现代艺术思潮 (超级压缩版)
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
现代艺术思潮 梵高
梵高先生姓名：巩宜辉学号：15115503 你看不懂我的画，很正常，那是我给上帝的信件，你不是上帝，所以你看不懂——梵高世人愚昧，而我独醒，孤独的我在寻找志同道合的人，前几天我认识了一个称作上帝的家伙，他也许认为我是正确的。
没错接下来我要讲的是一位容易激动并且有“神经质”的艺术家，梵高先生越来越对艺术产生浓厚的兴趣，对艺术接近的人越接近人类的灵魂，人们啊，你怎么这么愚昧无知，我是疯了，我有精神分裂，我甚至不了解我为何在这里，我在做什么，难道是我错了吗？不，上帝告诉过我，我是正确的，看那向日葵，上帝笑着说着“追随阳光，即便是在黑夜，也要有追随阳光的心情”这不正是对我的肯定嘛，那我怎么办，似乎上帝只是单单眷恋了我一个，我要改变这里，让上帝的阳光散漫我的故乡。
我要把上帝的指示传给大家，我要画出来，让上帝看到，让醒着的人看懂，你不是孤独的，我一直等着你，直到你出现，拯救这错误的社会。
向日葵就是钥匙，通往上帝的钥匙。
在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。
好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。
这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。
但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。
在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。
一个已经逝去上百年的艺术家，一个最接近上帝的虔诚的教徒。
在当时却被理解是精神分裂？没有惊天地，动鬼神的故事，怎么可能会精神分裂？他那虔诚的灵魂在脏乱的世界被脱离出来，他想让人们知道上帝对每个人都是相等的，你们不可以这么将人分为三六九等，你们这么做上帝会不开心的，会受到惩罚。
但是谁会理解这样的疯子。
没有人相信他，就连他画的画，都没人欣赏。
那是只有上帝才有资格看到的画作啊，每一个花瓣都是那么富有灵魂，简直就是上帝的光芒，他多希望向日葵马上发光，照亮这片世人愚昧的大地。
西方现代艺术思潮
• 怀疑论
后现代思想孕育出一种激进的怀疑论调。 任何一种学问都受到了质疑，生活和社会 变得漫无目的。世界像一个大市场，兜售 各种价值观、学说及生活方式。正如英国 摇滚乐团疯狂的祈祷者说的那样：“这是 我的真理，你的呢？”
• 我们失去了什么？
过多的强调理性导致了想象力、诗性、 象征性以及伦理的沦落。古人看世界的视 角很古朴，认为世界非常神秘，到处是神 奇之物。而物质主义却在千方百计地将这 一切榨干。世界变成了一个巨大的商品。
谁是后现代主义者
• 罗兰· 巴尔特（1915——1980）
巴尔特，法国人，一生大部分时间都游 离于法国的学术体系之外。他发展了符号 思想。最主要的著作是《神化学》。此书 选录了他在报纸上发表的小文章，以描写 社会百态为主。
• 文化大杂烩
各种理论都在争取市场，但人们不能承受 过多的信息，因此不断在各种信息中摇摆。 这是后现代主义的一个重要特征。 不同时代及地域的风格和思想都能找到 立身之处。生活变得更快、更漫无目的， 充满了各种飘忽不定的价值观和不确定的 希望。
后工业时代的时尚
• 大众明星麦当娜的造型 （Postmodernism）是上世纪
七十年代后被神学家和社会学家开始经常 使用的一个词。起初出现于二、三十年代， 用于表达要有必要意识到思想和行动需超 越启蒙时代范畴。而现在成了：一切都是 凌乱的，没有中心。
• 消费哲学
和平时期，因备战而发展起来的科学技 术转而为消费者服务，这引发了急剧的社 会变革。 电视让世界联系的更紧密，“地球村” 产生了。
• 立体主义大师毕加索的《亚维农的少女》
达达主义代表作《波兰骑士》
超现实主义作品《向鸟投石子的人》（米罗）
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
现代艺术思潮
波普艺术，在20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
说到波普艺术，大家就会通常都会想到艺术家-安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。
