文艺演出中话筒的选取与使用技巧
ktv唱歌话筒使用技巧
ktv唱歌话筒使用技巧ktv唱歌话筒使用技巧1、手不要完全握住麦克风的最上面，也不要只拿麦克风最下面一点点。
正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。
这样的拿法是最标准的。
2、嘴巴不要离麦克风太近。
有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近，感觉这样声音会大些，效果会好些，这种想法是错误的。
这反而会影响到麦克风的收音，效果会更差。
3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远，感觉很有范，结果往往会导致声音很小，有的时候甚至听不到他唱歌的声音。
正确的距离是，麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度，这个距离是最适合的，不远也不会太近。
这样唱出来的歌声也是最好听的。
4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。
很多伙伴唱歌，在歌曲的间奏时，也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前，这样其实是很容易开口唱的时候，跟错拍子的。
正确的做法时，歌曲间奏时，把麦克风放下来，等下一句快开始的时候，再拿起来，这样等你刚好拿起来就开唱，就很容易跟到拍子。
5、不要太早把话筒拿到嘴边，前奏的时候自然放松就可以了，太早拿起话筒会给人制造紧张感。
也不要一直拿着不放，很多歌有空拍或者停顿，这个时候一直拿着就会显得很死板。
比如《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌，开头的几句：你的柔情(空拍)似水……就可以在柔情和似水之间的空拍短暂地放下麦克风。
6、离嘴巴近的情况(100px左右)：小清新风格、弱声、轻柔的假声等离嘴巴远的情况(视情况调整)：高音真声、强声、华丽转音、喊声等请大家注意，一首歌里面根据不同的声音处理方式，最好不断调整话筒和嘴巴之间的距离。
7、角度很重要当麦克风和嘴巴呈垂直状态时，传出的声音是最逼真的，但是容易喷麦，所以此时最适宜演唱轻声的歌曲。
当麦克风和下巴呈60度角时，可以比较好地避免喷麦。
当麦克风头朝下的时候，可以比较好的拢音。
拿麦要有范儿拿麦的时候，不要太靠上也不要太靠下，不能太用力地攥住，这样会显得很生硬。
最好的方式是轻松地抓握住麦克风的中心位置。
在ktv唱歌的技巧一般去ktv里，大家都很放松，会随意的坐着唱歌，但这样不好，导致上下气息不通畅，要站起来拿着话筒唱，唱出来的声音才会好听，才有力气。
录制语言类文艺广播节目对话筒选取及电平调控的要求
录制语言类文艺广播节目对话筒选取及电平调控的要求来源：发布时间：2011-7-8 14:36:17语言类文艺广播节目的语言部分是构成情节的主题，担负着叙述事件，表达人物感情，刻画人物形象，交代时间、场景、说明人物关系的任务。
所以，语言部分录制要经过精细的设计。
语言类文艺广播节目的录制主要包括语言录音、音乐录音、后期合成和母带制作四大块内容。
本文主要论述语言类文艺广播节目在语言录音过程中，如何选择话筒及进行恰当的电平调控。
一、话筒的选取首先，根据节目的体裁特点和艺术表现形式，结合演播者的声音特质选用传声器是录音工作重要的一环。
合理应用传声器直接影响声音节目的质量，自然也是语言类节目成功的第一步。
不同的话筒由于类型结构和频率响应的不同，有不同的声音特性。
电容式的传声器的频响特性是中性的，不仅频带较宽，而且频响曲线比较平直，解析力高，其拾取的声音干净、真实，较少存在音色失真。
这种类型的传声器适用范围较广，大型乐队、弦乐、声乐及语言录音都可以使用。
选定传声器型号后，下一步要确定的是话筒的指向性。
一般电容式话筒有三种指向性可以选择，分别是全向形指向，心形指向和8字形指向。
全向形指向又称无指向性，在拾音范围内360°入射的声音都具有相同的灵敏度，相对指向性拾音能够获取更多的空间环境信息。
比如，当要拾取更多的空间感，强调空间中某种声音的直达声和反射声的融合效果，或者是不同乐器之间的融合效果，就可以选用全向性的话筒。
对于心形指向0°轴前方较宽角度范围的灵敏度较强，可以有效的抑制背面的无关声响。
而8字形指向则正前方0°轴和正后方180°轴指向的灵敏度最高，从两侧90°和270°入射的声音几乎不拾取。
经我们试音发现，心形拾音声音清晰、明亮；而8字形拾音由于每个话筒两面都拾入声音信号，话筒间距较近时，在2支话筒之间会产生声音的相位干涉现象，导致声音混浊、音质音色发生变化，并且8字形拾音比心形拾音的近讲效应严重。
演出中话筒的选择和使用技巧
演出中话筒的选择和使用技巧话筒在演出中起着非常重要的作用，它能帮助音乐家、演员和演讲者将声音传达给观众，提高演出的质量。
选择适合的话筒并正确使用是确保声音传达清晰、音质优良的关键。
下面将介绍一些关于话筒选择和使用技巧的重要内容。
首先是话筒的选择。
根据演出的场景和要求，选择适合的话筒非常重要。
常用的话筒类型有动圈话筒、电容话筒和震片话筒。
动圈话筒适合大音量的现场表演，因为它具有很高的可靠性和耐用性。
电容话筒则适合需要高音质要求的环境，因为它具有广泛的频率响应和音色特点。
震片话筒比较适合录音室使用，因为它具有高灵敏度、低噪音和细腻的音质。
根据演出需求和实际情况选择合适的话筒类型。
其次是话筒的定位和放置。
在演出中，正确的话筒位置可以帮助传达声音的清晰度和准确度。
对于歌手和演讲者来说，通常将话筒放置在嘴唇前方5-10厘米处，以确保话筒可以捕捉到声音的最佳质量。
对于乐器演奏者来说，通常将话筒放置在合适的位置，使其可以捕捉到乐器的声音并保持平衡。
此外，在放置话筒时要注意避免与其他音源或扩音设备产生干扰或反馈。
另外还需要注意的是话筒的指向性特点。
话筒的指向性决定了话筒对声源的接收效果。
