古代欧洲宫廷服饰
法国宫廷服饰
巴洛克时期男装
• 男子服装在这一时期变化 最为突出， 最为突出，上衣达布里特 在变长之后， 在变长之后，到法国风格 时代急剧缩短，但还保留 时代急剧缩短， 了达布里特原有的基本特 如前襟排扣、小立领、 征，如前襟排扣、小立领、 腰饰，袖子变为中长袖， 腰饰，袖子变为中长袖， 有切口装饰， 有切口装饰，袖口饰有折 返袖口布或翻边。另有无 返袖口布或翻边。 袖的达布里特， 袖的达布里特，并佩有绶 带以表示身份。 带以表示身份。 • 后来达布里特越变越短， 后来达布里特越变越短， 最后从服装史的舞台上消 失。
• 裙子仍然时兴蓬松的，不 裙子仍然时兴蓬松的， 过不是用支架撑起来而是 用多穿裙子的方法。 用多穿裙子的方法。因为 在腰间打摺所以显得膨大 起来。最外层的裙子从腰 起来。 开叉向外翻， 开叉向外翻，和里面的衬 裙用不同颜色和质料产生 漂亮的对照， 漂亮的对照，有时还用花 结或是扣子系起来， 结或是扣子系起来，好像 窗帘那样的。外裙一般颜 窗帘那样的。 色比衬裙深， 色比衬裙深，衬裙有大量 刺绣图案。路易十四时期， 刺绣图案。路易十四时期， 也就是巴洛克风格最盛行 时期是最为华丽的大团花 饰和果实图案. 饰和果实图案.
西部牛仔与古典巴洛克风格的完美结合
ห้องสมุดไป่ตู้拉夫劳伦
香奈儿的复古巴洛克风
时尚杂志拍摄的巴洛克风格大片
洛可可时期宫廷服饰
洛可可时期：以女性为中心 体现 洛可可时期：以女性为中心.体现 女性的曲线美。 女性的曲线美。 关键词： 关键词： 洛可可艺术风格的特点可以归结 为以下几点： 轻巧精美、 为以下几点：一、轻巧精美、纤 蕾丝（lace） 蕾丝（ ） 细华丽、小巧玲珑、 细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰 花朵（ 花朵（flowers） ） 但矫揉造作； 性，但矫揉造作； 蝴蝶结（ 蝴蝶结（bow） ） 二、 有曲线趣味，十分喜欢C型 有曲线趣味，十分喜欢 型 缎带（ 缎带（ribbon） ） S型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线； 型漩涡型的曲线 堆褶（ 堆褶（puffed up） ） 色彩柔和艳丽，崇尚自然， 三、色彩柔和艳丽，崇尚自然， 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 风格飘逸、典雅，具有阴柔之美； 缎带结、扣环、 四、花、缎带结、扣环、花篮等 柔软主题以一种纤细感波及于一 切生活领域。 切生活领域。
中世纪欧洲服饰及中国服饰对比
曼特尔（mantel）是一种类似托 加，主要遮盖肩膀、胳膊和背部 的无袖外衣，起着保暖、挡风沙 和装饰作用。 其平面结构有长方形的，也有圆 形和半圆形的，又有带帽和不带 帽的等不同款式。 穿着方法根据其具体款式可分为 胸前搭系，肩上搭系和套头式三 种，面料选用锦、缎，并常以金 银线作缘边。
哥特式时期服饰
划时代的裁剪法
哥特式服装
典型样式：
科特（cotte） 修尔科（surcot） 豪伯莱德（houppelande) 勃艮第女装
普尔波万（pourpoint）
科特（cotte）：
一种紧身外衣，由过去束腰紧身衣丘尼克发展而来，较之 原来的样式有所加长，小圆领口、收紧的袖口和裙下摆常 有饰边。 男子衣身较短，少装饰；女子衣身较长，而且裙摆有很多 褶皱，腰带系得较高。
材料通常选用克罗地亚优良羊毛制作， 有时也用亚麻或棉织物。 最初式样简单，后来，衣服上面的装饰 逐渐丰富，面料上刺绣精美的纹样。
使用者也从原来以平民为主，转为当时 社会上有较高地位的基督教僧侣阶层。
4世纪以后的达尔马提卡
达尔马提卡+帕利姆
帕利姆源自帕 拉，拜占庭帝 国早期，帕利 姆和达尔马提 卡一起作为外 出的内衣，有窄 长的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣。 布里奥：一种颇具特色的大喇叭 袖筒形衣裙，领口呈倒三角形， 有缘边装饰，其特点是具有细密 绵长的褶皱外观，面料轻薄，臀 跨处有带状饰物，松松地围绕两 圈，在腹前打结下垂并缀有缨络。 外衣布里奥通常比内衣短，长及 膝，所以从领口、袖口和下摆可 以看到露出的内衣。
一方面由于早期盛行禁欲主义思想无论男女的服装都不露体遮盖严密层层防护的宽衣大裙使服饰脱离了与人体密切结合的关系独自存在或只为上帝而存在最终导致不论权贵平民服饰外形单一其着装都是一个完全十足的宗教信徒形象与希腊罗马那单纯自然质朴充分体现人的自然之美不同中世纪的服装造型夸张装饰华丽这种强调修饰之美的审美标准最终导致人成为服饰的奴隶不是服装去适应人而是人适应服饰
欧洲服饰发展史.