他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
安迪·沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。
他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。
他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。
他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。
”他偏爱重复和复制。
“我二十年都吃相同的早餐”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。
”对于他来说，没有原作可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
安迪·沃霍尔的名字从开始就与商业文化绑在一起。
他享受并获益于商业化，又在作品中见缝插针地对此进行批判。
他是第一位使公开宣传成为其艺术生涯固有特征的美国艺术家。
公开宣传对四五十年代的艺术家来说并不是一个问题。
公开宣传可能会像晴天霹雳一样从市侩的天空中闪现，就像《生活》杂志让杰克逊·波洛克一举成名天下知时那样。
但是，这种事情太罕见了，不仅达到了异乎寻常的程度，甚至可以说它怪异到畸形变态的地步。
按今日的标准，那时的艺术界对大众传媒及其能力的看法天真得好像处女似的。
反过来说，电视和报界对还可以称之为先锋的艺术家是漠不关心的。
艺术家的生活方式、装修方案、婚姻和意见，更不用说低到让人产生不了兴趣的价格标准，等等，没人想要大量发表有关这方面的东西。
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答
现代艺术思潮论述及现代艺术思潮简答现代艺术思潮是一个广泛而多样化的概念，它涵盖了许多不同的理论和实践，包括抽象主义、表现主义、立体主义、超现实主义等流派。
在所有这些流派中，有一个共同的关注点，即创造出现代文化和社会的艺术表达方式。
本文将探讨现代艺术思潮的一些关键方面，以及现代艺术的历史和与传统艺术的比较。
1.现代艺术的历史现代艺术思潮起源于19世纪末和20世纪初的欧洲，当时正值社会和文化的剧烈变革。
出现了一些前卫的艺术家和运动，他们试图打破传统的审美观念和艺术形式，寻求表达一种新的现代文化。
这些运动包括印象派、后印象派、野兽派、表现主义、超现实主义等。
印象派是现代艺术的先驱之一，它的兴起是对传统现实主义的反叛。
印象派强调作品的主观表达，着重描绘色彩的变化和光的效果。
这种表现方式是一种完全不同于传统绘画的方法，发挥了艺术表现的自由性。
后印象派则更彻底地摆脱了传统的表现法，并前往抽象化。
野兽派则是对传统艺术观念和美学概念的批判。
表现主义强调作者的内心体验，视觉和情感在画面中实现了统一。
超现实主义提出了对理性的批判，试图描绘梦境和幻觉世界，通过对幻想和无意识的探索来达到对心理的探索。
2.现代艺术思潮的一些关键方面现代艺术思潮是一个包罗万象的概念，它的流派、理论和实践非常多样化，但是在整个现代艺术的历史中，有一些关键的方面与特征，我们来一一介绍：1) 抽象化抽象艺术是现代艺术中最重要的特征之一。
它强调形式、色彩和构图而不是主题或对象的再现。
抽象主义的创作取决于视觉和感受，而不是对客观现实的描绘。
2) 主观表达现代艺术中强调作者个人感受和主体性的表达，而不是对客观世界的客观描述。
作者的情感和思考方式会直接反映在作品中。
3) 批评传统现代艺术运动常常强调对传统艺术的批判和反叛，希望摆脱传统美学的束缚，创造新的视觉和艺术体验。
4) 自由和探索现代艺术鼓励艺术家自由表达，创造体现个性的艺术作品。
超现实主义提倡探索梦想和幻觉，注重于心理和情感的表达。
现代艺术设计设计思潮第2章
第二章现代艺术思潮的萌动•••一，物质条件的刺激第一次工业革命从18世纪末到19世纪中叶，自英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。
第二次工业革命始于19世纪70年代几乎同时发生在几个先进的资本主义国家。
工业革命带来了从生产方式到生产关系的变革，它标志着现代工业与传统手工业的分道扬镳，伴随着机器大生产代替手工劳作，艺术设计也受到了极大的冲击。
