世界室内设计史 第四章

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第2章 世界室内设计史简介

第2章  世界室内设计史简介

思考题:
中国室内设计史与西方室内设计史的联系及区别。
2.2伊斯兰室内设计
建筑,是民族和文明的个性体现。了解伊斯兰建筑风格有助于我们对伊斯兰室 内设计样式特点有所帮助。
2.2.1伊斯兰建筑风格的形成
伊斯兰建筑是奇想纵横,庄重而富有变化,雄健而又不失雅致,妙趣横生。 早期的清真寺完全是从实用目的出发而兴建的,即为履行宗教义务服务,并没 有考虑到它的审美功能。作为伊斯兰教的造型艺术,只是到了伍麦叶王朝 (661— 750年)才开始意识到它的使命。伊斯兰造型艺术真正成长起来并开始形成其特有的 风格是在阿巴斯王朝 (750—1258 年)的后期,而装饰艺术风格则定型于 10世纪。伊 斯兰装饰艺术,其典型的母题实际上就是“阿拉伯式图案”。 一般来说同时由三 个要素构成,即通常所说的植物纹饰,几何纹饰和阿拉伯文书法。
中国传统的建筑和室内设计之所以有强大有些看似附加的装饰,其实都与结构有关,通过我 国古代能工巧匠们的艺术加工,成为我国传统建筑和室内装饰的重要组成部分。 如古建筑的窗用动物、植物、人物或菱纹等组成千姿百态的窗格花纹外,为了防 止窗框的变形,便用铜片钉在窗框的横竖交接部位,并在这些铜片上压制各种花 纹,使其富有装饰性。对室内人工环境气氛的营造是传统建筑和室内设计的又一 特色。
2.3 东方室内设计 2.3.1 中国室内设计
我国传统建筑源远流长,早在原始氏族社会的居室里,已经有人工做成的平 整光洁的石灰质地面,新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的 红色烧土地面,即使是原始人穴居的洞窟里,壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。 中国传统室内设计以其自身蕴涵的丰富内涵和文化特质而独树一帜。儒学,是中 国影响最大的流派,也是中国古代的主流意识。儒学宣扬智愚贵贱、上下有别, 这种等级制度的思想也必然影响到中国历代的建筑和室内设计。

世界现代设计史 ---装饰艺术运动

世界现代设计史   ---装饰艺术运动

无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片,均受到经济危机下心事重重的各 色人等的欢迎和喜爱,成为一种最好的减压方法。因此,电影业一枝 独秀,好莱坞电影工业和电影院空前繁荣,电影院被称为梦的宫殿 (dream palace)。
为了造“梦”,好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成份在内, 大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计,或采用流行于美国西
他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主
义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心,斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街 2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约 翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等,这些建筑都坐落在纽约。 美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉· 凡· 阿伦设计的 克莱斯勒大厦,其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美 国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。
大约一星期,甚至一个月时间。在殡 葬仪式中,作为死者形象的面具要涂
成白色,因为他们认为白色是死亡及
阴曹冥府的象征。
• (三)简单的几何外形
常用的几何图案:阳光放射型、 闪电型、曲折型、重叠箭头型、 星星闪烁型、阿兹台克放射型、 埃及金字塔型。
阿兹特克日历图片
• (四)舞台艺术的影响
爵 士 乐 海 报 《春之祭》 《火鸟》
产品的设计领域。
第一节 装饰运动的来源
一、装饰艺术运动的缘起
• 时间 20世纪20到30年代,和欧洲现代主义运动几近同时发生。 • 现代主义运动强调设计民主化和设计的设计的社会效应。
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的 “国际装饰艺术与现代工业展览会”。
• “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。

中外设计史第四章宋元时期设计

中外设计史第四章宋元时期设计
特点:厚胎厚釉,以拉坯技术见长
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型:碗盘为特色;“小海鸥”
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辽地使用的陶瓷有两类,一类从北宋输入,另一类则是当地生产。白釉的风靡是辽瓷的一大特点。此外,便携器物的盛行以及用陶瓷模仿其它材质也是辽代陶瓷工艺的重要特点。
二、辽夏金
(一)辽 金扣白瓷花口盘 绿釉皮囊壶
西夏也拥有比较发达的陶瓷业。从各地出土的西夏瓷器来看,它们多粗朴豪放,白釉、黑釉是最常用釉色,刻花、剔花是主要的装饰手法。同样,宜携带的器形也是西夏陶瓷的代表器形。
本图为梳髡发、穿圆领袍、佩豹皮箭囊的骑士(胡瑰的《卓歇图》局部
金代服饰—— 汉化 春水秋山:春水之服绣鹘捕鹅,杂以花草;秋山之服绣熊鹿山林。
蒙古男子习惯把头顶部分的头发剃掉,只在额头留一排短发。还有的在耳边留一些头发,整理成各种形状,并垂著长辫子。蒙古男子有戴耳环的习俗,夏天头戴斗笠,冬天则穿皮袄、皮靴、戴皮帽。元朝的服装也以长袍为主,样式较辽制为大,男服多从 汉俗,以罗为之,大袖、盘领、右衽、下长至足。
(一)引言
(二)定窑
通常人们把官窑:定、汝、官、哥、钧称为宋代的五大名窑,这是不确切的。宋窑中的官窑的确工艺精美,但民间的北方磁州窑,南方的吉州窑和江西景德镇瓷窑等都有着很高的烧瓷技术,并创造了其独特的艺术魅力。 下面我们就针对以上所提的几处名窑逐个讲评 定窑窑址在河北曲阳,其瓷史可以上溯到晚唐,曾受邢窑的影响,入北宋而臻于极盛。
装饰 绘花成为元陶瓷装饰主流,开明清陶瓷彩绘装饰先河 纹样: 松竹梅(时代特色) 龙纹与云纹、水纹组合; 凤纹与花草组合; 水禽鱼类与水藻组合
纹样
元代陶瓷特色:硕大、厚重、粗犷;
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宋瓷:素净典雅文人气
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现代设计史 第四章“新艺术”运动