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴斯尔样式
19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子 里面穿臀垫，这与上个世纪的“巴黎 臀垫”相似，都是将臀部造型向后夸 张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀 部。我们可以从一幅名画来看看19世 纪末这个时期巴斯尔样式女装。
大 碗 岛 的 星 期 天 下 午
新艺术思潮时期服饰 19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术 是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可 以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有 世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了 积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在 服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出 线性装饰风格。
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from the 15th century to the 17th century,was an European historical period marking the time period in which extensive overseas exploration emerged as a powerful factor in European culture and the beginning of globalization .15世纪-17世纪末被称为扩张时代，这个时期的艺术风格上分为文艺复兴时期(15c-17c) 巴洛克时期(17c) 洛可可时期(18c)。
服饰上的共同点在于性别的极端分化，男装以上半身变化为主，而女装则以下半身变化为主。
-wikipedia-The Age of Discovery from 15c - 18cRenaissance 文艺复兴时期意大利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班牙风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可女装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易十五时代（1730-1770）路易十六时代（1770-1789）Renaissance文艺复兴时期中世纪的十字军东侵后资产阶级兴起，新文化反对封建神学，以人性代替神性，尤其商业繁华的城市，人们尽情的享乐，追求世间的财富、艺术与爱情的享受。
意大利风时代（1450-1510）在Medici家族支持下，佛罗伦萨的艺术家们开始研究罗马艺术。
古罗马服饰特点
古罗马服饰特点古罗马是一个伟大的帝国，他们的服饰不仅是实用的，也反映了当时的社会地位和文化。
本文将详细探讨古罗马服饰的特点。
一、古罗马服饰的发展历程 1. 早期古罗马服饰：在古罗马共和国时期，服饰比较简单，多以亚平宁半岛的传统服饰为主，主要由长袍和围裙组成。
2.帝国时期的服饰：随着古罗马帝国的兴起，服饰开始发生变化。
贵族阶层的服饰更加豪华，以反映自己的地位和财富。
同时，帝国的扩张也带来了各种文化的影响，服饰也开始吸收外来元素。
3.华丽的宫廷服饰：古罗马帝国时期的宫廷服饰非常华丽，尤其是皇帝和贵族们的服饰，经常采用宝石、贝壳等珍贵材料装饰。
对称的剪裁和丰富的细节是古罗马宫廷服饰的特点之一。
二、古罗马服饰的特点 1. 罗马长袍：罗马长袍是古罗马最常见的服饰，分为两种类型。
一种是长袍（toga），它是公民身份的象征，只有成年男性才能穿着。
另一种是斗篷（palla），是妇女常穿的服饰，通常用于遮盖身体。
2.紧身服饰：在帝国时期，随着时尚的变化，紧身服饰变得流行起来。
贵族女性开始穿上各种紧身服，以展示出曲线优美的身材。
这些服饰通常由细褶皱的面料制成，通过腰带或维纳斯腰带来强调腰部线条。
3.鞋履：古罗马的鞋履也非常有特点。
常见的鞋有凉鞋（calceus），是一种带有绑带的鞋子，给脚部提供舒适和通风。
罗马士兵穿着的靴子（caliga）则是一种粗犷的鞋履，为行军和战斗提供了足够的保护。
4.头饰：在古罗马时期，头饰也非常重要。
男子通常佩戴精美的冠冕，反映出他们的地位和财富。
女性则喜欢戴上各种发饰、头环等装饰品，以展示出优雅和美丽。
5.配饰：古罗马人喜欢佩戴各种配饰，如项链、手镯、戒指等。