主要表现在五个方面。
一，物质条件的刺激1，设计师身份变化（劳动分工细化）2，设计材料的变化（水泥、钢筋、轻质金属）3，设计审美变化（流行文化）4，设计职业化（商业竞争）5，设计服务对象的变化（资产阶级和市民阶层）二，思想理论基础1，民主思想的发展（启蒙运动）2，科学理念的发展（科学指导生产）3，现代设计美学的萌芽a 启蒙运动，18世纪狄德罗“美在关系，即美在于事物的内在的和外在的联系”b理性主义，19世纪黑格尔对艺术的发展进程作了一个逻辑界定：象征主义、 古典主义、浪漫主义。
这种界定也完全符合艺术设计风格的演变。
c唯美思潮，王尔德“为艺术而艺术”，赫尔巴特“美在形式”18、19世纪工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已具雏形，但并不意味着现代设计会以崭新面貌登上设计的历史舞台，相反此时艺术设计处于一种矛盾和变革之中。
其中有两种设计倾向值得关注：1，对装饰风格的探索2，早期功能主义探索一，装饰风格的复古思潮引起复古思潮的主要原因1，欧洲思想启蒙运动和资产阶级革命的影响2，18、19世纪自然科学的发展，使人们重视感觉和经验，重新审视人类与大自然的关系。
3，新的考古发现一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面是为了反对巴洛克、洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。
一，装饰风格的复古思潮1，新古典主义设计兴起原因（1）18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
现代艺术思潮 超级压缩版ppt课件
达达主义——杜桑
其他现代主义流派
1、表现主义——蒙克 2、巴黎画派——迪利阿尼、夏加尔 3、超现实主义——达利 4、维也纳分离派——克里姆特
第二次世界大战后的西方现代艺术
1、抽象表现主义——波洛克 2、波普艺术——沃霍尔、劳森伯格 3、极少主义 4、环境艺术 5、照相写实主义 6、概念艺术
野兽派只是马蒂斯艺术的开端，此后仍继续他的艺术探索。 晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的伟大之处在于超越狭小 的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。
《带绿色条纹的肖像》
单纯、简洁、清 晰，以线和色块构成 形象是野兽派的典型 风格。
现代美术的特征是参与我们的生活。 ——马蒂斯
立体主义
开始于1907年，在将绘画引向抽象的道路上迈 出了最早一步。毕加索和勃拉克是这一运动的奠基人， 推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的主张，忽 视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将 其重构。
将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
自然界的任何物象都是按照一定规律的 色彩所覆盖的平面。
——德尼
现代艺术之父——塞尚
（1893—1906）
印象派试图摧毁三度空间中的三维实体，重 新创造有限深度内的色彩形式。
实际上，由艺术家各自体验所形成的绘画， 本身就是一种独立的真实。塞尚所追求的正是这 种真实，即绘画的真实。抽象只是他的一种思考 方式，旨在建立作为独立绘画的意义。
印象派绘画
现代艺术发生的第一个直接诱因始于摄影的发明。
摄影技术于19世纪30年代出现后，艺术家们逐步感到 绘画的记录功能正面临前所未有的挑战。
马 奈(1832—1883) 《奥林匹亚》
《吹笛男孩》
莫 奈(1840—1926) 《穿和服的夫人》
现代主义艺术思潮
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
现代艺术思潮
（四）艺术特色 • 1、把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来， 就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。而《变形记》在艺 术上的特色正是成功地把虚幻和现实结合起来了。“现实” 和“虚幻”是构成“卡夫卡式”小说的两个重要的组成部 分。 人一觉醒来变成了甲虫，这是怎么也不可能发生的