现代设计史 第四章“新艺术”运动
现代设计史
第四章 “新艺术”运动
主要内容
第一节
第二节 第三节 第四节
新艺术运动概况
比利时“新艺术”运动 其他国家“新艺术”运动流派 “新艺术”运动平面设计
“新艺术”是流行语19世纪末和20世纪初的一种
建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于
新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典
第二节 比利时“新艺术”运动
主要内容
一、维克多·霍塔与比利时线条 二、亨利·凡德·威尔德的设计思想
一、维克多·霍塔与比利时线条
维克多·霍塔在建筑与室内设计 中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺 旋扭曲的线条,这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表性 特征,被称为“比利时线条”
经典之作:布鲁塞尔都灵路12号 住宅
1、萨穆尔·宾与“新艺术之 家”
1895年12月,他在巴黎开设 了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号
2、吉马德与“六人集团”
吉马德最有影响作品:巴黎 地铁设计和1908年设计的咖 啡几
3.盖勒与南斯派
盖勒讲新艺术的准则应用到 了彩饰玻璃花瓶的设计上, 花瓶表面饰以花卉或昆虫。
二、西班牙“新艺术”运动
三、德国“青年风格”
代表人物:雷迈斯克米德和贝 伦斯
雷迈斯克米德1900年设计的 餐具标志着一种对于传统形 式的突破,一种对于餐具及 其使用方式的重新思考。
贝伦斯挂钟的设计完全采用 了几何形式的构图,这一设 计异常成功。
四、英国“新艺术”运动
马克默多建立了“新世纪艺 术家协会”
查尔斯.雷尼.马金托什,他设 计的家具与家具混合采用几 何和有机形态,简单且具有高 度装饰意味的平面设计,其设 计风格受日本浮世绘影响,色 彩上采用黑、白两色。

世界室内设计史

世界室内设计史

部落文化证据
• 在非洲、太平洋岛屿、北极地区,以及在欧洲人 到达南、北美洲之前的一些部落民族,他们许多 代以来直到现在或不久之前都还保持着原始的部 落生活方式。“原始”的生活方式可以认为是对 古代生活方式的说明。这些方式可以追溯到遥远 的石器时代。许多原始社会都是依赖狩猎、捕鱼 和采集果实为生。这就导致他们在某种程度上需 要经常迁移和必须建造比较方便的棚屋。其所有 的棚屋例证都可以视作人类住屋发展的证据
• “乌尔”(Ur)城地区进行发掘时,发现有4000多 年前的住宅区遗址,每一座住宅都有几间长方 形的房间围绕着一个开敞的中央院落。这种住 宅形式一直在热带地区继续使用到现在。用泥 土或土坯砖作成。
美索不达米亚:苏美尔人
V.勒一迪克在l876 年所著书中的想像复原 图为我们展现了大约公 元前720年的一个亚述 宫殿的宏伟大厅,结构 采用拱形半穹顶,拱形 的入口通道前守卫着带 翼的公牛雕刻浮雕浮雕 表面应该绘有鲜亮的色 彩。
最初的固定居民点
西方文明发展到高度水平的两个地区是 埃及的尼罗河流域和在底格里斯河和幼发拉 底河之间的近东地区,也称之为美索不达米 亚地区。
美索不达米亚:苏美尔人
前哥伦布时期的美洲
古代埃及
美索不达米亚:苏美尔人
• 苏美尔人的文明是建立在农业和灌溉的基础上 的,它开始于公元前3500年左右,当时已经有 了象形文字的使用。由于受到建筑材料的局限 ,当时都是利用日晒土坯砖来作为建筑的基本 材料,现已很少遗存。
古代埃及
埃及家具和其他室内陈设品 埃及家具的资料主要来自两 个途径:壁画中的图像表现 了皇家贵族住宅内日常生活 的场景;以及在坟墓中遗留 下来的一些实物。
(土坦克哈曼墓中出土的礼仪宝 座约公元前l340年)