常见的指向性有心型、超心型、全指向和超指向等。
心型和超心型话筒比较适合在舞台表演中使用，因为它们可以有效地减少周围环境的噪音和反馈。
全指向话筒则可以接收到周围所有的声音，适合于采访、讲座等需要捕捉到多个声源的场合。
根据演出需求和实际情况选择合适的话筒指向性。
还有一个重点是话筒的保养和使用技巧。
正确保养和使用话筒可以延长其寿命并保持其性能。
首先，应避免话筒受到撞击或强烈的振动，以防止话筒内部的零件松动或损坏。
其次，使用后应将话筒进行清洁，避免灰尘和污垢进入话筒的内部。
可以使用特殊的话筒清洁剂或酒精棉球轻轻擦拭话筒的外壳和内部部件。
此外，也要避免将话筒存放在湿润或高温的环境中，以免影响话筒的使用寿命。
在演出中，正确选择和使用话筒对于传达声音质量至关重要。
合唱演出时话筒的摆放
合唱演出时话筒的摆放很多时候，合唱队伍人员的演出唱质素高低也直接影响话筒的数量与摆布方式。
所以，控制人员在保证声压足够的情况下认真调整电平的同时，要特别注意声反馈的产生及不同区域的拾音平衡。
合唱话筒(打扰式)的选用及摆布、数量(1)先确定合唱队伍的节目拾音需求。
如：有没有分高中低音队伍，有没有男女声二重唱等。
(2)分析扩音声场及合唱话筒性能。
如：如何补偿由于室内各种噪声或近距离呼吸时的噪声产生的影响，合唱话筒的指向性是心型，还是超心型等。
(3)确定现场扩音在合唱话筒拾音后声压能否达到所需声压。
如：调整话筒角度、高度、拾音距离、扩音场所总功率是否足够等。
(4)很多时候，合唱队伍人员的演出唱质素高低也直接影响话筒的数量与摆布方式。
所以，控制人员在保证声压足够的情况下认真调整电平的同时，要特别注意声反馈的产生及不同区域的拾音平衡。
演出时使用电容话筒进行合唱拾音时注意的问题(1)主扩音功率要足够。
(2)摆放位置尽量远离音箱，如果合唱演员不是很专业，话筒数量有限，注意将话筒尽量靠近演员。
非特殊的拾音要求，尽可能不要超过舞台两侧音箱的位置，并且保持一定的距离(2米以上为宜);根据现场实际情况，减少拾音器与发音体的距离，此举可以增强传声增益，让调音师有更多的信号电平余量去调整现场声压与音色。
(3)大部份国产指向型电容咪啸叫主要集中在中低频，特别对低频更为敏感，而设备的声场调整设备以均衡为主，此时应当将所有拾音话筒的调音标准取电容咪拾音为调试标准，利用拾音器与现场声压的配合。
(将电容话筒靠近音箱依设备与调音能力而定，一般采取2~3米位置进行。
控制好电平，在主均衡上进行音场处理后，将电容咪摆回原位，这种调试方式往往能让调音台推子有足够的“余量”去满足最佳信号的输出。
)尽可能地通过均衡器找到啸叫点，并将其衰减3~6个dB，确保演出期间此频段的声反馈可能性降低。
调整完毕后在调音台上再进行各种拾音话筒针对性的音色微调便可。
如何正确选用无线话筒
如何正确选用无线话筒选用无线话筒时需要考虑以下几个方面：类型选择、频率调节、信号稳定性、音质表现、操作简便性、电池寿命以及成本等因素。
以下是详细说明：1.类型选择：目前市场上主要有两种类型的无线话筒，即手持式无线麦克风和体装式无线麦克风。
手持式无线麦克风适用于主持人、歌手等需要频繁移动的场合，而体装式无线麦克风适用于需要双手操作或需要长时间使用的场合，如演讲、唱歌等。
2.频率调节：无线话筒工作时需要选择合适的频率。
一般来说，无线话筒的频率范围在500MHz至900MHz之间，不同国家和地区的频段规定有所不同，选购时需要根据实际情况选择适配当地频段的无线话筒。
3.信号稳定性：无线话筒信号的稳定性很重要，如果信号不稳定，会影响语音的质量和传输的稳定性。
为了保持信号稳定，可以选择带有多通道功能的无线话筒，避免信号干扰。
另外，一些高端无线话筒还配备了自动频率调整和信号增强等功能，可以进一步提高信号的稳定性。
4.音质表现：无线话筒的音质表现直接影响到使用者的体验。
一般情况下，可以通过查看产品的技术参数来了解其音质表现，如频率响应范围、信噪比、谐波失真等。
另外，也可以参考其他用户的评价或者亲自试听来判断其音质表现。
5.操作简便性：无线话筒的操作简便性也是选购时需要考虑的因素之一、一些实用的功能，如快速频道扫描、自动通道选择和无线同步等，可以提高操作的便捷性和效率。
6.电池寿命：无线话筒通常使用电池供电，电池寿命对于长时间使用的场合尤其重要。
在选购时可以查看产品的电池寿命参数，并考虑是否需要备用电池以应对长时间的使用需求。
7.成本：无线话筒的成本因素也需要考虑。
一般来说，高端的无线话筒拥有更好的音质、信号稳定性和更多的功能，但价格也会相应提高。
因此，在选购时需要根据自己的预算和需求权衡。
演出中话筒的选择和使用技巧
演出中话筒的选择和使用技巧第一篇：演出中话筒的选择和使用技巧演出中话筒的选择和使用技巧为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。
1话筒在音响系统中的重要性话筒是将音源的声波转换成电能(音频电压)的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。
如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。
故话筒是音响系统中极为关键的一个环节。
2话筒的分类及其应用范围话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。
如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成;声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。
所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。
常用的可分为如下几种。
1)动圈式话筒动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。
2)电容式话筒电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器的拾音。