这些配饰通常由贵重的金属、宝石和珠宝制成，用来展示自己的财富和地位。
6.颜色的使用：古罗马服饰的颜色使用比较丰富，不仅有纯色，还有各种花纹和装饰。
通常，亚麻色和白色被用于制作公民的长袍，而紫色和金色则是皇帝和贵族服饰的特色颜色。
三、古罗马服饰的影响 1. 文化交流：古罗马服饰吸收了帝国各地的文化元素，充分展示了古罗马作为一个开放、多元化的帝国的特点。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）Norwegian Wood Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）ROCOCO风格概述及男装的变化在上⼀部分中已有提及，此篇中便不再赘述~【传送门】请戳↓↓↓中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述(五)5⽉28⽇洛可可时期-男装-完整阅读原⽂>洛可可⼥装-奥尔良公爵摄政时代1715-1730先科普⼀个⼩知识再科普⼀个冷知识路易⼗四(左) 腓⼒⼀世(右)每个风格时代的过渡总是在短暂时间内承上启下的。
rococo时期的⼈们抛弃了baroque过于庄重华丽的风格⽽创造的沙龙⽂化，以轻松明亮为其主要的风格特点。
18世纪风尚年龄稍长的成熟⼥性穿着深⾊⿊⾊的裙⼦，⽽年轻的⼥⼠们偏爱浅⾊明亮、没有太多装饰的丝绸裙。
⾯料从沉重的缎⾯、天鹅绒变为印度棉、丝绸或是织锦。
丝带蝴蝶结、玫瑰花装饰开始流⾏，丝袜、⼝袋上的刺绣越来越精细。
相⽐baroque时期⾼度对称的纹样，rococo的花卉植物图案⽅向朝向不⼀致并且不对称。
1715【⾐】较为正式的服装在⼀开始还保留了僵硬的胸⾐bodice和外套mantua。
封闭的衬裙petticoat变为披挂式外套。
baroquerococo之后裙⼦变得前紧后松，背后有⼀种特有的叫做watteau pleats的褶皱装饰。
1720Valentino Couture, 2013【⾐】较为轻松的长裙gown变得宽松，称为[FR] à l'anglaise或是罩袍sack-back gown。
拜占庭帝国的服饰有哪些特点
拜占庭帝国的服饰有哪些特点拜占庭帝国（330年-1453年）是一个东罗马帝国，是罗马帝国的继承者，其服饰既受到古罗马和希腊服饰的影响，也展现出其独特的东方风格。
拜占庭服饰以华丽和丰富多样的装饰为特点，反映了拜占庭人对美的追求和宗教信仰的影响。
在拜占庭时期，身份和地位在服饰上得到了充分的体现。
皇帝和皇后的服饰尤其华丽且与其他贵族有所不同。
皇帝通常穿着华丽的紫色长袍，象征着皇权和威严。
紫色是古代罗马皇室和贵族的象征色彩，象征着尊贵和王权。
皇后通常穿着宽松的带有金色和贵重宝石镶嵌的长袍，以显示她们的尊贵身份。
宫廷内官员和高级贵族也穿着华丽的服饰，装饰有金线刺绣、宝石和珠饰等华丽的装饰。
此外，拜占庭人还采用了复杂和精细的礼服制度，以区分各个官职和等级。
拜占庭的服饰还受到东方文化的影响。
帝国位于连接欧洲、亚洲和非洲的交通要地，这使得拜占庭成为东西方文化交流的重要枢纽。
从4世纪开始，帝国与伊斯兰世界的贸易和文化交流日益频繁，导致服饰风格上的一系列变化。
拜占庭的服饰设计吸取了来自中东和亚洲的元素，如宽松的袍、腰带、长袍和头巾等。
这些东方元素使得拜占庭服饰在几个世纪里保持了独特的风格，与西方服饰有所不同。
此外，宗教信仰对拜占庭服饰的影响不可忽视。
基督教在拜占庭帝国扮演着重要的角色，宗教仪式和庆典是帝国社会生活中的重要组成部分。
服饰在宗教仪式中具有特殊的象征意义。
教士们穿着特殊的礼服，如长袍、法衣和帽子，以显示他们的宗教地位。
教士服饰通常由柔软的面料制成，带有宝石和金属装饰，以突显其高贵性和庄重性。
与此同时，教徒也会根据宗教仪式的性质和重要性来选择合适的服饰，比如装饰有宗教图案的衣袍和头巾等。
还有一点值得注意的是，拜占庭服饰在不同的时期和不同的社会阶层中具有一定的变化。
早期拜占庭服饰更多地受到古罗马和希腊服饰的影响，随着时间的推移，东方元素逐渐融入其中。
此外，社会阶层的差异也导致了服饰风格的变化。
贫穷的人们通常穿着简单朴素的衣服，而富有阶层则可以享受到更加华丽和昂贵的服饰。
西方中世纪皇室贵族穿的蓬蓬礼裙叫什么
西方中世纪皇室贵族穿的蓬蓬礼裙叫什么蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。
里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。
关于【名称】现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。
这些叫法指带略有不同。
本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。
这些叫法多半是从台湾和日本过来的。
