艺术设计欣赏论文
艺术设计史相关论文3000字（2）
艺术设计史相关论文3000字(2)艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。
再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
艺术设计毕业论文免费参考
艺术设计毕业论文免费参考随着科技的发展,电脑技术迅速普及,其中艺术设计以迅雷不及掩耳之势,挺进广告设计、建筑设计、室内设计、工业设计、视频动画等行业,它以独特的视觉表现语言,促进人类艺术发展。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计毕业论文免费参考的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计毕业论文免费参考篇1浅析艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。
艺术设计是一种动态流程。
艺术设计有起点，而没有绝对的终点。
艺术设计的美学价值与功能价值。
【关键词】艺术设计，价值，功能在许多关于艺术设计原动力问题的论述中，有一种认识也许是共同的，那就是“艺术设计的创作冲动，来自人类自身的需求”。
这种需求，从根本上说就是物质与精神两个层面。
从艺术史的角度去观察，人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹;同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹，尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上，人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式，也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识，甚至经济领域里的运作策略。
如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上，人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息，这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。
物质性是艺术设计作品的载体，即它的“骨肉”;精神性是艺术设计作品的信息，即它的“气血”。
两者统一在艺术设计的成体中，由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异，这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。
这是完全正常的，这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源，也是对我们民族文化的先进性提供了有力的重要佐证与补充。
艺术设计的价值形态呈多样性：如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。
艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。
关于艺术设计毕业论文
关于艺术设计毕业论文艺术设计创新人才的培养离不开艺术设计教育教学改革与发展,社会经济的发展需要大量的高素质设计人才。
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关于艺术设计毕业论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探索摘要：伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。
严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。
故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。
本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。
关键字：环境艺术设计;生态理念;原则;方法“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。
环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。
在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。
后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。
一、环境艺术设计的基本概念环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。
故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。
所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。
而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。
此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。
二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。
所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。
学术论文网_艺术设计学术论文