3)强指向性话筒由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和新闻采访。
4)压力区话筒(PZM话筒)这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。
由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。
压力区话筒(PZM 话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和集合采访录音。
5)驻极体话筒驻极体话筒因其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊镲等以及语音的拾音使用。
ktv话筒如何使用技巧
ktv话筒如何使用技巧
ktv话筒是KTV包间内必备的设备之一，使用者应该掌握一些使用技巧，以便获得更好的音效和唱歌效果。
下面将介绍一些ktv话筒的使用技巧。
首先，正确握持话筒是使用ktv话筒的基本要求。
一般来说，
握持话筒时应该将握持点放在话筒底部的握持部分，同时注意不要将手指遮挡住话筒前面的声音接收部分，以免影响音质。
其次，唱歌的时候要注意话筒与嘴的距离。
一般来说，话筒离嘴的距离应该保持在5-10厘米左右，这样可以获得较好的音质，同时也不易产生啸叫声或爆音。
然后，要注意话筒的位置和角度。
一般来说，话筒的位置应该稍微偏离嘴的正前方，这样可以减少呼吸声和啸叫声对音质的影响。
同时，尽量保持话筒与嘴的角度保持一致，这样可以减少声音的扩散，并增加声音的聚集效果。
此外，使用者还应该注意唱歌时的音量控制。
在唱高音段时，应该适当减小音量，避免发生爆音的情况。
而在唱低音段时，则可以适当提高音量，增强低音的韵味。
最后，还可以根据自己的声音特点和歌曲风格选择不同类型的话筒。
目前市场上有无线话筒、有线话筒、麦克风等多种选择。
不同类型的话筒有着不同的音质和适用范围，使用者可以根据自己的需求选择适合自己的话筒。
总的来说，使用ktv话筒需要掌握一些基本的技巧。
正确握持话筒、控制话筒与嘴的距离、注意话筒的位置和角度、合理调整音量都是使用ktv话筒时需要注意的事项。
同时，还可以根据自己的需求选择合适的话筒类型，以获得更好的音质和唱歌效果。
合唱话筒的使用技巧
合唱话筒的使用技巧合唱话筒在使用中，经常遇到的问题有：合唱队要用多少只合唱话筒？如何摆位？使用中，特别困扰大家的是啸叫问题，合唱话筒音量打不开，开大了啸叫，开小了，音量小，满足不了听音的需要。
本文在合唱话筒的使用上，从以下几个问题，分享一下工作中的经验，以供参考，不足之处，大家多提意见。
一常见的合唱话筒大振模电容话筒、小振模电容话筒、立杆式电容话筒，可以落地放置，可以吊挂。
1、关于合唱电容话筒指向性选择：根据大合唱的要求和特性，需要拾取的是整个团队，而不是单一的声源，因此，传声器要摆放在离合唱队相对较远的前方或上方。
这就要求在选择话筒时，要选择灵敏度较高、低阻抗（抗干扰性强）和频率响应较宽的电容话筒，按指向性应选择心型或超心型传声器（可用于稍大范围或抑制更多环境音）。
2、合唱话筒在工作中方式可以吊挂和落地：立杆式（落地）使用比较灵活，缺点是视线不美观，话筒占地方。
吊挂式固定安装，美观但不灵活。
吊装式一般会在专业场所固定安装，线路都从舞台上空与吊杆捆绑在一起。
优点是舞台上没有传声器线缆，不会出现演员碰倒传声器的情况。
缺点是不可随时调整，每次调整都需要升降吊杆，并且传声器线缆要足够长，而线缆越长信号损耗越大。
二合唱话筒需要的数量跟声部有关，和话筒的指向性有关。
1、现场演出，首先应该考虑合唱队伍有多少“声部”、每个声部有多少人，话筒数量不应少于声部。
合唱可以采用按照声部分区域拾音（女高音、女低音、男高音、男低音）。
2、心型电容话筒的拾音角度一般为110°-130°，可收15人左右，对于纵深较为深的合唱团可以采用分排分区拾音，并调整好话筒的收音角度。
三合唱话筒的摆位1、心型电容话筒的拾音角度一般为110°-130°：建议将传声器置于第一排人员前上方正中央，并指向最后一排。
在这样的设置中，对于排成矩形或楔形的合唱队，单只心型指向范围话筒可覆盖15人左右声。
对于人数更多或排成其他形状的合唱队，可能需要多支传声器。
音频录制中的麦克风选择和设置技巧
音频录制中的麦克风选择和设置技巧麦克风是音频录制的重要设备之一，正确选择和设置麦克风可以提高录制效果，让音频更加清晰、真实。
本文将介绍音频录制中的麦克风选择和设置技巧，帮助您达到理想的录音效果。
一、选择合适的麦克风在选择麦克风时，需要考虑录制环境和录音需求。
以下是常见的几种麦克风类型：1. 手持式麦克风：适合现场演唱、讲话或采访等应用。
这种麦克风通常具有指向性，能更好地捕捉您的声音而减少背景噪音。
2. 台式麦克风：适合录制声音较稳定的场景，如录制声音剧、广播节目等。
这种麦克风通常具有全向性，能均匀地接收声音，但也容易受到周围环境的干扰。
3. 麦克风头戴式麦克风：适合需要自由动作的场景，如舞台演出、体育解说等。
这种麦克风可以固定在头部，使您能够自由移动而不影响录音效果。
除了以上常见的麦克风类型，还可以根据录音需求选择特殊类型的麦克风，如立体声麦克风、声学麦克风等。
根据实际情况选择适合的麦克风类型，可以提高录音效果。
二、设置麦克风的位置麦克风的位置设置对录音效果有很大影响。
以下是一些常用的麦克风位置设置技巧：1. 距离麦克风的正确距离：不同类型的麦克风有不同的工作距离范围。
一般来说，手持麦克风可离嘴部约10-15厘米，台式麦克风可离嘴部约25-30厘米。
保持适当的距离可以避免捕捉到呼吸声和喷鼻息声。
2. 麦克风与录音物体的角度：麦克风应该正对着录音物体，避免过大或过小的角度。
正确的角度可以使麦克风更好地捕捉声音信息。
3. 麦克风的高度调整：根据录音物体的声源位置，调整麦克风的高度。
一般来说，麦克风应该稍高于声源，以避免捕捉到不必要的杂音。
