从传统到现代——西方现代主义美术(教案)
《从传统到现代》教学案例分析
《从传统到现代》教学案例分析第一篇：《从传统到现代》教学案例分析《从传统到现代》教学案例分析案例背景：《从传统到现代》是湘版高中美术鉴赏第二单元第六课，主要讲述中西方美术的“现代化”问题，了解东西文化的碰撞对中国美术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。
高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，具有良好的思维品质与辨析能力。
但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验比较缺乏。
因此，在教学的难度设计上不宜太大，我通过有趣的教学活动逐步渗透知识，充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用，让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
设计理念：《课程标准》中指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域基础上更高层次拓展与延伸。
高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别与欣赏意思。
如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段美术鉴赏则更追求体验和思维。
本课教学是一个从引导感知→分析（背景、概念、形式）→再感知的循环过程。
通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度，从而达到鉴赏的目的。
学会鉴赏，学会创新在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的，美术“现代化”的方式和原因。
教学流程：一、情境导入：（5分钟）1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派(浪漫主义、现实主义、印象主义)2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。
高中美术教案2-06从传统到现代
《从传统到现代——西方现代艺术的发端与发展》一、教学导入：1、师：“今天我给同学们带来了一种花！”（出示图片）“知道这是什么花吗？”“是的，薰衣草”“那有谁知道薰衣草的故乡在哪里呢？”“没错，就是法国南部的普罗旺斯--埃克斯”（地图显示位置）。
“这是一个充满浪漫的地方，100多年前，这里曾经住着一位孤独而古怪的老头，他每天总是默默无闻、行色匆匆。
2006年，也就是这个老人去世100周年，人们在他走过的每条小路上都铺上了他的名字（图片），他就是保罗•塞尚（Paul Cezanne），伟大的后印象主义画家（出示画家自画像）。
是他推开了现代绘画的大门，所以人们也称他为“现代绘画之父”，我们今天就以塞尚作为历史坐标上的原点，（出示课题）一起学习西方现代艺术的开端与发展”。
二、塞尚的思考与发现：既然我们把塞尚作为历史坐标的原点，那么在塞尚之前的造型艺术是怎么样的呢？（欣赏写实作品）给你什么感觉？（像逼真细腻）也就是说从根本上来讲是模仿自然或是再现自然的艺术；它衡量艺术作品的高低，主要取决于作品再现自然的逼真程度如何。
甚至是后来的印象派也是如此。
（欣赏一幅典型的印象画派作品）师：“大家再看这副画，这就是典型的印象派作品。
年轻时的塞尚也同当时大多数的青年画家一样，十分崇拜印象画派。
但塞尚发现，印象画派在追求光的跳跃、捕捉瞬间的变幻的同时自然弱化了形体，这就是印象派最致命的弱点。
1878年，孤独的他离开了印象派回到了故乡，开始了他真正的从传统到现代的思考与探索”。
师：“那塞尚有哪些思考与发现呢？”“塞尚的发现之一：一切自然之形都可以归纳为圆锥体、圆柱体和球体。
”“怎么理解这句话呢？比如同样是画一只苹果（图片），传统画家可能更多的从苹果的真实性、象征寓意上考虑！”问：“而在塞尚眼里，这个苹果又会是什么呢？”答：“一个红色的球体”“苹果本身已经毫无意义，只是塞尚研究画面结构和秩序的一个实验品、一个道具而已。
同学们也许觉得这并没有什么了不起，但是你要知道，人类的认识总是一步一步向前推进的。
《从传统到现代》教学设计
《从传统到现代》教学设计教材分析:《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。
本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
教法分析:我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法，培养学生分析事物，解决问题的能力；创设情境法,情境体验，充分发挥学生的主体作用；提问教学法,采用分层问题鼓励所有同学积极参与。
教学目标:了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
教学重点与难点:在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；美术“现代化”的方式和原因。
教学准备:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