学术论文网_艺术设计学术论文艺术设计学术论文篇一艺术设计审美分析摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。
无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。
对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。
关键词：感知;想象;情感;理解;个性;设计一、工业产品：TheLightDrop(水滴灯)设计师：RafaelMorgan(巴西)品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。
总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面：1.直观评价和直接感受的审美。
是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。
这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。
2.深刻理性的审美。
是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。
这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。
3.设计理念的审美。
是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。
一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。
下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。
1.外观审美。
另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿;变形;抽象。
由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。
其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。
2.理性审美。
想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。
艺术设计类论文大全
艺术设计类论文大全艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
下文是店铺为大家整理的关于艺术设计类论文大全的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计类论文大全篇1浅析设计艺术中的格调【摘要】无论是艺术品和设计品都是要以人为本，为人类服务的，而人又是设计品和艺术品的主体，好的艺术品和设计品能够充分体现设计者的思想品格和艺术情操，以及道德规范和专业标准，从任何角度感受设计者的人格魅力。
提高人们的艺术格调不仅可以提高人们的自身道德修养，艺术修养，文化修养，也是提高整个社会进步所迈出的坚实的步伐。
【关键词】格调;风格;设计从社会历史的发展来看，很多的艺术现象都和宗教有着密切的联系。
早在原始社会，人类就有图腾的崇拜，巫师等宗教信仰，欧洲中世纪的__、我国南北朝时期的佛教，在相当一段历史时期中处于支配地位的意识形态。
而在人类漫长的进程中，艺术现象和宗教现象也错综复杂的交织在了一起，在一八四五年马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中，指出艺术是一种特殊的生产形态――即精神生产形态，主要满足人们自己的精神需求，而“艺术生产”的精神产品则有它自己的特殊属性――审美属性【1】。
这一点也就像我们中国古代至今在艺术中所讲的“神韵”，也相当于当下我们在艺术设计中的“格调”。
1、格调和风格的区别格调是明、清时代的一种诗论。
明代前后七子论诗推崇盛唐，主张从格律声调上学习古人，提倡格调。
清代诗人沈德潜继承其主张，并加上温柔敦厚的“诗教”内容。
当前，也指不同作家或不同作品的艺术特点的综合表现，又指人的风格或品格。
如果说艺术风格是艺术家把握世界的一种态度和方式，艺术格调便是对这种态度和把握方式的一种价值判断。
风格则是气度、作风。
简单的说，风格就是艺术作品的因于内而符合于外的风貌，是艺术品在整体上体现出的具有代表性的面貌，它是一个时代、一个民族、一个流派或一个人运用文学语言的习惯和特色、生活知识积累的广度和深度的文艺作品，所表现的主要的思想特点和艺术特点，创作风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。
艺术设计范文_共10篇 .doc
★艺术设计论文范文_共10篇范文一：艺术设计毕业论文范文题目：开启“陈”姓名：学号：系别：专业：年级班级：指导教师：“风”的记忆——淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计陈众200912020123美术学院艺术设计2009级景观1班郭巍巍2013年5月6日毕业创作、设计作者声明本人郑重声明：所呈交的毕业创作、设计及报告书是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
除了文中特别加以标注引用的内容外，本报告书不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。
本人完全了解有关保障、使用毕业报告书的规定，同意学校保留并向有关项目管理机构送交创作、设计的复印件和电子版。
同意省级优秀毕业创作、设计评选机构将本毕业创作、设计通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本报告书被编入有关数据库进行检索和查阅。
本毕业报告书内容不涉及国家机密。