三、降低背景噪音在音频录制中，背景噪音是影响录音质量的主要问题之一。
以下是一些降低背景噪音的技巧：1. 隔音措施：在录音环境中设置隔音措施，如使用吸音材料、悬挂窗帘等，减少外界噪音的干扰。
2. 麦克风指向性选择：根据录音环境选择合适的麦克风指向性，如心形指向性、超心形指向性等，使麦克风能更好地捕捉您的声音而减少背景噪音的录入。
唱歌话筒使用技巧
唱歌话筒使用技巧
唱歌时使用话筒可以增强声音的传播效果，让歌声更加清晰、响亮。
以下是一些唱歌话筒使用技巧：
1. 距离调整：距离话筒的远近会影响声音的传播效果。
一般来说，离话筒太远声音会变得模糊，太近则容易产生爆音。
试着保持距离大约10-15厘米，这样可以得到较好的效果。
2. 角度调整：将话筒保持在与嘴唇平行的角度，这样可以让声音更自然地传播出去。
避免将话筒倾斜或傾斜，这样会导致声音失真或产生尖锐的“喇叭音”。
3. 唱歌姿势：正确的唱歌姿势可以增强声音的穿透力。
保持站直，将力量放在腹部，而不是喉咙。
这样可以让声音更有力量，同时减少对话筒的依赖。
4. 控制音量：根据歌曲的不同部分，合理控制声音的大小。
在高潮部分可以适当增加音量，而在柔和的部分则减小音量。
这样可以保持声音的层次感，同时避免破坏话筒的录音效果。
5. 音色调整：根据个人的录音需求，可以根据自己的音色特点来调整话筒的音色。
有些话筒配有调音旋钮，可以通过调整低、中、高等频率来使录音效果更好。
如果没有调音旋钮，可以试着调整自己的发声方式，以达到理想的录音效果。
6. 练习：在实际演唱前，多进行练习以熟悉话筒的使用。
可以录音并反复听听自己的演唱效果，找到适合自己的唱歌和使用
话筒的技巧。
总之，唱歌话筒使用技巧要注意距离、角度、姿势、音量、音色调整等方面。
只有熟练掌握这些技巧，才能在演唱过程中达到最佳效果，让歌声更加动人。
舞台麦克风操作方法
舞台麦克风操作方法
舞台麦克风操作方法如下：
1. 将麦克风插头插入音频输入接口，通常是混音台或音频接收器上的插孔。
2. 打开音频设备和麦克风电源开关。
3. 调节麦克风音量，通常在混音台或音频接收器上有相应的旋钮或滑动条。
将音量调至适合的水平，以避免声音过大或过小。
4. 确保麦克风的指向正确。
舞台麦克风通常使用象征性的心形或卡尔曼型指向性，良好的指向性有助于减少背景噪音和反馈。
5. 避免过度靠近或远离麦克风。
保持相对稳定的距离，以保持音频质量和一致性。
6. 在说话或唱歌时保持麦克风正前方，并尽量避免突然的大声或爆发声音，以防止喷麦现象。
7. 定期检查麦克风和音频设备的连接是否牢固，以避免松动或断开连接导致的声音中断或质量下降。
8. 如果使用无线麦克风，请定期更换电池并确保信号的稳定性。
9. 如果有背景音乐或其他音频设备，正确调节各个音频设备的音量和音频平衡，以确保良好的音频混合效果。
10. 在使用舞台麦克风时，也要注意场地的声学特性，例如吸音材料或反射物体的位置，以避免音频的反射或混响问题。
这些是常规的舞台麦克风操作方法，具体的操作可能因设备或场景而有所不同，建议根据实际情况参考设备说明书或咨询专业人士。
话筒的选择与使用课件
话筒没有声音怎么办？
总结词
更换电池或充电
详细描述
如果是使用电池供电的话筒，检查电池是否已经安装正确且电量充足。对于无 线话筒，请确保电池已充电或更换了新的电池。
话筒没有声音怎么办？
总结词
检查录音设备
详细描述
如果其他一切正常，问题可能出在录音设备上。尝试更换其他设备或连接线，或者重启录音设备，看 是否能解决问题。
声音失真或混响。
环境适应
根据现场环境选择合适的放置位 置，如避开反射面、消除回声等
，以提高音质清晰度。
调整话筒的音量与音质
音量控制
根据声音大小和录音需求，适时调整话筒的音量 ，确保声音清晰且不过大或过小。
音质调整
对话筒进行适当的音质调整，如低音和高音的平 衡，使声音更加自然、平衡。
动态范围控制
合理利用话筒的动态范围，避免声音过载或失真 ，确保录音质量。
话筒的音质不好怎么办？
总结词
检查话筒质量
详细描述
检查话筒的外观是否有损坏，如 裂缝、刮痕等。这些可能会影响 话筒的音质。如果发现有损坏， 考虑更换话筒。
话筒的音质不好怎么办？
总结词
避免环境噪音
详细描述
话筒会拾取周围的所有声音，包括背 景噪音。尽量将话筒远离噪音源，如 风扇、空调等。也可以考虑使用防噪 音的话筒罩。
话筒的音质不好怎么办？
总结词
调整录音设置
总结词
更新驱动程序和固件
详细描述
根据不同的录音需求，适当调整录音设备 的设置，如采样率、比特率等，以提高音 质。
详细描述
确保录音设备和话筒的驱动程序和固件都 是最新的。如果不是，建议更新到最新版 本，以修复可能存在的音质问题。
ktv麦克风使用技巧
ktv麦克风使用技巧
KTV麦克风使用技巧：
1. 调节音量：在使用麦克风前，首先调节麦克风的音量，使其适中，既能让你的声音在歌曲中很好地突出，又不会让听众感觉到刺耳。
2. 握持麦克风：握持麦克风时，用手指夹住麦克风的底部，避免遮挡麦克风的吸音孔，以确保声音的传递和录制质量。
3. 含字准备：在开始唱歌之前，先含住字，避免哼哼的声音进入麦克风，以此来保持唱歌的流畅性。
4. 注意换气：唱歌时需要进行换气，但要注意不要直接对着麦克风喷气，需要倾斜麦克风或远离麦克风，以免发出嘘嘘声。
5. 唱歌技巧：在唱歌时，可以运用一些唱歌技巧，例如改变音调、加强声音的包络等，以增加表现力和听众的舒适感。
6. 不要吼叫：虽然大声唱歌会让声音更有冲击力，但是在使用麦克风时，不要过度吼叫，以免使声音失真或影响听众的舒适感。
7. 保持稳定：使用麦克风唱歌时，要保持身体和麦克风的稳定，避免频繁的移动或晃动，以保证声音的连续性。
8. 注意位置：选择恰当的位置站立或坐下，确保与麦克风的距
离合适，不要离得太近或太远，以保证声音的清晰度和听感的舒适。
9. 不要随意调节麦克风：在使用麦克风时，不要随意调节麦克风的音量和效果，因为这样很容易造成声音的失真或不稳定。
10. 维护清洁：定期清洁麦克风，避免灰尘和杂质进入麦克风内部，影响录音质量和使用寿命。