关于【代表】蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。
后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。
关于【风靡】而到了2005年，怀旧风尚被一一发掘，蓬蓬裙终于等到了出头之日，大举反攻。
在2005纽约时装周中，蓬蓬裙不约而同地出现在各大设计品牌中。
无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装、或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。
腰间打细褶，呈现圆裙型态的圆蓬裙发展至今，已变成了“实穿版”的现代蓬蓬裙———A字造型展开的大圆裙，短则及膝，长及小腿肚。
蓬蓬裙以各种小圆、大圆、中圆的裙幅表现，风格不一，浪漫有如芭蕾女伶，摇曳生姿。
要说把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提AlexanderMcQueen，这位才华横溢的设计师的强烈风格有种戏剧性的张力。
在2005年春夏秀上，以收腰上装，衬托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可爱。
MarcbyMarcJacobs以俏丽的上世纪80年代中期风格为创作灵感，大量运用蓬蓬裙，将颓废杂乱的街头风，转化为干净细致的甜美时尚；而Luella则以沉稳低调的设计，将高腰的娃娃装大圆裙呈现兼具端庄隆重和复古俏丽感；DKNY也添入了异国风情的农村女孩可爱蓬蓬裙，带来了不同风格的俏丽缤纷。
欧洲宫廷风服装女的描写
欧洲宫廷风服装女的描写
在欧洲，中世纪初期其服饰颜色多为黑白灰，样式也极具单一化，多以拖地长袍为主。
14、15世纪，由于国家经济的发展，国际经济贸易的往来，欧洲服饰开始摆脱古老习俗，服饰样式开始多样化，色彩也极具丰富。
其中女式服装有斗篷，还有基督教演变而来的王室皇后专用的长外衣披肩，女外衣短至臀部，长至脚踝。
贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙。
从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。
腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。
裙饰的细节及色彩的搭配，线条勾勒得很绝，美丽端正细节刻画得十分到位。
装饰的题材有自然主义的倾向。
其中使用的代表人物就有我们之前文章提到的17世纪代表人物-英国玛利亚皇后。
洛可可时期的珠宝以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
比如下面的这个戒指，颜色轻快，采用凹凸曲线和繁复的花纹，灵巧又美丽。
女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。
长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。
斗篷从头顶披下来。
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
欧洲中世纪服饰
1、鲜兹：
是长筒形丘尼克式白色麻织物 内衣，有窄长的紧身袖，袖口 装饰着精美的刺绣和带子，领 口多以数排丈绳或金银线滚边 作缘饰，衣长及地。
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2、布里奥：是从达尔玛提卡演变过来的此时代 特有的外衣，也是长筒形丘尼克式衣服。领口、 袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰，衣长 较鲜兹的短，长及膝或腿肚，女服略长于男服。
衬衫的袖子比外套袖子稍长
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衬衫前襟全为荷叶边
领巾有多种颜色和系法
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女装
戴帽子的很英气
身前开两道设计的极为常见
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典型的哥特式女孩 和穿尖头鞋的男子
穿镶有豹皮边垂袖、戴垂帽 尖兜帽、穿尖头鞋的男子
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在服装色彩上，有些做法也不 免让人联想到哥特式教堂内色 彩的运用。男子的衣身，两侧 垂袖和下肢的裤袜，常用左右 不对称的颜色搭配方法。女子 那柯达第亚式连衣裙，上身贴 体，下裙呈喇叭形，后裙裾有 时在地上拖得很长，走路时需 人拽起；它也常用不同颜色的 衣料做成。上下左右在图案和 色彩上呈现不对称形式，似乎 也在模仿或寻求哥特式教堂里 彩色玻璃窗的奇异韵味。
