西方古典美术的发源地——希腊美术
第二课 古典艺术的发源地──希腊、罗马美术
第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术（2课时）一、教材分析1.教学目的① 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术② 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
③ 初步了解西方古典美术的艺术传统。
2.内容结构本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。
古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。
相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。
所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。
这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。
3.重点和难点古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点──个性化。
难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。
二、教学资料1.关键词语解释古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。
西方古典艺术的发源地——希腊罗马美术1
意大利古罗马竞技场 罗马斗兽场（Colosseum） 是在公元72年修建而成的。 围墙共分四层，前三层均 有柱式装饰，依次为多立 克柱式、爱奥尼柱式、科 林斯柱式，也就是在古代 雅典看到的三种柱式。罗 马角斗场规模宏大，设计 精巧，具有极强的实用性， 其建筑水平更是令人惊叹， 可以说在当时达到了登峰 造极的效果。古罗马角斗 场的建筑结构、功能和形 式，是露天建筑的典范 。
纤细而又繁复的 湿衣褶，随着人 体的结构而起伏， 女性人体的优美 轮廓生动地展现 出来。使得这些 雕像不像是由冰 冷的大理石雕凿 而成，而是有血 有肉活生生的人。
巴特农神庙是当时希腊 最大的庙宇，也是卫城 最华丽的建筑物，它用 白色大理石砌成，采用 古希腊建筑的典型形 式——围柱式。列柱高 10.5米，南北长70米， 正面由山墙、列柱和台 阶组成。神庙的山墙， 外檐壁上满是雕刻，在 肃穆的气氛中不失欢乐 的色彩，充分表现了古 代希腊人神奇的创造力。
《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像 中的一组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持制作 时间在公元前447~公元前438年，从坐躺姿态中隐现出各人的 个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去， 但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形 象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上
第二节古罗马美术
罗马艺术风格不像希 腊那样单纯，它的渊源复 杂，既受了伊达拉里亚美 术的影响，又吸收了希腊、 埃及、两河地区文化教育 的影响。罗马人的艺术大 多是以给帝王歌功颂德、 满足罗马贵族奢侈的生活 需要为目的的。 罗马艺术是实用主义 的、享乐的、强调个性的、 宏伟壮丽的。
提图斯凯旋门
这尊展现马尔克· 奥 里略身着戎装骑马驰骋 [chěng]疆场的镀金青像， 生动地反映出他性格上的 多面性。它既让人感到作 为军事首领的坚强与豪放， 同时又无情地流露出颓废、 消极与静观的神情，含有 某种哲理性。从艺术手法 上看，它是极其写实的， 甚至那战马双眼凸出，松 弛的皮在颈部形成皱褶 [zhě]，雕像与实物的差异 也都微乎其微
高中美术《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》说课逐字稿
高中美术《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》说课稿一、说教材下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)一书的第二课。
在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于希腊、罗马艺术的学习。
即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、说学情接下来是第二部分——学情分析，高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、说教学目标根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：知识与技能目标：了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
过程与方法目标：通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
情感态度价值观目标：提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。
