古典舞《爱莲说》赏析

古典舞《爱莲说》赏析
古典舞《爱莲说》是继《扇舞丹青》后又一部侧重写意的成功之作,其创作源于宋代诗人周敦颐散文诗《爱莲说》，周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清,亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁,“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直,写她“香远益清”的芳香；从风度方面,写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。

舞蹈《爱莲说》这部作品,不是将诗外化成动作,而是根据诗中对莲花形态与气质的描述，采用中国画的写意造型手法,把荷花的形象拟人化、象征化、诗意化,把诗作中对荷花的礼赞“出污泥而不染，濯清莲而不妖”用古典舞语汇做出了新的诠释：将“莲花”刻画成具有中国传统美的超凡脱俗的女性形态。

演员用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们表达了东方女性古朴典雅之美以及如荷花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格。

《爱莲说》正是孕育着浓郁的诗情画意并寄予了写意象征的手法,从而使舞蹈作品达到了更高层次的审美追求。

单腿跪地,一个小五花打在胸前,后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型,点题鲜明突出，紧接着一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起,一只手半掩着自己的脸,似乎让人明白一个少女的羞涩,一个转身接着一个半脚尖的立，诠释着莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。

伴随着优美的音乐,这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞,初见世面，难免有些害羞,而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们,处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。

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一袭墨绿和浅粉通裁的衣裳、莲叶形的裙摆，在竖琴仿似潺潺流水的前奏中,演员犹如一朵含苞待放的荷花，沐浴着清澈的月光,静静挺立，于波光潋滟中散
发袅袅清香；一阵晚风袭来，琵琶声响起，这朵荷花犹如一个细腰的女子开始舒展她秀丽的身姿,芙蓉初出水,桃李忽无言,她亭亭玉立的风姿因按捺着燥动而更显出难得的羞美，在平稳沉着的琵琶声中,她或含羞于碧绿之中,或掩面于莲叶左右，或翘首待放,或婀娜多姿，悄然绽放不施粉黛的天生丽质，尽情舒展无与伦比的脱俗气质；当婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃，演员的动作明快潇洒、节奏开合自如,时而醉卧于天地之间,时而迎风起舞,时而奔放，时而羞涩.....．此时的她亦是张扬生命的强者、彻悟生命的智者，颇有“众人皆浊我独清、众人皆醉我独醒”的豪迈气概;然而,她毕竟是周敦颐笔下志行高洁的隐者,在音乐接近尾声时，出场时的造型再次出现,随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠,亭亭玉立水中央，不怒不争，实乃花中君子。

柔波里,月还是那月,荷还是那荷,纵它三千繁华，依旧淹没不了,一缕清香。

风过后,湖面上碧波依然,宁静依然——一种不争春的淡然。

作品成功之处在于对动作末梢之美的展现。

末梢包括头、手、足，它是动作由腰部发力经过传导而发出的动势的一个延展，除了能够扩大和延伸舞蹈动作的美之外,它本身还具有独特的语言功能，即具有独特的审美价。

首尾两处画面的静态造型和定格使人容易联想到荷花在幽静的湖面上那种高贵典雅、平博淡远的超脱世俗之美。

舞蹈动作的编排纵横连贯,动作运势的起、承、转、合表现得淋漓尽致，整个舞蹈作品充满了一种流畅、柔美、婉约的韵律感。

舞蹈既是一种艺术,又是人对世界用人体的旋律和运动的掌握方式,是艺术家经过审美改造的形式来反映生命的节奏运动。

与其它精神产品一样,舞蹈创作就是要创造主要用来满足人们的审美愉悦需要。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,这些也是舞蹈艺术的最基本的语言,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。

在舞蹈意象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象,具有造型美、
流动美、情感美的巨大欣赏价值和美学价值。

舞蹈看似是形式美，技术性极强,但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。

舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

现代著名美学家苏珊·朗格曾经说过：“舞蹈家创造的是舞蹈”，而“舞蹈家并没有创造出构成舞蹈的物质材料”。

舞蹈演员创造的舞蹈应该充满幻象,充满“动态的形象”，充满“情感的自然流露”(《艺术问题》)。

舞蹈家是靠人体作为语言媒介来创造舞蹈形象；人体作为语言媒介，从感知方式看,属视觉的范畴;从存在的方式看，属空间范畴,但因人体具有节奏运动,使它同时又属时间范畴；从开展的方式看,它又属动态范畴。

而这一切如果一旦离开创作者、表演者主体意识的融合,就不可能对舞蹈作品产生能动作用。

舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随,而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。

苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的真实情感,而是整个人类的感情”。

这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体,而成为一种更高层次的艺术。

欧洲美学传统基本上是模拟论,“模拟论”认为舞蹈是以它的动作来模拟客观世界的各种现象,如狩猎、耕种、战争、恋爱以及其他;德国美学家格罗塞，在他的《艺术起源》一书中以大量的篇幅探讨了舞蹈的特质,在他看来，舞蹈是对于动物和人类动作的节奏的模仿，但也有一些舞蹈（格罗塞称之谓“操练式”的舞蹈)的动作并不模拟任何自然界现象。

他认为这两种舞蹈在最原始的部落里是并驾齐驱的。

法国舞蹈家诺韦尔主张舞蹈是大自然的忠实摹写，他说:“一幅美丽的图画是自然的摹写,而一出美好的舞剧则是自然本身,是为这一艺术的全部魅力所美化的自然本身。

”
在《爱莲说》这个舞蹈作品当中,更突出体现了中国古典舞“圆”的特点:即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。

而在刚柔相济方面,讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静,在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”,具有韧性著称。

一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭
亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下,时而站立,时而平躺，时而欢快,时而羞涩，时而飘逸,把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境,一会儿又回到了现实,一会儿又回到了仙境当中，仿佛一切都陶醉于其中这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品,它更有一种哲理在其中,给观众一个想像的空间,让观众也有一种身居仙境一般,舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中,共同去体味,共同去陶醉……
舞蹈艺术的理性活动与感性活动本来就是统一的。

舞蹈家通过对客观事物的选择或直觉，在感觉、意象的想象联想中，用人体的旋律，以及动作的旋律美，将哲学的、逻辑的、感情的、幻觉的、潜意识的所有心理内容,统统外射熔铸在人体旋律动作虚构的诗情画意的典型形象或意境中,表现人生的喜怒哀乐,说明舞蹈的“艺术世界是一个精神焕发的人的本性的特殊世界。

“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

舞蹈意象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀的审美意象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内,只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会,才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。

一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想,它是比主题思想更加形而上的东西,是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。