总之，使用KTV麦克风时，需要注意调节音量，握持麦克风的姿势，准备好含字，注意换气，运用唱歌技巧，避免过度吼叫，保持稳定的姿势，选择合适的站立位置，不要随意调节麦克风，保持清洁。
这些技巧将能够帮助你在KTV中更好地使用麦克风，提高音效和表现力，给听众带来更好的听觉体验。
浅谈舞台手持话筒的运用技巧
浅谈舞台手持话筒的运用技巧话筒，是舞台朗诵传递声音的工具。
主持人的话筒，就没像战士手中的枪。
在舞台上朗诵和主持时，都需要通过话筒来传递和放大声音。
话筒的运用，直接影响声音的质量，直接决定节目的质量，舞台的效果。
到底该如何拿话筒呢？话筒应该离身体多远，离嘴多远，这些对于初学者，都是急需要学习和解决的问题。
以下，就从科学的角度介绍话筒的基本使用方法。
一、话筒的基本握法话筒是现代科技在媒体的应用，是将主持人声音放大，用音响扩音，使主持人的声音传递效果更好。
话筒使用时，因其特点，有科学的使用方法。
用手握住话筒中部，最上面的食指离话筒头大约2厘米。
不能握的太往上，太往上容易摩擦到话筒头，产生杂音。
同时也不能握得太往下，会使话筒头左右产生晃动，影响收声。
也容易碰到朗诵者的身体或者是脸，造成舞台的事故或是表演上的瑕疵。
目前，大多数话筒开关都设置在话筒底部，但有一些话筒的开关会设置在话筒头往下大概三厘米左右的位置，如果遇到话筒开关在侧面的情况，在手持时一定要注意，需要将话筒的开关置于手心位置。
如果置于手指的位置，很有可能在说话的时候，拇指或中指会无意间碰到话筒开关。
抬起和放下话筒时，也有一些注意事项。
抬起话筒时，话筒头要始终保持向上，快速移动到嘴部，有些人喜欢把话筒随意拿起来，然后再把话筒头调整到合适的位置，在舞台上，这种做法是很难看的。
一段话说完，话筒也不能随意的放下，更不能拿在手上甩来甩去。
要慢慢地放下话筒，手握住话筒，放到身体一侧，话筒头垂直于身体，向着身体前方。
二、话筒摆放的位置说话时，先将话筒举起，与身体保持平行，话筒头轻轻碰到自己的下巴后，往下稍微移动2-3厘米。
有些人喜欢将话筒头对准嘴部，和身体呈现垂直。
这种持话筒的方法，通常适用于声乐演唱。
这和声乐演唱的共鸣有关系，在声乐中，头部有头腔、鼻腔和口腔三个共鸣腔，由于头腔和鼻腔位置较高，所以，拿话筒时，要稍微往上，吸收鼻腔和头腔的共鸣效果。
这种拿法常见于声乐通俗唱法的演唱。
浅谈文艺演出中话筒的使用技巧
浅谈文艺演出中话筒的使用技巧作者：陆志永来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：在演出活动中，话筒在音响系统中扮演着主要角色。
音响师要做的就是根据不同话筒自身的性能，充分发挥各自的优势，选择最适合各种演出项目风格的话筒来进行拾音。
本文是日常工作中对不同类型节目拾音中话筒选择与摆放的经验。
关键词：文艺演出；音响技术；话筒中图分类号：TN 642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0286-01话筒又名传声器、麦克风，在众多文艺演出中，无论是综艺曲艺，戏剧小品还是音乐演出会，对话筒的需求都是必要的。
下面来谈谈在各类型演出中话筒的使用技巧。
一、话筒的种类话筒按其结构不同，一般分为动圈式、晶体式、炭粒式、铝带式和电容式等数种。
1.动圈话筒。
动圈式话筒是通过振膜感应声波造成的空气压力变化，带动置于磁场中的线圈切割磁力线产生与声压强度变化相应的微弱电流信号。
通常动圈话筒噪音低，无需馈送电源，使用简便，性能稳定可靠。
2.电容话筒。
电容话筒的核心是一个电容传感器。
电容话筒的灵敏度高，频率响应好，音质好。
特别是驻级体式电容话筒，简化了结构，小巧廉价，被广泛应用在各种音频设备和拾音环境中。
二、话筒的应用类型1.动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。
2.电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器的拾音。
3.强指向性话筒，对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和新闻采访。
4.压力区话筒（PZM话筒），适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和集合采访录音。
5.驻极体话筒，其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊镲等以及语音的拾音使用。
6.无线话筒的极头有三种模式，其应用范围与有线话筒相似。
动圈式无线话筒适用于主持人、流行歌曲和摇滚歌曲的演唱，以及大型文艺演出活动。
儿童声乐表演练习中如何正确使用麦克风
在使用麦克风时，儿童应注意保持稳定的姿势和动作幅度，避免影响声音的传达效果。同时，要学会运 用肢体语言来引导观众的注意力，增强表演的互动性和感染力。
总结回顾与展望未来发展趋
07
势
本次课程重点内容回顾
麦克风的基本知识与使用技巧
01
介绍了麦克风的类型、特点和使用方法，以及如何根据表演需
头戴式麦克风
将麦克风固定在头带上，调整头带松紧度至舒适 状态。确保麦克风位于嘴巴正前方，距离适中， 避免过远或过近影响声音质量。
领夹式麦克风
将领夹式麦克风固定在衣领或衣服上，确保麦克 风头部朝向嘴巴。注意保持衣物与麦克风的距离 ，避免衣物摩擦产生的噪音。
避免触碰和敲击行为
避免触碰
在使用麦克风时，避免用手触碰麦克 风头部，以免产生不必要的噪音或影 响声音质量。同时，也要避免让其他 物体接触到麦克风。
结合肢体语言丰富表演内容
肢体语言的作用
在儿童声乐表演中，肢体语言是表达歌曲意境、塑造舞台形象的重要手段。通过适当的肢体动作和面部表情，儿童可 以更好地展现歌曲的情感和内涵。
肢体语言的运用技巧
儿童在演唱时应注重肢体语言的自然与协调，避免过度夸张或僵硬。可以通过手势、眼神、微笑等方式来表达歌曲中 的情感和意境，使表演更加生动有趣。
在合唱或团体表演中，可以选择全指向性或超心形指向性的麦克风，以捕捉更宽广的声音 范围。同时，根据表演者的位置和声音特点调整麦克风的摆放位置和角度。