四、说教学重、难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：古希腊雕塑的风格特征、代表雕塑家、代表作品以及古希腊的围柱式建筑和三种柱式。
难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。
五、说教学方法新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。
因此，我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。
六、说教学准备俗话说"巧妇难为无米之炊"，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、相关材料的搜集。
七、说教学过程下面是本次说课最重要的部分——教学过程。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
2.希腊雕刻特别发达，及流行人体雕刻的主要原因？ 首先，古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到
压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，也就提高了他们 的创作热情。 其次，古希腊人崇尚体育运动，古代奥林匹克是希腊人 的盛会，在比赛中获奖的公民，可以得到雕像作为奖品， 或者被塑成雕像放在公共场所。古希腊男子在体育活动时 是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自 然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡无邪的态度，和 追求人体美的风气。古希腊人赞美人体，他们以裸露的人 体美赞誉人生的纯洁。
深信不疑地将木马运进城里，在进城之后特洛伊人还遭到
了特洛伊预言家卡珊德拉的警告，但一切都被由希腊人奥
奉宙斯之名将小酒神狄俄尼索斯抱给 倪萨山神抚养的赫尔墨斯正在途中休息， 他举起右臂，那残缺的手中好像举着一串 葡萄在逗引小酒神。婴儿模样的小酒神右 手搂着赫尔墨斯的肩膀，伸出左手似乎想 去抓住那串鲜亮诱人的葡萄。两个人物的 交流和呼应充满了人间的亲情。立于一旁 的树干和搭在树干上的披风，也刻得精细 逼真。面容俊秀、体型柔美的神使造型， 高度抛光的雕像表面，体现了普拉克希特 列斯妩媚柔和的艺术风格
却是人间的美丽女性《米洛岛岛的阿芙罗
蒂德》被誉为是美的化身。这座雕像是
1820年在爱琴海南部的米洛岛上一个山洞
里发现的。人们称它为“维纳斯”，那是
她的罗马名字。她双臂断失，许多艺术家
曾煞费苦心为她复原双臂，但都无济于事。
这座雕像却以其“残缺美”形成特殊的魅
力，成了女性美丽、青春的永恒象征。她
的面部具有希腊美女的典型特征：笔直的
密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女
神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
伊瑞克提翁神庙
伊瑞克提翁神庙
这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名 于世。女像柱的运用使其重要特征。在这之前古希腊运用 女像柱都是成对设置，并未像伊克瑞翁神庙这样形成这样 形成一个有6根女像柱的柱廊。据古罗马建筑学家维特鲁 威的《建筑十书》记载，古希腊神庙中出现女像柱，原是 作为对背叛希腊整个城邦的共同利益的某个城邦的惩罚， 让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以 这些女像柱原来的创作意图是一种耻辱柱。但由于女像柱 的作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使他们既能支撑 起屋顶的重量，又能让人们透过女像雅致的服饰以及衣着 下垂的线条，体会到人体的优美形态。再加上年代久远， 人们早已忘记了它的创作意图，留给后人的则是一种美的 享受。
伊瑞克提翁神庙 雅典娜铜像
帕特农神庙
山门 胜利女神庙
《雅典卫城》公元前448—前406年
雅典卫城 公元前448-前406年
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克 提翁神庙和雅典娜铜像。这些建筑分布在东西长约280米、 南北长约130米的山顶上。卫城的中心是高11米，身着戎装， 手持长矛，威严的守护着卫城的雅典娜铜像，在卫城中起着 统一周围建筑的作用。布局自由活泼。卫城的主体建筑是帕 特农神庙，他位于卫城的最高处，体量最大，形制最庄重雄 伟。其他大小不同、形态各异、高低错落的建筑则处于陪衬 地位，突出帕特农神庙。这种布局自由，但又主次分明，重 点突出，是世界建筑史上群体组合的典范。
个轴心，全身重心在右脚上，使曲折的身体保
持稳定。整个雕塑给人的映像是健美、庄重、
和谐、青春、活力。体现了一种和谐的理想之
美。
米隆 《掷铁饼者》
古希腊人在从事体育运动和宗教性 的文艺活动时，男子往往是赤身裸 体的。他们认为完美健康的人体是 人的骄傲，是神性的体现。这种风 俗反过来促进了希腊人体雕像的发 展，并且形成了西方美术中崇尚人 体美的艺术传统。
西方古典艺术的发源地——古希腊美术
—希腊罗马美术
在整个西方美术传统中，古希腊 · 罗马的美术占有重要的地位, 它是 西方艺术的直接源头，是西方美术 的黄金时代。西方美术中崇尚的典 范模式、庄重的艺术品格和写实精 神，可以说都是从古希腊· 古罗马开 始的.
