明暗素描基础教程
素描梨子明暗教案
素描梨子明暗教案一、教学内容本节课的教学内容选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容为“梨子的明暗表现”。
通过梨子的明暗素描，让学生掌握静物素描中光线与影子的运用，提高对物体立体感的表达能力。
二、教学目标1. 让学生了解梨子的结构特点，掌握明暗素描的基本方法。
2. 培养学生对光与影的观察和表现能力，提高物体的立体感。
3. 培养学生的审美情趣，激发对绘画的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：梨子表面的纹理和光影的处理。
教学重点：掌握明暗素描的基本方法，表现梨子的立体感和质感。
四、教具与学具准备教具：梨子、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料。
学具：梨子、画板、素描纸、铅笔、橡皮。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组静物素描作品，让学生观察梨子的形态和光影变化，引出本节课的主题。
2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解梨子的结构特点。
（2）讲解明暗素描的基本原理。
（3）分析光影在梨子表面的表现。
3. 实践示范（10分钟）现场演示如何用铅笔表现梨子的明暗关系，强调光影的处理和线条的运用。
4. 学生练习（45分钟）（1）学生根据示范，自行绘制梨子的明暗素描。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评（10分钟）挑选部分学生的作业进行展示和点评，指出优点和不足，提出改进建议。
（2）布置课后作业。
（3）拓展延伸：鼓励学生尝试绘制其他水果的明暗素描。
六、板书设计1. 梨子的结构特点2. 明暗素描的基本原理3. 光影在梨子表面的表现七、作业设计1. 作业题目：绘制一个梨子的明暗素描。
2. 答案要点：（1）正确表现梨子的结构。
（2）准确把握光影关系。
（3）线条流畅，画面整洁。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过梨子的明暗素描，让学生掌握了静物素描的基本方法，提高了对物体立体感的表达能力。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予指导和鼓励。
同时，鼓励学生尝试绘制其他水果的明暗素描，拓展绘画技能。
最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
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比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
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表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
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线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。
明暗素描教案
影响调子明暗变化的因素是：（1）光源的强弱和远近（2）受光面与光线所成的角度（3）物体离画者的远近（4）物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。
五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例：高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
它产生于光滑\坚硬物质的表面。
它的形状和光源有关。
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。
它是物体上明度最高的部位。
不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。
所以我们必须慎重而认真地去对待。
边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。
画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。
由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。
调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
小学校本课程教材《素描基础教程》
小学校本课程教材《素描基础教程》XXX校本课程素描基础教程第一章：画素描需要的工具及如何使用画素描需要一些基本的工具，如铅笔、炭笔、木炭条和炭精棒等。
铅笔用于绘制细节和轮廓，炭笔用于绘制深色和阴影，木炭条和炭精棒则用于绘制大面积的暗色部分。
使用这些工具时，需要注意它们的特点和用途。
除了工具之外，橡皮也是绘画过程中必不可少的。
选用质量好的橡皮可以有效地纠正错误，使画面更加完美。
在选择纸张时，需要注意其质量和厚度。
画板和画夹也是必备的工具，可以帮助稳定画纸并方便作画。
第二章：研究素描应注意的一些事项在研究素描时，我们需要选择合适的位置和作画姿势。
正确的握笔方法可以提高绘画效率和准确度，控制作业时间可以充分利用时间并避免疲劳。
合理安排作业目标和培养科学思维方法也是必要的。
第三章：素描基础教程（二）形体的点、线、面是素描的基础。
点可以用来表示物体的位置和大小，线可以用来表示物体的轮廓和纹理，面则可以用来表示物体的形状和质感。
在研究素描时，需要掌握这些基本元素的运用方法，从而更好地表现物体的形态和特征。
辅助线、轮廓线、面、直面、曲面是素描中常用的基本要素。
在绘画过程中，我们可以通过运用这些要素来表现出物体的形态、结构和空间感。
比例与分割是素描中非常重要的概念。