题目：开启“陈”“风”的记忆——淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计作者单位：周口师范学院美术学院作者签名：陈众2013年5月6日目录摘要 (1)一、引言 (2)二、选题 (2)三、研究目的 (2)四、设计过程 (3)五、总体设计 (5)六、创意说明 (9)七、未来展望 (9)八、总结 (10)参考文献 (11)致谢 (12)摘要：近些年来中国各地新农村建设声势如虹，新农村的格局规划也如雨后春笋强势进驻人们的视野，商业步行街区作为一个村镇的经济、文化活动中心，它的设计更是得到了人们的广泛关注。
淮阳县三官庙村民俗体验步行街设计从创作研究的主题内容出发，深入挖掘当地文化，以诗经陈风描写的意象为切入点，以节点的形式再现陈风文化，设置民间手工艺展示馆，通过现场制作对民间手工艺进行展示，促进当地非物质文化的传承和发扬。
分析步行街设计应该遵循的原则，进而深入剖析创作研究的原因，最后在总结创作思路的基础上对其未来的发展趋势做出展望。
关键词：新农村；民俗；步行街Abstract:Resentyears，thenewcountrysideconstructiongoesverywell．Itwillmakepeople’seyesbrighten.Asthecenterofeconomyandculture，thedesignofthewalkingstreetarisesmuchattention．Mydesignstartswit hthemajorthemecreationtofindoutlocalculture．Ialsotakethepointofa ncientdescriptiontoreflectthelocalcultureinaformofpitchpoint．Thed emonstration，beginswithsitefabricationwhichwillspurpeoplecarryforwardtheintang ibleculturalheritage．Iwillanalyzethedesignprincipletounderstandthe researchreason．AtlastIwillmakethedesignoffuturedevelopmentdepe ndsonthesummaryofbasicthoughts．KeyWords:newcountryside，folkcustom，walkingstreet一、引言随着党和国家建设社会主义新农村的战略部署，怎样做好村庄整治，使农村人居环境得到持续发展，使村庄整治更加科学、合理、更受农民欢迎都得到了广泛关注。
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文摘要，当代艺术设计作为一种具有时代特征的创新型艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
本文通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析了当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示了当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
关键词，当代艺术设计；文化符号；创新思维；文化传承。
一、引言。
当代艺术设计作为一种融合了传统文化和现代科技的艺术形式，其作品中所蕴含的文化符号和创新思维备受关注。
在当代社会，艺术设计不仅仅是一种审美的表达，更是一种文化的传承和创新。
本文将通过对当代艺术设计中的文化符号与创新的探讨，分析当代艺术设计作品中文化符号的运用和创新思维的表达，从而揭示当代艺术设计在文化传承与创新中的独特魅力。
二、当代艺术设计中的文化符号。
1. 文化符号的概念。
文化符号是一种具有特定文化意义的符号，是人类文化活动的产物，是人们在日常生活中习以为常的一种表达方式。
在当代艺术设计中，文化符号扮演着重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传达和表达。
2. 文化符号在当代艺术设计中的运用。
当代艺术设计作品中的文化符号，常常体现了设计师对于传统文化的理解和表达。
例如，在建筑设计中，设计师常常会运用传统的建筑元素和装饰图案，以此来表达对传统文化的尊重和传承。
在服装设计中，设计师也会将传统的纹样和图案融入到现代的设计中，以此来展现对传统文化的热爱和传承。
这些文化符号的运用，不仅丰富了当代艺术设计作品的内涵，更是对传统文化的一种呈现和传达。
三、当代艺术设计中的创新思维。
1. 创新思维的概念。
创新思维是指在设计过程中，设计师对于问题的重新思考和解决方案的创造性构想。
在当代艺术设计中，创新思维是设计师们追求的一种设计理念，是对传统文化的重新诠释和创造性表达。
2. 创新思维在当代艺术设计中的表达。
当代艺术设计作品中的创新思维，常常体现在对传统文化的重新诠释和创造性表达上。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
艺术鉴赏论文六篇
艺术鉴赏论文六篇艺术鉴赏论文范文1群众文化是具有特别性的，所以，在编排群文作品时，需要留意的问题也就比较多。
首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。
【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文艺术舞蹈我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。
怎样的题材才是比较适合的，这很关键。
前面我们已经说过了，群众文化是具有肯定特别性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有许多作品不适合他们表演，同样，许多题材也就不适合。
比如，首先古典舞对于他们就有许多局限了。