世界现代设计史

世界现代设计史

世界现代设计史第二章英国工艺美术运动(1864―1896)起因:针对家具、室内产品、建筑的工业批量化生产所造成的设计水准下降的局面。

这种局面从1851你在哪伦敦的是精工中举行的世界博览会开始的。

这场运动的理论指导是:约翰拉斯金;运动的主要领导人是:威廉莫里斯。

拉斐尔前派艺术小组:威廉-莫里斯、福特-布朗、爱德华-波恩-琼斯、但丁-罗西蒂、飞利浦-韦伯。

主张:回溯到中世纪的传统,同时也受刚刚引入欧洲的日本艺术影响。

目的:诚实的艺术,主要是回复手工艺传统。

反对机器美学,主张少数人设计少数的产品。

1888年成立的工艺美术展览会促进了“工艺美术”运动的发展。

受这次运动影响的:苏格兰格拉斯哥的设计师:查尔斯马金托什英国设计师:沃塞、阿瑟马克穆多美国:主要影响到芝加哥建筑学派:路易斯沙利文、佛兰克莱特;加利福尼亚:格林兄弟、家具设计师古斯塔夫-斯蒂格利、伯纳德-迈别克。

(到了世纪之交,工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素,影响遍及欧洲,促使欧洲的另外一场设计运动――“新艺术”运动的产生)“工艺美术”运动的代表人物:威廉-莫里斯,是真正实现英国理论家约翰-拉斯金思想的一个重要设计先驱。

1851年,水晶宫约瑟夫-博克斯顿水晶宫的价值:开创了钢铁与玻璃两种新材料的应用。

谢姆别尔是在德国第一个提出设计革命的人拉斯金认为设计只要两条出路:1、对现实的观察 2、具有表现现实的构思和创造的能力。

他的口号“向自然学习”拉斯金提出了设计的实用性目的。

拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

拉斯金强调:设计的民主特性、设计为大众服务、反对精英主义设计莫里斯的目的:复兴旧时代风格,特别是中世纪、哥德式风格。

一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。

莫里斯在乔治-斯特里特设计事务所从事建筑设计(歌德风格)拉斐尔前派兄弟会:但丁-罗西蒂、约翰-米勒斯、霍尔曼-汉特于1848年发起的。

世界室内设计艺术现代设计史

世界室内设计艺术现代设计史

3.工艺美术运动的意义及其影响
(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、 芬兰、丹麦、挪威、 冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
(二)工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调 技术与艺术的结合,情调协作精神,都具有积极意义。但是,工艺美术运动对于工业化的反对,对 于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。同时,它又过分注重 装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此,它只是知识分子一厢情 愿的理想主义结晶。
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
(一)新艺术运动的概念 1.新艺术运动首先在法国发展起来,这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字
——“新艺术之家”有关,评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间 大约在1895—1910年,长达10余年,涉及欧美十余个国家,后来逐步被“装饰艺术”运动和现代 主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 2.新艺术运动设计范围十分广泛,从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图,一直到 绘画,在现代设计史上占有重要地位,为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统 设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)
本讲重点内容: 一. 1851年英国世界博览会与“水晶宫” 二.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 三.威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产品外形相当粗陋,显示了机械化工

世界室内设计发展史

世界室内设计发展史
Page ▪ 32
经典作品分析 流水别墅
流水别墅是现代建筑的杰作之一,它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由F·L·赖特设计。别墅的室 内空间处理也堪称典范,室内空间自由延伸,相互穿插;内外空间互相交融,浑然一体。流水别墅在空间 的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建 筑历史上占有重要地位。
Page ▪ 30
室内设计的流派 □ 六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形 线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超 现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
中心大厦南北长168米,宽60米,高42米,分为6层。大厦的支架由两排间距为48米的钢管柱构成,楼 板可上下移动,楼梯及所有设备完全暴露。东立面的管道和西立面的走廊均为有机玻璃圆形长罩所覆盖。 大厦内部设有现代艺术博物馆、图书馆和工业设计中心。它南面小广场的地下有音乐和声学研究所。中心 打破了文化建筑所应有的设计常规,突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系,是现代建筑中高技派 的最典型的代表作。
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室内设计风格 □ 三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德.奥尼斯1934年的9(西班牙与西班牙语类诗选)一书中。用 来描述现在主义内部发生的逆动,特别有一种对现在主义纯洁性的逆反心理,既为后现代风格。
Page ▪ 24
室内设计风格 □ 四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有推崇自然、结合自然才能在当今高科 技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料, 显示材料的的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可以把田园风格归入自然风格一类。 田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园情趣,也常用运用天然木、石、藤、竹、等材质 质朴,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的气氛。