在绘画中，正确的比例和分割可以使画面更加准确地表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
特征与基本形是素描中的基础知识。
在绘画中，我们需要掌握各种物体的基本形态和特征，以便更好地表现出物体的外观和内在结构。
转折与轮廓是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的转折和轮廓来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
结构与构成是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握物体的结构和构成来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
透视与空间是素描中的重要概念。
在绘画中，我们需要通过掌握透视和空间的原理来表现出物体的形态和结构，从而使作品更加生动、逼真。
素描基础——明暗关系三大面五大调子与透视学习教案
透视(tòushì)
透视是一种绘画活动中的观察方法和研究视觉画 面空间的专业术语，通过这种方法可以(kěyǐ)归纳 出视觉空间的变化规律。
视平线：就是与画者眼睛平行(píngxíng) 的水平线。
视点：就是画者眼睛的位置。
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透视(tòushì)在生活中被广泛 的运用
(mínɡ àn)发生怎样的变化。
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表现素描调子时线条(xiàntiáo)的排列：
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总结(zǒngjié)：
明暗关系：物体在光源照射 下受光部分与背光部分对立 统一的有机联系，在素描造 型中，将物体在光的作用下 所产生的明暗对比变化，称 为明暗关系。 第13页/共21页
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灰面 暗面
亮面
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三大 面
受光面和 背光面两大 部分，再加 上中间层次 的灰色，也 就是(jiùshì) 经常到的“三 大面”。
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五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏
变化，明暗层次的变化便错综
复杂，但这种变化具有一定
素描基础 ——明暗关系(guān xì)三大面五 大调子与透视
会计学
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结构(jiégòu) 素描范图
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调子(diào zi)素描范 图
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论述素描明暗关系的表现规律
论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。
下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。
一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。
当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。
在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。
二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。
高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。
高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。
亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。
亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。
灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。
灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。
暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。
暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。
反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。
反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。
三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。
通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。
空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。
在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。
这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。
质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。