乐器表演
针对不同乐器选择适合的麦克风类型。例如，对于钢琴等键盘乐器，可以使用立体声麦克 风或专用乐器麦克风；对于吉他等弦乐器，则可以选择动圈式或电容式麦克风。同时，注 意调整麦克风的距离和角度以获得最佳拾音效果。
才艺主播的声音控制与麦克风技巧
才艺主播的声音控制与麦克风技巧在现今娱乐行业中，才艺主播通过网络平台向大众展示自己的才艺，其中声音表现尤为重要。
良好的声音控制与麦克风技巧不仅可以提升表演效果，还能够提高观众的听觉享受。
本文将探讨才艺主播的声音控制与麦克风技巧，并提供一些实用的建议。
第一节：保护嗓子健康嗓子是才艺主播最宝贵的工具之一，因此应该重视嗓子的保护。
以下是一些维护嗓子健康的技巧：1. 喝足够的水：保持身体充足的水分可以有效润滑喉咙，减少声带的过度疲劳。
每天饮用充足的水量，有助于保持嗓子的湿润状态。
2. 避免嗓子过度用力：才艺主播在表演过程中，尤其是歌唱方面需要注意不要过度用力，以免对嗓子造成损伤。
掌握正确的呼吸技巧和发声方法可以减轻对声带的负荷。
3. 避免吸烟和喝酒：吸烟和饮酒会对嗓子造成不可逆转的损伤，因此最好将其从生活中剔除。
第二节：麦克风的正确使用麦克风是才艺主播传递声音给观众的工具之一，良好的麦克风技巧可以提高声音的品质和清晰度。
以下是一些麦克风的正确使用方法：1. 保持适当的与麦克风的距离：在使用麦克风时，保持适当的与麦克风的距离非常重要。
距离过近会导致声音过于强烈或失真，而距离过远则会导致声音不清晰。
建议根据麦克风的类型和指示进行调整。
2. 控制呼吸声和嘴巴的距离：才艺主播需要注意将嘴巴与麦克风保持适当的距离，以避免呼吸声传入麦克风中。
掌握正确的发声技巧可以帮助避免这种情况的发生。
3. 注意嘴巴和麦克风的角度：为了获得最佳的声音效果，才艺主播应该注意嘴巴和麦克风的角度。
一般来说，将嘴巴对准麦克风的正中部分可以获得较为均衡的音频传输。
第三节：发挥声音技巧提升表演效果除了保护嗓子和正确使用麦克风外，才艺主播还可以通过一些声音技巧来提升表演效果：1. 控制音量和节奏：根据表演内容的需要，才艺主播可以灵活调整音量和节奏。
通过准确掌握音量和节奏的变化，可以更好地传达情感和表达意图。
2. 修饰发音和音色：一些才艺主播可能会利用特定的技巧来修饰发音和音色，以营造特定的氛围。
不同节目类型拾音话筒的选择及摆放方法
不同节目类型拾音话筒的选择及摆放方法在日常的节目录制中，拾音话筒扮演着主要角色。
在不同的节目类型中选择不同的话筒拾音，才能根据话筒自身不同的性能发挥各自的优势。
话筒是一种换能器，它能将声音转换成电信号，然后由调音台负责放大并修饰这个信号。
根据将声音转化为电能的方式话筒可以分为三种类型：电动式话筒、压电式话筒和电容式话筒。
①电容话筒以拥有宽而平滑的频率响应，声音细腻而着称;②而压电式话筒则能够拾取到温暖舒缓的声音，经常用于数字录音的补录;③动圈话筒在日常录制中也比较常见，它的可靠性比较好，易于在冷热或者带有湿度的情况下工作。
根据话筒自身的不同特点，它们也会被应用在不同的拾音环境中。
下面就粗略地谈一谈不同类型节目中拾音话筒的选择及摆放。
1、访谈类节目声音的拾取根据访谈类节目自身的特点，给主持人及嘉宾佩戴无线电容式领夹话筒，因为主持人和嘉宾是始终坐在相对固定的位置上的。
由于一般男声的动态声压级为60～79dB，女声为58～68dB，所以给这种低音语调支持人的语音拾音，采用无线电容领夹式话筒不仅可以有效地保证画面的美观性，又可以对瞬态声音具有出色的响应。
电容话筒的灵敏度为5.6mV/Pa。
较高灵敏度的话筒则不需要将调音台上的增益开得过打，因为过大的增益会引起更多的噪声或者由声反馈引起的啸叫。
如果访谈节目中穿插一些歌舞类的表演，而且声音又比较小，此时仍佩戴领夹式话筒，就避免不了抬取的声音不够大，或者由于活动引起话筒摩擦而导致增大噪声，所以可以给歌舞者选择电容性心形指向头戴式话筒。
心形话筒对于自身前端一定宽度的声源拾取都d灵敏，但在它的两个侧面，它的灵敏度则会下降6dB,到了话筒的背面就会下降20dB左右。
正是利用这一特性，既能保证清楚地拾取到歌舞者的声音，又能尽量对周围其他声音进行阻隔。
2、体育赛事类节目声音的拾取一般在体育赛事的转播过程中有三种声音需要拾取，分别是：比赛项目特征声音、现场观众声音和评论员的声音。
话筒的选择和人声的处理技巧
话筒的选择和人声的处理技巧话筒原理-工艺-技术篇:话筒的选择和人声的处理技巧总结介绍。
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话筒的选择和人声的处理技巧歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。
美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。
由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择1、美声歌曲演唱话筒的选择演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。
在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。
在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。
这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz。
因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。
所以，需要用电容式话筒进行拾音。
因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。
由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。