我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。
而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有许多。
选好题材，接下来就是"构思'了。
"构思'是全部编舞工作的基础。
"构思'有时很详细，有时仅是一种感觉。
它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些情愿创作的人身上起作用。
对于"构思'我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。
它更属于情感、感觉和思想世界。
对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，"构思'必定地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的感动：听一段音乐，看一幅画，领会一片风光、日常生活的情景。
我常以劳动为例来阐明怎样观看能够促进我们进入创作："看吧，人们怎样劳动男人、女人力气制造这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力这个例子向我们挑明白我们的制造力取决于我们对世界的敏感性。
世间万物千象中蕴含着很多的示意和信息。
懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们四周的一切：领悟了！于是就可顺着很多条路自由拘束的地进入制造！其次就是舞蹈的即兴。
"构思'有了，怎样把这个"构思'进展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，其次阶段就在于面对"构思'的各个方面进行思索和通过身体的讨论找到相对应的素材。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
现代设计艺术鉴赏论文
弗兰克·盖里创造的美作为一名建筑学的学生，我对一切美的东西都充满无限的好奇，当我在上第一堂建筑专业课的时候，老师的幻灯片上不断变换着的美，深深的吸引了我，从那一刻起，我对自己说“将来的我一定要变成一名能给大家带来美的建筑师”，可能我不会成为大师，但是我却急切地希望能给大家带来美。
在大一下学期的建筑模型课上，我与另外三名同学合力完成了弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆建模，当模型完工的那一刻，我们都欢欣鼓舞，因为我们发现我们虽然还没有创造美的能力，但是我们将美的东西通过我们的双手表现了出来。
对于毕尔巴鄂古根海姆博物馆，我有着一种近乎痴迷的爱，我想通过我对她的理解，把这美的东西也分享给大家。
首先我们来认识一下她的缔造者——弗兰克·盖里。
弗兰克·盖里1929年生于加拿大多伦多。
在南加州大学取得建筑学士学位（1949-1951），并在哈佛大学设计研究所研习都市规划（1956-1957）。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。
他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。
1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。
艺术设计佳作赏析论文
中西方艺术设计佳作赏析论文学院：艺术学院姓名：周靖敬学号：20103991中国陶瓷论文摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。
的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。
陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。
论文关键词：陶瓷陶瓷的美感发展史发展前景正文：一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷的美感所在陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
陶瓷的美又在于什么？我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样，不同的人对陶瓷的美认识是不同的。
即使对同一个人而言，随着对陶瓷的学习，逐渐深入去体会，他对陶艺之美一定有更深刻的理解！我正是这样的！在没有上这一门课之前，我素来对陶瓷有一种热爱！但这一种热爱，仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样，被其外表或还有其典雅的服饰所吸引，只是内心充满着无限的遐想，而对她内在的品行修养并没有什么了解！正是通过陶瓷一点一滴学习，一次又一次的亲身创作（我认为是可以成为创作的，如果说是制作，那也太瞧不起陶瓷了），我才解开了陶瓷那神秘的面纱，才认识到她并非高高在上，接触到她朴实的一面！起初，我是欣赏陶瓷的是其年代久远，是其优美造型，是其承载的古老的华夏文化，当然，还有其高昂的货币价值！现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有闻名于世的元代青花，也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器，有盛唐的三彩，有汉魏的陶俑，有数量巨大的秦兵马俑……更惊人的是还有史前古陶，面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷，让我怎能不惊叹其年代之久远！看那色彩斑斓的唐三彩，看那素面朝天的越窑瓷，看那典雅宁静的青花瓷……让我怎能不赞叹其造型之优美！每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境，都表现了时代的文化，古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画！货币价值更不用说，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价，不能不使我这样的外行人瞠目结舌！然而，这些只能说是对陶瓷的浅显的认识，还只是美丽姑娘的外表，最多加上其身世！而对其内在的品质一无所知！直到开始亲手创作陶瓷，我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识，慢慢的阅读她内在的品质！陶瓷源于最普遍存在的泥土。