例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。
光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。
不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。
例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。
四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。
素描明暗色调变化规律教案
素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够理解素描明暗色调变化规律，掌握素描的基本技巧。
2. 能力目标，学生能够通过绘画表现物体的明暗关系，提高观察和表达能力。
3. 情感目标，培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，素描明暗色调变化规律的讲解和示范，学生能够掌握素描的基本技巧。
2. 教学难点，学生能够准确把握物体的明暗关系，运用素描技巧表现出来。
三、教学准备。
1. 教师准备，准备好教案、素描工具、范例作品等。
2. 学生准备，学生准备好素描工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入环节。
引导学生观察周围的物体，让他们发现物体的明暗关系，并讨论明暗关系对物体形象的影响。
2. 知识讲解。
1）讲解素描明暗色调变化规律，包括明暗的形成原理和表现方法。
2）讲解素描的基本技巧，如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系，运用橡皮擦进行修饰等。
3. 示范演示。
教师进行素描明暗色调变化规律的示范，让学生观察和学习。
4. 学生练习。
学生进行素描明暗色调变化规律的练习，可以选择简单的物体进行绘制，如水果、花卉等。
5. 教师辅导。
教师在学生练习过程中进行辅导，指导学生如何把握明暗关系，运用素描技巧进行表现。
6. 学生展示。
学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流，相互学习。
7. 教师总结。
教师对学生的作品进行总结和评价，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。
五、课堂延伸。
1. 继续练习素描明暗色调变化规律，尝试绘制更复杂的物体，如人物、建筑等。
2. 学生可以进行户外写生，观察自然界中的明暗关系，进行素描表现。
3. 学生可以尝试用不同的素描工具，如炭笔、彩色铅笔等，进行明暗色调的表现。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握，但仍需不断练习和提高。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力，使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。
《素描明暗分析》课件
03 光影
通过明暗对比表现对象的
立体感和质感。
02 构图
合理安排画面元素的位置 和比例，以引导观众的视 线。
04 透视
通过近大远小的原则表现
空间感。
02
明暗基础知识
明暗的定义与重要性
明暗定义
明暗是素描中表现物体立体感的重要手段，通过明暗的 运用，可以创造出物体的空间感、质感以及气氛。
重要性
明暗的处理对于素描作品的成败至关重要，它不仅影响 画面的视觉效果，还直接关系到作品的深度和层次。
明暗的产生原理
光线作用
明暗是由于光线在物体表面物 体表面明暗程度的变化。
物体属性
物体表面的光滑度、粗糙度以及颜色深浅等因素也会影响明暗效果，光滑的表面反射的光线较 多，形成较亮的明部，而粗糙的表面反射的光线较少，形成较暗的暗部。
明暗的分类与表现
观察并收集各种物体的素 描素材，为创作提供灵感 和参考。
创作挑战
尝试创作具有明暗变化的 素描作品，挑战自己的技 能极限。
交流与评价
与其他素描爱好者交流心 得，接受专业人士的评价 和建议，不断改进自己的 技巧。
THANKS
感谢观看
03
明暗在素描中的应用
如何处理明暗关系
01 明暗对比
通过明暗对比，可以突出物体的立体感和空间感 ，使画面更加生动。
02 明暗层次
通过明暗层次的渐变，可以表现出物体的质感和 光影变化，增强画面的细节表现力。
03 明暗调子
通过调整明暗调子，可以表现出物体的形态、结 构、光影和质感等元素，使画面更加丰富和细腻 。
风景素描明暗分析
风景素描明暗分析
总结词
通过对风景的光线、云层、树木、山 川等元素的观察，分析其明暗层次和 阴影分布，掌握风景素描中的明暗表 现技巧。
素描基础教程
幻灯片1素描基础课程1.素描，简而言之就是单色画。
素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但素描的共性是差不多的。
（1）、油画重体积、调子（2）、国画重线条（3）、版画、设计重结构等下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用：（1）、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：注意：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
幻灯片22、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现初学者的素描基础教程：了解光影与明暗的表现素描是绘画的基础，它可以通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
在素描中，光影和明暗的表现是至关重要的，它们决定了作品的立体感和视觉效果。
对于初学者来说，掌握光影与明暗的表现技巧是迈向高级绘画水平的关键一步。
本文将为初学者提供一些有关光影与明暗的基础知识和实用技巧。
一、了解光影与明暗的基本概念光影和明暗是由光线与物体之间的相互作用所形成的。
