17、18世纪欧洲美术
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫 (PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌:
巴洛克艺术
鲁本斯(弗);贝尔尼尼(意)
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术:
卡拉瓦乔(意);伦勃朗(荷);委拉斯贵之(西)
古典主义艺术:
卡拉契(意);普桑(法)
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
(二)贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼,意大利著名雕塑家、建 筑家,十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏,其中布景是他画的, 雕像是他雕的,机械是他发明的,音 乐是他谱曲的,喜剧的剧本是他写的, 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 (一)哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯(约1581— 1666年)是荷兰现实主义画派的 奠基人,也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒,直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态,以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象,人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈,生动活泼,洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 (梵蒂冈 )
圣彼得教堂三大艺术杰作: 圣母哀悼基督 (米开朗琪罗)
青铜华盖(贝尔尼尼 )
圣彼得宝座(贝尔尼尼 )
(三)卡拉瓦乔(1573年~1610年)
17-18世纪艺术简介
欧洲工业革命时期的艺术设计
欧洲工业革命时期的艺术设计
社会背景
欧洲直到18世纪为止,还是处在农业经济时代,处在 封建时代。
这是贵族中心的文化与政治,阻隔了资本主义经济的 发展。设计为贵族所享用,而不是为民众所拥有。明显的 阶级特征,矫饰的繁琐装饰,巴洛克风格、洛可可风格交 替的过程,却在18世纪末社会日益产生的两级分化和咄咄 逼人的工业进化中感到了新时代的来临。
鲁本斯
劫夺留西帕斯的女儿
鲁本斯
鲁本斯
巴洛克建筑
17、18世纪欧洲美术
三、现实主义
卡拉瓦乔
(Michelangelo Merisi da Caravaggio,
1571—1610)ຫໍສະໝຸດ 推开17世纪艺术大门的人• 题材:下层人民(把目光对准人民, 专门画那些被侮辱、被损害的形象)
• 代表作品:《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
• 代表人物:卡拉奇三兄弟
17、18世纪欧洲美术
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
17、18世纪欧洲美术
《圣墓前的圣女们 》
17、18世纪欧洲美术
二、巴洛克
巴洛克:葡萄牙语“不守常规”,特指有瑕疵的珍
珠 17世纪用于艺术批评.泛指一种奇形怪状
、 • 建筑(结矫构揉复造杂作)的风格。 • 雕塑、绘画(1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉)
• 同时促进了工艺技巧的发展和提高,也展示了工艺技巧的 精湛和完美。体现了女权高涨时的装饰风格。
1718世纪西方美术史
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667),是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上,波动的谵部交错变化,壁柱与其凸面、凹面相互配 合,创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果,艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求,也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看,它那不断上升的韵律和节奏,形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是: 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家,同时也是一位能文擅画的人物,颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华,二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材 时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那 些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责,说他笔下死亡的圣母,像 飘在台伯阿里的女尸。另外,他在绘画语言上也进行不大 胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创 造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中, 他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还 带有宗教的热情和神秘。
1718世纪的意大利美术分析
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派:意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的,那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体,所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图,其共同特点是正方形、 圆形和十字形;而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则,所以学院派的画家比 较保守,缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话,而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩,以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
绘画
宏伟壮观,充满 动感,精湛的透 视变奏(如前缩 法),戏剧性的 构图,起伏波动, 体现无限的空间, 加以理想光的对 比,使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
17 18世纪欧洲美术ppt
荷兰画派
• 写实、纯朴,极少受到巴洛克影响 • 代表画家:伦勃朗 • 哈尔斯
哈尔斯
现实主义话派的奠基人 • 代表作: • 《吉普赛女郎》
伦伯朗(Rembrandt) )
• 在绘画上对于光的运 • 用对后来的摄影贡献 • 很大
• • • •
主要作品: 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
鲁本斯