穿着以金属扣固定 于右肩披风的国王
丘尼克——由古罗马的丘尼卡演变而里来，作 为男子内衣。不同的是袖子变窄，衣身加长， 两侧开衩，有刺绣纹样 --- 塞葛门太
霍兹 ----像连裤袜的裤子， 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔：即面纱，是一块长方形的布
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面料
拜占庭发达的染织业，是以华美著称的拜
达反对封建神权，倡导复兴罗马古文化的意
图。
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欧洲贵族服装史概述
工业革命时期服 饰19-20世纪
01中世纪服饰公元476年-公元1453年
拜占庭服饰
• 欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明 和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸 为贵为尚。 • （一）服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式
华伦天奴
香奈儿
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
• 反对封建神学，反对教 会的禁欲，提倡个性、 人性解放
• 从中世纪对女性美避而 不谈的宗教禁欲阴影走 出来的女人们为了突出 自己的曲线美，开始让 坚硬的紧身胸衣和庞大 裙撑组合来完成自身的 曲线美。
重点来了：紧身衣
• 1、早期古希腊罗马时代胸衣 • 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护的。 • 2、欧洲中世纪时期胸衣 • 质地厚的背心 • 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女 王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时 代以及之后五个世纪之久的女性。
中世纪服饰公元476年公元1453年文艺复兴时期服饰公元1417世启蒙时期服饰公元1718世纪18c中叶新古典主义工业革命时期服饰1920世纪浪漫主义服饰01中世纪服饰公元476年公元1453年拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案并以丝绸为贵为尚
工业革命时期服饰19-20世纪
• 以十九世纪为背景 电影《战争与和平》
浪漫主义时期
• 1814年拿破仑退位，路易十八等 位，从此波旁王朝就此复辟，复 辟的日子里，知识分子们是苦闷 的，于是在文学和艺术领域掀起 了浪漫主义思潮。这时期服装与 浪漫主子的文学和绘画一样，充 满热情，充满幻想，在造型上又 开始夸张起来。
中世纪欧洲的贵族文化与宫廷艺术
中世纪欧洲的贵族文化与宫廷艺术中世纪欧洲贵族是欧洲历史上最重要的社会阶层之一。
他们是社会中最富有的一群人，拥有了很多的财富和权利。
他们是欧洲文化中的中心，对于欧洲文化的发展起到了至关重要的作用。
贵族们追求的是高尚的生活，他们在他们的宫殿里创造了一种独特的宫廷艺术，这种艺术与日常生活息息相关，它们记录了中世纪欧洲贵族生活的方方面面。
服饰艺术在中世纪欧洲，服饰是贵族生活中重要的一部分。
贵族们的服装由金丝、彩绸、天鹅绒或者其他珍贵材料制成，并装饰有宝石、珍珠、金线或银线的细节。
这些华丽的服装是贵族们扮演社会角色的关键。
女性贵族们喜欢在头发和服装上使用装饰品，他们使用的珠宝钻石、珍珠蕾丝、花和蝴蝶结。
这些设备可以为他们加强他们的地位、富裕和优雅。
音乐艺术中世纪欧洲的贵族们热爱音乐艺术。
他们爱好品味高雅的音乐，这些音乐通常在大厅里演奏，或在宫殿的花园里演奏，成为贵族日常生活的一部分。
欧洲中世纪宫廷音乐一般会有皇家乐师负责演奏，贵族们也会雇佣专门的音乐家。
在此期间，一些流行歌曲也产生了，这些歌曲主要表达了爱情的感情和忧伤的情绪。
戏剧艺术戏剧艺术是中世纪欧洲贵族文化的一个重要方面。
许多贵族喜欢在家里组织小型戏剧表演。
这些戏剧主要表现了生活中的爱情、故事和传说。
这些演员有时会邀请城里的居民前来观看，从而让整个城市享受到戏剧的乐趣。
绘画艺术中世纪欧洲贵族文化中的绘画艺术非常流行。
他们会在宫殿中的墙上和天花板上绘制壁画。
这些壁画主要描绘了贵族日常生活中的场景，或表达了艺术家对天使、圣人、上帝或恶魔的幻想。
壁画通常使用富丽堂皇的颜色，用碗彩绘制，并用金箔和银箔进行涂抹。
手工艺手工艺是中世纪欧洲贵族文化中重要的艺术形式之一。
在这个时期，许多手工艺品是由贵族们亲手制作的，例如织锦、器皿、高档马具和装饰品。