非现实，很难想象还有比这更虚幻的怪事了，但在 这之后，卡夫卡又用典型的现实主义的手法极其准 确，逼真地写主人公的“人”的意识，写他对自己 的变化、对外界的反应。
谢谢观看
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• （二）《变形记》的情节
他想：“唉，我的工作真是繁忙啊，天天出差！出去谈生意麻烦多多，旅 途中又疲惫又烦心，不能准时用餐，食物又相当差劲，还要老是留神什么时 候要倒车，整天跟不同的人打交道，完全无法跟人深交。好了，现在这些我 统统都不用再理了！”格里高尔觉得腹部发痒，为了瞧瞧到底又发生了什么 状况，他遂以背部为支撑，将整个身体挪到了床柱旁边。他觉得痒的那部分 肚皮上满是白色的细小斑点，他望着它们，也不知道这究竟是些什么。他想 用腿去接触一下它们，可一碰上去，立马打起了寒噤，他只得又迅速将腿收 了回来。 他再度挪回原位，心想：“都是早起惹的祸。人若总是早起，终有一日会 变傻瓜。充足的睡眠对每个人而言都是很有必要的。我的那些推销员同事们 过得多么悠闲自在，简直像生活在皇宫里一样。他们总是在我出去跟客户谈 判完毕，返回旅店开始处理订单时才开始不慌不忙地享用早餐。我要是也像 他们那样干，老板立马就会把我给炒了。不过这对我而言，说不定是一件好 事。我一早就不想干下去了，要不是因为父母的缘故一直强忍着，我肯定会 把心里的想法全都说给老板听。等我说完了，他想必会惊讶得摔下办公桌！ 他总是喜欢坐在办公桌上，摆出一副高高在上的姿态俯视员工，也就只有怪 人才会做出这样的举动。员工要跟他讲话一定要紧贴上去，要不然他那就快 聋了的耳朵是不可能听清楚的。幸而我也不是一点出路都没有。再过五六年， 我估计就能把父母欠他的钱还清了。等我完成这件事，就能开始全新的生活 了。当然，眼下我还是先起床为妙，毕竟五点钟火车就要出发了。” ……….
西方现代艺术思潮 整理好的
西方现代艺术思潮第一章：现代与后现代•现代主义运动——19世纪末•后现代主义运动——19世纪末，20世纪初一、文艺复兴及其以后的岁月•经院哲学家文艺复兴之前，知识界的权柄一直操控在教会手中。
经院派学者，即一群学识渊博的僧侣和神学家，将古希腊哲学和基督教神学融合在一起，其中最著名的要数托马斯·阿奎那。
托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s•托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s中世纪神学家和经院哲学家。
出身意大利贵族，天主教多明我会会士。
他的哲学和神学体系叫做托马斯主义，十九世纪末由教皇利奥十三世正式定为罗马教廷的官方哲学。
主要著作有《反异教大会》和《神学大全》。
•启蒙运动通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。
这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。
启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
二、历史的进步，谁能阻止•启蒙运动让理性和科学战胜了信仰和教会。
•科学的方法在启蒙运动中诞生了，它背后的信仰是：人类越是追随理性就越能获得成功。
•蒸汽动力带来了工厂及铁路的蓬勃发展，工厂和铁路有引发了制造业和运输业的革命。
电力改变了世界，通讯和媒体因此得到进一步的发展。
三、现代主义•20世纪早期，现代主义者的出现动摇了启蒙运动的各种价值观。
作为一场运动，现代主义始于1910年左右，一直持续到二战爆发前。
现代主义者都是科学的信徒，希望建立一个勇敢的新世界，在自己的蓝图中普遍使用技术和机械。
•新文学形式作家们尝试着一种不连续的新文学风格。
为了暗示和象征旧的秩序已经崩溃，他们打破叙事流，采用多种不同的文学风格。
美术概论复习资料-艺概专题5 现代艺术思潮与现代性
第五讲现代艺术思潮与现代性一、现代化的背景关注两个原因：社会背景&哲学化生存“现代”一词，并不是简单的时间概念，而是一种由社会各方面（政、经、文）等“现代”结构所支撑的人类存在方式。
（14-16世纪文艺复兴——17-18世纪现代形态的艺术体系形成——19世纪以后“现代艺术”）一般认为现代思潮的开始时间是19世纪50年代。
