视觉传达设计-标志的设计技法

• “地”为负形。负形是虚形，其形象不能够独立存在， 必须依赖周围的衬托才能显现出来，是非正常的，变 相的。
习惯视觉对图形和底子的确定具有一定的规律：
1 位于视野中部者易于确定为图形。 2 被包围者比包围者易于确定为图形。 3 小的形态比大的形态易于确定为图形。 4 对称比非对称易于确定为图形。 5 处于水平和垂直方向者比倾斜者易于确定为图形。 6 识别程度高的易于确定为图形。 7 异质形态比同质形态引人注目。
• 3写真法 • 是对主体如实地描绘。
• 4综合法 • 同时采用前两种以上的技法。
（二）标志图形的装饰技法
• 1 主饰
①线条装饰 是主饰中常见的装饰技法，用线条装饰标志主体， 由于错视觉会使人感到标志更加纤巧秀丽。 ②图形装饰 是在主体上饰以某种寓意图形，从而明确标志内 涵，从构图上看具有“画龙点睛”的作用。 ③变形装饰 是把主体的图形改变成为某种具象形，使图形更形象化。
• 优点：由于共用减少了图形中的设计要素，所以具有 以一当十、以少胜多的作用，简洁性，整体性也得到 了极大的加强，并在形成趣味中心的同时，提高了阅 读的速度。
• 缺点：易造成造型要素各自形态特征及相对独立性的 丧失，从而降低其识别性和阅读性。
• 改善方法：最大限度地保持或加强形态要素各自的造 型特征及相对独立性。
• 缺点：使用不当时，会造成设计的琐碎感，导致图形 视觉冲击力的降低。
• 注意：在构成要素的数量和间隔上根据设计的主题的 要求严格控制和把握，做到在比例上恰当，在数量上 以一当时，以少胜多，从而达到理想的视觉效果。
（一）波纹
1 水波波纹
2等线波纹 等线波纹的线条宽度相等。各线条之间的宽度也相等。
对称的形式可分为：
1、反射对称 将一个图形按其一侧的轴线旋转180度后形成的状态。 包括上下、左右、倾斜三种。
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2、辐射对称 即多轴对称，三轴以上的对称称为辐射对称。 这种方式在一定意义上是增强注目性较为省力的 方法。
3、回转对称 由反射对称派生出的一种对称形式。 不同之处在于，在回转对称的形态关系中，对称轴 两侧的形态虽然等量、等形，但布局方向相反，构 成一种首、尾想望的回转动势。
巴西银行
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二、对比
• 标志设计中的对比，是把点、线、面、体、大小、方向、 位置、空间、重心、色彩、肌理等某一造型要素中差别 程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托， 使各自的特征更加突出。
对比大致可分为：形状对比，大小对比，位置对比，黑 白对比，虚实对比，情感对比和色彩对比等方式。
（四）关系要素的和谐
• 1 、大小的和谐 • 2、方向的和谐 • 3、还有位置、空间等的和谐
四、渐变
• 渐变是一种不显著的、非根本的变化，是事物在数量 上的增或减。
• 由于渐变和谐优美，使得这一技法在标志设计中多有 运用。
• 但是应用不当易产生拖沓、生硬的感觉，因此要把握 好变动节奏的规律性，即渐变次数的多少与比例。
反复的形式可分为单纯反复和变化反复：
（一）单纯反复 单纯反复是指某一造型要素简单反复出现，从而产
生了均齐的美感效果。
(二)变化反复 变化反复是指一些造型要素在平面上采用不同的间
隔形式．使反复不仅具有节奏美。还具有单纯的韵律美。
对于单纯反复和变化反复的使用，要根据表现形式的 目的而定，如要求标志质朴、端庄，则采用单纯反复形式； 如要求标志活泼、欢快，则采用变化反复的形式。
• 但是，处理不好也会略显罗嗦，从而降低视觉冲击力， 因此，在运用变异时要注意，在一定的条件限制下， 变异部分的数量不应超过一个单元的数量；尽量降低 重复部分（即非变异部分）的数量，使其控制在2-3个 或再多一些。
变异大致可分为：
（一）形状变异 1 变形 2 增补 3 减缺
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（二）位置变异
和谐的形式可分为： （一）点的和谐
（二）线的和谐
• 线可以分为直线系和曲线系。 • 直线系可进一步分为几何直线和自由直线； • 曲线系也可进一步分为几何形成，因此和线相对应分别有直线 系形和曲线系形。
• 两种线系可进一步分为几何形和自由形。
• 2背饰
• 背饰主要是以各种块面几何图形衬在主图的背后，或 用线条几何图形把主图图围起来，从而使标志的外形 规整化。
• 3综合装饰 • 综合装饰即同时采用主饰和背饰的装饰方法。
作业（二）——标志设计（上）
• 根据所讲内容的技法与原则部分，分别提供15 个以上的不同手绘构思草稿。
• 要求： • 从具象表现形式（人体、动物、植物、器物、
第五章 标志的设计技法
一、反复
反复是相同或相似的要素重复出现 ，这种规律的 重复和条理可产生节奏感．并具有统一的秩序美、整 齐美。