这些手工艺品通常使用贵重材料，并配有金属、钻石、珍珠和宝石等装饰品。
结语中世纪欧洲贵族文化与宫廷艺术具有至高无上的重要性。
古代欧洲宫廷服饰
宫廷服饰：18世纪时，法国宫廷继续创立新服饰，主要以丝缘、花边、丝绸、天鹅绒以及淡色的花缎等制成。
同时，用黑色天鹅绒的贴片代替以前的化妆面孔和扑有香粉的头发或假发。
男人戴黑皮和獭皮的三角帽，帽边镀金或镶花边，并饰以鸵鸟毛。
他们把头发或假发编成辫子，以黑色丝带系住，置于背后。
带扣的鞋子上配有红色鞋跟。
盛装时须穿灰白色的丝袜，平时则穿白色毛袜。
妇女的服饰：1750年后，妇女开始在头发上加假卷发，做发卷，涂发油，扑香粉，并饰以丝带、花边，以及羽毛等，致使头发高高隆起。
有时，妇女的头发高得连通过房门或坐马车旅行都感觉很困难。
遇上坏天气时，头上还要戴一顶巨大而可以收缩的帽子，这是一种线织的帽子，收起来就像篷车顶，故被称为“篷车帽”。
当时的女裙一般都用撑裙物及一些硬的衬裙使得裙子高高隆起，形似篮筐，以后演变为内装撑衣架，又名裙环。
后来，有位名叫华都的画家，他设计出一种背后有褶折从颈部飘垂下来的长服。
这种衣服洒脱、飘逸，一时风靡法国宫廷，人们称之为“华都长服”。
当时，男女外出时习惯携带长手杖、暖手筒、皮包及成对的表。
而妇女，除暖手筒、皮包等以外，还要以扇子和人工花为饰。
还有一种在当时甚为时髦的东西，就是鼻烟盒。
拿破仑时期的服饰：男子的服饰：到了拿破仑时期，他想要建立一个同旧制度时期同样严格的礼宾机构。
因此，执政府建立后，便着手拟定服装法条例，致使各种礼仪服饰的要求越来越严格。
当时的宫庭服装主要是沿用了18世纪末的式样：白色开司米的短裤配以同样色调的长统袜，服装的区别仅在颜色、徽章和剌绣花纹的不同。
但外套、无边帽或两角帽是必不可少的，通常，绅士们的衣服上还饰以皱领。
那些没有官方头衔的人士进宫时，一般都身着缀有金属纽扣的法国式服装且腰间佩剑。
这一时期，男子的服饰除出入宫廷、参加仪式或是出席晚宴时要穿大礼服及上述服饰外，日常的服饰也可看出1795年到1799年法国督政府时期奇特衣着的影响：高翻领的男上衣（燕尾服）下窄上宽，而且很短，配以紧身的长裤或短裤，裤料可以是皮的、针织的或人字斜纹布的。
欧洲贵族服饰描写
欧洲贵族服饰描写
欧洲贵族服饰是一种极富奢华的时装，其设计体现了欧洲传统文
化和历史传承。
在欧洲中世纪时期，贵族服饰是个人地位和财富的象征。
贵族服饰通常采用丝绸、麻绸等高档面料，配以华丽的金属装饰，如珠宝、银饰、珠片等。
男性贵族通常穿着长拖尾的燕尾服，细长的
领带和制式礼帽是其标志。
而女性则穿着复杂多变的礼服，通常配有
长长的披肩和华丽的珠宝，体现出浓重的宫廷风格。
在欧洲文化中，贵族服饰有着很强的象征意义，其款式的复杂程
度和使用材料的奢华程度都是体现贵族阶层地位与身份的重要标志。
而在当今的时尚界，欧洲贵族服饰的影响力依然残留，成为了一种致
敬历史和传承文化的重要时尚元素。
欧洲服饰发展历程男性
欧洲服饰发展历程男性欧洲男性服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，男性通常穿着宽松的长袍和披肩。
随着罗马帝国的衰落，中世纪时期的服装风格逐渐出现。
在中世纪，男性的服饰变得更加复杂和华丽。
贵族男性经常穿着长袍、斗篷和贝雷帽，而普通人则穿着简单的衣物。
这个时期的服装还特别注重垂直线条和腰线。
文艺复兴时期，男性的服饰开始变得更加注重细节和装饰。
宫廷男性开始追求更丰富、华丽的服饰，如绣花、金线和宝石饰品。
这个时期的服装也更倾向于修身剪裁和明亮的颜色。
17世纪的男性服饰受到法国路易十四的影响，更加强调身形的线条和华丽的装饰。
宫廷男性经常穿着宽松的上装、喇叭袖和长高腰裤。
同时，印度和中国的服装风格也开始在欧洲流行，带来了更多的细节和图案。
18世纪时，男性的服饰变得更加复杂和多样化。
绅士们普遍穿着宽大的外套、马裤和三角帽。
法国大革命之后，服装风格逐渐朝着简约和实用的方向发展。
19世纪早期，男性的服装变得更加正式和庄重。
高领衬衫和领结成为晚礼服的标志。
这个时期还出现了燕尾服，成为正式场合穿着的首选。
20世纪初，男性的服装变得更加舒适和功能性。
运动风格开始流行，如POLO衫和毛衣。
在两次世界大战期间，军事制服的影响也开始在男性服饰中体现出来。
20世纪后半叶，男性的服装风格变得更加多样化和个性化。
牛仔裤、T恤衫和运动鞋成为日常穿着的主要选择。
同时，设计师品牌也开始推出男装系列，并引领了时尚的潮流。
回顾整个历史过程，欧洲男性服饰的发展经历了从简单到复杂、从华丽到实用的变化。
它不仅反映了时代的变迁和社会的进步，也展现了人们对服装风格的不断追求和创新。
无论过去还是现在，男性的服装始终是一种文化和身份的象征，影响着人们的形象和个性。
巴洛克时期服饰