教学过程:一、师生相互问候。
复习并导入课题现代工业文明改变了传统的生产方式和生活方式，加速了生活节奏，必然会反映到视觉艺术领域。
回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出一段视频《刘海粟——人体风波》，老师利用多媒体补充了一些知识讲解，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》。
那么美术是怎样从传统到现代的呢？刘海粟作品欣赏学生看后很惊奇，展开了思考，与此同时，采用人体模特教学正是“西画东渐”现象的一种体现,什么是西画？有哪些留洋的画家? 讨论回答。
师（小结）：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。
二、新授在这个环节里我分为五步骤：步骤一，幻灯片展示巨幅山水画《江山如此多娇》。
（设疑）：“同学们，你们是不是想到了什么？”生：“嗯，毛主席的诗词”“《沁园春 雪》” 师：“那，让我们齐声朗诵这首词吧！”以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，步骤二：蒋兆和的作品《流民图》。
从传统到现代美术教案(一)
从传统到现代美术教案(一)从传统到现代美术教案一、引言•美术是一门既丰富又具有创造力的学科，可以帮助学生发展审美观和艺术表达能力。
•本教案旨在引导学生从传统美术向现代美术的转变，培养学生的创新意识和艺术表现能力。
二、教学目标1.了解传统美术和现代美术的特点和区别。
2.尝试使用现代技术和媒介进行艺术创作。
3.发展学生的艺术思维和创造力。
三、教学内容传统美术•概念：传统美术指古代和近代以手工艺术为主要表现方式的艺术形式。
•特点：–着重于绘画和雕塑等传统材料的应用。
–强调写实主义和传统题材。
–依赖于传统的艺术技巧和表现手法。
现代美术•概念：现代美术是指自19世纪末以来随着现代艺术运动的发展而产生的多种形式和媒介的艺术。
•特点：–扩展了传统艺术媒介的范围，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
–注重反映当代社会和文化的问题。
–探索新的艺术表现手法和创作方式。
四、教学步骤1.导入：向学生介绍本节课的主题，并讨论他们对传统美术和现代美术的了解程度。
2.探究传统美术：–让学生观摩一些传统美术作品，如古代绘画、陶瓷、雕塑等。
–引导学生思考传统美术的特点和表现方式。
3.探究现代美术：–展示一些现代美术作品，如当代绘画、摄影、装置艺术等。
–引导学生分析现代美术作品的特点和艺术形式。
4.比较传统美术和现代美术：–让学生以小组形式讨论传统美术和现代美术的异同点。
–引导学生总结传统美术和现代美术在材料、题材和表现方式上的区别。
5.创作实践：–鼓励学生使用现代技术和媒介进行艺术创作，如数字绘画、摄影或装置艺术。
–提供一些创作主题和指导，让学生展示他们对传统美术和现代美术的理解和表达。
6.展示与评价：–邀请学生展示他们的作品，并进行互相评价和讨论。
–引导学生思考创作过程中遇到的挑战和收获，以及如何在现代美术中表达自己的想法和情感。
五、课堂拓展•邀请一位现代艺术家或美术专家到课堂上进行讲座或工作坊，进一步拓展学生对现代美术的了解和创作思路。
从传统走向现代------印象派
从传统走向现代──印象派效应(1课时)一、教材分析1.教学目的①通过对印象派的产生及发展的讲解来确立印象派作为反传统的新画派成为从传统走向现代的转折点的重要历史地位。
②了解印象派绘画的主要特点、主要画家及其代表作。
③初步了解和认识西方美术从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现的发展趋势。
2.内容结构为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，将本课分成“印象派的产生及发展”、“印象派主要画家及作品“、“印象派绘画的主要特点”、“印象派效应”四部分。
通过对印象派画家的艰辛历程的讲述使学生更好的理解印象派作为一个反传统的新画派其发展的艰难及在美术史中的重要地位。
根据印象派绘画的主要特点着重讲清印象派绘画反传统的主要特征，以利于讲解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
3.重点和难点本课的重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
本课的难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？二、教学过程各位老师好，我这节课的题目是《从传统走向现代——印象派效应》前言众所周知，西方传统绘画强调客观的再现，而现代绘画注重主观的表现。
印象派作为反传统的新画派，在面对传当时的统与社会的压力时，表现出了顽强不屈的毅力。
印象主义的胜利是艺术史上从传统到现代的的一个转折，它传递了一种新的自然观念，在审美语言上开辟出了一条新的道路，并由此引发了一系列的连锁效应，使艺术革新论在艺术史上不断上演。
哪么今天我来深入地了解一下印象派，首先就是印象派的产生。
1.印象派的产生思想在改变人的观念方面起着巨大的作用，从18世纪开始，康德肢解了理性主义和经验主义的传统，首先将美的重心转移到了形式上。
19世纪德国哲学家谢林很含蓄的提出了为艺术而艺术的观念。