• 鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰 德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习, 他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年,与名律师兼人文主义者布兰 特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,所作一批以宗教和神话为 题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如, 整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰 德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生 欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术 的代表人物。
阿尼巴•卡拉契
• 《逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 主义风景画。画上的风景不是大自然的写生,而是理想式的风景。山 川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟,画中点缀着几个神话 中的人物,为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式 的风景画,因为这些画具有一种崇高、庄严、雅典的特色。
17实际欧洲绘画前传—文艺复兴
• 皮耶罗弗朗西斯卡的艺术表现
17世纪意大利美术 17世纪意大利美术
• 16世纪下半期,处于内忧外患的意大利,危机 日益加重,在这样的背景下,文艺复兴的艺术 出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢 世,群星陨落,一时天空里黑暗了许多。这时 虽有样式主义艺术在兴起,但它毕竟是一个短 暂的流派,昙花一现,不起多大作用。就是在 这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里,从16世 纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联 系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意 大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为 代表的现实主义艺术。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画: 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表,将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体,形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现, 著名的作品有: 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有: 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话,描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起, 组成一幅独特的构 图,突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作,画面充 满了热情的生命力, 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画: 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物,鲁
本斯助手之一,主要成就是肖像画,代表 作品有: 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ,他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立,为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博,突然推开门,一束光线射 进来,耶稣和彼得进门,手指 着人群方向,惊呆的人们回首 往外,中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问:“是 召唤我吗?”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币,不理会发生 的事,画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材, 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中, 却类似一个平民赌场,是比较 少见的。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派:学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是(卡拉瓦乔)。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术:欧洲美术学院最早产于意大利,最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1)继承先辈大师的艺术传统,总结先人经验,以此培养新的艺术人才。
2)企图把年轻画家引向所谓正途,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准:米开朗基罗的人体,拉斐尔的素描,格累乔的典雅与风韵,威尼斯画派的色彩。
3)过分强调法则,缺乏创新精神,题材狭小,重素描轻色彩。
巴洛克艺术:产生于16世纪末的意大利,包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时带神秘感,雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点:1)有豪华的特色,2)是一种激情艺术,具有浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力3)强调运动,运动和变化是其灵魂。
4)关注空间感和立体感。
5)具有综合性,强调艺术形式的综合感6)浓重的宗教色彩7)艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是(贝尼尼)。
雕刻顶峰的作品:圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用?17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派:意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统,如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等;启后是指它开辟了一个新的时代,对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展;巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术;而卡拉瓦乔的艺术,不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术,在文艺复兴美术之后,出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落,反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利,后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末,盛期是 17 世纪,18 世纪除北欧和中欧地区外,逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感,