如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。
有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。
具有的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。
在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。
但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-400cm,且略低于口型位置。
以戏剧演出制作为例谈微型话筒的选择
1. 嘴边位置头戴话筒是因为“配戴在头上”而得名。
在图1的几种佩戴位置中，头戴话筒的话筒头位置距离声源（嘴）最近，距离舞台上其他声源（比如乐器或其他演员）的相对位置最远，因此在这个位置可以拾取到最多的有效声和最少的串音。
同时还有助于扩声系统获得最大的反馈前增益。
这也是头戴话筒在问世之后就得到广泛应用的最主要原因。
相比于其他拾音位置，话筒头在这个位置会拾取到最多的嘴部声音细节和口腔共鸣，但这一特点有利有弊。
有利的方面在对于流行演唱技法来说可以有效地提高语言清晰度，不利是指对于部分美声唱法和台词段落，会显得人声的嘴部细节过多。
将话筒位置固定在嘴边，无论演员做什么动作，话筒与嘴的相对位置关系都不会改变，可以拾取到相对稳定的信号，这对声音制作是十分重要的。
但在视1312. 胸口和颈部衣领位置这是在上世纪90年代微型话筒刚刚普及时，最常使用的拾音位置，“纽扣话筒”“胸麦”等名字即由此而来。
这个佩戴位置距离演员的嘴部较远，又不从视觉角度分析，话筒佩戴在胸口处是十分理想的。
几乎所有的戏剧节目，无论是现实题材还是非现舞台上的一切元素，包括道具、舞美、服装、造型都是为了营造出所期望的戏剧场景，都应该是与戏剧内容相关的，只有演员身上的话筒与剧情因此话筒越隐蔽越有利于剧目的整体视觉效果。
观众在观看演员表演时，总会将绝大部分视觉注意力集中在演员的面部，即便在关注演员服装和动作时，也会同时观察演员的面部表情，这是因为面部是人类表达情绪最直接最原始的身体部位。
从这一方面考虑，在胸口和颈部衣领位置佩戴话筒就有着很大的优势，132额头发髻位置是西方戏剧演出最经常选用的固定话筒的位置之一，尤其是音乐剧和话剧，几乎都选择这种方式。
同样是固定在头上，与头戴话筒相比，额头发髻位置与声源（嘴）的距离要更远一些，因此拾取的电平略小，具体差值会因为话筒位置以及演唱技法的不同有一定区别 。
如果演员的发髻比较低，脸型略平，此处的拾音音量大约会比头戴话筒小3至5分贝。
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文艺演出中话筒的选取与使用技巧
文艺演出中话筒的选取与使用技巧
为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就
需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。
1 话筒在音响系统中的重要性
话筒是将音源的声波转换成电能（音频电压）的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。
如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。
故话筒是音
响系统中极为关键的一个环节。
2 话筒的分类及其应用范围
话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。
如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成；声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。
所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。
常用的
可分为如下几种。
1)动圈式话筒
动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。
2)电容式话筒
电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器
的拾音。
3)强指向性话筒
由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和
新闻采访。
4)压力区话筒(PZM话筒)
这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。
由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就
消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。
压力区话筒(PZM话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和
集合采访录音。
5)驻极体话筒
驻极体话筒因其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊
镲等以及语音的拾音使用。
6)无线话筒
无线话筒的极头有三种模式，其应用范围与有线话筒相似。
(1)动圈式话筒适用于主持人、流行歌曲和摇滚歌曲的演唱，以及大型文艺演出活动。
(2)领夹式无线话筒适用于歌剧、话剧、戏曲艺术舞台的主要演员使用，也可以应用在小品
艺术节目中。
(3)耳话筒的组合模式适用于载歌载舞的歌舞节目，便于演员表演的发挥。
3 话筒的选择与使用技巧
3.1音源的特点
各种演唱风格有其各自的特点，美声歌曲音色优美，民族歌曲具有民族风味和地方色彩；通俗歌曲抒发情感；摇滚歌曲是唱激情的。
为了保持和发挥各自演唱风格的特点，就要选择最
适合表现演唱风格和特点的话筒来进行拾音。