尼采则在形式表达的动力上予以论述，他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。
这些思潮观念成了现代主义发生和发展的理论依据，以至后来成为主流观念遍及世界上各个角落。
从传统到现代美术教案大学
一、教学目标1. 让学生了解中国传统美术与现代美术的基本特点和发展历程。
2. 培养学生对中国美术文化的热爱，提高审美能力。
3. 培养学生独立思考、创新意识，以及批判性思维能力。
二、教学重点1. 中国传统美术与现代美术的基本特点。
2. 中国美术文化的发展历程。
三、教学难点1. 理解中国传统美术与现代美术的内在联系。
2. 分析中国美术文化在现代社会中的价值与意义。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解中国传统美术与现代美术的基本知识。
2. 案例分析法：通过具体案例，引导学生深入理解美术文化。
3. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学生的思考。
五、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、教材、相关美术作品图片。
2. 学生准备：预习教材，了解中国传统美术与现代美术的基本知识。
六、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍中国传统美术与现代美术的基本概念。
2. 引导学生思考：中国传统美术与现代美术有何区别？（二）中国传统美术1. 讲解中国传统美术的基本特点：题材、技法、风格等。
2. 分析中国传统美术的发展历程：先秦、汉魏、唐宋、元明清等。
3. 案例分析：展示具有代表性的中国传统美术作品，如山水画、人物画、花鸟画等。
4. 学生讨论：中国传统美术在现代社会中的价值与意义。
（三）现代美术1. 讲解现代美术的基本特点：题材、技法、风格等。
2. 分析现代美术的发展历程：近现代、当代等。
3. 案例分析：展示具有代表性的现代美术作品，如油画、雕塑、装置艺术等。
4. 学生讨论：现代美术在现代社会中的价值与意义。
（四）传统与现代美术的内在联系1. 分析中国传统美术与现代美术的内在联系。
2. 讨论中国传统美术对现代美术的影响。
（五）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容。
2. 学生反思：通过学习中国传统美术与现代美术，自己对美术文化的认识有何改变？七、作业1. 搜集一幅中国传统美术作品和一幅现代美术作品，进行对比分析。
2. 写一篇关于中国传统美术与现代美术的感悟文章。
《从传统到现代》教案
《从传统到现代》教案一、教学目标1.了解林风眠的艺术风格与作品的形式特点;理解作品的内涵与独特韵味;掌握多角度、多层面鉴赏作品的方法。
2.通过欣赏感知与具体分析，理解画家艺术特色的形成原因，并能够从多个层面欣赏大师的作品，提高审美品位。
3.养成在不同的文化情境中鉴赏美术作品的习惯，感受中国画艺术的博大精深，接受世界多元艺术。
二、教学重点理解作品的形式特点以及多角度鉴赏作品的方法。
三、教学难点画家独特艺术特色的形成原因。
四、教学方法演示法、讲授法、比较法、情境法。
五、教学准备多媒体课件、相关作品图片、学生课前搜集的资料等。
六、教学过程(一)情境导入教师多媒体展示张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》、唐伯虎的《秋风纨扇图》以及林风眠的《白蛇传》，，引导学生欣赏并思考：这些作品从画面题材来说有哪些相同与不同之处?学生思考并回答，教师总结：相同之处在于同为仕女画，不同之处是林风眠笔下的仕女在形式语言上有别于其他三位大师的作品，因此林风眠的仕女画又被称为“新仕女画”。
“新仕女画”究竟新在哪里，今天我们就带着这个疑问一起走进林风眠的仕女画世界。
教师板书并引出课题《白衣女》。
(二)直观感知1.教师鼓励学生根据课前搜集的相关资料，简单介绍林风眠的艺术生平，学生阐述，教师总结：林风眠是20C中国画坛上将西方现代艺术与中国传统绘画材料、乃至某些观念和技法相融合的杰出代表。
比较知名的彩墨实验始于二十世纪三十年代，成熟于五六十年代。
大师运用中国传统绘画的材料、工具，画非传统的画，且题材广泛，如风景、静物、花鸟、仕女和戏曲人物等。
2.教师播放多媒体课件展示林风眠的代表作品《白衣女》，学生欣赏并思考：——该作品主要描绘的是什么?给你的第一感受如何?学生自由发言：作品主要表现了一位白衣女子坐在花瓶旁边把玩手中的花朵，拉长的形体再加上柳眉凤目，给人一种正宁静、典雅的感觉。
(三)形式分析教师继续引导学生欣赏《白衣女》，同时提出问题：——画家在画面构图、人物衣褶、肌体设色上分别是如何表现的?学生根据教材提示尝试总结，教师补充：画面采用小幅方形构图;人物衣褶直接以白粉勾勒，甚至还加入光的表现;而在肌体设色上基本上也采用平涂的手法，但人物的脸与手的色彩则有意以冷暗色调来进行表现。
美术鉴赏《从传统到现代》优秀教学案例
2.引导学生尊重艺术多样性，培养开放、包容的审美心态，增强文化自信。
3.培养学生具有良好的审美情趣，关注社会、关爱自然，形成积极向上的人生态度。
4.通过对美术作品的鉴赏，引导学生树立正确的价值观，提高道德素养，促进全面发展。
二、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解中国美术从传统到现代的发展历程，掌握不同时期美术作品的特点和风格。