古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运 动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和 表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创 造出空前的人体雕塑。
希腊雕塑之美令人神往
它们形体和谐 比例准确 姿态优美 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
与世争胜的古罗马美术
罗马大角斗场，是古罗马美术在建筑方面最具有代 表性的作品。
长轴188米 短轴156米 高57米 可容纳8万观众
图 拉 塞 真 维 纪 鲁 念 凯 柱 旋 门
君士坦丁凯旋门
古罗马建筑特点
高 大 坚 固 实 用 美 观
古希腊美术
古罗马美术
高贵典雅
与世争胜
• • • • •
它表现希腊神话中的传信 使者赫尔墨斯抱着宙斯的私 生子，希腊神话中的酒神 ， 幼年的狄奥尼索斯去山中女 神那里，在途中稍事休息片 刻的情景。
比赛内容：掷铁饼表演
时间：10秒
要求：把你认为掷铁饼 最美的动作表现出来， 并固定5秒钟
作品解决了人体在 运动中的空间结构的稳 定性和运动的时间性的 难题，使雕像既有连续 运动的时间节奏感，又 有回旋动作的空间稳定 感。作品把人的和谐， 健美和青春的力量表达 的淋漓尽致。无论从哪 个角度去观察，雕像都 给人以美感的完整性和 动势的真实性。
掷 铁 饼 者 米 隆
空间中凝固的永恒
》米 隆 《 掷 铁 饼 者
作品表现了一个 健美，富有力感的运 动员的形象。刻划的 是凝聚力爆发前最精 彩的瞬间。运动员大 幅度摆动双臂，双臂 就像一张拉满弦的弓， 在下一瞬间运动员就 要掷出铁饼。全身重 心在右脚上，膝盖弯 曲。整个形体有一种 紧张的爆发力和弹力 的感觉，体现了一种 和谐的理想之美。
主西方古典艺术的发源地希腊罗马美术PPT课件
古罗马艺术
肖像雕塑
建筑领域
18
古罗马美术
古罗马的历史可以追溯到公元前8— 公元前6世纪的“伊达拉里亚”时期。 以后经历了“共和时期”（公元前 509—公元前30年）、“帝国时期” （公元前27—公元476年），以“帝国 时期”最为强盛。古罗马雕塑建筑成就 多产生于“帝国时期”
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奥莱略骑马像
雅 典 卫 城 公 元 前 年
前 年
12
帕特农神庙
13
科林斯柱式
爱奥尼亚柱式
多立克柱式 14
《伊瑞克提翁神庙》公元前421——前405
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16
古希腊建筑
• 以 神庙 建筑最为发达 •石制的梁柱围绕长方形的建筑的 柱式建筑结构 •并且形成四种柱式：
1. 多立克柱式 2. 爱奥尼亚柱式 3. 科林斯式柱式 4. 女郎雕像柱式 建筑 与 雕刻 的完美结合
30
Thank You
在别人的演说中思考，在自己的故事里成长
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
31
1
西方古典艺术的发源地
——希腊、罗马美术
2
古希腊美术的成就体现： 雕刻 建筑
3
内境三 陆内面 多多临 山天海 ，然， 土良北 地港面 贫，连 瘠可接 ，以欧 但经洲 是过大 盛地陆 产中， 大海气 理通候 石向温 。世和
界。 各 地 。
4
古希腊雕刻和建筑如此盛行的原因：
1.历史、政治
(1)农业手工业分工、体力和脑力劳动分工
卡拉卡拉大帝象
20
古希腊和古罗马雕塑的艺术特色比较
西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术
艾奥尼亚式
艾 奥 尼 亚 式
科林斯柱式
多立克柱式
古希腊时期著名的雕塑
《掷铁饼者》《赫尔墨斯 与幼年的狄奥尼索斯》 《萨莫德拉克的胜利女神》 《米洛斯的阿芙罗狄特》 《拉奥孔》等。
《 掷 铁 饼 者 》
《 赫 尔 墨 斯 与 幼 年 的 狄 奥 尼 索 斯 》
萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神
西方古典艺术的发 源地是古希腊和古 罗马。它们的美术 不仅对西方美术， 而且对世界美术产 生了深远的影响。
古 希 腊 美 术
古希腊美术的全盛期是古典时期 （公元前449---前334年），之 后的希腊化时期（公元前334-前30年）也继续有所创造。
古希腊美术的成就：
雕塑和 神庙
著名雕塑家 米隆、菲狄亚斯
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特
《 拉 奥 孔 》
古罗马美术
古罗马美术的成就： 建筑、雕塑、肖像雕 刻、壁画、镶嵌。
代表作《凯旋门》 《罗马大角斗》
代表作《卡拉卡拉像》 《奥里略骑马象》