因为正是在这个年代中，“现代”的一系列特征开始变得相当明显重要。
社会背景（5点）：·资本主义在19世纪中叶从原始积累阶段进入“发达资本主义”和“垄断资本主义”阶段; ·经济中的主导力量是工业生产和市场交换，以及由此导致的对市场价位的无限追求;·政治上一方面是契约化的民主制度，另一方面则是对财富分配不均而产生的杜会阶层或阶级冲突;·科学技术之突飞猛进的发展，以及对人类生活诸多方面所产生的广泛影响，不仅导致了对科学技术的无限信赖和崇拜，而且也产生了“发展”和“进步”之无限性的新神话；·现代都市的形成，以及由此形成的都市生活方式对现代文化的影响。
支撑现代西方美学的哲学文化也具有现代特征——哲学化生存（4点）：1，怀疑：与古人相比，现代人非常普遍地采取怀疑立场；现代人缺乏古人那种构成一切宗教和形而上学基础的天真的虔诚态度；随着现代人越来越以极度怀疑的眼光观察超验对象（即对超验的怀疑），不论是探讨形而上学的兴趣，还是对有效地解决形而上学所提出的问题的信心，都开始减少了。
（偏重怀疑+淡化形而上学）2，实证&相对：在科学哲学的范围内，有两个因素使这种怀疑的态度得到了普遍的加强：一方面是在数学和经验科学。
各学科中，科学的严密程度大大。
提高了，特别是对概念结构的精密性、对逻辑和数学证明的严密性以及对综合科学命题的可证实性，都提出了比较高的要求。
来自于科学技术的精确性和可证实性大大地胁迫了哲学甚至美学也向科学靠拢，去追求精确性和可证实性。
现代主义艺术思潮
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
现代艺术思潮
现代艺术思潮
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
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新印象主义（点彩派）
修拉(1859—1891)
在画布上堆砌与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点。为 了更好地使它们互相渗透到只有极小的差异程度，采用了不在调色板上 调色，而用小圆点和纯色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这 无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、 点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
波纳尔 (1867-1947年)
纳比派代表画家。
他的绘画被认为是从印象派蜕变而 来，但他不像印象派那样忠实于外光的
再现，而注重感情色彩。将印象派视觉
的观察变成了感情的感受。作品是一个 由色彩构成的绚烂世界，为此他获得 “色彩魔术师”的称呼。给人以无限广
阔的空间联想和环境的亲密感。
《逆光下的裸女》
波纳尔和德加一样，不画 在画室中装模作样的模特儿， 多选择处于自然生活状态的裸 女，以表现生活的快乐。 充满阳光和空气的室内， 裸女逆光而立，类似点彩的碎 小笔触，使整个画面充满光感， 光与色交织成一曲富有韵律的 合奏。
维亚尔 餐后 1890～1898年
布面油画
《床上》
高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发， 将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
《金鱼》
《阿德勒· 布罗赫-鲍尔像》
受过多年学院艺术教育 和工艺美术训练的克里姆特，
充分发挥写实造型和装饰风
格，使具象和抽象这两种表 现方法结合得天衣无缝。 各式金黄色纹样图案构 成的衣饰包裹着优雅的人物 形象，整个画面高贵华丽、 金碧辉煌。
维也纳分离派标志着现代绘 画已经到了非描绘性（非具象） 的最边缘。
象征主义画家莫罗的格言“在艺术上，你的方法越简单， 你的感觉就越明显” 对马蒂斯影响巨大。他崇拜塞尚，并受点 彩派影响，同时吸收凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰 艺术。大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装 饰性，形成了他独特的画风。 野兽派只是马蒂斯艺术的开端，此后仍继续他的艺术探索。 晚年通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的伟大之处在于超越狭小 的装饰天地,创造了“大装饰艺术”的概念。