2.培养学生对中国传统美术的鉴赏能力，学会分析作品的艺术价值和审美内涵。
3.引导学生认识现代美术的多样性，学会运用所学知识对现代艺术作品进行鉴赏和评价。
4.提高学生的美术创作能力，能够运用传统与现代相结合的表现手法创作具有个性化的作品。
2.设置问题链，使学生能够逐步深入地探讨美术作品的主题、形式、技巧等方面，提高他们的鉴赏能力。
3.鼓励学生提出自己的问题，培养他们的问题意识，激发他们的学习潜能。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，每组选择一个主题，共同探讨和研究美术作品，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
2.引导学生通过小组讨论、分工合作等方式，共同完成研究任务，提高他们的研究能力和实践操作能力。
2.通过讲述美术作品背后的故事，激发学生的好奇心和探索欲望，引导他们主动参与到课堂学习中。
3.创设互动情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，提高他们的学习兴趣和积极性。
（二）问题导向
1.提出具有启发性和思考性的问题，引导学生关注美术作品中的细节，培养他们独立思考和批判性思维。
3.组织小组间的分享和交流，让学生在借鉴他人观点的基础上，不断完善自己的认知结构。
（四）反思与评价
从传统到现代
从传统到现代——西方现代主义美术（教案）教学目的使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
重点难点现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。
教学方法讲授法教具准备多媒体教学课件教学过程*课题导入＊组织教学一.概念:何为现代主义美术?现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
二. 现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:1. 野兽主义代表艺术家马蒂斯内容展开展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。
在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。
从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。
所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。
因此，现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。
最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。
1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。
据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗2. 表现主义代表艺术家蒙克3. 立体主义代表艺术家毕加索4. 未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼5. 抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了！”。
“野兽主义”的名字从此叫响了。
下面我们来看马蒂斯的作品《舞蹈》（展示作品）。
画家以平面感追求装饰趣味，在纯蓝与纯绿的背景上，用浓烈的红色描绘了五个手拉手的裸人正在舞蹈。
【K12学习】从传统到现代教案
从传统到现代教案2．6从传统到现代[教案]教学目标．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。
教学重点与难点．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；2．美术“现代化”的方式和原因。
教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。
为什么要表现这些内容？学生思考。
请一些同学起来回答。
教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。
接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。
二、新授、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？2、学生分小组讨论、思考并回答。
3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。
4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。
②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。
8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。
9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。