强调艺术形式的综合,在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国,而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格,它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻,追求愉悦、舒适和感官的享受,注重装饰性和趣味性,
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国,而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格,
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐,追求理想化和完美
化,注重形式和内容的统一,在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期,它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中,欧洲美术,特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术,取得了巨大的成就,形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然,17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期,封建制度日趋没落,资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利,由于经济、政治各方面的原因,教皇拥有了最大的权威,反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫,政治经济都显得十分落后,资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后,丧失了海上霸权,工商业一蹶不振,人民贫困不堪,成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家,宗教势力横行不法。
在当时,只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展,成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲,一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈,人民运动此起彼伏,具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质,有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时,哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下,美术方面继文艺复兴之后,又开创了一个生气勃勃的新局面,以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家,受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国,王权至上,占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰,流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期,17世纪是它的全盛期,至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系,巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具,而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿,他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系,二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响,在作品中往往流露出世俗情绪,优势还包含着强烈的现实主义成分。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术:罗可可美术 「洛可可」( rococo)的原涵义是「具壳形」,源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期,亦被称为为「路易十五式」,流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义,但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐,对应着路易十五所崇尚的享 乐主义,以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题,主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用,通过飞扬的色彩画面,将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态,混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家,
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈,16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中, 他绘制了400多 幅作品,并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式,将人物安排成 整装待发的集合场景, 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段,一方面继承了文艺复兴的写 实传统,另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
十七八世纪的西方美术知识点
十七十八世纪美术1巴洛克2卡拉瓦乔绘画3波伦亚学院派1.巴洛克艺术特征:是17世纪意大利流行的主要美术风格,其影响遍及整个欧洲。
巴洛克的精神特征是享乐主义的奢侈性和宗教观念的神秘性,2形式特征主要表现在材料的豪华性、空间的运动性和结构的综合性性上但与文艺复兴时期的艺术庄严质朴雄强的风格相比,显得颇为纤弱造作缺乏思想内涵。
代表人物贝尼尼《圣德列萨祭坛》贝尼尼《圣德列萨祭坛》利用材料的综合性特征,创作与世俗相结合的情景,既表现出宗教题材的神秘性有表现出理想的人文主义情绪。
强调人物动作旋风般的感觉,追求形象结构的不平衡性,同时又表现情节所展示的情绪因素,是运动与情绪的统一。
2.卡拉瓦乔主义的绘画:以卡拉瓦乔的作品为代表,通过描写下层人民的形象和生活来表现宗教和神话题材,其中包括风俗画和肖像画。
卡拉瓦乔艺术特征:1以真实情感来描写下层人民的生活和风俗情境,2将下层人民的形象引进宗教绘画,直叙民间疾苦,《基督下葬》《召唤使徒马太》,3以现实主义精神和强烈的社会批判态度和思考精神面对《多疑的多玛》17世纪的社会生活,其作品思想深刻,形象朴实,形成了与巴洛克美术和波伦亚学院艺术抗衡的新艺术潮流。
3.波伦亚学院派美术:是以1582年由卡拉奇兄弟创造的欧洲第一所美术学院波伦亚美术学院为象征的。
特征:学院派美术以古代和文艺复兴盛期的艺术大师们的艺术科学精神为宗旨,坚持绘画的科学性原则,追求理性规范和永恒观念,反对样式主义的娇式和浮华。
功绩:明确要建立完整的美术教育体系和科学的艺术创造精神,并强化了官方性的美术教育机构的完善和社会地位。
5.弗兰德斯的绘画体现双重品格,一是贵族性和宗教性,带有明显的巴洛克风格,二是人民性,反对西班牙通知的民族意识。
鲁本斯的绘画艺术:17世纪佛兰德斯承前启后的一位绘画大师,与伦勃朗,委拉斯贵支称为欧洲17世纪绘画艺术三大支柱。
a他的作品深受威尼斯画派的华丽色彩和乐观的浪漫情绪影响,题材广泛,形式多样。
第15课权力与理性———17、18世纪西方美术