反复容易被视觉所辨别，使人一目了然，并可在 视觉功能上加深印象，增强观者的记忆。但是，由于 它过于同一，节奏和韵律会使人感到乏味，单调，因 此要在单位形象的造型设计和编排的变化上下功夫。
螺线式
• 渐变虽是一种变化，但在变化过程中具有联 系和必然趋势——规律。这种规律往往以数列 等形式实现。
• 1 等差数列 • 2 等比数列 • 3 费波纳奇数列 • 4 贝尔数列 • 5 平方根矩形 • 6 阿基米德螺线 • 渐变的规律为总体组合规律。
五、突破
• 为了夸张图形或文字的某一部分。有意识地把其分布 在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目， 称为“突破”。 突破的形式可分为： （一）上方突破
优点：造型简洁、明快，色彩单纯，耐人寻味，能给 视觉上带来一种变换的运动感。
缺点：运用不当时，易导致空间层次的混乱、主体形 象不鲜明。
处理方法：简化次要形体的造型，加强层次间的前后 关系。
正负翻转图形
正负翻转图形：在一个图形中，当“地”具备了成为图 的 条件时，图与地就会发生变化，图时而成为地，地时而 成为图，这种图与地界限模糊的现象，称为图与地的正 负翻转现象。正负图形的翻转能给处于衬托地位的负形 以艺术创造和新的生命力。
7穿插波纹
8圆弧形波纹
• 圆弧形波纹有同心圆、涡旋和弧线三种波纹形式。
（二）点群
1 数量 2 形状 3大小 4疏密 5虚实 6色彩 7组合
十三、立体 • 1、透视立体效果
• 2 反转实体的效应
• 有些双关性立体，往往会由于我们的着眼点不同而 产生实体的反转效应。
• 3组合立体的排列
交叉重叠
减缺
一个单元被另一个单元的局部所覆盖，覆盖单元的图形 不画出来，使其隐而不见，则被覆盖单元产生新的图形。
十、共形
• 共形，即在同一个图形中两个或多个造型要素共用同 一部分，在构成完整图形的同时，又形成局部图形各 自的完整。从整体上看，共用是一种巧妙的组合。
• 设计方法：在应用共用这一方法时，关键是共用部分 的选择与确定。
标志采用对比造型技法，具有鲜明、醒目和振奋人心的 特点，过分强调了对比的一面，则容易产生生硬僵化的 效果。但过分注意了调和的一面，则容易给人以平庸无 奇的感觉。因此在构图中，经常在某一部分运用对比技 法，而同时在另一部分运用调和技法，在两种技法的穿 插应用中取得多样统一的最佳效果。但是，对比形式标 志应该以对比为主，以调和为辅，要以辅助部分衬托和 突出主要部分。
• 有些组合立体的排列同时具有平面排列和空间排 列两种视觉效应。
• 4球状立体的凹凸
• 5不可实现的图形
十四、装饰
• 装饰是在标志设计表现技法的基础上进行装点修饰。 （一）标志图形的表现技法
1 线描法 用线条把标志图形的结构、轮廓的特征描绘下来。
• 2影绘法
• 抓住表现主体的轮廓和特征，用黑色或单色平涂出 主体的影像。影绘法的特点是概括力强，是标志设计 常用的一种表现技法。
3覆盖波纹
覆盖波纹是一组等线波纹覆盖在另一组由等线波纹 组成的图形上，从而形成虚度不同的两种色调。
4渐变波纹 5发射波纹
• 发射波纹是一种特殊的渐变波纹。从发射点开始，波 纹呈由窄至宽的渐变。
• 按发射波束来分，有单束、双束、三束和多束。
6交错波纹
• 把两组等宽波纹交错重叠，即可产生交错波纹。
1. 量的均衡
2.力感惯性
多数人右手的使用频率要大于左手。并习惯从左向右阅读， 因此在造型过程中要适当加强右侧图形，才能取得视感的 均衡。
八、反衬(正负形）
• 当我们看到一个图形时，必然会看到形的周围。成为 视觉对象的形，称为“图”，它周围的空虚地带称为 “地”。
• “图”为正形。正形是实形，其主体形象不需要依赖 于周围的衬托就能独立存在，是正常的，不变相的。
4、旋转对称 将单元图形顺向、等角、依同心轴 重复排列，所构成的有旋转动势的对称关系。
任何不规则的图形采用对称构图后，都会面目改观， 秩序井然，给人以庄重、稳定和整齐之美感。
七、均衡
• 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支 点支持，并获得力学上的平衡。
力学和视觉均衡 单就平面图形而言，其均衡主要是视觉上的均 衡，即造型要素的形状、大小、重心、肌理和 色彩不尽相同，但在构图上要保持视觉上的均 衡，而不一定要求视觉均衡重心和力学均衡重 心相重合。
• 1 位变 • 2 剪离
（三）色彩变异
十二、幻视
• 幻视又称光效应，是60年代开始流行于世界的视觉美 术流派之一。
• 标志应用的幻视技法主要用波纹、点群和各种平面、 立体图形,进行非常整齐有序的规则排列来产生律动感、 旋律感、闪光感、凹凸感等可视幻觉。
• 优点：在闪烁的光感中充满了明晰的节奏感，流畅的 韵律感及空间的层次和体积感。
十一、变异
• 变异的形式，是在同一种造型要素的基础上产生的大 小、形状、位置、色彩、方向，变为另一种造型要素 （置换），同时发生大小、形状、位置、色彩、方向、 空间、质感、好坏、软硬等的突变。