要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。
时代元、明、清现代创作的主导观念表现的主题形象的处理手法10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。
1．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。
西方现代主义美术教案
一.教材分析1．教材的地位、作用给现代艺术定性是很难的。
艺术是什么？我们可以给出无数个答案，从文艺复兴以来人类一直遵从的美术定理，就是描摹自然，模仿“上帝制造”的世界，美化和装饰万事万物。
但在西方“现代艺术”中“艺术是追求美” 的这种说法被彻底打破了。
西方现代主义美术的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。
十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系都起了变化。
而现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度; 摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的西方绘画信念; 以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术; 在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”; 西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映。
所以现代派艺术正是西方现代社会发展的必然产物。
二十世纪西方现代主义美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会环境、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画。
文革前，人们视之为洪水猛兽，一味排斥；随着改革开放以来西方文化的大量涌入，西方现代主义美术在一部分人的心目中又变成一种非常时髦的东西，甚至一味效仿。
但对于大多数中国人，特别对广大中学生来讲，这仍是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
我们有必要对现代中学生进行欣赏西方现代主义美术的基础启蒙教育。
高中美术：从传统到现代教案
新修订高中阶段原创精品配套教材从传统到现代教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改From traditional to modern lesson plans教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育从传统到现代教案2．6从传统到现代[教案]教学目标1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。
教学重点与难点1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；2．美术“现代化”的方式和原因。
教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。
为什么要表现这些内容？学生思考。
请一些同学起来回答。
教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。
接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。
二、新授1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？2、学生分小组讨论、思考并回答。
3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。
4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。
②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。
8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。
9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。
从传统走向现代──印象派与后印象派》公开课教案
从传统走向现代──印象派与后印象派》公开课教案教学目标】知识与技能：1.了解西方美术从传统客观再现到现代主观表现的转变。
2.了解印象派和后印象派绘画的特点和代表作品。
3.能够初步辨析传统绘画和现代绘画的区别。
过程与方法：1.研究比较法辨析各绘画流派的风格特征。
2.研究将美术流派放在历史背景中分析理解美术与历史的关系。
情感态度价值观：1.体会变革精神。
2.研究印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神。
教学重点】a。
理解19世纪末西方美术的根本性变化。
b。
理解19世纪末西方美术根本性变化的原因。
教学难点】引导学生理解19世纪末西方美术根本性变化的原因。
教学过程】一）组织学生分小组讨论传统绘画与印象派后印象派绘画的区别。