情境导人:17世纪,意夫利宏伟的天顶删与荷兰生活细节的小面幅差别为什么这么大?提出本课基本回题:现实作品本同题,引发思考17、18世纪,欧洲不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系?17.18世纪的西方美木在美术史上有什么地位?出示本课课题:权力与理性——17、18世纪西方美术探究发现1 问题情境一:受教会支持的巴洛克美术的特点是什么?从经典作品赏析中熊开:17世纪著名巴洛克艺术家贝尼尼的唯塑作品《圣德列萨的沉迷》表现手法以及表达的内容?问题情境中探究与发现。
根据教师的间题要求,按主题研究学小组,分组讨论,发表小组意见。
分析贝尼尼的雕塑作品。
认知这个时期美术特点,提升学生图像识读、审美判断、文化理解的核心素养。
探究发现2问题情境二:受贵族支持的罗可可美术有什么特点?1.鲁本斯的作品与委拉斯赞支作品的异同?2.鲁本斯的作品《玛丽·美第奇的抵达》有何艺不特点?3.罗可可代表呵篆华托的作品《舟发西苔岛》的艺术特色是什么?4.罗可可美术与巴洛克美不有何异同分析委拉斯贵支绘画作品分析鲁本斯艺术特点分析华托作品特点探究与发现;分析里戈的作品《路易十四》,谈谈该画表达的主旨是什么。
分析里戈作品特点探究发现3 问题情境: 17此纪荷兰绘画艺术有什么特点?维米尔与伦勃朗的艺术特色是什么?分析维米尔和伦勃朗作品特点理解伦勃朗为什么被称为光与影的大师,他的作品所傲的癸术探素发挥了怎样的社会功能。
探究发现4 问题情景四:占典主义与新典主义艺不风格特点1.法国普桑的油画作品《我也在阿卡迪亚》与洛兰的《有推群和牧人的风景》有何特点?2.大卫作品有何特点?3。
为何在不同时期与地区会流行巴洛克、罗可可、占典主义与新山典主义艺术?探究与发现:尝试解读《马拉之死》中那些细节的含义?妇纳:17.18世纪;欧洲美术是一个承前启后的阶段,一力面继承了文艺复兴的写实传统,另一万面为19世纪美术的变革做出了准备。
分析普桑和洛兰的作品交流分析大为作品特点理解这个时期美术的多样性。
权力与理性——17、18世纪西方美术
二、古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和 类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;
三、现实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想 美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画,罗可可风格兴盛一时。与此同时, 现实主义也得到发展。
布歇经常描绘女神 和天使的形象,她们被 描绘得无忧无虑,甚至 有些轻浮。
《维纳斯的梳妆》
《沐浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳
弗拉戈纳(Fragonard, 1732~1806)曾在夏尔丹和布 歇门下学艺,受布歇影响很深, 后来成为最受杜巴莉夫人欢迎 的宫廷画家,他善于描绘妩媚 的人物和华贵的服装,画面效 果轻松华丽,极具罗可可风貌。 代表作有《秋千》和《偷吻》。
17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统,并发展出新的风 格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲;18世纪初罗可可风格在法国兴起; 18世纪后期,新古典主义取代罗可可美术,取得了突出成就。
巴尔贝里尼的胜利
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
巴洛克风格绘画
巴洛克风格雕塑
古典主义
现实主义
17、18世纪美术概述
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。 以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般 可分为三大类型:
《秋千》
《偷吻》
古典主义与学院派
欧洲的美术学院最早产生于意大利,最著名的学院 是波伦亚学院。它大约创建于1590年,是欧洲最早的一 所美术学院,创始人是画家卡拉契兄弟。
学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则,并认 为年轻的美术家不应受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美 术的影响。学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。 由于过分强调古典法则,所以学院派画家通常比较保守, 相对缺乏创新精神。作品的题材大都为宗教和神话,而 对现实生活题材不是很感兴趣。
外国美术史 第四章 17.18世纪欧洲美术考试题目汇总
第四章17、18世纪欧洲美术一、填空题9.17 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是_______________。
10.在17 世纪法国的绘画艺术中,以农村为题材,用朴素手法进行描绘的画家是_______________。
11.《沐浴的狄安娜》、《裸女》是18 世纪法国画家_______________的绘画作品。
11.欧洲的美术学院最早产生于意大利,当时最著名的学院是_________________。
12.肖像《查理一世像》是17 世纪佛兰德斯画家_________________的代表作之一。
13._________________风格主宰了18 世纪前半期的法国艺术。
10.在万事崇尚奢华的路易十五时代,________沉穆凝重的静物画愈显醇美动人。
7.17世纪荷兰杰出肖像画家______________,是荷兰______________画派的奠基人,其代表作品是《吉卜赛女郎》。
7.欧洲的美术学院最早产生于__________,当时最著名的学院之一是波伦亚学院,其代表人物是__________。
8.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者,是18世纪__________国画家__________。
11.贝尼尼是17世纪意大利_________风格中最著名的艺术家。
12.《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等绘画作品的作者,是18世纪末19世纪初西班牙现实主义画家_________。
9.贝尼尼是17世纪意大利________风格中最著名的艺术家。
10.《秋千》、《浴女》等绘画作品的作者,是18世纪法国罗可可画家________。
6._________是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑师和画家。
7.17世纪的_________宫荟集了法国最优秀的雕塑家,集中体现了路易十四时代严谨高贵的官方艺术风格。
7.欧洲的美术学院最早产生于______。
8.被称为______的艺术主宰了法国18世纪前半期,它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点:选取宗教题材,但画面情节呈现出生活气息。
代表作:《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点:真实、朴素、自然
萨· 洛撒:那不勒斯画派
代表作:《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格:善于创作风景画,肖像画,历史画,创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品,与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来,世人 都为画中女子惊叹不已:那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化,尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物: 1)卡拉契兄弟 代表作:凡尔赛宫天顶绘画.