3000字艺术鉴赏论文
3000字艺术鉴赏论文篇一：蒙娜丽莎鉴赏论文3000字摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测正文：当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)
艺术鉴赏论文1500字艺术的论文范文(精选5篇)第1篇:艺术鉴赏论文1500字艺术的论文【关键词】艺术审美教育藝术实践一、艺术审美教育的现状近几年，高校都比较重视通过艺术审美教育提高非艺术类学生的审美情趣、能力和修养，但是在具体的教学过程中，现有的非艺术类学生的艺术审美教育教学方法还停留在学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术审美知识，只注重从一种知识的角度去认识艺术，如果我们的课程只是能够看着或听着一些艺术作品，讲出一大堆艺术大师的人名、作品创作的背景等问题的话，就很难激发学生的兴趣。
因为这些内容无法令学生留下深刻的印象。
因此，部分学生完全没有进入到艺术审美的情趣、自我思考和创作的过程中。
美学知识和美学原理是开展艺术审美教育的基础，但是，由于时代的发展，艺术实践性越来越被重视，因此，艺术审美教育的培养方向就应该向实践培养出发，并结合美学知识和美学原理进行大学生个性和创造能力的拓展，这样的模式才是艺术审美教育最成功的形式。
二、艺术审美教育和艺术实践的关系广义的艺术审美教育，内容有三点：文化知识的教育;艺术技能的教育;艺术行为的教育。
就艺术审美教育来说，无论哪点，都必需要通过“艺术的行为”来实现的。
但在非艺术类学生的艺术审美教育中，不难看出，我们注重强调艺术审美教育中的艺术文化知识，而忽略了艺术实践自身对于人的文化价值。
艺术审美教育是对生活在不断变革的社会中的“人”进行审美教育的工作，因此不能培养学生用其中一种固定的思维去进行艺术审美，不能考查学生记住了多少著名大师的名字和作品，而要通过学习，考查有没有激发起学生对艺术美和生活美的兴趣，有没有培养学生具有全面的、健康的审美情趣，有没有提高学生创造美的能力。
一个百花齐放、积极参与、互动性强和不断变化的艺术审美课堂才是我们所要的。
这些因素虽然产生的是一种“隐性”效果，可是对学生而言更能产生深刻印象的效果。
三、艺术实践的重要性艺术审美教育一定要从“课堂走向生活”。
大学艺术鉴赏论文(5篇)
大学艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文(5篇)高校艺术鉴赏论文范文第1篇符号论美学是以更加直观的形式来进行艺术表达，以象征和符号的方式来表达艺术情感，在很大程度上还原了艺术的本质，对艺术创作和鉴赏理论进行了创新，用人类哲学文化来阐释艺术创作，引领着艺术创作的进展方向。
而符号论美学的艺术鉴赏理论，从全新的角度诠释了艺术与美，推动着美学的进展和进步，成为艺术创作的重要理论基础。
一、符号论美学的重要意义在现代西方美学的进展过程当中，作为独树一帜的美学理论，符号论美学从独特的视角，“符号化”的表达，与神话、语言以及科学相互联系，更加形象的进行艺术表达，将思想和情感融入到作品当中去，实现艺术创作的自由和创新。
符号论美学是根据直觉将进行艺术创作的事物“形式化”，形成符号。
将艺术创作作为一种主观意识上的形式构建过程，能够充分地发挥想象力，极大的增加了艺术作品的创新性，有利于艺术的进展和进步。
符号论美学能够将艺术更加真实的进行表达。
依据符号论美学理论，艺术真实性表达并不是局限于现实生活中的详细事物，将其真实完整的呈现出来。
这不是创作，而是仿照。
真正意义上的真实性表达是从符号形式上进行创作表达。
通过形式真实的表达，来呈现真实的艺术作品，真正体现出符号论美学的内涵以及艺术创作的本质。
另外，符号论美学的审美鉴赏，让人们更加直观的感受和体验艺术形式化创作的魅力。
而艺术创作过程当中，艺术创将构成艺术作品的各种形式有机的组合，实现艺术形式化的创作，无论是从绘画的光影、线条，还是从音乐的节奏、旋律，或者还是诗歌的文字等艺术形式，将艺术更加完善的呈现，具有更高的审美鉴赏价值。
符号论美学开拓了艺术创作的新领域，引领着艺术的进展方向。
二、符号论美学的艺术鉴赏无论是卡西尔最初提出的符号论美学理论，还是经过苏珊?朗格创新推广的新理论，都对符号论美学的内涵进行了阐述，从艺术本质上进行分析，将艺术创作给予了全新的概念和意义。
经过了几十年的进展和完善，符号论美学已经成为一个系统而简单的理论体系，而艺术鉴赏是最能阐释符号论美学的重要途径之一。
艺术作品赏析论文参考范文
艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。
下文是店铺为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!艺术作品赏析论文参考范文篇1试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。
其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。
本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。