老师：好的，讨论到此结束，每小组请派代表谈一下小组意见。
学生：印象派画家的色彩更鲜艳……学生：印象派画家画人物不像传统画家那样……总结得很好，但现在老师有一个问题：19世纪中期欧洲以现实主义为主导，但到19世纪末印象派却如此快速地崛起，是什么原因导致了这样的变化呢？下面我们来研究印象派的由来。
二）印象派的由来印象派的产生受两个主要因素的影响：第一是照相机的发明，它达到了传统绘画的极限，是对传统绘画的极大挑战；第二是浮士绘的传入欧洲，它的艳丽色彩和主观表现手法在一定程度上引领了艺术家向现代绘画的转变。
接下来我们详细探讨一下印象派的由来。
Edgar Degas (1834-1917) was the son of a banker。
Auguste Degas。
Like。
he was born into the bourgeoisie。
and his strong interest in classicism and his XXX。
XXX in the class of Lamothe。
a disciple of Ingres。
at the Academy of Fine Arts。
and always held Ingres in high XXX。
教案 从传统到现代
从传统到现代教学课题：湘教版高中美术第二单元第六课从传统到现代教学课时：一课时教学目标：1.了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响2.了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统，追求创新的过程。
3.了解西方现代派的主要代表作品以及其思想教学重点：中国艺术是如何突破传统，走向创新的教学难点：美术“现代化”主要表现在哪些方面以及需要“现代化”的原因教学用具：幻灯机，幻灯片，画册等等教学过程：一、导入教学：导入图片：展示两幅传统现代绘画作品，分别描述这两幅绘画有什么不同?表现的是那个时期的生活状态，为什么？学生思考：请一些同学起来回答教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术作品必然会反映这些心得事物。
接着点明本节课的主题“从传统到现代”。
二、讲授新课：1.教师提问：中国美术为什要走向现代化？美术“现代化”主要表现在哪些方面？（学生分小组讨论，思考并回答）2.教师总结：导致中国美术“现代化”的原因主要是，一：中国西方文化的交融，二是现代社会的变化与发展中国美术现代化主要表现在内容，主题，技巧等因素中。
分别从年画和中国画上改良和和改造。
3.教师通过幻灯片展示从传统到现代的年画作品，然后总结年画在中国历史上的影响4.教师提问：中国画的革新体现在什么地方？为什么会出现这些革新？在现代中国出现了哪些具有代表性的画家？5.学生阅读教材并思考以上问题6.引导学生仔细观察林风眠的《白衣女》，提问西方艺术的传统受到了什么的影响，而西方的现代艺术流派有主要有哪些？7.给同学们展示西方各大艺术流派的代表人物以及做品8.学生分组分析和进行讨论•第一组:野兽派•第二组:立体主义第三组:抽象主以第四组:达达主义第五组:超现实主义第六组:表现主义认真阅读教材，仔细观察图片和思考并回答问题表现的是什么内容表现方式有什么特点你对这幅画有什么感觉各小组代表发布讨论结果，老师加以点评。
【教案】从传统到现代+教学设计高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
1.联系生活，关注家乡的变化，绘制明信片，让学生为
家乡的发展和宣传助力！
2.学以致用、创意表现。
五、拓展、延伸
展示作品，当代艺术家新的艺术实验：蔡国强2018年《空中花园》用火药创作绘画、徐冰2010年《凤凰》装置艺
术；
欣赏、开阔视野；
学习要与时俱进，这部分既是本节课的拓展、又延伸到本单元下节课的内容
评价
任务
1.完成导入问题1、2；
2.完成任务（一）问题 1、2、3；
3.完成任务（二）问题1、3、4、5、6；
4.完成任务（三）问题1、2，3（各小组完成鉴赏任务单、并汇报）；
5.完成任务（四）创意表现、展评；
教学重难点
教学重点：
1、理解中国美术走向“现代化”的原因；
2、理解中西方艺术的碰撞与融合对中国美术“现代化”的影响，学习用个案分
画马有何异同点？提示
学生：可以从造型、技法
表现等方面进行对比；
学生思考、交流：
1.相同之处都是传统国画用笔用墨，构图都有留白；2.造型不同：（1）《五马图》中，以线造型，《奔马》既有遒劲的线条也有面，用墨块明暗塑造体积感；（2）形态、动作不同，体现出强烈的透视关系；《五马图》中的马，丰肥健硕，《奔马》骨壮精瘦，更有生命力；3.技法表现不同： 《五马图》是工笔白描，《奔马》是大写意的，局部有夸张，但不失中国画的气
1.展示作品《吹笛仕女》,让学生分小组，合作、探究：林风眠《古装仕女
画》的特点；
2.组织小组代表汇报探
究结果；
3.点评或补充；
1.每个小组运用导学案和鉴赏任务单展开具体探究：小组（1）:分析《吹笛仕女》从唐代仕女画中学到了什么？（从服饰、造型、色彩等方面）；小组（2）：分析构图特点；小组（3）：分析造型特点（线条、形态）：小组（4）：分析光色与
美术新艺术的试验——西方现代艺术教案教学设计