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2)格· 列尼 代表作:《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
(1)卡拉瓦乔画派: 背景:意大利当时人民起义斗争连绵不断,16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术,代表人物是拉卡瓦乔。
背景:17世纪广为流传的一种艺术风格,起源于意大利,与反宗教改 革有关。 特点:①奢华②激情的艺术③强调运动和变化(灵魂)④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物:姜洛伦左· 贝尼尼;代表作:雕塑《大卫》,圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派, 其绘画摆脱了贵族和教会的控制,主要服务于市民阶层,以描绘静物、 风景 和风俗为主,由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内,用以美化自己的住宅或者办公场所,所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物:格拉尔德· 特鲍赫,皮特· 德· 霍赫,约翰内斯· 维米尔等。
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。
与此同时,写实主义也得到发展。
洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词,此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年,但年份并不是绝对的)的艺术风格,特别是建筑与音乐。
这一时期,上接文艺复兴(1452年-1600年),下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。
也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
17c,18c欧洲美术史
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。
一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。
2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。
如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。
代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。
1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。
②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。
③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第4章 17、18世纪欧洲美术)【圣才出品】
第4章17、18世纪欧洲美术一、填空题1.16世纪下半叶至17世纪早期的______,以两位艺术个性鲜明的大师为代表,一是现实主义画家老彼得·勃鲁盖尔,一是激情奔放,充满浪漫主义色彩鲁本斯。
[湖北美术学院2006年研]【答案】尼德兰绘画【解析】尼德兰由于受世界宗教神权统治的时间比较长,使得祭坛画成为主要表现形式。
它的特点是色彩艳丽,笔触细腻,画风细致。
主要代表画家有彼得·勃鲁盖尔和鲁本斯等。
2.《宫娥》是17世纪西班牙著名绘画大师______的作品。
[中央美术学院2005年]【答案】委拉斯开兹【解析】17世纪的绘画称之为“委拉斯开兹时代”,这个时期西班牙绘画以现实主义为其主流风格。
委拉斯开兹(委拉兹贵支)以其冷静的观察力、形与色的完美结合创作了众多杰出的肖像作品,如《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世肖像》等。
3.18世纪上半叶欧洲居统治地位的艺术风格是宫廷中繁冗浮华的______。
[湖北美术学院2005年研、中央美术学院2007年研]【答案】罗可可风格【解析】罗可可风格盛行于18世纪上半叶。
它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。
4.18世纪以前的英国美术深受德国画家______和佛兰德斯画家凡·代克的影响。
[中央美术学院2005年研]【答案】小汉斯·荷尔拜因【解析】18世纪以前的英国美术主要是接受外来影响,德国的小汉斯·荷尔拜因、佛兰德斯的凡·代克先后受聘于皇家宫廷,分别称雄于16、17世纪的英国画坛。
二、判断题1.圣德列萨祭坛是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
[中央美术学院2003年研]【答案】√【解析】著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣徒德列萨被天使之箭刺中心脏,在痛苦与欢欣交织中体验到上帝之爱的情景,给人以身临其境的感觉。
这个雕塑是巴洛克大师贝尼尼的巅峰之作。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
《 三 美 神 》 鲁 本 斯
三美神是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人说是指 美神维纳斯、温柔女神塔 利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神 都有着健壮丰满、充满生 命力的形体,有着秀丽俊 美的面孔,整个形象充溢 着激情与艺术魅力,体现 了画家对女性美的理想。
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或 西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。 总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术 风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术 有了一个较为公正的评价。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区 外,它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会 势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它 是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。