一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。
《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨胀，一跃成为当时的世界强国。
美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。
在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。
二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。
书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。
人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。
在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。
艺术设计的论文精选范文
艺术设计的论文精选范文艺术设计教育大发展的背景之下,整体设计教育水平的提高对于国家、民族的人才战略具有深远的意义。
下面是店铺为大家整理的艺术设计的论文，供大家参考。
艺术设计的论文范文一：环境艺术设计中的生态理念探究摘要：随着经济水平的不断提高，工业发展对环境和自然等造成的影响得到越来越多的关注。
环境艺术设计不仅关系到人们的居住条件，而且对环境和自然资源也具有重要的影响，要想实现人类和自然地和谐发展，在环境艺术设计中融入生态理念具有其重要的意义。
本文分析了环境艺术设计与生态理念的关系，并对生态理念的实际应用策略进行了探析。
关键词：环境艺术设计;生态理念;关系经济的发展使得人们的生活更加便利，但同时，也对生活环境造成了一定的不良影响，造成空气污染、水污染环境等一系列环境问题。
因此，人类与自然地和谐级可持续发展已经成为众多人共同关注的话题，也是大家的共同任务。
而在环境艺术设计时，针对人居环境进行相应的规划，使其与自然和谐共生也显得尤为重要。
而生态理念的导入，则有利于有关人员在城市布局中灵活运用，在使人们的生活环境更加优良的同时，也在潜移默化中倡导着绿色健康的生活理念。
一、环境艺术设计与生态理念的关系首先环境艺术设计是针对人类的居住环境与自然环境等的结合而进行一定的设计，同时融入艺术气息，将人类的审美观念充分发挥，使城市的基础公共设施等在合理布局，营造优美、便利的城市生活环境，同时，保持一定的美感。
其次，生态理念需要再满足人们对生活品质的追求的同时，始终将人与自然的和谐发展放在重要的地位，在对有关环境因素进行利用的同时，采取一定的措施进行保护，使其在人类经济水平不断进步的同时，使资源利用得以优化，进而维持自身的可持续发展。
而在环境艺术设计中导入先进的生态理念，有助于在打造健康城市的同时，维持城市建筑、人文精神、自然环境三者的和谐共生，避免资源的闲置或者浪费，同时，将环保、节能的现代化理念代入环境艺术设计的过程中去，进而实现社会的文明、和谐以及可持续发展。
艺术设计欣赏论文
6）商标是商品信息的载体，是参与市场竞争的工具。生产经营者的竞争就是商品或服务质量与信誉的竞争，其表现形式就是商标知名度的竞争，商标知名度越高，其商品或服务的竞争力就越强。
商标设计应注意：
（1） 切忌模仿，步入后尘。
模仿或部分模仿他人商标，将会使自身的商标独创独创性。如他人在酒类商品上已注册了“红楼梦”商标，你再申请“红楼梦情”、“红楼世家”或“醉红楼”等，不仅失去了独创性，注册申请也很难核准。
A识别性：是商标最基本的功能,商标的特殊性质和作用决定了商标必须具备独特的个性，不允许雷同混淆。
B传达性：个性特色越鲜明，视觉表现感染力就越强，刺激的程度就越深。现代商标不仅仅是起到了商品的区别标记作用，还要通过商标表达一定的含义，传达明确的信息，包括企业的经营理念，产品性能用途等，从这个意义上讲，商标应如同信号一样确切，易于辨识了解。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，பைடு நூலகம்生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
（1）商标是用于商品或服务上的标记，与商品或服务不能分离，并依附于商品或服务。
艺术设计类论文范文
艺术设计类论文范文社会经济的发展，使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡。
下面是店铺为大家整理的艺术设计类论文，供大家参考。
艺术设计类论文范文一：审美心理角度的文化建筑环境艺术设计研究社会经济的发展，使得文化建筑对整个建筑体系持续发展意义非凡，图书馆及文化馆和美术馆等文化建筑逐年增多，此类新建设改变了传统文化建筑体系，且提升了城市建筑结构美观性、实用性。
基于审美心理角度分析文化建筑，其各种结构及内部装饰无一不体现着高水准艺术价值，环境艺术设计内容也是极为丰富、多样。
随着国民生活方式的改变，经济水平的提升，多元文化的持续融合而使得人们的审美观出现了颠覆性变化，这也影响了文化建筑中环境艺术设计理念。
一、概念界定审美心理，往往人们将其释义为对美的感受及体验。
具体来讲，其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。
文化建筑环境设计的优秀程度，关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感，其可充分引导大众审美心理，是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考;文化建筑，文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型，有利于我们生活及学习。