考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结

考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结

1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。

区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。

“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。

距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。

这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

(2)原始艺术的影响。

20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

(3)简单的几何外形。

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。

因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。

《室内设计》课件——第四章 中世纪时期

《室内设计》课件——第四章 中世纪时期

中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
(2)索菲亚教堂:
①背景:始建于公元532年不仅是宗教性建筑,也是王 权的象征。体现出正教合一的思想后毁于大火,查士 丁尼大帝在位时重建,于公元537年竣工。
②特点:规模宏大,结构机密,构思巧妙,平面为椭 圆形,祭坛正中,在中央有一最大穹顶,直径为33米, 高达60米,四周排列着40个采光窗口,阳光从这里射 入照亮了教堂内部,人们仰望圆顶,好像看到了神之 光从天而降,围绕中央穹顶又有许多小穹顶,互相层 次清晰,结合一体,这样的大园顶体现了宗教周而复 始的观念。也象征王权的集中与统一,拜占庭灭亡后, 土耳其人把其改为大清真寺,现在教堂四周伊斯兰风 格的尖塔就是后来土耳其人所建。
设计必修课—室内风格设计
中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
拜占庭:

一、历史背景:公元395年罗马帝国分为东西两部,西以罗马为中心,东边以拜占庭为中心即君士坦丁堡
(今伊斯坦布尔)。西罗马灭亡后东罗马继续存在,直到1453年为奥斯曼土耳其人所灭。

二、文化背景:继承古希腊,古罗马艺术精神,汲取了西亚,波斯,阿拉伯等地的艺术成分(如洋葱形
中世纪时期(公元476年~15世纪文艺复兴时期)
哥特式风格
欧洲的哥特样式产生于12~13世纪初期,哥特式教 堂的特点继承了罗马建筑的风格。
到了十四世纪末,欧洲的经济发展起来,室内装饰 造型日趋华丽,一般市民的住宅也追求华美、鲜艳的效果 和讲究的装修,再配以模仿拱形的家具为典型的做法。哥 特式风格以高、尖、直为特征使空间具有向上感和动感。
三、建筑特征:
广泛使用拱券结构,采用石头为主材料,外 部粗糙笨重,有厚墙(主要用于防御),巨 大、繁复、强调明暗对照。

世界建筑史——精选推荐

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世界建筑史世界现代建筑史第⼀章现代建筑思想的形成现代建筑和现代主义建筑的区别“现代建筑”是⼀个具有强烈时间阶段特制含义的概念,指现代的所有建筑活动,时间是从⼗九世纪中叶到现在。

“现代主义建筑”则是⼀种建筑风格的特指术语,主要是指⼆⼗世纪初起在全世界各国发⽣的各种建筑⽅式和建筑思维⽅式的探索和成果⼀、现代建筑产⽣的社会背景---18世纪与19世纪的欧洲社会18世纪中期的欧洲,⼤部分国际还处于⽐较落后的农业经济阶段,各国⼤都沿袭了⾃古典主义、⽂艺复兴以来的⽂化传统,古典主义和⽂艺复兴成为西⽅⽂化的核⼼,存在两种不同的建筑:权贵的建筑和百姓的建筑。

资产阶级在⼗⼋世纪后半叶和⼗九世纪,终于成为欧洲和美洲的新权⼒阶级、统治阶级,他们不希望采⽤⽼的建筑形式,于是开创了现代建筑知识传统,但多是采⽤各种历史风格的⼤混合。

⼆、欧美在建筑上的古典复兴运动的背景18世纪下半叶和19世纪上半叶,欧洲⼏个主要的资本主义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象,其中以法国的古典主义复古,英国的新哥特主义(浪漫主义)以及在美国和其他欧洲国家(包括英国和法国)产⽣的折衷主义三个浪漫最具有代表性。

古典主义运动的原因:通过考古加深了对于罗马以前风格的认识,是当时的建筑家能够得到新的构思和灵感的重要资源;资产阶级看到罗马以前的⼀个近乎于理想国的社会形态,于他们希望强调的⾃由、民主、博爱⽴场具有千丝万缕的联系,通过复古体现资产阶级的新政治⽴场古典复兴运动的风格主要是采⽤希腊风格、和托斯卡纳风格。

1、法国以古典主义为中⼼的建筑复古运动18世纪法国开始了启蒙运动,从意识形态上明确倾向于借⽤古典罗马时期的政治理想主义和影响注意。

考古还发现了罗马时期建筑的伟⼤⾯貌,从⽽给法国的建筑古典主义复兴提供了物质的参考基础代表法国古典主义复古运动最⾼潮的是拿破仑帝国时期的⼤量建筑,这时期的⼤型建筑包括三个主要内容A、为发达的经济⽽建⽴的新型建筑B、为解决⼈⼝⽇益膨胀的城市居住问题⽽建造的⼤量多层住宅公寓建筑。

王受之《世界现代设计史》章节题库-“装饰艺术”运动(圣才出品)

王受之《世界现代设计史》章节题库-“装饰艺术”运动(圣才出品)

第4章“装饰艺术”运动一、填空题1.______是“装饰艺术’’运动风格的发源地,______是这场运动的中心。

【答案】法国巴黎2.爱尔兰女设计家______一方面采用典型的“新艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法,特别是现代主义韵材料运用和形式特征。