图 拉 真 纪 念 柱
提图斯凯旋门
加尔桥
罗马大角斗场
卡 拉 卡 拉 像
奥 里 略 骑 马 象
谢谢！
古希腊神庙建筑的代表:
雅典卫城
雅典卫城包括： ①卫城山门：卫城的入口②帕特农神庙：供养雅典娜神像 ③伊瑞克提翁神庙：女神柱 ④胜利女神庙 ⑤卫城博物馆
雅 典 卫 城
伊瑞克提翁神庙
胜 利 女 神 庙
帕特农神庙
帕 特 农 神 庙
帕 特 农 神 庙 雕 像
宙斯神庙
古希腊人创造的三种柱式
西方古典美术的发源地——希腊、罗马美术
第二课西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术教材：高中《美术鉴赏》（人教版）高中课程标准教材课时安排：两课时教学年级：高一一、教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏，外国美术鉴赏第二课。
分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。
古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中特点，最大富有特色的肖像雕塑的代表作。
相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。
所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。
这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。
二、学生分析：多数学生对本部分的内容是好奇而又陌生。
教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。
同时针对美术特长班的学生应从他们熟知的石膏像、柱式着手，进而深入理解古希腊、古罗马的艺术特点。
三、教学目标：1.知识与技能：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：①通过鉴赏古希腊美术和古罗马美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。
3．过程与方法：联系中国现在的大事，以提问的形式导入新课。
本课重难点结合课件详略得当的讲解。
让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。
西方古典美术的发源地——希腊美术
研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术西方古典艺术的发源地──希腊美术一、教材分析本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
二、学生分析：大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。
教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。
三、教学目标：1.知识与技能：①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。
3．过程与方法：联系现代生活，以视频导入新课。
本课重难点结合课件详略得当的讲解。
让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。
四、重点和难点：古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。
五、教学过程：导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下）视频——04年希腊奥运开幕式师问：我们在屏幕上看到了什么？为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
雕塑融合了希腊古典雕刻 中的优美与崇高两种风格。它 那阔大而简洁的手法，使人想 起帕特农神庙的庄严、崇高； 它那端庄优美的身姿和容貌， 又使人感受优美而抒情的人体 美。体形完全符合希腊人关于 美的理想与规范。
克洛诺斯与瑞亚生 了六男六女，最小 的叫宙斯
宙斯和山岳神女迈亚的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利， 是众神使者和宙斯特 使。
宙斯和天后朱诺的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马 尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又 叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。
宙斯与大海神女狄俄涅的女儿叫阿芙罗狄特，又 叫维纳斯 。