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17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格:巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点(重要):1,有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。
2,是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
3,它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4,它很关注作品的空间感和立体感。
5,它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。
6,它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7,大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是:弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是:法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家,和那个时代最杰出的建筑家,同时也是一个能文善画的人物,颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果,把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比,他的大卫没有古典的宁静效果,那强烈的动态构图和直视观众的威严目光,就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中,在感情上与作品的精神融为一体,从而打动他们的心灵,是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》,是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴,但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的,这是对当时禁欲主义有意的反抗,充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段,给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来,体验出人文主义思想,反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品,还能看到古典主义对他的影响,特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》,赢得了整个罗马的赞美,他的作品显示他一心为宗教服务,也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
其晚年从事圣彼得大教堂前广场柱廊的创造,气势宏大,富于动感,与米开朗基罗的大教堂圆顶相呼应。
其肖像雕塑课分为两大类:一是奉教皇,国王之命所做,这类作品大多华丽有余,个性不足,往往缺乏对人物内心的刻划;二是为自己的亲朋好友所做,这时他有更大的自由,作品表现得生动些。
一.17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物:鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①.意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表,鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②.鲁本斯的艺术以华美取胜,色彩是鲁本斯最有力的造型语言,他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③.鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴,对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④.代表作:取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》;具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》;对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》:这幅取材于神话故事的油画,表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安,有流转变化的整体视觉效果,采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感,突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛,使观众深受感染。
《披皮衣的海伦·芙尔曼》,用黑色皮衣和红衣地毯,衬托这位年轻女子晶莹雪白的健康肉体,可以说是生命活力的一曲颂歌。
2.其他代表人物:鲁本斯的弟子:凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同,典雅,细巧,严谨。
如《查理一世像》,表现身着猎装的国王站在野外的形象,特点:庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二.17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材:贴近当代现实生活的肖像画,风俗画,风景画和静物画。
代表人物:哈尔斯,伦勃朗,维米尔(荷兰绘画三大师)1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①.追求生动活泼效果,以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征,捕捉瞬间的神态。
②.笔法大胆奔放,笔触迅速有力,塑造人物形象生动,栩栩如生.③.《吉卜赛女郎》是他的画法和风格鲜明例证,富于表现力的神情,速写式的轻快笔触,点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
他自由画法,可以与两百多年后的印象主义者相媲美。
④.具有歌颂性的群像画:《圣乔治民团的宴会》,人物组合自然,随意又不乏庄重,体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度,使作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①.伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②.源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力,塑造人物形象真实生动,如《杜普教授的解剖学课》。