美术新艺术的试验——西方现代艺术教案教学设计教案：西方现代艺术教学目标：1.了解西方现代艺术的历史背景和发展2.了解西方现代艺术的不同流派和代表人物3.探索西方现代艺术的创作方法和表达方式4.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维教学内容与步骤：第一步：导入（10分钟）-介绍西方现代艺术的概念和特点-展示几幅西方现代艺术作品，引发学生的兴趣与好奇心第二步：讲解（20分钟）-介绍西方现代艺术的历史背景，包括工业革命、现代主义运动等重要事件和思潮-介绍西方现代艺术的不同流派和代表人物，例如印象派、立体派、超现实主义等-展示相关艺术家的作品，解读其艺术风格和意义第三步：讨论与分组活动（30分钟）-将学生分成小组，每个小组选择一位西方现代艺术家进行深入研究-小组成员讨论该艺术家的作品风格、创作思路和表达方式，归纳出其代表作品和主要影响-每个小组轮流分享所选择的艺术家，其他小组成员提问和评论第四步：实践活动（40分钟）-要求学生选择一个喜欢的西方现代艺术家或流派，进行模仿创作-学生可以选择绘画、雕塑、摄影等不同媒介进行创作-鼓励学生发挥想象力，运用所学的艺术技巧和表达方式进行创作第五步：展示和评价（20分钟）-学生展示自己的创作作品，其他同学进行评价和讨论-提醒学生在评价时注重作品的创意、表达方式和技巧运用-总结学生对于西方现代艺术的理解和感悟教学资源：-PPT或投影仪-西方现代艺术家的作品图片-绘画、雕塑、摄影等艺术工具和材料教学评估：在小组讨论和学生创作环节，教师可以观察学生的参与程度和表达能力。
在学生展示和评价环节，可以评估学生对于西方现代艺术的理解和欣赏能力。
同时，可以根据学生的创作作品来评估学生的创造力和技巧运用情况。
教学设计：西方现代艺术教学目标：1.了解西方现代艺术的历史背景和发展2.了解西方现代艺术的不同流派和代表人物3.探索西方现代艺术的创作方法和表达方式4.培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维教学内容与步骤：第一课时：西方现代艺术的历史背景和发展（40分钟）1.导入（10分钟）-介绍西方现代艺术的概念和特点-展示几幅西方现代艺术作品，引发学生的兴趣与好奇心2.讲解（30分钟）-介绍西方现代艺术的历史背景，包括工业革命、现代主义运动等重要事件和思潮-介绍西方现代艺术的不同流派和代表人物，例如印象派、立体派、超现实主义等-展示相关艺术家的作品，解读其艺术风格和意义第二课时：西方现代艺术的创作方法和表达方式（40分钟）1.分组活动（20分钟）-将学生分成小组，每个小组选择一位西方现代艺术家进行深入研究-小组成员讨论该艺术家的作品风格、创作思路和表达方式，归纳出其代表作品和主要影响-每个小组轮流分享所选择的艺术家，其他小组成员提问和评论2.教师讲解（20分钟）-教师针对每个流派和代表人物进行详细讲解，解读其创作方法和表达方式-展示相关艺术家的作品，引导学生思考其创作目的和意义第三课时：学生创作和展示（40分钟）1.实践活动（30分钟）-要求学生选择一个喜欢的西方现代艺术家或流派，进行模仿创作-学生可以选择绘画、雕塑、摄影等不同媒介进行创作-鼓励学生发挥想象力，运用所学的艺术技巧和表达方式进行创作2.展示和评价（10分钟）-学生展示自己的创作作品，其他同学进行评价和讨论-提醒学生在评价时注重作品的创意、表达方式和技巧运用-总结学生对于西方现代艺术的理解和感悟教学资源：-PPT或投影仪-西方现代艺术家的作品图片-绘画、雕塑、摄影等艺术工具和材料教学评估：在小组讨论和学生创作环节，教师可以观察学生的参与程度和表达能力。
从传统到现代—— 西方美术部分 学案 高中美术
从传统到现代（学案）
——西方美术部分
学校班级姓名
学习目标
1、认知目标：本课着重讲述西方美术从传统到现代，让学生了解西方美术的“现代化”，艺术家突破
传统，追求创新的主要思路与观念。
2、技能目标：通过尝试模仿塞尚、毕加索方法，结合现实世界尝试进行创作，大胆表述自己的情感。
3、情感目标：提高学生的审美情趣和探索能力，激发创作欲望，力争创作出更好的作品。
设疑导入
请欣赏与讨论分析（视屏）：回顾以前所学的知识，能说出以上出现了那些世界名画？
找出那些作品中具有“现代”因素？为什么？
探究一：
我国艺术家是如何将外来的美术形式（如油画）加以消化和吸收，并将其民族化、本土化来表现中国的主题
探究二：
西方美术“现代化”为什么要走现代化？怎样走现代化？
个案分析1：塞尚的摸索
个案分析2：毕加索的探索
课堂艺术实践活动，学生协作学习
尝试学习莫奈、毕加索的方法，结合现实事件为素材进行创作。
动手体验，简洁说明创作意图。
作业
结合今天所学的知识，小组创作意图，同学们课后尝试进行创作一副发生在身边的事件
为素材，能够表达自己主观情感的作品。
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二.现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:
1.野兽主义代表艺术家马蒂斯
2.表现主义代表艺术家蒙克
3.立体主义代表艺术家毕加索
4.未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼
5.抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯
6．达达主义代表艺术家杜尚
7．超现实主义代表艺术家达利和马格里特
三.现代主义美术的艺术思想和艺术特征：
既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?