名称：命运三女神 (克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯 ) 作者：菲狄亚斯主持制作 时间：公元前447~公元前438年 材质：大理石
现收地：伦敦大英博物馆
掷铁饼者，大理石雕复制 品，高约152 厘米，罗马 国立博物馆、梵蒂冈博物 馆、特尔梅博物馆均有收 藏，原作为青铜，米隆作 于约公元前450 年
这是一个胜利者的雕像， 俊美的脸庞，浑身散发的活力 和端庄的青春气质和谐地融为 一体。作者米隆恰到好处地把 握了能够表现整个运动的一个 最关键的突出姿态，充分地体 现了运动的连续性。竞技者身 躯的各个部分都处于运动状态 ，高度紧张。但面部却被塑造 的格外平静，显得高度的安详 自信。 (古典时期作品)
《拉奥孔和他的儿 子们》，又名拉奥 孔，大理石群雕， 高约184厘米，阿 格桑德罗斯和他的 儿子波利佐罗斯、 阿典诺多罗斯三人 创作于约公元前一 世纪，1506年出 土于罗马，现收藏 于罗马梵蒂冈美术 馆。
西方古典美术地发源地——希腊、罗马美术
第二课西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术教材：高中《美术鉴赏》（人教版）高中课程标准教材课时安排：两课时教学年级：高一一、教材分析本课是人民教育出版社一般高中美术鉴赏，外国美术鉴赏第二课。
分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部份。
古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具阻碍力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最闻名的雅典卫城、和其中的要紧建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人制造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的阻碍；同时鉴赏古罗马美术中特点，最大富有特色的肖像雕塑的代表作。
相关链接，主若是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的阻碍。
所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。
这部份也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，尽力探讨的精神。
二、学生分析：多数学生对本部份的内容是好奇而又陌生。
教学中应牢牢抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以知足学生的好奇心、求知欲，帮忙他们形成正确的鉴赏适应、把握鉴赏方式，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。
同时针对美术特长班的学生应从他们熟知的石膏像、柱式着手，进而深切明白得古希腊、古罗马的艺术特点。
三、教学目标：1.知识与技术：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成绩，和对后来西方乃至世界美术的深远阻碍。
②初步把握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的大体方式。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：①通过鉴赏古希腊美术和古罗马美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部份，开阔学生视野，激发利用艺术手腕转达信息及表现情感的意识。
3．进程与方式：联系中国此刻的大事，以提问的形式导入新课。
本课重难点结合课件详略适当的讲解。
让学生在小组内、小组间及时进行讨论对照分析，以便群策群力。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
古罗马历史
公元前754年建立罗马城至公元前30吞并古希腊进入罗马帝国时期
•
伊达拉里亚时期 罗马的历史可以追溯到公元8世纪至公元6世纪
•
共和时期
公元前509年—公元前30年
•
帝国时期
公元前27年—公元476年
•
其中帝国时期最为强盛，古罗马的雕刻、建筑多产生于“帝国时期”
•
古希腊雕塑的不朽之作
（ 米洛斯的阿芙洛蒂特 公元前1世纪 ）
你认为维纳斯的美表 现在哪些方面?
写实美与理想美完美结合的典范
1:3:5
1、“S”形曲线美
理
2、残缺美
想
3、形象美
美
4、气质美
5、比例美
··· ···
雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的 爱神、美神形象，还赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。