在素描中，通过线条勾勒物体的轮廓，再运用阴影来表现物体的体积和光线照射的效果。
明暗的对比度决定了物体的形态和质感，是现实感的关键因素。
二、掌握光线的方向和角度在素描中，光线的方向和角度决定了物体的明暗分布。
光线可以来自任何方向，但常见的有顶光、侧光和背光。
顶光来自物体上方，照射在物体的顶面，产生清晰的明暗对比。
侧光来自物体的侧面，照射在物体的侧面，形成明暗交替的效果。
背光则来自物体后方，使物体的轮廓消失，产生透明感。
三、了解光源和阴影的种类在绘画中，常见的光源有自然光和人工光。
自然光是指室外的光线，如果在室内进行绘画，可以使用人工光源来模拟自然光。
光源的位置和强度直接影响阴影的形成和明暗的表现。
不同类型的光源会产生不同的阴影效果，如硬阴影和柔和阴影。
硬阴影具有鲜明的边界，柔和阴影则具有柔和的过渡。
四、运用明暗渐变表现物体的三维效果明暗渐变是用来表现物体的阴影过渡和光线的投射效果。
通过渐变的明暗层次，可以使物体看起来更加立体和有质感。
在绘制明暗渐变时，可以使用不同的绘画工具如铅笔、炭笔或画笔，根据物体表面的光线变化进行渲染，使明暗过渡连续自然。
五、注意材质的反射与吸收不同的材质在光线照射下会有不同的反射和吸收效果。
光亮的材质如金属会对光线进行高度反射，产生明亮的高光。
而光线透过的材质如玻璃会产生折射效果，使明暗产生变化。
了解不同材质的光线表现特点，可以更好地表现画作中物体的真实质感。
素描基础教程之阴影与明暗
素描基础教程之阴影与明暗在素描中，阴影与明暗是非常重要的概念和技巧。
恰当地运用阴影和明暗可以使画面生动有力，增加层次感和立体感。
本文将为大家介绍一些素描中阴影与明暗的基本知识和技巧。
一、理解阴影与明暗的概念在素描中，阴影是指物体被光线遮住而形成的暗部分，而明暗则是指物体被光线照亮而形成的亮部分。
阴影和明暗的对比是素描作品中表现形体和体积感的重要方式。
在绘制阴影和明暗时，需要考虑到光源的位置、角度和强度，以及物体的形状和质地等因素。
二、使用不同的阴影和明暗技法1. 平面阴影：平面阴影是指物体表面朝向光源的一部分，由于光线直接照射而呈现出较亮的一面，而朝向光源相反的另一部分则形成阴影。
在绘制平面阴影时，可以运用晕染的技巧，即利用铅笔的不同压力和角度来控制阴影的深浅和柔和度。
2. 投影阴影：投影阴影是指物体的一部分遮挡了光线，造成光线无法到达的区域，从而形成的阴影。
在绘制投影阴影时，可以利用交叉线的技法，即通过绘制一系列相互交叉的短直线或者曲线来表现阴影的质感和形状。
3. 渐变明暗：渐变明暗是指物体从光源灼热区逐渐变暗的过程。
在绘制渐变明暗时，可以利用透视逐渐增深阴影的深度，也可以用锐利的铅笔勾勒轮廓和细节来强调物体的明暗关系。
4. 交叠阴影：交叠阴影是指两个或多个物体相互重叠而形成的阴影。
在绘制交叠阴影时，需要准确把握物体之间的位置和关系，通过刻画阴影的边缘和过渡区域来表现物体的层次感和立体感。
三、掌握阴影与明暗的使用技巧1. 观察和分析：在绘制阴影和明暗之前，首先要仔细观察和分析待描绘的物体。
注意物体受光照的角度和强度，以及明暗部分的色调和质感。
2. 注意光源：在绘制阴影和明暗时，需要考虑光源的位置和角度。
光源的位置决定了阴影的投射方向和长度，光源的角度决定了光线照射的角度和明暗的形状。
3. 控制压力和角度：在运用不同的阴影和明暗技法时，需要灵活掌握铅笔的压力和角度。
适当的压力和角度可以控制阴影的深浅和柔和度，使作品更加生动和逼真。
素描的明暗关系及表现手法PPP文档(最全版)
一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。 由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不
一面叫暗面。 (黑白灰) 同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
素描的明暗关系及表现手法课件 只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
课堂小结
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有 处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感 和空间感。
素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为 它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。
平时要注意欣赏名作，从名作中体会以上知识的 运用，然后用于实践，勤学苦练才能进步。
素描的明暗关系及表现手法课 件
明暗关系的产生
物体的形象在光的照射下，产生了明暗 变化。光源一般有自然光、阳光、灯光 （人造光）。由于光的照射角度不同， 光源与物体的距离不同，物体的质地不 同，物体面的倾斜方向不同，光源的性 质不同，物体与画者的距离不同等，都 将产生明暗色调的不同感觉。
两大部：即物体的受光部分和背光部
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不 同等，都将产生明暗色调的不同感觉。 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的 一面叫暗面。 明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
三大面
素描是绘画的基础，学画须先从素描入手，因为它能锻炼人的观察力，造型力和表现力。 反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。 只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。 亮面光线投射在物体表面上明亮亮的部分。 根据光照射在物体的明暗关系及其变化，我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。
明暗素描基础教程
一、明暗素描的作画步骤
步骤一: 起稿 落幅
起轮廓,注意画 面的构图,找出明 暗交界线.