美声歌曲之所以音色优美是因为美声歌曲的演唱都要经过专门的发声训练，无论是发音、气息、共鸣的方法比较科学合理，演唱乐音的泛音比较丰富。
一般都可达十几个泛音，使用频谱分析仪可测出一首歌曲的某一个乐音的泛音数量和每一个泛音的强度（幅度），将基音和每一个泛音的顶点连接起来就是这个乐音的频谱曲线。
从基音幅度的高点和最后一个泛音的顶点连接起来，成为一条直线，根据意大利美声学说，这条直线就是最佳美声线，如图1所示。
谁的频谱曲线越接近这条美声线，谁的音色就越优美，这就是音色质量的物理属性。
泛音的数量越多，泛音的幅度越大，则音色的表现力越强。
第1—6个泛音称为低频泛音，表现为音色丰满、浑厚、坚实；第7—12个泛音称为中频泛音，表现为圆润、和谐、自然；
第13～18个泛音称为高频泛音，表现为明亮、清透、纯净，如图2所示。
不同风格的声乐，其频率内容是不同的。
男声的基音频率范围在64—523 Hz之间，而女声的基音频率范围在160—1 080 Hz之间。
美声歌曲演唱的高频可达16 000—18 000 Hz。
如果使用动圈式话筒为美声歌曲拾音，乐音的高频泛音的成分就会受到限制，这是动圈话筒的结构所决定的。
动圈话筒的振膜上胶粘的骨架上的线圈是采用金属铜线绕制而成的，铜有一定的重量，要想将每秒钟振动16 000—18 000次的声波感应到话筒膜片上是很难的。
因为它要克服带有大质量音圈的往返运动的阻尼，所以动圈话筒的频率响应范围在±2 dB以内最高也就在14 000 Hz左右。
如果采用动圈式话筒为美声歌曲进行拾音就会使人感到演员情绪很饱满、很豪放，声音很响亮，但是声音的质量很差，音色的个性表现力和色彩的喧染失
落了，这都是因为高频泛音被限制所造成的。
欣赏歌曲的演唱时，外行听热闹，看到演员演唱得很卖力气，遂报以热烈的掌声，演员也乐此不疲，感到很满意。
而内行听门道，听到高频音色受到很大的损害，失去了色彩的艺术表现魅力，感到十分遗憾。
如果选用电容式话筒对美声歌曲进行拾音，则会取得非常理想的音色表现，因为电容话筒的振膜是采用纯黄金(999)经过高温熔化，喷涂在一个高强度的树脂薄膜上，振膜质量小，所以频率响应范围上限可以达到20 kHz。
即使美声歌曲的高频泛音达到16 kHz、18 kHz时，声波都能不受限制地振动振膜，使音色的个性和色彩都表现得非常完美。
所以在一些专业性演出、营业性演出、艺术性文艺演出时应选用电容式话筒进行拾音；如果在娱乐性文艺演出中，如歌舞厅、夜总会、联欢会或公益性文艺演出和露天文艺演出，在音色质量级别要求不同时，使用高档动圈式话筒进行拾音也是允许的。
3.2 话筒的使用
要想提高音色的质量，话筒的使用很重要。
首要的是选择口形与话筒的最佳拾音距离。
3.2.1 摇滚歌曲的拾取
摇滚风格的特点是激情、强劲、豪放，所以音量大、动态大，演员口形离话筒很近，完全是由歌手的情绪所控制的。
当话筒离口形近时，会产生大信号而引起过荷失真，但是由于摇滚歌曲对音色的要求并不十分严格，所以这也是允许的，音响师无法控制。
3.2.2 通俗歌曲的拾取
通俗歌曲是抒发情感的，即要唱得亲切，又要唱得深情。
当话筒离口形近时，音色表现得很亲切。
因为话筒离口形近，话筒拾取的是直达声，拉近了歌手与听众的距离，所以增强了亲切感；而当话筒离口形有一定距离时，进入话筒的声音除直达声外还有少量的混响声，增加了空间感，增强了音色的丰满度，音色表现得很深情。
所以通俗歌曲演唱应该将话筒与口形保持在3—6 cm，此为最佳的音色拾音距离。
如韦唯在演唱歌曲时，就将话筒置于下巴以下，音色既亲切又深情，而且话筒不挡脸，保持了完美的舞台形象，做到了声容并茂。
可是，一些年轻歌手总是将话筒置于很贴近口形的位置，惟恐话筒离口形远，声音变小，结果挡住了少半个脸，破坏了整体形象。
其实完全不必担心音量变小，因为音响师只要手指在(FADER)推拉电位器上向上推一点，音量马上就会提升。
所以，音响师有必要在演出前与歌手进行沟通，告知歌手根据歌词和音乐的情感来掌握并保持话筒与口形间正确的距离，以取得最为理
想的演唱音响艺术效果和完美的舞台形象。
3.2.3 民族歌曲的拾取
大多数民歌手都有一付好嗓子，所以在音量上都有较好的表现，而重要的是要发挥音色的艺术表现力。
要想通过话筒拾取最佳的音色成分，就要使口形与话筒保持适当的距离。
通常，可以根据歌词内容和音乐的感情与力度控制在5—10 cm的距离为佳。
这样可以拾取歌声丰富的泛音成分。
低频泛音丰满音色表现得坚实、浑厚；中频泛音丰满音色表现得圆润、和谐、自然；高频泛音丰满音色则显得个性表现力强，色彩丰富，使音色的艺术表现力增强。
如彭丽媛、宋祖英、于文华等著名歌唱家，话筒运用得好，所以既有很完美的音色表现，又呈现
出了完整的舞台艺术形象。
如果能让人们感觉歌声是由演员唱出来的，而话筒似有似无，这
是音响系统运用的最佳境界。
音响师有必要给歌手建立正确观念，歌声不是越大越好，而是音色越美越好；同时，建议民歌手将话筒与口形保持在适当距离，选择在最佳拾音范围，从而保证音色的质量，呈现完美
的舞台艺术形象。
3.2.4 主持人声音的拾取
作为专业主持人，一般都是经过专门训练的，例如语音的发声、吐字、共鸣、气息、语速、节律等，都是主持人的基本功，所以主持人的音量是不用担心的。
要想做到声容并茂，主持人的舞台形象就变得很重要了。
此时，话筒不能喧宾夺主而成为画面上的中心点。
话筒与口形的最佳位置应控制在脸形以下，要露出完整的脸形以保持完美的舞台艺术形象，要用美丽的形象喧染气氛，以吸引观众听取谈话内容。
如著名的主持人陈铎、倪萍、李咏、杨澜等，他们在主持节目时都将话筒放在脸形以下。
但有些年轻的主持人常常将话筒遮住了少半个脸，破坏了美丽的形象，尤其是在双人主持节目时，当主持人不讲话时，话筒却还停留在嘴边，或放在胸口以上，给人们的印象很紧张的感觉，尤其在一些轻松且娱乐性较强的节目中更不适合。
大家都知道在驾车时要双手紧握方向盘，目视正前方；而散步时就要双手下垂，自然摆动，不会再做出一付双手驾车的姿势了。
同样，主持人在不讲话时就应把话筒放下来，
展露风采，构筑美好的舞台形象。