【答案】艾琳·格雷3.成为现代意义上的第一个时装设计师,也是世界上最早的时装设计师。

他的探索,完全改变了几乎是一成不变的女装设计面貌。

【答案】保罗·布瓦列特4.装饰艺术风格玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。

【答案】拉里克5.起源于电影院设计的所谓的______风格,这是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。

【答案】好莱坞6.“装饰艺术”运动在形式上受到埃及等古代装饰风格的实用性借鉴,______,简单的几何外型,舞台艺术的影响,汽车的影响,形成自己独特的色彩系列几个非常特别的因素影响而形成。

【答案】原始艺术的影响舞台艺术的影响7.“装饰艺术”运动,其实正反应出法国设计的特色:______、权贵与精英主义、资产阶级的。

【答案】非民主化8.“好莱坞风格”是______运动在美国的一个延伸和发展。

【答案】“装饰艺术”9.______是美国最重要的“装饰艺术”建筑师,被称为“美国版本的现代主义建筑的奠基人”。

【答案】艾里·坎10.法国的“装饰艺术”风格最集中体现在______上,特别是巴黎的这种设计上。

【答案】家具设计二、简答题1.对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点。

答:(1)从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对“新艺术”运动的一种反动。

“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征。

而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态的)、单纯手工艺的趋向,主张机械化的美。

因而,“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。

世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记前言,绪论1。

所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的.2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现.4.印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写:行、草、隶、篆;印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。

6。

人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。

共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。

7。

罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。

8。

洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。

9。

18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。

世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动

世界现代设计史(朱和平版本) 第四章 现代设计演进中的装饰艺术运动


在它之前是几千年的传统手工艺,在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主


义运动和工业文明。

几千年的艺术和传统在十八世纪汇集成了唯美主义运动所代表的唯美情结,

并因工艺美术运动和新艺术运动的铺垫,最终在装饰艺术运动中得到最完美的凝


结。

二十世纪初,崭新的世纪和精神面貌使得人们既对手工艺念念不忘又对机器

艺术运动经过短暂的流行之后,在20世纪30年代后期便迅速式微。



装饰艺术运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:
(1)对埃及古代装饰风格的借鉴
装饰艺术运动的设计家企图从历史的变迁中去吸收对他们有益的成分,埃及艺术

通过简单的几何图形已达到一种高度装饰效果的艺术手法成为他们撷取和借鉴的

线,是为权贵的设计。

现代主义设计强调的是为大众服务,特别是无产阶级,正因为装饰艺术运动


强调装饰,在某种意义上迎合了当时部分资产阶级炫富的审美趣味,所以装饰艺

术运动能在短期内风靡一时。

然而,以当时尚显稚嫩的工业技术水平,要让及其大批量生产的产品兼具手


工之美实非易事,能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少,因而,装饰
演 工业国际博览会”,博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。









装饰艺术运动与现代主义设计运动几乎同期诞生,且与之有着千丝万缕的联
系,但两者还是有着本质的区别,主要在于其产生的动机和所代表的意识形态上。

现代艺术设计简史第4章—装饰艺术运动

现代艺术设计简史第4章—装饰艺术运动

装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性 的设计运动,从1910开始,到1935年结束。装饰艺术运 动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰 艺术博览会”,是继“新艺术运动”之后发展起来的。其 风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性,它 主要具有手工艺和工业化的双重特点,并运用折中主义手 法,创造一种以装饰为特点的新的设计风格。 装饰艺术运动涉及的范围比较广泛,如建筑、室内、 家具、平面、产品、服装等设计领域,因此装饰艺术运动 是近代非常重要的一次设计运动。
《图坦卡蒙》黄金面具
非洲部落舞蹈面具的象 征性和夸张性,木雕的 明快简练,给设计师构 思创作的源泉。
《非洲部落舞蹈面具》
《南美洲原始部落图腾》 南美洲原始部落图腾图案的抽象几何形,如阳光放射型、闪电型、金字塔型、 曲折型等,也成为设计师进行构思创作的源泉。
《俄国芭蕾舞团》
“俄国芭蕾舞团”前卫 的舞台设计和服装所采用 的金属色等强烈的色彩, 对于设计家来说是极为 新鲜和富有感染力的。
第一节 装饰艺术运动概述 一、装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时,在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运 动同时发生,受到了现代主义运动的很大影响,是20世纪20—30年代主要 的流行风格,以其富丽和新奇的现代感而著称。它实际上并不是一种单一 的风格,而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格:一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响,比较注重东方的、怪 异的形式,这种形式在1920年前后达到高潮;另一种风格大约到 20世纪30年代才出现,受包豪斯等现代主义设计风格的影响,特 别是受勒· 柯布西耶在家具上的探索精神的启发,注重新技术和新 材料的运用,创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。 法国的家具作品以豪华著称,巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来,法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样,彻底地抛弃装饰,而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式 融合一体。