一、明暗素描的作画步骤
步骤二: 画出大体明暗
以明暗交界线为 界,把亮部和暗部区 分开,铺大体明暗关 系.
此时可以省略一 些细节,抓大关系,应 研究明暗交界线的位 置,形状,走向.把暗 部明暗交界线、暗部、 反光、投影全部用排 线的方法涂起来
并不是所有的物体都具有五调子的性质.一个球体 放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素 描中明暗起了很重要的作用.球体在光照射下,它的表 面可分成受光部和背光部两部分,从画面上看,受光可 分为高光、亮灰布中间层次,而背光部则可分为明暗交 界线、反光、投影三部分,这就是我们所说的五调子. 具有球体倾向的物体更会呈现明暗五调子的分布规律.
素描的五调子
明暗交界线位置
直线直角
弧线直角 直线弧形
弧形带
素描的五调子
4、反光：是周围环境反射到物体暗部的光,能增加暗部 色调层次感,但是不可过亮,不可以超过灰层次,否则会 使画面过花.
5、投影：指物体投射在地面上的影子,其形状是有很丰 富的变化的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉. 特点： 投影的形状受形体的制约,也受光源的位置 以及接受投影的物体形状和质感的制约,投影轮廓的清 晰度和明暗程度受光源和形体距离远近的影响,越近投 影的轮廓线越清晰,颜色越深,投影离物体越远则越虚 越模糊.
三、本节小结
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分五调 子.在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五 调子,更有助于表现物体的体量感、质感,有助于体现画 面的空间感、层次感.
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确 的三大面五调子变化.如：液体,玻璃,金属等.
素描基础教程掌握提亮和阴影技巧增加绘的立体感
素描基础教程掌握提亮和阴影技巧增加绘的立体感素描基础教程：掌握提亮和阴影技巧增加绘画的立体感素描是绘画的基础技法之一，通过灰度表达物体的明暗关系，从而创造出立体感。
本文将介绍素描中的提亮和阴影技巧，帮助学习者掌握如何在作品中增加立体感。
一、提亮技巧提亮是素描中营造明亮光源效果的技巧，使得绘画作品更加生动。
以下是几种常用的提亮技巧：1. 高光：高光是根据光源的位置和物体表面的反射性质所产生的最亮部分。
通常，高光位于光源直接照射的部分，可以通过加重画笔的压力或使用白色粉笔描绘。
在绘画过程中，要注意高光的形状和位置，以提高作品的真实感。
2. 反光：反光是由光线在物体表面反射后产生的亮度较高的区域。
与高光相比，反光更加柔和，通常出现在光源照射不到的区域。
可以使用铅笔在暗部轻轻描绘，或使用橡皮擦修复深色部分，以营造出反光效果。
3. 边缘提亮：边缘提亮是通过在物体的轮廓线周围加以亮度较高的阴影，使得物体的形态更加清晰。
可以使用轻柔的铅笔在轮廓线周围涂抹，或使用橡皮擦轻轻擦拭，以达到边缘提亮的效果。
二、阴影技巧阴影是素描中用以表达物体体积和立体感的重要技巧。
以下是几种常用的阴影技巧：1. 平行阴影：平行阴影是由于物体表面对光源的遮挡而产生的阴影效果。
可以通过使用铅笔进行渐变斜线的交叉填充，或运用交叉线平行技巧，使阴影区域更加明暗。
2. 锁定阴影：锁定阴影是指当一个物体投射阴影到另一个物体上时，阴影与被投射物体的边缘产生贴合的效果。
可以使用绘画刀或细尖铅笔描绘被投射物体的边缘，并利用交叉线平行技巧补充阴影的细节。
3. 渐进阴影：渐进阴影是在物体表面阴影逐渐变淡的效果，通常出现在物体光源照射不到的地方。
可以运用斜线交叉填充或交叉线平行技巧，根据光源的角度和强度描绘出渐进阴影的效果。
通过掌握提亮和阴影技巧，我们可以有效地增加素描作品的立体感。
在实践中，要注重对光源的观察和理解，通过绘画细节和质感的刻画，使作品更加真实生动。
素描基础教程学习素描中的阴影与明暗对比
素描基础教程学习素描中的阴影与明暗对比素描基础教程：学习素描中的阴影与明暗对比素描是绘画的基础，它通过线条和阴影的对比展现出物体的形态和质感。
其中，对比明暗是素描中至关重要的技巧之一。
本文将为您介绍素描基础教程中，如何学习素描中的阴影与明暗对比。
一、素描的基本原理在学习素描之前，我们首先需要了解素描的基本原理。
素描是通过线条来勾勒物体的轮廓和形态，同时利用阴影和明暗来表现物体的立体感。
通过合理运用线条和阴影的对比，我们可以使作品更加生动和立体。
二、理解阴影与明暗对比的意义在素描中，阴影和明暗对比是表现物体形态和质感的关键。
阴影是由光线照射到物体上，使物体某个部分变暗而形成的。
而明暗对比则是通过光线的不同照射使物体的亮度产生差异，更加突出物体的体积感和立体感。
三、掌握阴影与明暗对比的基本技巧1. 控制线条的明暗变化：在素描中，线条的明暗程度也可以呈现明暗对比。
使用压克力笔或铅笔，我们可以通过调整线条的厚度、粗细和所施加的压力来控制线条的明暗变化，从而达到呈现阴影和明暗对比的效果。
2. 梳理物体的明暗边界：在绘制物体的过程中，注意观察物体的边缘是否有明暗交界的地方。
当物体与背景或其他物体相交时，明暗边界会形成，通过准确地描绘明暗边界，我们可以使画面更加真实和立体。