形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
莫罗 (1826-1898年)
莫罗的作品是写实主义与象征 性形象结合的产物。技法上属于古 典主义，思想上则为浪漫主义，画
的境界有神秘主义意趣。
莫罗的题材都非常晦涩和繁复， 由于他的生活多少带有世纪末的颓 废精神，作品所具有的想像力还是 受到学院派陈规的束缚。
出现在1905年的巴黎秋季沙龙。
吸收东方和非洲艺术的表现手法，放弃传统的
明暗造型手法，富表现力和装饰性。
《舞》
红色人体、绿色地面和蓝色天空，这三种在量感和分布上平衡、和谐
的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体。色彩和线条既各
自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的整体。
马蒂斯（1869—1954）
《圣维克图瓦山》
塞尚关心景物 的结构，他曾60次
从各种可能的角度
来画这座山和周围 的风景。 这是他临终前 的作品。具有抽象 的表现性，轮廓线 破碎、松弛，色彩 飘浮在物体上，以 保持独立于对象之
外的自身的特征。
“自然万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来处理”
——塞尚
野兽派绘画
野兽派是20世纪的第一个现代主义绘画流派。
《俄狄浦斯和斯芬克斯》
斯芬克斯是狮身人首的女妖，美丽 且富有学问。她盘踞山口要道，每当遇 见过路人就用“早上四只脚，中午两只 脚，晚上三只脚”的谜叫人猜，猜不出 者即被她吃掉。俄狄浦斯揭了谜底是
“人”，使斯芬克斯跳崖自杀。
作品以古典主义手法与神秘主义境 界相结合。描绘了美丽的斯芬克斯挡住 英雄俄狄浦斯的去路，狄浦斯以坚定的 目光怒视女妖，预示着将发生的智慧与 勇气的较量。
《吹笛男孩》
莫 奈(1840—1926) 《穿和服的夫人》
莫奈《日出 • 印象》
《里昂教堂》
色彩
瞬间
光
雷诺阿 (1841—1919)
《阳光下的裸女》
人体成为表现奇妙的瞬间光影效
果的媒介。错落的光斑分解了形体，
使静止的人体焕发出音乐般的跳跃动 感。尤其是他大胆使用了以往从未在 人体上出现过的蓝紫色而招致了各种 挖苦和批评，但仍无损其成为一幅传 世佳作。
统一的纲领。
克里姆特
(1862-1918年)
探索装饰性和象征性相结合的表现风
格。吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装 饰艺术以及色彩强烈、线条明快的东方艺
术风格，具有“镶嵌风格”。他还使用工
艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等 材料，平面化的图案使作品具有华丽的装 饰效果。 构图严谨，除人物面部和身体裸露外， 其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图 案，充满抽象、象征的甚至神秘意味的气 氛中，蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死 亡的悲剧气氛。
灿烂的黄色太阳”。
高更（1848—1903）
高更留恋那些具有异国情 调的地方，他抛弃现代文明及 古典文化的阻碍，回到更简单、 更基本的原始生活方式中去， 他寻找一种不同于文明环境的
气氛。
简化了的巨大形状，均匀 单一的色彩，分割主义，无阴 影的光，素描与颜色的抽象化，
超脱自然，这就是高更所发现
和创立的艺术。
自然界的任何物象都是按照一定规律的 色彩所覆盖的平面。
——德尼
现代艺术之父——塞尚
（1893—1906）
印象派试图摧毁三度空间中的三维实体，重 新创造有限深度内的色彩形式。
实际上，由艺术家各自体验所形成的绘画， 本身就是一种独立的真实。塞尚所追求的正是这 种真实，即绘画的真实。抽象只是他的一种思考 方式，旨在建立作为独立绘画的意义。
《大碗岛的星期天下午》 1884-1886年
后印象主义
凡高 （1853—1890）
《形似僧侣的自画像》
凡高的画充满激情。这是他在 死前的最后一幅肖像画。如实地表 现出自己紧张可怕的眼神以及形似 僧侣的冷峻面孔，坚韧而有力度。