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女人从这个时候开始不用裙撑， 只有西班牙还延续老的传统。裙 子常常要有三层套着穿，显得臃 肿。上衣要么齐脖子的花边大领， 要么完全坦露到胸口。袖子也很 有特点，一节节的箍起来，一层 层的装饰花边。
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到了1650年以后，法国风格开始 兴起。也就是现在最常说的那种 巴洛克风格。主要一点就是缎带 的使用，大量的缎带，大量的花 边。一本书上这样形容巴洛克服 饰：花边、缎带、长发和皮革的 时代。历史上没有一个时期的男 人像这个时候一般妩媚化。
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巴洛克女装的特点是大量 褶皱和花边。无数的花 饰。
上衣流行紧身胸衣，外面 套无袖的短外衣，在腰部 是成“V”字形收紧的。 法国时期开始把领口挖深 加宽，几乎露出胸部以上 全部空间。领口边缘用花 边镶嵌，或是系一小段丝 绸打上花结。 衬衫肥大，
袖子有长有短，都镶着大 量花边，有时候袖子打成 很多段，每段都镶嵌花边， 非常华丽。
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这张是V型收腰和大开的领子及 花边领口
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路易十四时期是巴洛克风格成 熟期。男装异常宽大开叉的袖 口还有一点巴洛克风格，但是 整个已经开始往罗可可上走了， 因为大量的花边和缎带用的已 经减少,衣服简单干练.这是罗 可可的特点。
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巴洛克时期还有一种叫做 靴袜的袜子，是穿在靴子 和袜子之间的一种袜子， 穿靴子的时候把靴子上部 翻过来，露出里面的衬子 和靴袜的花边。
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文艺复兴的时候因为用西班 牙硬领，所以男人的头发必 须是短的，到了巴洛克时期 领子披下去，头发于是慢慢 变长。后来发展成带假 发。
欧洲古代服饰（多图）
欧洲古代服饰（多图）古代欧洲的服饰和当时不断变暖的欧洲气候有很大的关系,早期的欧洲服饰很厚可以抵御严寒,后来他们的衣服不断的变薄.从罗马时期的服饰就可以看的很明显了. 另外法兰克人和维京人的服饰,他们服装的用途也越来越多.甚至可以区别职业了. 东罗马帝国时期的服饰越来越重视艺术性,和罗马共和国时期的服饰相比有了很大的变化.这也说明了欧洲的社会生产力不断的进步. 14世纪的盔甲已具备了全身甲的雏形：带活动面罩的头盔、胸甲、护臂、护腿等防护装具已经出现，但各部分间仍以锁甲相连，这是一个薄弱环节。
15世纪，真正的全身甲出现，比较有代表性的是哥特式和米兰式。
与14世纪的盔甲相比，其防护面积更大、更完整，但仍有一些地方如腿和关节内侧、两腋（对骑兵来说，这是一个较易受伤的部位，步兵用长矛一戳就可能刺到）等用锁甲防护，16世纪才将这些地方用整体甲叶保护。
欧洲重盔甲、东方重机动这是有条件的，前面已经讲过，而且这种偏重也是相对的，并不是说东方的盔甲就都是十几公斤以下的轻甲。
另外，欧洲的重甲发展与火器的兴盛其实密不可分。
17世纪，欧洲盔甲达到重量极限，也是重甲发展的顶峰，为何？正缘于火器的普及。
虽然中国很早就使用火器，但又为何没有发展出重甲呢？先不管火器是否有差距和火器普及率，尽管中国军队装备了火器，可中国的敌人并没有装备呀，这使得中国军队在交战时处于火力优势，对防护的要求就降低了；欧洲虽然国家小，但每个国家都装备有不少火器，这使它们在互相攻伐时激烈度很高，自然对防护的要求就很高了。
以上只是针对火器时代的盔甲，当然，上面说的只是问题的一个方面，还有其他诸如技术、战术原因的很多方面的问题，兄前面提到的人多也是个影响因素。
对于日本，我以为其盔甲首先并不全是重甲。
不过日本人对重甲是有点重视，究其原因，我想最主要是日本的情况与欧洲有些相似：国土面积小，地形复杂，不利于大范围机动却利于阵地交战。
当然，阵地战并不是说一定要重甲，不过大量装备重甲后确实很占优势。
古代欧洲国王的服饰
古代欧洲国王的服饰通常是华丽而庄重的，展现了他们的权威和地位。以下是一些关于古代欧洲国王服饰的常见元素和特点：
1. 皇冠：皇冠是国王身份的象征，它通常由金属制成，镶嵌着宝石或珍珠。皇冠上通常还装饰着象征权力和神圣的图案和符号。
2. 皇袍：国王穿着华丽的长袍，通常以丰富的质地和色彩展示。袍子通常由昂贵的面料制成，例如丝绸、绒毛或金属线织物，上面可能装饰着刺绣、花纹或金银线。
3. 戴珠宝与贵重饰物：古代欧洲国王经常佩戴珠宝和贵重饰物，例如项链、戒指、勋章等。这些珠。
4. 皇冠和权杖：除了皇冠，国王还会持有权杖，象征着他的统治权力。权杖通常是精心制作的，上面可能有宝石镶嵌和复杂的雕刻。