3. 把握光源的位置与角度：光源的位置与角度直接影响到阴影和明暗的形成。
对于绘制立体物体，我们需要明确光源的位置，并根据光源照射的角度来确定物体的阴影和明暗的分布。
四、练习阴影与明暗对比的技巧1. 使用透明调色板：透明调色板可以帮助我们更好地观察物体的明暗变化。
在绘制过程中，将调色板放置在物体和光源之间，透过调色板观察物体的明暗分布，从而更加准确地描绘阴影和明暗。
2. 利用灯光练习：在室内选择一件物体作为素描的对象，将灯光放在不同的位置和角度照射物体，观察物体的阴影和明暗变化，然后尝试将其绘制在纸上。
通过这样的练习，我们可以更加直观地理解阴影与明暗对比的表达方式。
素描的基础教程PPT学习教案
透视基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面
12，距点——将视距的长度反映在视
物体的视觉科学。“透视”一词
平线上心点的左右两边所得的两个点。标识
透视
为d。（DISTANCEPOINT）
2，透视图——将看到的或设想的物体、人物 等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，
13，余点——在视平线上，除心点距点 外，其他的点统称余点。标识为V。（
距离感 这是一个关于近
大远小的透视如何 产生距离感的好例 子。没有背景帮助 表明哪些气球离我 们比较近，但是由 于我们知道这些物 体大小相似，我们 马上就能知道哪些 气球离得更远。
逐渐变化 这些雕像看上去全是
一样大小的。但是，走 近观察揭示右边的雕像 看起来稍微小一些。这 是对近大远小规则的精 心运用。
18，画面——画家或设计师用来变现物
体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。 标识为PP（PICTUREPLANE）
19，基面——景物的放置平面。一般指 地面。标识为GP（GROUNDPLANE）
20，画面线——画面与地面脱离后留在 地面上的线。标识为PL。（PICTURELINE ）
21，原线——与画面平行的线。在透视 第11页/图共中28保页持原方向，无消失。
第8页/共28页
几种线索结合 在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达
到了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路 面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。
渐渐缩短 线性透视还可以用一种细微的方式使用，以
便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门 的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿 着缓慢弯曲的车道分布的。
毛笔：在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、 “中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现。
20个步骤教你如何怎么样画正立侧立苹果的明暗素描(超经典)
For personal use only in study and research; not for commercial use20个步骤教你如何怎么样画正立苹果的明暗素描1.用画结构素描的方法画出苹果的外轮廓，别忘了画苹果窝和投影的形状。
2.画出明暗交界线，认真观察明暗交界线的造型，切不可概念化。
3.用5B的铅笔侧锋铺出苹果暗面与投影的色调，一定要区别暗面与投影色调的轻重。
4.投影比暗面要深，其次投影的颜色变化是非常丰富的，切不可画成没有变化的死黑。
5.不要忘了苹果窝的暗面。
6.明暗交界线根据苹果的结构而发生变化，此处刚好是苹果转折处，明暗交界线就开始变化了。
7.我一般在画完暗面与投影之后会画背景，这样能突显苹果的亮面，不过一定要区别投影、暗面、背景不同的色调。
8.背景一定要整体，在整体中求变化，比如苹果的亮面背景深一些，暗面背景浅一下，千万注意，反差不能太强烈。
9.用纸笔把浮在纸面的线条擦进去，同时起到虚化的作用，也为下一步深入提供了基础。
10,用纸笔擦暗面的时候力度要控制好，也要擦出轻重变化出来。
11.背景既需要虚化还需要统一，擦暗面的时候可以中间重两头轻。
12.擦完之后用纸巾统一画面，让画面更加整体，和谐。
13.用4B的铅笔从明暗交界开始，深入暗面的刻画，使得暗面的色调变化更加丰富。
14.一边画一边用手指擦，暗面和投影可以没有线条，能更好的虚进去。
15.投影的变化太丰富了，请认真观察苹果投影的颜色变化，千万不能概念化。
16.酌情加深背景的色调，千万不能为了追求对比把苹果的亮面的背景画得过黑。
17.苹果窝的暗面色调的变化也非常的丰富。
18.再次用纸笔把苹果的暗面虚化。
19.用2B的铅笔画苹果的灰面，灰面的色调变化非常丰富，用笔可以根据结构走。
20.灰面的地方也可以用手指轻轻擦一下。
完成图20个步骤教你如何怎么样画侧立苹果的明暗素描1.用画结构素描的方式画出苹果的外轮廓，用笔尽量轻一些。