文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所，比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。
文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展，文化建筑多样性极为关键，可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间;环境设计，环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识，再结合现代化机械设备，基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。
其应具备健全的功能性设施，且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。
环境设计应以人为本，着眼于人们的需求来提升人们生活质量，设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。
二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是，崇尚自由、阳光、多样化。
现今的文化建筑呈多样化发展趋势，但也还是遵循社会主流，崇尚自由、阳光。
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所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。
不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
广告策划是指对某一项广告活动过程的统筹规划，它对广告活动的成败起着很强的指导作用。
《孙子兵法》中日：“知己知彼，百战不殆”。
毛主席也说过：要“不打无准备的仗”。
具体到一项一项的广告活动来说，常常正是靠着周密的市场调查、严谨的广告目标定位、细致的广告经费预算、踏实的广告效果评估等等来为广告活动总体所做的预先策划和彩排，才使一项项的广告活动最终取得了成功。
因此，广告界有个非常时髦的说法，就是“策划为先导，创意为灵魂”。
艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的艺术设计形式。
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。
形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
商标设计是指商标创意的体现和表达，是用文字或艺术手段将商标构思具体化、成果化。
商标是一个企业在开始的时候为自身形象打造的一个缩影，是从企业的名称、企业经营种类、地理位置及企业文化构思设计出来的，一个好的商标设计出来那他的价格是很贵的，特别是发展成为驰名商标的时候。
而当企业选这个商标就可以注册了，当企业发展到强大是生命度达到一定层度，这个商标慢慢的可以成为驰名商标。
（1）商标是用于商品或服务上的标记，与商品或服务不能分离，并依附于商品或服务。
（2）商标是区别于他人商品或服务的标志，具有特别显著性的区别功能，从而便于消费者识别。
商标的构成是一种艺术创造。
3）商标是由文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合的可视性标志。
（4）商标具有独占性。
使用商标的目的就是为了区别与他人的商品或服务，便于消费者识别。
所以，注册商标所有人对其商标具有专用权、受到法律的保护，未经商标权所有人的许可，任何人不得擅自使用与该注册商标相同或相类似的商标，否则，即构成侵犯注册商标权所有人的商标专用权，将承担相应的法律责任。
（5）商标是一种无形资产，具有价值。
商标代表着商标所有人生产或经营的质量信誉和企业信誉、形象，商标所有人通过商标的创意、设计、申请注册、广告宣传及使用，使商标具有了价值，也增加了商品的附加值。
商标的价值可以通过评估确定。
商标可以有偿转让，经商标所有权人同意，许可他人使用。
6）商标是商品信息的载体，是参与市场竞争的工具。
生产经营者的竞争就是商品或服务质量与信誉的竞争，其表现形式就是商标知名度的竞争，商标知名度越高，其商品或服务的竞争力就越强。
商标设计应注意：（1）切忌模仿，步入后尘。
模仿或部分模仿他人商标，将会使自身的商标独创独创性。
如他人在酒类商品上已注册了“红楼梦”商标，你再申请“红楼梦情”、“红楼世家”或“醉红楼”等，不仅失去了独创性，注册申请也很难核准。
（2）繁简适中，易读易记。
既要充分考虑易于识别和记忆，又要注意文字或图形太简单，而失去显著特征。
（3）暗示特点，体现创意。
要与商标指定商品或服务项目相联系，使人联想到商品或服务特点，把商标构思的立意充分体现出来。
（4）结合装潢，主次分明。
理想的商标应具备五种特性：识别性、传达性、审美性、适应性、时代性。
A识别性：是商标最基本的功能,商标的特殊性质和作用决定了商标必须具备独特的个性，不允许雷同混淆。
B传达性：个性特色越鲜明，视觉表现感染力就越强，刺激的程度就越深。
现代商标不仅仅是起到了商品的区别标记作用，还要通过商标表达一定的含义，传达明确的信息，包括企业的经营理念，产品性能用途等，从这个意义上讲，商标应如同信号一样确切，易于辨识了解。
C审美性：商标应该简洁、易读、易记，应具有简练清晰的视觉效果和感染力。
D适应性：商标的表现形式还必须适应不同材质、不同技术、不同条件的挑战，无论黑白彩色，放大缩小如何变化，都要尊崇系统化和标准化的规定。
E时代性：商标必须适应时代的发展，在适当的时候进行合理的调整以避免被时代所淘汰。
（1）商标是具有显著性的标志，既区别于具有叙述性、公知公用性质的标志，又区别于他人商品或服务的标志，从而便于消费者识别。
（2）商标具有独占性。
使用商标的目的是为了区别与他人的商品来源或服务项目，便于消费者识别。
所以，注册商标所有人对其商标具有专用权、独占权，未经注册商标所有人许可，他人不得擅自使用。