这幅画使他一举成名。
十年后创作了他特有的运用光线的手法——《夜巡》,把富于戏剧性的历史画面引入其中,与《杜普教授的解剖学课》和《圣乔治民团的宴会》不同,这幅画丝毫没有“照相”的意味。
在此画中得到了充分发挥,渲染气氛,创造空间,强调重点,刻画人物,塑造形体。
③.注重表现人物内心世界的特色,在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。
如肖像画《自画像》,一心一意捕捉人物的精神气质,展示人物丰富内心世界。
④.他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
⑤.油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
宗教画《基督在以马忤斯》《浪子归家》。
铜版画《基督救治病人》体现关怀普通人的爱心,简洁灵活。
静物画《剥皮的牛》流溢出戏剧性激情和纪念性气势。
2.风俗画家维米尔他是黄金时代的荷兰绘画大师绘画的艺术特点和艺术成就①.描绘室内生活场景极其单纯,擅长营造和谐静谧的世界,构图静态,造型简括,空间明晰,色调优美,光线匀净。
散发出一种超然的,古希腊艺术般的清新气息。
②.借助形式来创造一种诗的境界,维米尔也善于运用光线。
画面有独特的动人光彩,普通生活变成了形与色的美妙组合。
用光创造出一个结构明确,条理清晰的天地。
代表作品:《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》③.他也创作风景画,如《德尔夫特景色》,以水平和垂直构成,用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
④. 其他风俗画家代表:霍赫《庭院》精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活,明暗动静结合,生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。
3.风景画家①戈延,第一代风景画家佼佼者,《乡村景色》,真实再现了荷兰自然面貌,构图采用降低视平线手法,拉近了观众与河边的景象。
②萨恩列达姆:喜欢表现建筑物内部,如《圣巴沃教堂》,充分发挥了再现建筑空间的才能,对崇尚简朴的荷兰新精神有所体味。
③. 荷兰风景画全盛时期代表人物:勒依斯达尔和霍贝玛。
(1).勒依斯达尔绘画艺术特点:题材多样,生动传达变化中的自然形态,光线,氛围,将主观感受融入客观景物。
如《哈莱姆风光》以开阔的构图展现出这个城市郊外的景致,生动洋溢着戏剧性感觉。
(2).霍贝玛绘画艺术特点:平和,代表作《米德尔哈尼斯林荫道》,具有古典式的均衡和明晰,构图处理有力地表现出空间的推移,使人身临其境,成为运用透视法的典范。
4.静物画家代表人物:①.克莱茨《早餐用品》和海达《静物》——描绘餐桌物品的名家②.卡夫:是荷兰静物画家最杰出人物代表《静物》绘画特色:善于用光布色。
整体更概括单纯,综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。
如典型作品《静物》三.法国罗可可美术罗可可美术艺术风格:纤巧、华美、富丽。
它的主要代表是:华托、布歇、弗拉戈纳。
①华托是18世纪法国最杰出画家,创造出“游乐画”绘画样式,如《乘船赴西特拉岛》描绘了一群青年恋人到维纳斯故乡朝拜的情景。
采用轻巧笔触和柔和色彩,渲染出如梦似幻的气氛,烘托动作优雅的情侣。
甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。
《热尔桑画店招牌》绘制了一幅作招牌用的油画,生动自如的人物、真切感人的空间、美妙的色调和轻盈的笔法,把生活场景活灵活现。
②布歇时典型的罗可可画家。
油画《梳妆的维纳斯》《丽达与天鹅》《庞巴杜尔夫人》和宫廷画《梳妆的维纳斯》采用纤巧小笔触,强调玲珑精巧的曲线,布歇笔下的维纳斯是宫廷中卖弄风情的贵妇人。
布歇大量神话题材作品,散发强烈的脂粉气,女性是精致的小瓷人,自然是小巧的盆景。
③弗拉戈纳,法国罗可可最后一位代表人物,《秋千》,简述一件风流逸事,用极为细碎的精巧画笔绘制的,散发着与布歇作品相同的气息。
《沐浴的妇女》运用的则是阔大奔放的笔触,涂抹上厚厚的色彩,显得更自然、更清新。
19世纪欧洲和美国美术一.新古典主义美术新古典主义美术特征:崇尚古风、理性和自然。
①.题材严肃②.注重塑造性与完整性③.强调理性,忽略感性;代表画家:达维特,安格尔,雕塑师:乌东,卡诺瓦1. 达维特艺术特色及艺术成就:①.法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②代表作:油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》如:《马拉之死》在深暗的朴素背景前,马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。
作者采用欲扬先抑的做法,避免了浅薄的夸饰和无益的伤感,强化了悲剧气氛。
严谨的造型和构图,赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔:《丘比特与蒲赛克》画风甜美2. 安格尔的艺术特色及艺术成就①.安格尔是新古典主义的杰出代表。
②.致力于纯化造型语言的画家,视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。
把色彩看成是素描的仆人。
③他运用线条造型的功力和精致的笔法,在一系列优雅的上流社会妇女肖像中,展示得淋漓尽致。
④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如:《德沃赛夫人》:线条造型功力深厚,笔法精致。
作品仿佛是温室中娇美的花朵,散发出淡雅的清香;《大宫女》:线条流畅和谐,富于韵律感;《泉》:描绘亭亭玉立的裸体少女,妩媚而不甜俗。
3. 雕塑师雕塑领域的新古典主义①.乌东;是善于为名人传神造像的雕塑家,《剥皮人体》显示出精湛的人体结构。
《乔治·华盛顿立像》:以庄重的站立姿势,用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家,生动写实倾向和鲜明性格刻画,具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》:写实生动,性格刻画鲜明,超出了新古典主义藩篱②.卡诺瓦,以神话为题的《邱彼特与蒲赛克》:构图精巧,人物形象优美,光润,体现了高雅细腻风格。
二.浪漫主义美术浪漫主义美术的美学特征1. 是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术;2. 代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、德拉克罗瓦等。
①.戈雅:浪漫主义的先驱,宫廷首席画家。
代表作:《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽,构图如宫廷肖像画庄重对人物形象塑造十分大胆,生动如漫画式的处理暗示着讽刺。