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球体在光线照射下产生的明暗现象
亮部(高光) 亮部灰色
受光面
测光面 明暗交界线 反光
投影
背光面
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素描的五调子
1、高光：高光属于亮部，是受光物体最亮的点。具有 球形的物体才具有高光点。如球体、鼻尖、玻璃杯等 物体。表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质 感较光滑的物体。
特点：面积小，在亮面中高光的部位特别的明亮。
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素描的五调子
2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化 非常丰富，也是最能体现物体特征的区域。最能真实 的反映物体的表面物理属性，如色性（物体的颜色）、 明度（物体的亮度）、质感（物体粗糙光滑等特征） 等。
特点：介于亮色调和暗色调之间的过度面
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素描的五调子
3、明暗交界线：区分物体亮部和暗部的区域，一般是 物体的结构转折处。（明暗交界线不是指具体的哪一 条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发 生变化。）是非常重要的一个部位，因为它的位置处 于形体的转折处，它其实不是一根线，而是有很多面 构成的，所以画的时候要有的地方画实一点，有的地 方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方， 是重点画的地方。
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二、素描的分类
按照表现手法分类： 1、结构素描：
是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以 表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗。 突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。 2、明暗素描： 是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将 对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑 造和表现形体的素描方法。
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三、本节小结
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五 调子”。在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三 大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有 助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确 的三大面五调子变化。如
三、结构素描与明暗素描的对比
结构素描
明暗素描
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三、结构素描与明暗素描的对比
结构素描
明暗素描
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三、结构素描与明暗素描的对比
结构素描
明暗素描
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四、本节小结：
1、明暗现象是物体受到光线的照射的结果，是客观 存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。
2、明暗关系是反映物体在光源照射下受光部分与背 光部分对立统一的有机联系，在素描造型中，将 物体在光的作用下所产生的明暗对比变化，称为 明暗关系。
明暗素描的基础
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明暗素描课程内容：
理解明暗素描与结构素描的联系 学习掌握明暗素描的三大面五调子（亮色调（包
括高光）、灰色调、明暗交接线、暗色调（包括 反光）、阴影）的特点 了解明暗素描作画的一般步骤
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明暗素描基本概念
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一、素描的思考
1、结构素描的表现手段是什么？ 2、明暗素描的表现手段是什么？ 3、它们之间有什么联系？
黑白灰的空间关系，主次关系共同组成了素描 作品的三大关系，在美术创作中，黑白灰是用来 对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。