在不同层次的绿色里，有节奏的线
条和激情与理智交织的笔触，塑造 了具有雕塑感的头像，显示清教徒 式的纯真。
《亚威农少女》
野兽派和塞尚的作 品对毕加索具有决定性
影响。他还从黑人雕刻
简练朴素、怪异和粗犷 的造型中获得灵感。塞 尚的《浴女》也给他以 具体的启示。整个画面 形象和空间处理都宣布 了现代绘画的新方向—
—立体主义的诞生。
《吉他》
体现了最初尝试的 “综合立体主义”的特征。 他和布拉克在作品里加入 贴上去的纸片或一些木材 纹理的模仿品。 综合的静物画面，仍 然保留了主题。实际上毕 加索从来没有创作过可以 称之为 “抽象的” 或 “非具象” 的作品。
《死亡之岛》
表现主义
20世纪初绘画领域中主要流行于北欧各国的艺术 潮流，强调表现艺术家的主观感情和感受，导致对客
观形态的夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦
闷。认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性， 反对艺术的目的性。 20世纪表现主义的主要基地在德国，同时受到尼 采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和 神秘主义的影响。
勃克林（1827—1901）
勃克林的风景画常 用明暗对比强烈和经过 变化的自然形象，制造 神秘空灵的气氛，情调 忧郁悲哀，似乎非人间 景象。作品多表现死亡
和鬼怪题材，被视为过
分忧郁、消极的象征主 义画家。
《海边别墅》
远离陆地的小岛冷落而荒凉，水天之中的别墅散发出神秘的气 氛。景物形象细致真实，传统画法中隐含现代人的思想情感。
表现主义的先驱—蒙克（1863—1944）
蒙克作品中的人物，
都是在忧郁、惊恐、彷
徨状态下丧魂失魄的幽 灵；画面上扭曲的线条、
神秘的色彩都充满表现
主义的特征。他的主要 成就在于对暗示某种不
确定的内心痛苦和忧郁
情调的绘画的研究。
《呐喊》
关于这幅作品，蒙克自己有 一段记述：“我和两个朋友一起 去散步，太阳快要落山了，突然 间，天空变得血一样的红，一阵 忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在 栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继前 行，我独自站在那里，突然感到 不可名状的恐怖和战栗，我觉得 大自然中仿佛传来一声震撼宇宙 的呐喊。” 奇特的造型和动荡的线条， 燃烧的血红色彩云以及象征死亡
进程所有派别和理论的直接先声。
塞吕西耶 (1863-1927年)
1888年9月他在阿望桥得到 高更的指导，以纯色笔法在雪茄 烟盒上画了一幅很小的风景，他 称此画是他的“护符”并把它带 回巴黎向友人畅谈自己的感悟和 创造。大家出自对这一新发现的 热情，称之为“纳比”，希伯莱 语为“预言者”或“先知”之意。 他们依自己的见解组织了一 个独立艺术团体，既“纳比派”。 在美术史上享有一席之地。
《带绿色条纹的肖像》
单纯、简洁、清 晰，以线和色块构成 形象是野兽派的典型 风格。
现代美术的特征是参与我们的生活。
——马蒂斯
立体主义
开始于1907年，在将绘画引向抽象的道路上迈
出了最早一步。毕加索和勃拉克是这一运的奠基人，
推崇塞尚的 “圆柱体、球体和圆锥体” 的主张，忽 视色彩，主要探索对形象的分解，并以运动的视点将 其重构。
现代艺术思潮
公共邮箱： xiandaiyishu2007@
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现代绘画
1、印象主义——莫奈、雷诺阿、德加 2、新印象主义和后印象主义——修拉、高更、凡高
3、现代主义之父——塞尚
4、立体主义——毕加索
5、法国野兽派绘画——马蒂斯
6、德国表现主义——康定斯基 7、荷兰风格派——蒙德里安
毕加索 (1881-1973年)
毕加索在塞尚的基础上研究绘画结构，作品显示出几何化 倾向，将形象分解成各个平面，并重新予以组合。 毕加索的艺术经历了一个又一个探索时期，他的作品和他 的生活一样没有丝毫的统一稳定。他永远向往的是自由。世界 上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无 邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界和艺术。