世界现代设计史1-4

世界现代设计史1-4
1.设计的定义
1.定义 2.21世纪设计界对“设计”的新界定趋势★ 1.设计前准备阶段
2.设计的步骤
★ “设计”一般有如下步骤(4个)
2.整理设计目的 3.设计的后期阶段 4.再设计
1.设计哲学的概念★ 3.关于设计哲学 2.举例 3.总结★ 1.KISS原则 ★ 1.设计的原则(3个) 2.多方面考虑设计的多种可能性 3.使用者中心原则 1.探索可能性和限度 4.设计的原则与方法 2.重新界定设计结论 ★ 2.设计的方法(5种) 3.现有设计基础上改进型设计 4.纯粹从时尚、流行的目的出发设计 1.什么是设计 1.生理需求 2.安全需求 ★ 5.设计的目的—满足要求(5点) 第一章 现代设计概述 3.社交需求 4.尊重需求 5.自我实现需求 1.创新性 2.好用 3.好看 4.易懂 1.10个原则 德国:迪特·拉姆斯 ★ 5.不显眼 6.诚挚 7.经久耐用 8.精心关注细节 9.保护自然环境 10.尽量做到少 2.对于原则的应用注意 1.商业性设计范畴 2.传达设计范畴(平面设计范畴) 3.建筑设计范畴 1.西方学术界一般将设计范围概括为 4.工业设计范畴 5.时尚设计范畴 6.文化创意产业范畴 7.设计学研究范畴 8.知识产权研究范畴 2.工业设计★ 5.根据目前的条件创造新设计类型
1.概述★ ★ 1.“装饰艺术”运动的概况(名词解释) 2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的比较 (即与工艺美术运动、新艺术运动的比较) 1.古代埃及装饰风格的影响 2.原始艺术和异域风格的影响 3.前卫艺术的影响 2.影响“装饰艺术”运动风格的重要因素(风格来源) 4.古典艺术的影响 5.“新艺术”运动的影响 6.舞台艺术的影响 7.汽车设计的影响 8.大型国际展览的影响 1.简洁的几何外形 3.“装饰艺术”运动的设计特点★ 2.强烈的装饰性 3.独特的色彩系统 4.材料的选择 第四章 “装饰艺术”运动 1.“图画现代主义”运动 2.设计特点 4.“装饰艺术”运动风格在平面设计上的发展 3.法国“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图 1.海报 2.字体设计 3.其他平面设计 1.欧洲和美国的“装饰艺术”运动差异★ 1.埃米尔-雅克布·鲁赫曼 2.毛里斯·迪佛雷纳 5.“装饰艺术”运动风格的产品设计和著名设计师 2.法国著名设计师 3.安德烈·里昂·阿布斯 4.让·杜南 5.让·普依佛卡特 6.利涅·拉里克 1. ★ 6.“装饰艺术”运动的影响意义(4点) 2. 3. 4. ★
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中国室内设计的主要历程
• 商周时期 自原始社会就已大量使用的土木结构,到商、周时期, 这种方法得到进一步发展。以木柱梁为房屋结构的形式已 经成为当时建筑的(特别是统治阶级的)主流,柱网亦逐 渐趋于整齐,又出现了斗拱这种具有中国特色的重要建筑 结构构件。在已发现的文物中,有一种盘状的铜件,叫做 铜质,是垫在柱脚之下的东西,作用是找平、隔潮和装饰。 它的表面有云雷纹饰,可见当时的建筑技艺很华丽,室内 装饰与陈设也必然达到一定的水准。 商朝已有形象文字和青铜器,由于时处奴隶社会和信 仰上的原因,此时的青铜器明显地显示出一种神秘性和狞 历美。
• 春秋时期,青铜器上的雕镂纹饰趋向细致工整,造型轻巧 灵便,出现了错金铭文。存世的吴、越青铜剑,其冶铸淬 炼之精,合金技术之巧,外镀之精良,花纹之铸造,皆世 所罕见。煮盐、冶铁、漆器等部门发展起来。铁器主要为 手工业工具和农具。齐 国的丝织品、楚国的漆 器等水平很高。一部分 工匠成为个体生产和经 营者,聚居于城中的“肆” 里,边生产边销售。被 称为匠师之祖的公输般 “鲁班”,就生活于春秋末 年。
早期穴居的平面形式都是圆的。
• 内部空间组织
西安半坡的圆形屋和方形屋
西安沣西的“吕”字形半穴居
郑 州 大 河 村 仰 韶 晚 期 到 龙 山 之 间 的 地 面 房 屋
大地湾的大房子地面建筑
• 内外空间的关联
装修与装饰
装修 1、地面
2、墙面