5. 贵族服饰：古代欧洲国王的贵族们也会身着华丽的服饰，以彰显自己的地位和财富。他们可能穿着奢华的长袍、华服和豪华的制服，装饰着丰富的刺绣、皮草和宝石。
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宫廷服饰：
18世纪时，法国宫廷继续创立新服饰，主要以丝缘、花边、丝绸、天鹅绒以及淡色的花缎等制成。
同时，用黑色天鹅绒的贴片代替以前的化妆面孔和扑有香粉的头发或假发。
男人戴黑皮和獭皮的三角帽，帽边镀金或镶花边，并饰以鸵鸟毛。
他们把头发或假发编成辫子，以黑色丝带系住，置于背后。
带扣的鞋子上配有红色鞋跟。
盛装时须穿灰白色的丝袜，平时则穿白色毛袜。
妇女的服饰：
1750年后，妇女开始在头发上加假卷发，做发卷，涂发油，扑香粉，并饰以丝带、花边，以及羽毛等，致使头发高高隆起。
有时，妇女的头发高得连通过房门或坐马车旅行都感觉很困难。
遇上坏天气时，头上还要戴一顶巨大而可以收缩的帽子，这是一种线织的帽子，收起来就像篷车顶，故被称为“篷车帽”。
当时的女裙一般都用撑裙物及一些硬的衬裙使得裙子高高隆起，形似篮筐，以后演变为内装撑衣架，又名裙环。
后来，有位名叫华都的画家，他设计出一种背后有褶折从颈部飘垂下来的长服。
这种衣服洒脱、飘逸，一时风靡法国宫廷，人们称之为“华都长服”。
当时，男女外出时习惯携带长手杖、暖手筒、皮包及成对的表。
而妇女，除暖手筒、皮包等以外，还要以扇子和人工花为饰。
还有一种在当时甚为时髦的东西，就是鼻烟盒。
拿破仑时期的服饰：
男子的服饰：
到了拿破仑时期，他想要建立一个同旧制度时期同样严格的礼宾机构。
因此，执政府建立后，便着手拟定服装法条例，致使各种礼仪服饰的要求越来越严格。
当时的宫庭服装主要是沿用了18世纪末的式样：白色开司米的短裤配以同样色调的长统袜，服装的区别仅在颜色、徽章和剌绣花纹的不同。
但外套、无边帽或两角帽是必不可少的，通常，绅士们的衣服上还饰以皱领。
那些没有官方头衔的人士进宫时，一般都身着缀有金属纽扣的法国式服装且腰间佩剑。
这一时期，男子的服饰除出入宫廷、参加仪式或是出席晚宴时要穿大礼服及上述服饰外，日常的服饰也可看出1795年到1799年法国督政府时期奇特衣着的影响：高翻领的男上衣（燕尾服）下窄上宽，而且很短，配以紧身的长裤或短裤，裤料可以是皮的、针织的或人字斜纹布的。
但到1815年时，米黄色的裤子即长到了盖过脚面。
当时坎肩的质料多是带颜色的凸纹布料，前襟是一大排纽扣。
但后来，大家更喜欢饰有彩色镶边的细纱坎肩。
大约在1811年前后，人们又开始用提花凸纹织料了。
此时那种把领子露在外面的细长领带取代了1806年以前时兴的那种一直系到嘴边的大领带。
同时，鞋子与服饰的配套也很讲究。
如果身着短裤，下面须穿骑兵式的长统靴或是护腿套；如果是穿人字斜纹布长裤和燕尾服，则须着薄底浅口皮鞋。
那时的男子礼服一般说来都是双排纽扣，而且大都是多层领。
另有一种较短些的男斗篷也可作男礼服。
这一时期的大礼帽多是灰色、羊毛色或黑色的毡帽，有长毛的也有短毛的，有时也戴草帽。
1803年，出现了一种被称作“鲁滨逊”的小帽檐丝质礼帽。
此外还有一种宽大的、帽檐前后向上折起的“半船型”或称“拱型帽”的礼帽。
妇女的服饰：
妇女的服装自然也摆脱不了旧时的影响。
最初，约瑟芬王后在加冕仪式上穿的长裙风靡了很长一段时间，后又时兴一种小礼服。
这种小礼服袖子很短，腰际拖着长长的裙裾。
还有一种大礼服也很时兴：袖长，且有一具披风从左肩斜下，用一只别针固定在右边的裙腰上。
这两种礼服均有上过浆的、绣有金银两线的细布袒胸褶领。
虽然就整体来讲，这个时期的各种服装的基本型大致相同，但在细节部分却变化无穷。
尤其是袖子，很能激发人们丰富的想象力：隆起的短袖打上褶，用一枚钻石扣子扣在肩上；或是袖长及肘，一面开口，像块布似地将胳臂裹起，再用三只扣子扣住；还有一种袖子是用五六根小带从袖口处开始，每隔一段距离系一个结子，一直系到肩；再就是那种在小小的隆袖上罩一层朦胧轻纱的宽大飘逸的袖子。
旧时的影响也同样表现在头饰上：女子把头发从中间分开紧贴两鬓，并戴有贵重金属的冠冕形发饰。
再有一种头饰为平纹细布或鹅绒的头帕垂至眉际，头发不遮盖额头或脸。
但到1809年时，路易十四时代的发型又再度流行。
这期间，五花八门的有褶系带女帽也很时兴。
质地有塔夫绸、细薄纱、丝绸、丝绒等种类；式样有小巧的、紧裹面颊的、高帽顶的或长帽檐的均为时髦。
无边女帽上斜插一支羽毛——神气；向外穿出的帽带系于颏下使帽檐前部高高隆起——俏皮；筒型的天鹅绒饰以波浪形的丝带——潇洒。
彼得二世宫廷礼服
1727—1730年
这套礼服属于彼得二世，他于12岁时，即1727年登基，统治俄罗斯仅三年。
礼服用浅蓝色呢绒和带有精致的银线绣花的深红色丝绸棱纹平布织成，礼服的花纹是一些有花形装饰的花边带。
1766年11月23日按照叶卡捷琳娜二世的口谕，彼得二世的衣服被移入武备馆，在此之前，皇帝的衣服在其死后的36年间一直存放在克里姆林宫的国库里。