“空间中凝固的永恒”
（希腊）米隆《掷铁饼者》罗马时期的复
制品 大理石 公元前5世纪
掷铁饼的强烈运动感与雕像的稳定感 结合得非常好。雕像的重心落在右腿 上，因此右腿成了使整个雕像身体自 由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了 雕像的稳定性。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节 奏感，突破了艺术上时间和空间的局 限性，传递了运动的意念，把人体的 和谐、健美表达得淋漓尽致。体现了 古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上 ，同时也在艺术思想和表现力上有了 一个质的飞跃
②爱奥尼式： 特点：柱身细 长，有柱基， 柱身凹槽较多， 柱头有螺旋状 装饰花纹雕刻。 给人以优美典 雅的感觉，像 优美、的女性 身体，高度为8
个直径。
③科林斯式： 特点：柱身更 加细长，多以 植物组成雕刻 装饰。 给人 以细长、华美 的感觉，像柔 美的少女身体。 高度为9个直 径
古希腊美术
名称：米洛斯的阿芙罗狄特（希腊） 作者：罗丹 时间：约于公元前150年 材质：大理石雕刻，高202厘米 现收地：巴黎卢浮宫藏
西方古典艺术的发源地——古希腊、罗马艺术
名称：拉奥孔和他的儿子们，又名拉奥孔 作者：阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗 斯、阿典诺多罗斯 时间：约公元一世纪，1506年出土于罗 马 材质：大理石群雕，高约184厘米， 现收地：罗马梵蒂冈美术馆。
西方古典艺术的发源地——古希腊、罗马艺术
• 关于希腊你们了解多少？（从体育、科学、艺术、 政治、神话传说等）
希腊神话 维纳斯雕像 苏格拉底 雅典卫城 荷马史诗 柏拉图 奥运会 阿基米德 亚里士多德
西方古典艺术的发源地——古希腊、罗马艺术
名称：命运三女神 (克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯 ) 作者：菲狄亚斯主持制作 时间：公元前447~公元前438年 材质：大理石 现收地：伦敦大英博物馆
西方古典艺术的发源地——古希腊、罗马艺术
帕提农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在雅典 的任何一处都可望见，始建于公元前447年，前438年完工并完成圣堂中的雅典娜像， 前431年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底努，卡里克里特也参加了设计，雕刻则由 菲迪亚斯和他的弟子创作。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊 式。它是古希腊建筑艺术的纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神 庙中的神庙”。
西方古典艺术的发源地——古希腊ห้องสมุดไป่ตู้罗马艺术
加尔桥造型雄壮，三层叠拱横跨加尔河谷的构图， 加尔桥造型雄壮，三层叠拱横跨加尔河谷的构图，对以后的建筑产生较 了大影响。桥高49米 桥长274米，绵延 公里，另有 公里长的输水 公里， 了大影响。桥高 米，桥长 米 绵延48公里 另有50公里长的输水 道。
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术
拉 奥 孔
自主探究
古罗马美术
继承并发展了古希腊美术。 肖像雕刻取得了很大的发展。
作品赏析
罗马大角斗场
马 可
. 奥 莱 略 骑 马 像
互动讨论: 你是怎样看待以下作品
阿 波 罗 与 达 芙 妮来自加 尔 桥思考与探索:
1.列举古希腊、古罗马美术的突出 成就及各自特点。
2.古希腊、古罗马美术对后世的 影响。
情景导入
帕特农神庙
加 尔 桥
卡 拉 。 卡 拉
自主探究
古希腊美术 （古典时期、希腊化时期）
古希腊美术突出成 （雕刻和建筑艺术）
古希腊美术特点： （建筑与雕塑融为一体） （以人的形象和情感去塑造神灵) (以裸体的形式来表现居多) (崇尚和谐，追求和谐美的美学理念)
作品 赏析
雅典卫城
西方古典艺术的发源地__希腊、罗马美术
古希腊雕塑的不朽之作
（ 米洛斯的阿芙洛蒂特 公元前1世纪 ）
你认为维纳斯的美表 现在哪些方面?
写实美与理想美完美结合的典范1 : 3 : 51“S”形曲线美理 想 美
2、残缺美
3、形象美 4、气质美 5、比例美 · · ·· · ·
雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的 爱神、美神形象，还赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。
罗马是个金戈铁马的帝国，它讲究的是权力与征服.