中国室内设计的主要历程
• 装饰 装饰的发展,源于人们对自然的认识和理解。正是太阳、 月亮、植物、动物等等形象,促成了人对美与装饰形象的 发现与创造。从出土文物彩陶等器皿中可以看出,彩陶的 表面上有生动美丽的鱼纹、鸟纹、人面纹、圆点纹、勾叶 纹及各种几何纹所组成的图案。这表时,原始先民在认识 自然的过程中已经有了美的追求,在初始装饰方面也有了 可喜的创造。
阿拉伯世界扩张之时,伊斯兰建筑的清真寺对建筑的空间需 求就如此简单,没有制式,没有形式,在横跨欧、亚、非三 大洲的驰骋中不管是什么建筑传统与风格,只要能满足上述 四项功能需求的建筑都可以是清真寺。 进深小面阔大,柱列横向是清真寺大 殿的基本格局。伊斯兰教不很强调圣 龛,穆斯林只要面向麦加诵读经文即 可。所以这种横向的柱列虽会打破圣 龛的中心位置也无妨。当做礼拜的人 过多时,穆斯林可以在大殿的前廊下 铺一块毯即可诵经。
• 中国的木框架建筑,特别是以抬梁式为主流的结构形式, 到秦、汉时期已经更加成熟并产生了重大的突破。首先是 在大跨度梁架方面,秦咸阳离宫一号宫殿主厅的斜梁水平 跨度已达10米。高层建筑的木结构问题,到汉代也得到了 解决。抬梁式木构施于高层建筑的形象,可见于画像砖及 陶楼建筑明器,其柱、梁、枋、斗拱的结构与组合形式已 很清晰。它们的产生和运用,使得中国建筑又有了新的突 破,名噪一时的“高台建筑”退出历史舞台不是没有原因 的。中国传统的建筑结构方式是柱梁或墙梁式,但从西汉 初已开始使用正规的拱券结构了。这时以筒拱为主要结构 形式,大量用于下水道及墓葬。为了加强拱券的承载力, 使用刀形或楔形砖加“枞”,叠用多层拱券,及在券上浇 注石灰浆等措施。到东汉时才出现覆盖于方形或矩形平面 上的穹窿。
世界室内设计
世界室内设计
第四章 伊斯兰和亚洲传统
1
伊斯兰教的形成和发展
在公元前7世纪时,拜占庭和波斯为争夺东西方在中东地区的
商道进行了长期的战争,使阿拉伯半岛经济受到严重打击,城
市萧条,人民生活困难,社会需求新的出路以摆脱困境。出生 于麦加的穆罕默德在此时自称得到“安拉”的启示受命成为圣 主,开始了传教活动。由于其信仰安拉为宇宙中唯一的神,受 到当地多神教的反对,不得不从麦加转向麦地那。在麦地那传
麦地那的先知寺礼拜大殿
麦加
伊斯兰教创始人穆 罕默德的诞生地。 它座落在沙特阿拉伯 西部赛拉特山区一条 狭窄的山谷里。世界 各地的穆 斯林都朝向 麦加作礼拜。
麦加大清真寺
麦加大清真寺是伊斯兰 教著名圣寺,世界各国 穆斯林去麦加朝觐礼拜 的主要圣地。据《古兰 经》经文,在此禁止凶 杀、抢劫、械斗,故亦 称禁寺。 伊斯兰教规规定信徒的“五功”(念功、礼拜、斋戒、天课、 朝觐 )之一是到麦加去朝觐,《古兰经》也载有到麦加天房 去履行朝觐的义务。它既体现了尊重历史传统,纪念“先知” 的一种宗教仪式,又是一种带有自发地促进各国穆斯林间彼此 了解和友谊的年会。
• 登霄之聖石
金顶清真寺
• 室内琉璃镶嵌异常精美,反映了东方匠人的工艺水平。
伊斯兰建筑代表性实例
• 西班牙科尔多瓦大清真寺
• 柱上支承着两层重叠的马蹄形券, 券用红砖和白色云石交替砌成
伊斯兰建筑代表性实例
科尔多瓦大清真寺 建于786~988年
• 圣龛前的复合券(花瓣形券)是另一特色,上有华丽的琉璃镶嵌。 • 圣龛引导信徒的祈祷,是清真寺里最华丽、最富装饰性的部分.
伊斯兰建筑代表性实例
科尔多瓦大清真寺
• 指出麦加方向的壁龛
伊斯兰建筑代表性实例
• 模仿圣索菲亚大教堂的伊斯坦布尔 艾哈迈德苏丹清真寺 • 受拜占廷建筑影响,型制、形态与其相似,土耳其人以圣索菲亚大教 堂为兰本建了几座大清真寺,都很壮观。
伊斯兰建筑代表性实例
中国室内设计的主要历程
• 中国传统建筑中,没有“室内设计”这个说法,室内设计 工作称为装修与陈设。室内设计活动与建筑活动是密不可 分的。这就是说,从有建造住屋的建筑活动那天起,也就 相应地有了室内设计的活动。 • 中国传统建筑的装修,系指台基以上、柁枋以下这个范围 内的所有门、窗、隔断及彩面等,按位置又分外檐装修与 内檐装修两大类。 • 外檐装修指外部空间与内部空间的隔物,即外墙上的门、 窗、隔扇及梁枋的彩画等。 • 内檐装修指室内装修,包括将大空间按需要分成若干小空 间的分隔物,也包括地面、墙面,顶棚的做法。内檐装修 与陈设是室内环境的基本要素,空间组合、装修、陈设美 化及相关要素就构成了今天所说的“室内设计”的主要内 容。