下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。
最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了！”。“野兽主义”的名字从此叫响了。下面我们来看马蒂斯的作品《舞蹈》（展示作品）。画家以平面感追求装饰趣味，在纯蓝与纯绿的背景上，用浓烈的红色描绘了五个手拉手的裸人正在舞蹈。作品以明快的节奏、流畅的线条和人体的美感给人以轻松、愉快的心理感受。马蒂斯一生所追求的就是平面的装饰性、艳丽的色彩和流畅的线条等形式美感。他的这一艺术风格的形成得益于象征派画家莫奈、欧洲民间艺术、东方艺术和原始艺术。马蒂斯的作品不追求深刻的反映现实，而以获取形式上的快感为己任。也就是说作品的内容已变得不那么重要，形式美感才是他毕生的追求。
达达主义作品《保护绘Байду номын сангаас》
方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”
达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
接下来这幅作品是未来主义代表画家巴拉的《阳台上奔跑的女孩》（展示作品）。作品择取了女孩奔跑过程中一些相对静止的瞬间，组成一个画面，表现出运动的效果。另外一件雕塑作品《空间持续性的特殊形式》（展示作品），作者是意大利雕塑家比邱尼。他将人走路的姿势加以分析，把在不同动态下的视觉印象重新组合成一个雕塑作品。从这两件作品，我们可以很清楚的看出未来主义艺术家对运动和速度的迷恋与赞美。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。
内容展开
展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。
在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。因此，现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
1.反传统，对新形式的崇拜——极具革命性
2.对运动与速度的迷恋和赞美
3.表现主观感受，丧失具体形象——表现性和抽象性
四.课堂小结：（略）
达达主义:
达达主义作品（作者:维隆·杜桑）
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”
不拘一格 不安常规
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达
从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
教学目的
使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
重点难点
现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。
教学方法
讲授法
教具准备
多媒体教学课件
教学过程
*课题导入
＊ 组织教学
一.概念:何为现代主义美术?
现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。
下面这幅作品是立体主义的代表人物毕加索的《亚威农少女》（展示作品）。它不仅是立体主义美术的开山之作，也被认为是西方传统美术与现代美术的分水岭。作品完全抛弃了传统的透视、明暗、形体和空间，以动点透视观察物体，将同一对象分解成多个视向的几何切面，然后加以主观的组合。这一点，我们从画面上左边的三个人物的头部结构可以看出，每个人物的鼻子和眼睛都不是在同一角度观察到的，鼻子都是正面的，眼睛都是侧面的。作品的另外一个特点就是画面空间不像传统的画面空间总是往画面以里的地方延伸，而是往画面以外的地方延伸，产生一种浮雕的感觉。总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法、新形式的崇拜。
这一幅作品是挪威画家蒙克的《呐喊》。蒙克是欧洲表现主义美术的先驱，他的作品造型夸张,色彩强烈而主观,笔触粗放,并以此表达个人的主观感受。蒙克一生命运多舛，因此对生命现象十分敏感，作品多以死亡、病痛、恐惧、孤独、呻吟和呐喊为题材。这幅作品画的是一个人在发出凄惨的尖叫，画家通过运用极不稳定的构图形式和充满动感的线条，把这种尖叫变成可见的振动，象声波一样的扩散。给人以地动山摇的感觉，以此表达画家自己内心对现实生活的叛逆。