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立方体在光照射下产生的三大面关系
白：受光面（颜色最亮的部分）
黑：背光面（颜色最深的部分）
灰：测光面（中间 过渡的层次）
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二、五调子简介
五调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影
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一、明暗素描的作画步骤
步骤一: 起稿 落幅
起轮廓，注意 画面的构图，找 出明暗交界线。
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一、明暗素描的作画步骤
步骤二: 画出大体明暗
以明暗交界线为 界，把亮部和暗部区 分开，铺大体明暗关 系。
此时可以省略一 些细节，抓大关系， 应研究明暗交界线的 位置，形状，走向。 把暗部（明暗交界线、 暗部、反光、投影) 全部用排线的方法涂 起. 来
一、明暗素描的作画步骤
步骤三: 从明暗交界线出
发,过渡中间调子 加深暗部，是
色调拉开； 仔细观察灰部
层次，注意各面 与背景的关系， 画背景时注意一 定要从与物体相 交处画起，画出 它们的关系在拓 展开。
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一、明暗素描的作画步骤
步骤四: 调整完成
仔细反复比较 进行描绘，刻画 亮部，有意识的 加强减弱表现对 象色阶之间的关 系，以使之更强 烈、概括、整体。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业 术语。是具有一定形体结构、一定材质的物体受到光 的影响在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
并不是所有的物体都具有五调子的性质。一个球 体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征， 在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下， 它的表面可分成受光部和背光部两部分，从画面上看， 受光可分为高光、亮灰布（中间层次），而背光部则 可分为明暗交界线、反光、投影三部分，这就是我们 所说的五调子。具有球体倾向的物体更会呈现明暗五 调子的分布规律。
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谢谢！
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素描的五调子
明暗交界线位置
直线直角
弧线直角 直线弧形
弧形带
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素描的五调子
4、反光：是周围环境反射到物体暗部的光，能增加暗 部色调层次感，但是不可过亮，不可以超过灰层次， 否则会使画面过花。
5、投影：指物体投射在地面上的影子，其形状是有很 丰富的变化的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 特点： 投影的形状受形体的制约，也受光源的位 置以及接受投影的物体形状和质感的制约，投影轮廓 的清晰度和明暗程度受光源和形体距离远近的影响， 越近投影的轮廓线越清晰，颜色越深，投影离物体越 远则越虚越模糊。
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二、作画中常见问题:
1、明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不 是真的一条“线”。也不止一条。
2、反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 3、投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体
明度拉开。 4、高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。 5、中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，
容易画灰。
3、明暗素描是正确表现物体在光线的作用下对象的 形、体积、空间、质量感。
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三大面与五调子
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一、三大面简介：
三大面：黑（暗面）、白（亮面）、灰（灰面） 三大面是指单个物体表面的黑白灰三种明暗分
布。是每个物体都有的明暗特征。由于光是直线 传播的，有体积的物体其表面都具有面的转折属 性，物体的表面受到光线照射后便会呈现黑白灰 三种明暗效果。特别是具有立方体倾向的物体会 更清晰的呈现这种明暗分布。