否则，即构成侵犯注册商称所有人的商标权，违犯我国商标法律规定。
（3）商标具有价值。
商标代表着商标所有人生产或经营的质量信誉和企业信誉、形象，商标所有人通过商标的创意、设计、申请注册、广告宣传及使用，使商标具有了价值，也增加了商品的附加值。
商标的价值可以通过评估确定。
商标可以有偿转让；经商标所有权人同意，许可他人使用。
（4）商标具有竞争性，是参与市场竞争的工具。
生产经营者的竞争就是商品或服务质量与信誉的竞争，其表现形式就是商标知名度的竞争，商标知名度越高，其商品或服务的竞争力就越强。
(二)商标的显著特征。
商标所具有的独特性或可识别性就是显著特征，无论是文字．图形．还是文字、图形的组合，都要立意新颖、独具风格，具有足以与其他同类商标相区别的特点。
(三）商标的颜色。
商标的颜色对于商标来说具有不可忽视的意义。
颜色不是商标的法定构成要素，一般不能独立作为商标构成的要素。
但是颜色是商标整体的一部分，是一种商标区别于他种商际的重要标志之一。
甲骨通过考古发现，在河南“殷墟”出土了大量的刻有文字的龟甲和兽骨，这就是迄今为止我国发现最早的作为文字载体的材质。
（二）玉版《韩非子·喻老》中有“周有玉版”的话，又据考古发现，周代已经使用玉版这种高档的材质书写或刻文字了，由于其材质名贵，用量并不是很多，多是上层社会的用品。
（三）竹简木牍中国正规书籍的最早载体是竹和木。
把竹子加工成统一规格的竹片，再放置火上烘烤，蒸发竹片中的水分，防止日久虫蛀和变形，然后在竹片上书写文字，这就是竹简。
竹简再以革绳相连成“册”，称为“简策”。
这种装订方法，成为早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。
另外还有木简的使用，方式方法同竹简。
缣帛，是丝织品的统称，与今天的书画用绢大致相同。
在先秦文献中多次提到了用缣帛作为书写材料的记载，（五）纸据文献记载和考古发现，我国西汉时就已经出现了纸。
中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。
（一）卷轴装欧阳修《归田录》中说：“唐人藏书，皆作卷轴”，可见在唐代以前，纸本书的最初形式仍是沿袭帛书的卷轴装。
轴通常是一根有漆的细木棒，也有的采用珍贵的材料，如象牙、紫檀、玉、珊瑚等。
卷的左端卷入轴内，右端在卷外，前面装裱有一段纸或丝绸，叫做镖。
（二）经折装经折装是在卷轴装的形式上改造而来的。
随着社会发展和人们对阅读书籍的需求增多，卷轴装的许多弊端逐步暴露出来，已经不能适应新的需求，如果看阅卷轴装书籍的中后部分时也要从头打开，看完后还要再卷起，十分麻烦。
经折装的出现大大方便了阅读，也便于取放。
（三）旋风装旋风装也是在经折装的基础上加以改造的。
虽然经折装的出现改善了卷轴装的不利因素，但是由于长期翻阅会把折口断开，使书籍难以长久保存和使用。
所以人们想出把写好的纸页，按照先后顺序，依次相错地粘贴在整张纸上，类似房顶贴瓦片的样子。
（四）蝴蝶装唐、五代时期，雕版印刷已经趋于盛行，而且印刷的数量相当大，以往的书装形式已难以适应飞速发展的印刷业。
经过反复研究，人们发明了蝴蝶装的形式。
蝴蝶装就是将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用糨糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。
蝴蝶装的书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀，故称“蝴蝶装”。
（五）包背装社会是发展的，事物是进步的，书籍装帧势必要跟随社会发展的脚步不断改革创新才行。
虽然蝴蝶装有很多方便之处，但也很不完善。
因为文字面朝内，每翻阅两页的同时必须翻动两页空白页。
（六）线装线装是古代书籍装帧的最后一种形式。
它与包背装相比，书籍内页的装帧方法一样，区别之处在护封，是两张纸分别贴在封面和封底上，书脊、锁线外露。
（七）简装简装，也称“平装”，是铅字印刷以后近现代书籍普遍采用的一种装帧形式。
简装书内页纸张双面印，大纸折页后把每个印张于书脊处戳齐，骑马锁线，装上护封后，除书籍以外三边裁齐便可成书。
（八）精装设计在线.中国精装书籍在清代已经出现，是西方的舶来方法。
后来西方的许多像《圣经》、《法典》等书籍，多为精装。
清光绪二十年美华书局出版的《新约全书》就是精装书。
封面镶金字，非常华丽。
精装书最大的优点是护封坚固，起保护内页的作用，使书经久耐用。
精装书的内页与平装一样，多为锁线钉，书脊处还要粘贴一条布条，以便更牢固的连接和保护。
护封用材厚重而坚硬，封面和封底分别与书籍首尾页相粘，护封书脊与书页书脊多不相粘，以便翻阅时不致总是牵动内页，比较灵活。
书脊有平脊和圆脊之分，平脊多采用硬纸版做护封的里衬，形状平整。
书籍设计杂志的封面设计·封面应该包括图片、文字、日期、价格等信息要素。
·杂志封面应该确定自己的视觉形象。
·封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。
动漫概念始于五十多年前日本的冢治虫引发的一场新漫画运动.日本动漫作品以其在动画,漫画,插画以及面面具到的相关商业周边领域征服了全球的卡通迷.三：动漫概念.本质.特点1:漫画是我国的传统画种北宋初的画家石格在描绘某些鬼神的作品中的作品中就明显运用了漫画的思维方式我国的漫画在五四时期的反帝,反封建,反官僚资本斗争中发展壮大,之后形成独立的画种.中国动漫现状特点动漫的幽默性和讽刺性符合社会政治需要,符合大众心理,动漫风靡是因为它节奏快,信息量大,贴近生活,少说教而寓教于乐,符合青少年的审美需求.由于图象比文字更为一目了然和通俗易懂,随着图象文化的普及,使动慢文化以不可抗拒的魅力扩展到了整个社会.五：动漫：美术形式的拓展与多种艺术的综合,在表现形式上融合了许多其他美术形式.我国优秀动漫作品形式：木偶＜愚人买鞋＞、水墨＜牧笛＞、折纸＜小鸭鸭＞、翦纸＜渔童＞。