罗马美术形成讲究实际、强调功利、与世争胜、 威武尊贵的特点，追求外貌真实，强调个性及内 心的表达。
建筑方面的成就：
1、继承和发展了古希腊的柱式建筑技术
2、发明了拱券结构
3、发明了混凝土工程技术（主要成分是火山 灰）
位于法国加尔省。1985年联合国教科文组织将加尔桥作为文化遗产，列入 《世界遗产名录》。 加尔桥跨越那尔河，将水引至尼姆，再分至公共澡堂、喷泉和私人住宅。它 星罗马人为文明和卫生的生活条件所作的一项重要贡献。 罗马人开凿建造加尔桥，是为了一个明确实用的目的——运输淡水。
• • • 一 、古希腊是奴隶主民主政治，人的创造力较少受到压制，艺术匠师 的劳动较多地受到重视，也就提高了他们的创作热情。 二 、古希腊三面环海，一面环山，气候温和，为体育锻炼提供了条件。 三 、 古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。这导致他 们非常重视发展体育运动。 古希腊男子在体育活动时是赤身裸体的。这既有 利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出人们看待裸体形象的坦荡 无邪的态度，和追求人体美的风气。
和谐、健美表达得淋漓尽致。体
现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技 巧上，同时也在艺术思想和表现力上 有了一个质的飞跃
“空间中凝固的永恒 ”
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研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术西方古典艺术的发源地──希腊美术一、教材分析本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。
前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。
所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。
所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
二、学生分析：大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。
教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。
三、教学目标：1.知识与技能：①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。
3．过程与方法：联系现代生活，以视频导入新课。
本课重难点结合课件详略得当的讲解。
让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。
四、重点和难点：古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。
五、教学过程：导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下）视频——04年希腊奥运开幕式师问：我们在屏幕上看到了什么？为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
导出课题接下来我们就一起走近希腊古典艺术（二）授新课：刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？1、根据地图讲解：希腊地理：①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证2、根据历史背景讲解：体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。
统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。
文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
古希腊雕塑大多取材于希腊神话。
希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，最完美的人的化身。
神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。
所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。
社会生活——古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。
古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。
他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映[过渡]：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。
作品赏析：古典时期米隆《掷铁饼者》（详讲）（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）米隆善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。
作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。
刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。
运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。
全身重心在右脚上，膝盖弯曲。
体现了一种和谐的理想之美。
艺术特色：作品解决了人体在运动中的空间结构的稳定性和运动的时间性的难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。
作品把人的和谐，健美和青春的力量表达的淋漓尽致。
无论从哪个角度去观察，雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。
[过渡]：希腊神话又具有”神人同形同性“的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。
《三女神》（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年-前400年）你们觉得这幅画美吗？美在哪？答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。
那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃风格特点现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。
尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。
人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。
使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
希腊化时期《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。
是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。
活动：此维纳斯是个美女，唯一的缺陷是断臂，如果加上胳臂她会不会比现在更美呢？为什么？请1-2个学生用自己的胳膊代替维纳斯的胳膊给她复原，美吗，断臂是她的缺陷吗？在古希腊雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。
在众多的维纳斯塑像中，（具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。
）——不止我们所讲的神秘感，接下来我们再来做更深入的理解据多媒体图片讲解：米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。
由于8为3加5之和，这就可以分割成3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
据石膏像讲解：维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。
雅典娜虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。
整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。
她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。
整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切古希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。
《拉奥孔》（大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。
后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。
该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。
他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。
这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。
在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。
他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。
作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。
拉奥孔的左侧是其长子。
他的脸被蛇缠住。
他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。
拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。
他正努力挣脱右臂。
他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。
位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。
他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。
拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。
全身的肌肉运动已达到极限。
像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。
雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。
从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进步。
古希腊美术小结：古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
[过渡]：古希腊人追求和谐的理想美的风尚，同样体现在建筑艺术上，优秀的建筑就像一座精美的巨型雕刻。
建筑雅典卫城（古希腊）（公元前5世纪，位于今雅典城西南）著名雕刻家菲地亚斯负责。
菲地亚斯和著名建筑师伊克提诺斯共同制订宏大建筑群方案。
工程始于公元前448年，公元前406年全部竣工，前后历时42年。
建城原因：卫城原是防御外敌入侵的城堡，后变成城邦保护神雅典娜的圣地。
雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和高约11米的作为雅典保护神的雅典娜铜像。
这些建筑和雕像分布在东西长约280米、南北最宽处约130米的山顶上。
卫城的中心是身着戎装，手执长矛，威严地守护着卫城的雅典娜铜像。
帕特农神庙（公元前五世纪，希腊雅典）（详讲）建于古希腊最繁荣的古典时期。
它是雅典卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。
长70米，宽30米，高20米。
它原是供奉雅典的保护神雅典娜的，”帕特农“在古希腊语中即是”雅典娜处女庙“的意思。
它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。
46根大理石柱建在一个三级台基上。
屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。
这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。
神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。
整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。
所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。
现在神庙虽已被破坏，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。