的专业幼儿教育平台，旨在传播幼儿音乐教育，以开放、分享、责任、共同成长的理念，将中国打击乐文化发扬光大，让中国幼儿接受更优秀的音乐教育。
公司主营奥尔夫音乐课程的研发和培训、奥尔夫音乐器材园所整体方案、各类早期教学教育培训、打击乐器等。
我们拥有一流的科教团队，专业的教师团队，优秀的运营团队，多维度探索，矢志为推动我国幼儿教育的进步提供持续创新！
童乐嘉现有合作园200多所，范围覆盖河北、北京、天津、山西、广东、浙江等全国大部分省份，为全国40多万幼儿提供服务。