中国室内设计的主要历程
• • • • • • • • • • 原始社会时期 商周时期 春秋时期 秦汉时期 两晋南北朝时期 隋唐时期 宋朝时期 元代时期 明清时期 新中国成立时期
中国室内设计的主要历程
• 原始社会时期 生产力水平低下,人们或者穴居或者巢居,只是到 了后期才有了矮小的草泥住屋,生活环境之差是可想而 知的。当人类尚无起码的生存条件时,他们很难产生美 的要求。反过来说,一旦人们有了一定的生存条件,就 必然会有美的要求。 早期人类的这种要求,显现于装饰过程,包括人体 装饰、工具装饰、纹身装饰、器物装饰、陈设装饰(如 在洞穴住屋中陈设工具、猎物和战利品等)及建筑装饰。 新石器时期,住在黄河中下游的人们在地面上用白灰做 成坚硬的面层(一般称“白灰面”)就是既考虑功能需 要,又出于审美要求的证明。
原始社会时期
旧石器阶段,人类使用的是粗糙的石器,能够制作简单的人 体装饰品,具有初始的审美意识。
中石具,人类对形式美和色彩已有初步认识。 新石器阶段,人类已学会种植,并开始蓄养家畜,能够磨制 石器,并掌握制陶技术。
空间组织 • 平面形式
伊斯兰教的建筑——清真寺
最早起源于穆罕默德于公元622年在战败后于麦地那建造的用 土坯砌成的住宅,先知在这里生活、传道,死后也葬于此。它 是平面为5 0 m见方的正方形,有两间卧室,中庭用椰树杆搭 成遮阳篷,用于议事、作礼拜等,这大概是最早的清真寺了。 先知去世后,经几代人的不断改进,清真寺的建筑空间需具备 以下功能: 1.供信徒作礼拜的空间,有露天和半露天两种(也有全封闭 的),一般由庭院和柱廊组成。 2.在柱廊中有一面墙(齐布拉墙)面向麦加,墙上有圣龛 (米海拉卜),旁边有一讲经台(敏巴),这是清真寺的中心。 3.庭院内供信徒洗浴用的水池。 4.一个高塔,或称宣礼塔、邦克楼。主要作用是站在高处呼 唤信徒一天五次作礼拜。
• (右图)汉代陶塔楼明器 北京地区出土 • (下图)汉代画像砖上所表现的拱桥,上 有车马行人,下有船只通过
• 两晋南北朝 两晋十六国时,战乱残酷,人民苦难,佛教遂得到巨 大的发展,到社会安定、经济有所发展时,南北双方都大 兴修佛寺建佛塔之风。大建寺塔和修都城宫殿一样,对这 一时期建筑技术与艺术的发展起了积极作用,其中南朝寺 塔建造对木结构发展作用尤大,对摆脱汉以来宫室建筑中 土木混合结构残余,向全木构架发展起了关键作用。 此时,席地而坐的习俗尚未改变,但传统家具已有新 的发展。一是睡觉用的床已经增高,周围有可拆卸的矮屏, 上部可以加顶;二是起居用的小床(榻)也已加高,人们 既可坐在床上,也可垂足坐于床沿;三是出现了长几、曲 几和多折屏风等新型家具;四是受民族融合的影响,西北 地区民族的胡床,经东汉末年传入中原后,已逐渐普及至 民间。此外,还有了椅子、方凳、束腰凳等部分高坐具。 高坐具的出现,对室内空间和陈设布局均有一定的影响, 也为唐代之后逐步废弃席地而坐的习俗作了必要的准备。
• 秦汉时期 秦统一中国后,中国进入了封建社会的上升期。开拓 进取之风兴起,土木工程大盛,秦阿房宫规模宏大,造型 华美,将中国古代建筑推向了了前所未有的高度。 秦汉建筑与装饰,体现出一种宏大的气势。由于生产 力提高,也由于歌功德思想的驱使,此时的建筑、家具、 画像石、金银器和漆器等全都有了很大的发展。人们依然 保持席地而坐的生活起居习惯,高型家具尚未出现。几的 形式逐渐增多,有些几案涂刷红漆或黑漆,有些几案还有 绘画、雕刻等作为装饰。汉时之案,已经加长和加宽,为 的是能够放置更多的器具和食物。汉时之床,既可用于日 常起居,又可用来宴请宾客。床的基本形式有两种;一种 是大床,常在后面和左右立屏风,在床置几,诸人可围几 而坐;另一种是小床,称“榻”,面积小,高度低,通常 只坐一个。尊者、长者之榻,可用帐幔来围隔。帐幔在汉 代是十分流行的陈设,从许多画像石、画像砖和壁画所绘 的宴乐图中,都能看到帐幔的形象。
喀什的艾提卡尔礼拜寺
可容纳近10万人作礼拜
礼拜大殿
寺院用房
宣礼塔
入口门楼
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